레스 폴 일렉트릭 기타는 독특한 모양, 싱글 컷어웨이, 커브드 탑으로 유명하며 로큰롤의 고전적인 상징이 되었습니다.
이 기타는 시간이 지남에 따라 Gibson 기타를 인기있게 만들었습니다.
그러나 Gibson 기타는 무엇이며 왜 이 기타가 인기가 있습니까?
Gibson은 1902년부터 고품질의 악기를 생산해 온 미국의 기타 제조업체입니다. Gibson의 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타는 뛰어난 장인 정신과 혁신적인 디자인, 뛰어난 음질로 유명하며 다양한 장르의 음악가들에게 널리 사용되고 있습니다.
그러나 기타리스트를 비롯한 많은 사람들은 여전히 Gibson 브랜드, 그 역사 및 브랜드가 만드는 모든 훌륭한 악기에 대해 잘 모릅니다.
이 가이드는 이 모든 것을 설명하고 Gibson 기타 브랜드에 대해 밝힐 것입니다.
Gibson Brands, Inc는 무엇입니까?
Gibson은 고품질 기타 및 기타 악기를 생산하는 회사입니다. 에 의해 1902년에 설립되었습니다. 오빌 깁슨 미국 미시간주 캘러머주에서.
지금은 Gibson Brands, Inc라고 하지만 과거에는 Gibson Guitar Corporation으로 알려졌습니다.
Gibson 기타는 전 세계 음악가와 음악 애호가들에게 높은 평가를 받고 있으며 뛰어난 장인 정신, 혁신적인 디자인 및 뛰어난 음질로 유명합니다.
Gibson은 Les Paul, SG, Explorer 모델을 비롯한 상징적인 일렉트릭 기타로 가장 잘 알려져 있으며, 록과 블루스에서 재즈와 컨트리에 이르기까지 다양한 장르의 수많은 음악가들이 사용했습니다.
또한 Gibson은 풍부하고 따뜻한 톤과 아름다운 장인 정신으로 높이 평가되는 J-45 및 Hummingbird 모델을 비롯한 어쿠스틱 기타도 생산합니다.
수년 동안 Gibson은 재정적 어려움과 소유권 변경에 직면했지만 회사는 음악 산업에서 사랑 받고 존경받는 브랜드로 남아 있습니다.
오늘날 Gibson은 뮤지션을 위한 앰프, 이펙트 페달 및 기타 장비뿐만 아니라 다양한 기타 및 기타 악기를 계속해서 생산하고 있습니다.
오빌 깁슨은 누구였습니까?
Orville Gibson(1856-1918)은 Gibson Guitar Corporation을 설립했습니다. 그는 뉴욕 주 프랭클린 카운티의 샤트과이에서 태어났습니다.
깁슨은 19세기 후반에 만돌린과 기타를 만들기 시작한 현악기 제조업자였습니다.
그의 디자인은 조각된 상판과 후판과 같은 혁신적인 기능을 통합하여 악기의 음색과 연주성을 향상시키는 데 도움이 되었습니다.
이러한 디자인은 나중에 회사가 오늘날 알려진 상징적인 Gibson 기타의 기초가 되었습니다.
오빌의 아르바이트 취미
Gibson 기타 회사가 Orville Gibson의 아르바이트 취미로 시작되었다는 것이 믿기지 않습니다!
그는 악기 제작에 대한 열정을 지불하기 위해 몇 가지 이상한 일을 해야 했습니다.
1894년 오빌은 미시간 주 칼라마주에 있는 자신의 상점에서 어쿠스틱 기타와 만돌린을 만들기 시작했습니다.
그는 속이 빈 상판과 타원형 사운드 홀이 있는 기타를 처음으로 디자인했으며, 이 디자인은 이후의 표준이 되었습니다. 아치탑 기타.
깁슨의 역사
깁슨 기타는 19세기 후반으로 거슬러 올라가는 길고도 유구한 역사를 가지고 있습니다.
이 회사는 미시간 주 칼라마주 출신의 악기 수리공인 Orville Gibson이 설립했습니다.
1902년 당시 만돌린 가족 악기를 만들었던 오빌 깁슨(Orville Gibson)이 깁슨 회사를 설립했습니다.
당시 기타는 수제 제품이었고 종종 고장이 났지만 Orville Gibson은 고칠 수 있다고 보증했습니다.
회사는 결국 테네시주 내슈빌로 이전했지만 Kalamazoo 연결은 Gibson 역사의 중요한 부분으로 남아 있습니다.
깁슨 기타의 시작: 만돌린
흥미로운 점은 Gibson이 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타 제조업체가 아닌 만돌린 회사로 시작했다는 점입니다.
1898년에 Orville Gibson은 내구성이 있고 대량으로 제조할 수 있는 일체형 만돌린 디자인에 대한 특허를 받았습니다.
그는 1894년 미시간 주 칼라마주에 있는 자신의 작업실에서 악기를 판매하기 시작했습니다. 1902년에 Gibson Mandolin Guitar Mfg.
오빌의 작품과 트러스로드에 대한 수요
사람들이 Orville의 수제 악기에 주목하는 데는 그리 오래 걸리지 않았습니다.
1902년에 그는 Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Company를 설립할 돈을 모았습니다.
불행하게도 Orville은 자신의 회사가 가질 성공을 보지 못했습니다. 그는 1918년에 세상을 떠났습니다.
1920년대는 주요 기타 혁신의 시기였으며 Gibson이 주도권을 잡았습니다.
직원 중 한 명인 Tedd McHugh는 조정 가능한 트러스 로드와 높이 조정 가능한 브리지라는 당시 가장 중요한 엔지니어링 발전 두 가지를 내놓았습니다.
오늘날까지 모든 Gibson은 여전히 McHugh가 설계한 것과 동일한 트러스 로드를 사용합니다.
로이드 로어 시대
1924년에는 f-구멍이 있는 F-5 만돌린이, 1928년에는 L-5 어쿠스틱 기타가 소개되었습니다.
1년의 RB-1933, 00년의 RB-1940, 3년의 PB-1929 등 전쟁 전의 깁슨 밴조도 인기를 끌었습니다.
이듬해 회사는 새로운 악기를 만들기 위해 디자이너 Lloyd Loar를 고용했습니다.
Loar는 5년 회사를 떠나기 전인 5년에 출시된 플래그십 L-1922 아치탑 기타와 Gibson F-1924 만돌린을 디자인했습니다.
이때 기타는 아직 깁슨 제품이 아니었습니다!
가이 하트 시대
1924년부터 1948년까지 Guy Hart는 Gibson을 경영했으며 회사 역사에서 중요한 인물이었습니다.
이 시기는 기타 혁신의 가장 위대한 시기 중 하나였으며 1700년대 후반 XNUMX현 기타의 출현으로 기타가 유명해졌습니다.
Hart의 관리하에 Gibson은 최고의 플랫톱 라인으로 간주되는 Super 400과 일렉트릭 기타 시장에서 두드러진 위치를 차지한 SJ-200을 개발했습니다.
1930년대의 세계적인 경제 불황에도 불구하고 Hart는 회사의 사업을 유지하고 고품질의 나무 장난감 라인을 도입하여 직원들에게 월급을 계속 지급했습니다.
1930년대 중반 미국이 경제적으로 회복되기 시작했을 때 Gibson은 해외에 새로운 시장을 열었습니다.
1940년대에 이 회사는 공장을 전시 생산으로 전환하고 우수성에 대한 육군-해군 E 상을 수상함으로써 제XNUMX차 세계 대전에서 길을 이끌었습니다.
EH-150
1935년 Gibson은 EH-150으로 일렉트릭 기타를 처음 시도했습니다.
하와이안 트위스트가 가미된 랩 스틸 기타였기 때문에 오늘날 우리가 알고 있는 일렉트릭 기타와는 달랐습니다.
최초의 "일렉트릭 스페인어" 모델인 ES-150이 다음 해에 출시되었습니다.
슈퍼 점보 J-200
Gibson은 또한 어쿠스틱 기타 세계에서 심각한 파장을 일으키고 있었습니다.
1937년, 그들은 유명한 서양 배우 Ray Whitley의 주문을 받아 Super Jumbo J-200 "King of the Flat Tops"를 만들었습니다.
이 모델은 오늘날에도 여전히 인기가 있으며 J-200/JS-200으로 알려져 있습니다. 가장 많이 찾는 어쿠스틱 기타 중 하나입니다.
Gibson은 J-45 및 Southern Jumbo와 같은 다른 상징적인 음향 모델도 개발했습니다. 그러나 그들은 1939년 컷어웨이를 발명했을 때 판도를 완전히 바꾸었습니다.
이를 통해 기타리스트는 이전보다 더 높은 프렛에 접근할 수 있었고 사람들이 기타를 연주하는 방식에 혁명을 일으켰습니다.
테드 맥카티 시대
1944년에 Gibson은 Chicago Musical Instruments를 인수했고 ES-175는 1949년에 출시되었습니다.
1948년 Gibson은 Ted McCarty를 사장으로 고용했고 그는 새로운 기타로 기타 라인의 확장을 이끌었습니다.
Les Paul 기타는 1952년에 소개되었으며 1950년대의 인기 뮤지션인 Les Paul의 보증을 받았습니다.
현실을 직시하자: Gibson은 여전히 Les Paul 기타로 가장 잘 알려져 있으므로 50년대는 Gibson 기타의 결정적인 해였습니다!
기타는 맞춤형, 표준, 특수 및 주니어 모델을 제공했습니다.
1950년대 중반에 Byrdland와 같은 얇은 기타 라인과 Billy Byrd 및 Hank Garland와 같은 기타리스트를 위한 Slim Custom Built L-5 모델이 포함된 Thinline 시리즈가 생산되었습니다.
나중에 ES-350 T 및 ES-225 T와 같은 모델에 더 짧은 넥이 추가되어 값비싼 대안으로 도입되었습니다.
1958년에 Gibson은 중공 바디 세선과 크기가 비슷한 ES-335 T 모델을 출시했습니다.
말년
1960년대 이후에도 Gibson 기타는 전 세계 뮤지션과 음악 팬들 사이에서 계속해서 인기를 끌었습니다.
1970년대에 회사는 재정적 어려움에 직면했고 음악 산업의 다른 회사도 소유한 대기업인 Norlin Industries에 매각되었습니다.
이 기간 동안 회사가 비용 절감과 생산량 증가에 집중하면서 Gibson 기타의 품질이 다소 저하되었습니다.
1980년대에 Gibson은 이번에는 Henry Juszkiewicz가 이끄는 투자자 그룹에 다시 매각되었습니다.
Juszkiewicz는 브랜드를 재활성화하고 Gibson 기타의 품질을 개선하는 것을 목표로 삼았으며 향후 수십 년 동안 여러 가지 중요한 변화와 혁신을 감독했습니다.
가장 중요한 변화 중 하나는 젊은 세대의 기타리스트에게 어필하도록 설계된 Flying V 및 Explorer와 같은 새로운 기타 모델의 도입이었습니다.
Gibson은 또한 챔버 바디 및 탄소 섬유 강화 넥 사용과 같은 새로운 재료 및 구성 기술을 실험하기 시작했습니다.
깁슨의 파산과 부활
1986년까지 Gibson은 파산했고 80년대 파쇄된 기타리스트의 요구를 따라잡기 위해 고군분투했습니다.
그해 회사는 David Berryman과 새로운 CEO인 Henry Juszkiewicz가 5만 달러에 인수했습니다.
그들의 임무는 Gibson의 이름과 명성을 예전처럼 회복시키는 것이었습니다.
품질 관리가 개선되었고 다른 회사를 인수하고 가장 인기있는 모델과 그 이유를 분석하는 데 집중했습니다.
이 전략은 점진적인 부활로 이어졌고, 슬래시가 1987년 선버스트 레스폴을 다시 시원하게 만드는 데 도움이 되었습니다.
1990년대에 Gibson은 Epiphone, Kramer, Baldwin을 비롯한 여러 기타 브랜드를 인수했습니다.
이것은 회사의 제품 라인을 확장하고 시장 점유율을 높이는 데 도움이 되었습니다.
2000s
2000년대 초반에 Gibson은 다른 기타 제조업체와의 경쟁 심화와 음악 산업의 변화하는 경향을 포함하여 많은 도전에 직면했습니다.
회사는 또한 환경 관행, 특히 기타 생산에 멸종 위기에 처한 목재 사용에 대한 비판에 직면했습니다.
유스키에비츠 시대
Gibson은 수년 동안 부침을 겪었지만 21세기의 처음 수십 년은 엄청난 혁신과 창의성의 시기였습니다.
이 기간 동안 Gibson은 기타리스트에게 그들이 원하고 필요로 하는 악기를 제공할 수 있었습니다.
로봇 레스폴
Gibson은 항상 일렉트릭 기타로 가능한 것의 한계를 뛰어넘는 회사였으며 2005년에는 Robot Les Paul을 출시했습니다.
이 혁신적인 악기는 기타리스트가 버튼을 눌러 기타를 튜닝할 수 있는 로봇 튜너가 특징입니다.
2010s
2015년에 Gibson은 전체 기타 범위를 정밀 검사하여 상황을 약간 뒤흔들기로 결정했습니다.
여기에는 더 넓은 넥, 제로 프렛이 있는 조정 가능한 황동 너트 및 G-Force 로봇 튜너가 표준으로 포함되었습니다.
불행하게도, 이 움직임은 Gibson이 그들이 원하는 기타를 제공하는 대신 그들에게 변화를 강요하려고 한다고 느꼈던 기타리스트들에게 좋은 반응을 얻지 못했습니다.
Gibson의 명성은 2010년대에 타격을 입었고 2018년까지 회사는 심각한 재정적 어려움에 처했습니다.
설상가상으로 그들은 그해 11월 파산법 XNUMX장을 신청했다.
최근 몇 년 동안 Gibson은 이러한 문제를 해결하고 고품질 기타의 선두 제조업체로 자리매김하기 위해 노력했습니다.
이 회사는 Modern Les Paul 및 SG Standard Tribute와 같은 현대 기타리스트에게 어필하도록 설계된 새로운 모델을 출시했습니다.
또한 책임감 있게 조달된 목재를 사용하고 생산 공정에서 폐기물을 줄임으로써 지속 가능성 관행을 개선하기 위해 노력했습니다.
깁슨 레거시
오늘날 Gibson 기타는 음악가와 수집가 모두에게 여전히 많은 사랑을 받고 있습니다.
이 회사는 음악 산업의 필수품이 된 혁신과 품질 장인 정신의 풍부한 역사를 가지고 있습니다.
Orville Gibson의 초창기부터 현재까지 Gibson은 기타 산업의 선두주자로 남아 있으며 계속해서 최고의 악기를 생산하고 있습니다.
2013년 회사 이름은 Gibson Guitar Corporation에서 Gibson Brands Inc로 변경되었습니다.
Gibson Brands Inc는 Epiphone, Kramer, Steinberger 및 Mesa Boogie를 포함하여 사랑받고 인정받는 음악 브랜드의 인상적인 포트폴리오를 보유하고 있습니다.
Gibson은 오늘날에도 여전히 강세를 보이고 있으며 실수로부터 배웠습니다.
그들은 이제 클래식 Les Paul에서 현대적인 Firebird-X에 이르기까지 모든 종류의 기타리스트를 만족시키는 다양한 기타를 제공합니다.
또한 G-Force 로봇 튜너 및 조정 가능한 황동 너트와 같은 다양한 멋진 기능이 있습니다.
따라서 현대 기술과 클래식 스타일이 완벽하게 조화된 기타를 찾고 있다면 Gibson이 정답입니다!
또한 KRK Systems라는 프로 오디오 부서도 있습니다.
이 회사는 품질, 혁신 및 사운드 우수성에 전념하고 있으며 여러 세대의 뮤지션과 음악 애호가의 사운드를 형성해 왔습니다.
Gibson Brands Inc의 사장 겸 CEO는 기타 애호가이자 Gibson 및 Epiphone 기타의 자랑스러운 소유자인 James "JC" Curleigh입니다.
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Les Paul과 Gibson 기타의 역사
처음에는
모든 것은 1940년대 재즈 기타리스트이자 녹음의 선구자인 Les Paul이 솔리드 바디 기타 그는 '로그'라고 불렀습니다.
불행히도 그의 아이디어는 Gibson에 의해 거부되었습니다. 그러나 1950년대 초반에 깁슨은 약간의 난관에 봉착했습니다.
레오 펜더 Esquire와 Broadcaster를 대량 생산하기 시작했고 Gibson은 경쟁해야 했습니다.
그래서 1951년 Gibson과 Les Paul이 팀을 이루어 Gibson Les Paul을 만들었습니다.
즉각적인 히트는 아니었지만 지금까지 만들어진 가장 상징적인 일렉트릭 기타 중 하나가 될 기본 요소를 갖추고 있었습니다.
- 싱글 컷 마호가니 바디
- 눈길을 끄는 금색으로 칠해진 아치형 메이플 탑
- 90개의 컨트롤과 XNUMX방향 토글이 있는 트윈 픽업(처음에는 P-XNUMXs)
- 로즈우드 브릿지가 있는 세트 마호가니 넥
- Les의 서명이 새겨진 XNUMX면 주축대
Tune-O-Matic 브리지
Gibson은 신속하게 Les Paul의 문제를 해결하기 시작했습니다. 1954년 McCarty는 튠오매틱 브릿지, 오늘날 대부분의 Gibson 기타에 여전히 사용됩니다.
견고한 안정성, 훌륭한 톤, 인토네이션에 맞게 안장을 개별적으로 조정할 수 있는 능력이 뛰어납니다.
험버커
1957년 Seth Lover는 P-90의 소음 문제를 해결하기 위해 험버커를 발명했습니다.
험버커는 로큰롤 역사상 가장 중요한 발명품 중 하나입니다. 두 개의 단일 코일 픽업을 역극성과 함께 쌓아 무서운 '60사이클 험'을 제거하기 때문입니다.
다양한 픽업에 대해 알아야 할 모든 것을 알아보십시오.
에피폰 인수
또한 1957년에 Gibson은 에피폰 브랜드.
Epiphone은 1930년대에 Gibson의 거대한 라이벌이었지만 어려운 시기에 쓰러져 Gibson의 예산선 역할을 하기 위해 Kalamazoo에 인수되었습니다.
Epiphone은 1960년대에 Casino, Sheraton, Coronet, Texan 및 Frontier를 포함하여 몇 가지 상징적인 악기를 생산했습니다.
60년대 이후의 Les Paul
1960년까지 Les Paul의 시그니처 기타는 대대적인 개조가 필요했습니다.
그래서 Gibson은 문제를 스스로 해결하고 디자인을 급진적으로 점검하기로 결정했습니다. 즉, 싱글 컷 아치형 상단 디자인과 상단 프렛에 쉽게 접근할 수 있도록 두 개의 뾰족한 뿔이 있는 매끄럽고 윤곽이 있는 솔리드 바디 디자인으로 변경했습니다.
새로운 Les Paul 디자인은 1961년에 출시되었을 때 즉각적인 인기를 끌었습니다.
그러나 Les Paul 자신은 그것에 대해 너무 흥분하지 않았고 팔릴 때마다 얻은 로열티에도 불구하고 기타에서 그의 이름을 빼달라고 요청했습니다.
1963년까지 Les Paul은 SG로 대체되었습니다.
다음 몇 년 동안 Gibson과 Epiphone은 100,000년에 무려 1965대의 기타를 출하하면서 새로운 정점에 도달했습니다!
그러나 모든 것이 성공적인 것은 아니었습니다. 1963년에 출시된 Firebird는 역방향 또는 역방향이 아닌 형태로 이륙하는 데 실패했습니다.
1966년 McCarty는 회사의 전례 없는 성장과 성공을 감독한 후 Gibson을 떠났습니다.
Gibson Murphy Lab ES-335: 기타의 황금기에 대한 회고
ES-335의 탄생
Gibson 기타가 언제 황금 시대에 접어들었는지 정확히 짚어내기는 어렵지만 1958년에서 1960년 사이에 Kalamazoo에서 만들어진 악기는 최고로 여겨집니다.
1958년에 Gibson은 세계 최초의 상용 세미 할로우 기타인 ES-335를 출시했습니다.
이 아기는 그 다재다능함, 표현력 및 신뢰성 덕분에 그 이후로 대중 음악의 필수품이 되었습니다.
재즈보의 따뜻함과 일렉트릭 기타의 피드백 감소 속성을 완벽하게 혼합합니다.
Les Paul Standard: 전설의 탄생
같은 해에 Gibson은 가장 존경받는 악기 중 하나가 될 일렉트릭 기타인 Les Paul Standard를 출시했습니다.
Seth Lovers의 험버커(특허 출원), tune-o-matic 브리지, 놀라운 Sunburst 피니시 등 Gibson이 지난 XNUMX년 동안 완성해 온 모든 종소리와 휘파람 소리가 특징입니다.
1958년에서 1960년 사이에 Gibson은 현재 Bursts로 알려진 이 아름다운 작품을 약 1,700개 만들었습니다.
지금까지 만들어진 최고의 일렉트릭 기타로 널리 알려져 있습니다.
안타깝게도 50년대 후반에 기타 연주 대중은 그다지 인상적이지 않았고 판매도 적었습니다.
이로 인해 Les Paul 디자인은 1960년에 폐기되었습니다.
깁슨 기타는 어디에서 만들어지나요?
아시다시피 Gibson은 미국의 기타 회사입니다.
Fender(다른 국가에 아웃소싱)와 같은 다른 많은 유명 브랜드와 달리 Gibson 제품은 미국에서 제조됩니다.
따라서 Gibson 기타는 몬태나주 보즈먼과 테네시주 내슈빌에 두 개의 주요 공장이 있는 미국에서 독점적으로 제조됩니다.
Gibson은 내쉬빌 본사에서 솔리드 바디 및 할로우 바디 기타를 제조하지만 어쿠스틱 기타는 몬타나의 다른 공장에서 제조합니다.
세미 할로우 및 할로우 바디 기타를 생산하는 데 사용되는 회사의 유명한 멤피스 공장입니다.
Gibson 공장의 현악기 제작자들은 뛰어난 장인 정신과 디테일에 대한 관심으로 유명합니다.
Nashville 공장은 Gibson이 일렉트릭 기타를 생산하는 곳입니다.
이 공장은 컨트리, 록, 블루스 음악이 작업자들을 감싸고 있는 미국 뮤직 시티의 중심부에 위치하고 있습니다.
하지만 Gibson 악기가 특별한 이유는 기타가 해외 공장에서 대량 생산되지 않는다는 것입니다.
대신 미국의 숙련된 장인들이 정성을 다해 수작업으로 제작합니다.
깁슨 기타는 주로 미국에서 생산되지만 기타를 해외에서 대량 생산하는 자회사 브랜드도 있습니다.
그러나 이 기타는 정품 깁슨 기타가 아닙니다.
다음은 해외에서 제작된 Gibson 기타에 대한 몇 가지 사실입니다.
- Epiphone은 인기 있고 값비싼 Gibson 모델의 예산 버전을 생산하는 Gibson Brands Inc. 소유의 예산 기타 브랜드입니다.
- Epiphone 기타는 중국, 한국, 미국 등 여러 국가에서 제조됩니다.
- Gibson 기타를 낮은 가격에 판매한다고 주장하는 사기꾼을 조심하십시오. 구매하기 전에 항상 제품의 진위 여부를 확인하십시오.
깁슨 커스텀샵
Gibson은 또한 테네시주 내슈빌에 맞춤 상점을 운영하고 있습니다. 그곳에서 숙련된 현악기 제작가는 고급 음색 목재, 맞춤 하드웨어 및 정품 Gibson 험버커를 사용하여 소장용 악기를 손으로 제작합니다.
다음은 Gibson Custom Shop에 대한 몇 가지 사실입니다.
- 커스텀 샵은 Peter Frampton 및 그의 Phenix Les Paul Custom과 같은 유명 뮤지션에게서 영감을 받은 모델을 포함하여 시그니처 아티스트 컬렉션 모델을 생산합니다.
- 커스텀 샵에서는 빈티지 Gibson 일렉트릭 기타 레플리카도 만들어서 진짜와 너무 가까워 구별하기 어렵습니다.
- 커스텀 샵은 Gibson의 역사적이고 현대적인 컬렉션에서 최고의 디테일을 생산합니다.
결론적으로 깁슨 기타는 주로 미국에서 만들어지지만 해외에서 기타를 대량 생산하는 자회사 브랜드도 있다.
그러나 진정한 Gibson 기타를 원한다면 미국에서 만든 기타를 찾거나 Gibson Custom Shop을 방문하여 독특한 악기를 구입해야 합니다.
깁슨은 무엇으로 유명합니까? 인기 기타
Gibson 기타는 BB King과 같은 전설적인 블루스부터 Jimmy Page와 같은 록의 신에 이르기까지 수년 동안 수많은 음악가들이 사용했습니다.
이 회사의 기타는 대중 음악의 사운드를 형성하는 데 도움이 되었으며 로큰롤의 상징적인 상징이 되었습니다.
전문 음악가든 단순한 애호가든 Gibson 기타를 연주하면 진정한 록스타가 된 기분을 느낄 수 있습니다.
하지만 Gibson 기타를 지도에 표시한 두 가지 정의 기타를 살펴보겠습니다.
아치탑 기타
오빌 깁슨(Orville Gibson)은 바이올린처럼 아치형 상판을 조각한 기타 유형인 세미 어쿠스틱 아치탑 기타를 발명한 것으로 알려져 있습니다.
그는 디자인을 만들고 특허를 받았습니다.
아치톱은 구부러진 아치형 상단과 후면이 있는 세미 어쿠스틱 기타입니다.
아치탑 기타는 20세기 초에 처음 도입되었으며 풍부하고 따뜻한 음색과 밴드 환경에서 소리를 크게 투사하는 능력을 인정한 재즈 뮤지션들에게 빠르게 인기를 얻었습니다.
Gibson Guitar Corporation의 설립자인 Orville Gibson은 아치형 상판 디자인을 처음으로 실험했습니다.
그는 1890년대에 상판과 후판이 아치형인 만돌린을 만들기 시작했고 나중에 같은 디자인을 기타에 적용했습니다.
아치탑 기타의 곡선형 상단과 후면은 더 큰 공명판을 가능하게 하여 더 풍부하고 공명적인 사운드를 생성합니다.
Gibson의 혁신이기도 한 기타의 F자형 사운드 홀은 프로젝션과 음질을 더욱 향상시켰습니다.
수년에 걸쳐 Gibson은 아치탑 기타 디자인을 계속해서 개선하여 픽업 및 컷어웨이와 같은 기능을 추가하여 더욱 다재다능하고 다양한 음악 스타일에 적응할 수 있도록 했습니다.
오늘날 아치톱 기타는 재즈와 그 너머의 세계에서 중요하고 사랑받는 악기로 남아 있습니다.
Gibson은 장인 정신과 음질로 높이 평가되는 ES-175 및 L-5 모델을 포함하여 다양한 아치탑 기타를 계속해서 생산하고 있습니다.
레스폴 일렉트릭 기타
Gibson의 Les Paul 일렉트릭 기타는 회사에서 가장 유명하고 상징적인 악기 중 하나입니다.
1950년대 초에 처음 소개되었으며 전설적인 기타리스트 Les Paul과 공동으로 설계되었습니다.
Les Paul 기타는 견고한 바디 구조를 특징으로 하여 많은 기타리스트들이 높이 평가하는 독특하고 두껍고 지속되는 톤을 제공합니다.
기타의 마호가니 바디와 메이플 탑은 Les Paul 이름과 동의어가 된 클래식 선버스트 패턴을 비롯한 아름다운 마감으로도 유명합니다.
Les Paul 기타의 디자인에는 당시의 다른 일렉트릭 기타와 차별화되는 여러 가지 혁신적인 기능도 포함되어 있습니다.
여기에는 서스테인과 선명도를 높이면서 원치 않는 노이즈와 허밍을 줄이는 듀얼 험버킹 픽업과 정밀한 튜닝과 인토네이션을 허용하는 Tune-o-matic 브리지가 포함됩니다.
수년 동안 Les Paul 기타는 록과 블루스에서 재즈와 컨트리에 이르기까지 다양한 장르의 수많은 유명 뮤지션들이 사용했습니다.
독특한 음색과 아름다운 디자인으로 기타 세계에서 사랑받고 오래도록 사랑받는 아이콘이 되었으며 오늘날에도 Gibson의 가장 인기 있고 인기 있는 악기 중 하나로 남아 있습니다.
Gibson은 또한 Les Paul Standard, Les Paul Custom 및 Les Paul Junior를 포함하여 각각 고유한 특징과 특징을 지닌 Les Paul 기타의 다양한 모델과 변형을 수년에 걸쳐 선보였습니다.
깁슨 SG 스탠다드
Gibson SG Standard는 Gibson이 1961년에 처음 선보인 일렉트릭 기타의 모델입니다.
SG는 "솔리드 기타(Solid Guitar)"의 약자로 속이 비어 있거나 세미 할로우 디자인이 아닌 솔리드 마호가니 바디와 넥으로 제작되었습니다.
Gibson SG Standard는 Les Paul 모델보다 더 얇고 유선형인 독특한 이중 컷어웨이 바디 형태로 유명합니다.
기타는 일반적으로 로즈우드 프렛보드, XNUMX개의 험버커 픽업 및 Tune-o-matic 브리지를 특징으로 합니다.
수년 동안 Gibson SG Standard는 AC/DC의 Angus Young, Black Sabbath의 Tony Iommi, Eric Clapton을 비롯한 많은 저명한 음악가들이 연주했습니다.
오늘날까지도 기타 연주자들 사이에서 인기 있는 모델로 남아 있으며 수년에 걸쳐 다양한 변화와 업데이트를 거쳤습니다.
Gibson의 시그니처 모델
지미 페이지
지미 페이지(Jimmy Page)는 록의 전설이며 그의 시그니처인 Les Pauls는 그의 음악만큼이나 상징적입니다.
다음은 Gibson이 그를 위해 제작한 세 가지 시그니처 모델에 대한 간략한 설명입니다.
- 첫 번째는 1990년대 중반에 발행되었으며 스톡 선버스트 Les Paul Standard를 기반으로 했습니다.
- 2005년 Gibson Custom Shop은 그의 1959년 “No. 1".
- Gibson은 그의 #325를 기반으로 2개의 기타 생산으로 세 번째 Jimmy Page Signature 기타를 출시했습니다.
게리 무어
Gibson은 고인이 된 위대한 Gary Moore를 위해 두 개의 시그니처 Les Pauls를 제작했습니다. 알아야 할 사항은 다음과 같습니다.
- 첫 번째는 노란색 플레임 탑, 바인딩 없음, 시그니처 트러스 로드 커버가 특징입니다. 두 개의 오픈 탑 험버커 픽업이 특징이며, 하나는 "제브라 코일"(하나는 흰색 보빈, 하나는 검은색 보빈)입니다.
- 2009년 Gibson은 이전 Les Paul BFG 시리즈와 유사하지만 Moore의 다양한 1950년대 Les Paul Standards 스타일이 추가된 Gibson Gary Moore BFG Les Paul을 출시했습니다.
슬래시
Gibson과 Slash는 무려 XNUMX개의 시그니처 Les Paul 모델에 대해 협력했습니다. 다음은 가장 인기 있는 항목에 대한 간략한 개요입니다.
- Slash "Snakepit" Les Paul Standard는 1996년 Gibson Custom Shop에서 Slash의 Snakepit 데뷔 앨범 표지에 나오는 연기 나는 뱀 그래픽을 기반으로 소개되었습니다.
- 2004년에 Gibson Custom Shop은 Slash Signature Les Paul Standard를 출시했습니다.
- 2008년 Gibson USA는 1988년 Gibson에서 받은 두 개의 Les Pauls Slash 중 하나의 진품 복제품인 Slash Signature Les Paul Standard Plus Top을 출시했습니다.
- 2010년에 Gibson은 Slash "AFD/Appetite for Destruction" Les Paul Standard II를 출시했습니다.
- 2013년에 Gibson과 Epiphone은 슬래시 "Rosso Corsa" Les Paul Standard를 출시했습니다.
- 2017년 Gibson은 Plain Top과 Flame Top으로 구성된 Slash "Anaconda Burst" Les Paul을 출시했습니다.
- 2017년 Gibson Custom Shop은 그가 잘 알려진 Les Paul 스타일 협회에서 급진적으로 벗어난 기타인 Slash Firebird를 출시했습니다.
조 페리
Gibson은 Aerosmith의 Joe Perry를 위해 두 개의 시그니처 Les Pauls를 발행했습니다. 알아야 할 사항은 다음과 같습니다.
- 첫 번째는 2004년에 출시된 Joe Perry Boneyard Les Paul로 메이플 탑이 있는 마호가니 바디, 두 개의 오픈 코일 험버커, 바디에 독특한 "Boneyard" 그래픽이 특징입니다.
- 두 번째는 2009년에 출시된 Joe Perry Les Paul Axcess로, 마호가니 바디에 플레임 메이플 탑, XNUMX개의 오픈 코일 험버커, 독특한 "Axcess" 윤곽이 특징입니다.
깁슨 기타는 수제인가요?
Gibson은 생산 과정에서 일부 기계를 사용하지만 대부분의 기타는 여전히 수작업으로 제작됩니다.
이것은 기계로 복제하기 어려울 수 있는 세부 사항에 대한 개인적인 접촉과 주의를 허용합니다.
또한 기타가 숙련된 장인에 의해 세심하게 제작되었다는 사실을 아는 것은 언제나 좋은 일입니다.
깁슨 기타는 주로 수작업으로 제작되지만 특정 모델 및 생산 연도에 따라 수작업 수준이 다를 수 있습니다.
일반적으로 Gibson 기타는 가능한 최고 수준의 장인 정신과 품질 관리를 달성하기 위해 수공구와 자동화 기계의 조합을 사용하여 만들어집니다.
Gibson 기타를 만드는 과정은 일반적으로 목재 선택, 바디 쉐이핑 및 샌딩, 넥 조각, 프레팅, 조립 및 마무리를 포함한 여러 단계를 포함합니다.
각 단계에서 숙련된 장인들이 정확한 기준에 따라 기타의 각 개별 부품을 모양을 만들고, 맞추고, 마무리하기 위해 작업합니다.
Gibson 기타의 보다 기본적인 모델 중 일부는 다른 모델보다 기계로 만든 부품이 더 많을 수 있지만 모든 Gibson 기타는 엄격한 품질 관리 표준을 따르며 고객에게 판매되기 전에 광범위한 테스트 및 검사를 거칩니다.
궁극적으로 특정 Gibson 기타가 "수제"로 간주되는지 여부는 특정 모델, 생산 연도 및 개별 악기 자체에 따라 다릅니다.
깁슨 브랜드
Gibson은 기타뿐만 아니라 다른 악기와 장비로도 유명합니다.
다음은 Gibson 산하에 속하는 다른 브랜드입니다.
- 에피폰: 저렴한 버전의 Gibson 기타를 생산하는 브랜드입니다. Fender의 Squier 자회사와 같습니다.
- 크레이머: 일렉트릭 기타와 베이스를 생산하는 브랜드입니다.
- 스타인버거: 독특한 헤드리스 디자인의 혁신적인 기타와 베이스를 생산하는 브랜드입니다.
- 볼드윈: 피아노와 오르간을 생산하는 브랜드입니다.
Gibson이 다른 브랜드와 차별화되는 점은 무엇입니까?
Gibson 기타가 다른 브랜드와 차별화되는 점은 품질, 음색 및 디자인에 대한 헌신입니다.
Gibson 기타가 투자 가치가 있는 몇 가지 이유는 다음과 같습니다.
- Gibson 기타는 견고한 톤우드 및 프리미엄 하드웨어와 같은 고품질 소재로 제작됩니다.
- Gibson 기타는 다른 브랜드와 비교할 수 없는 풍부하고 따뜻한 음색으로 유명합니다.
- Gibson 기타는 시대를 초월한 디자인으로 여러 세대에 걸쳐 음악가들에게 사랑받아 왔습니다.
결론적으로 Gibson 기타는 미국에서 세심하고 정밀하게 제작되며 품질에 대한 헌신이 다른 브랜드와 차별화됩니다.
평생 사용할 수 있고 놀라운 소리를 내는 기타를 찾고 있다면 Gibson 기타는 분명히 투자할 가치가 있습니다.
깁슨 기타는 비싸다?
예, Gibson 기타는 비싸지 만 권위 있고 고품질입니다.
Gibson 기타의 가격표는 이 일류 브랜드의 최고 품질을 보장하기 위해 미국에서 독점적으로 제작되기 때문입니다.
Gibson은 다른 유명 기타 제조업체처럼 해외에서 기타를 대량 생산하지 않습니다.
대신 깁슨 로고가 새겨진 기타를 해외에서 대량 생산하기 위해 자회사 브랜드를 인수했다.
Gibson 기타의 가격은 모델, 기능 및 기타 요인에 따라 달라질 수 있습니다.
예를 들어 기본 Gibson Les Paul Studio 모델의 가격은 약 $1,500인 반면 고급형 Les Paul Custom은 $4,000 이상일 수 있습니다.
마찬가지로 Gibson SG Standard는 약 $1,500에서 $2,000 정도이며 SG Supreme과 같은 고급 모델은 $5,000 이상일 수 있습니다.
Gibson 기타는 비쌀 수 있지만 많은 기타리스트는 이러한 악기의 품질과 음색이 투자 가치가 충분히 있다고 생각합니다.
또한 다른 브랜드 및 기타 모델은 더 낮은 가격대에서 비슷한 품질과 톤을 제공하므로 궁극적으로 개인 취향과 예산에 달려 있습니다.
Gibson은 어쿠스틱 기타를 만드나요?
예, Gibson은 고품질 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 생산하는 것으로 유명합니다.
Gibson의 어쿠스틱 기타 라인에는 풍부한 톤과 클래식한 디자인으로 유명한 J-45, Hummingbird 및 Dove와 같은 모델이 있습니다.
포크, 컨트리, 록 등 다양한 장르의 전문 음악가들이 자주 사용하는 기타입니다.
Gibson의 어쿠스틱 기타는 일반적으로 스프루스, 마호가니, 로즈우드와 같은 고품질 톤우드로 제작되며 최적의 톤과 공명을 위한 고급 브레이싱 패턴과 구성 기술이 특징입니다.
이 회사는 또한 내장 픽업과 증폭용 프리앰프가 포함된 다양한 어쿠스틱-일렉트릭 기타를 제공합니다.
Gibson은 주로 일렉트릭 기타 모델과 관련이 있지만 회사의 어쿠스틱 기타도 기타리스트들 사이에서 높은 평가를 받고 있습니다.
그들은 사용 가능한 최고의 어쿠스틱 기타 중 하나로 간주됩니다.
Gibson J-45 Studio는 확실히 켜져 있습니다. 포크 음악을 위한 최고의 기타 목록
차이점: Gibson과 다른 브랜드
이 섹션에서는 Gibson을 다른 유사한 기타 브랜드와 비교하고 어떻게 비교하는지 살펴보겠습니다.
깁슨 대 PRS
이 두 브랜드는 수년 동안 경쟁해 왔으며 우리는 차이점을 분석하기 위해 여기에 있습니다.
Gibson과 PRS는 모두 미국 기타 제조업체입니다. Gibson은 훨씬 오래된 브랜드인 반면 PRS는 더 현대적입니다.
먼저 깁슨에 대해 이야기 해 봅시다. 클래식 록 사운드를 찾고 있다면 Gibson이 적합합니다.
이 기타는 Jimmy Page, Slash, Angus Young과 같은 전설이 사용했습니다. 두껍고 따뜻한 음색과 상징적인 Les Paul 모양으로 유명합니다.
반면에 좀 더 현대적인 것을 찾고 있다면 PRS가 귀하의 스타일일 수 있습니다.
이 기타는 매끄럽고 우아한 외관과 밝고 맑은 톤을 가지고 있습니다.
파쇄 및 복잡한 솔로 연주에 적합합니다. 또한 Carlos Santana 및 Mark Tremonti와 같은 기타리스트가 가장 좋아하는 제품입니다.
그러나 그것은 소리와 모양에 관한 것이 아닙니다. 이 두 브랜드 사이에도 약간의 기술적 차이가 있습니다.
예를 들어, Gibson 기타는 일반적으로 스케일 길이가 짧아서 손이 작은 경우 연주하기가 더 쉽습니다.
반면에 PRS 기타는 스케일 길이가 길어 더 타이트하고 정확한 사운드를 제공합니다.
또 다른 차이점은 픽업에 있습니다. Gibson 기타에는 일반적으로 하이 게인 디스토션과 헤비 록에 적합한 험버커가 있습니다.
반면에 PRS 기타는 종종 단일 코일 픽업을 사용하여 더 밝고 명료한 사운드를 제공합니다.
그래서 어느 것이 더 낫습니까? 글쎄, 그것은 당신에게 달려 있습니다. 그것은 정말로 개인적인 취향과 어떤 종류의 음악을 연주하고 싶은지에 달려 있습니다.
그러나 한 가지는 확실합니다. Gibson 팬이든 PRS 팬이든 관계없이 좋은 회사에 있습니다.
두 브랜드 모두 세계 최고의 기타를 만들어온 오랜 역사를 가지고 있습니다.
깁슨 대 펜더
Gibson 대 Fender의 오랜 논쟁에 대해 이야기해 봅시다.
피자와 타코 중에서 선택하는 것과 같습니다. 둘 다 좋은데 뭐가 더 좋은가요?
Gibson과 Fender는 일렉트릭 기타의 세계에서 가장 상징적인 두 브랜드이며 각 회사는 고유한 특성과 역사를 가지고 있습니다.
무엇이 이 두 기타 거인을 차별화하는지 살펴보겠습니다.
먼저 깁슨이 있습니다. 이 나쁜 소년들은 두껍고 따뜻하며 풍부한 음색으로 유명합니다.
Gibsons는 얼굴을 녹이고 마음을 아프게 하려는 록 및 블루스 연주자들이 찾는 곳입니다.
그들은 매끄러운 디자인과 어두운 마감으로 기타 세계의 나쁜 소년과 같습니다. 손에 들고 있으면 록스타가 된 기분을 금할 수 없습니다.
반면에, 미국에서 체류를 연장하고자 이전의 승인을 갱신하려던 펜더가 있습니다. 이 기타는 해변의 화창한 날과 같습니다. 밝고 선명하며 깨끗합니다.
펜더는 파도를 타는 듯한 느낌을 원하는 컨트리 및 서프 록 연주자들을 위한 선택입니다.
클래식한 디자인과 밝은 색상으로 마치 기타계의 굿보이 같다.
손에 들고 있으면 마치 해변 파티에 와 있는 듯한 기분이 들지 않을 수 없습니다.
그러나 그것은 단지 소리와 외모에 관한 것이 아닙니다. Gibson과 Fender는 넥 모양도 다릅니다.
Gibson의 넥은 더 두껍고 둥글지만 Fender의 넥은 더 얇고 평평합니다.
개인 취향에 따라 다르겠지만 손이 작으신 분들은 Fender 넥을 선호하실 수도 있습니다.
그리고 잊지 말자 픽업.
Gibson의 험버커는 따뜻한 포옹과 같고 Fender의 싱글 코일은 시원한 바람과 같습니다.
다시 말하지만, 어떤 종류의 소리를 원하는가에 관한 것입니다.
금속의 신처럼 찢고 싶다면 Gibson의 험버커를 선호할 것입니다. 컨트리 스타처럼 쿵쿵 울리고 싶다면 Fender의 싱글 코일을 선호할 것입니다.
그러나 차이점에 대한 간략한 설명은 다음과 같습니다.
- 바디 디자인 : Gibson과 Fender 기타의 가장 눈에 띄는 차이점 중 하나는 바디 디자인입니다. Gibson 기타는 일반적으로 더 두껍고 무겁고 윤곽이 있는 몸체를 가지고 있는 반면 Fender 기타는 더 얇고 가볍고 평평한 몸체를 가지고 있습니다.
- 음정: 두 브랜드의 또 다른 중요한 차이점은 기타의 톤입니다. Gibson 기타는 따뜻하고 풍부하며 풀바디한 사운드로 유명하고 Fender 기타는 밝고 맑고 쿵쾅거리는 사운드로 유명합니다. 여기서 톤우드에 대해서도 언급하고 싶습니다. Gibson 기타는 일반적으로 마호가니로 만들어져 더 어두운 소리를 내며 나이 or 애시, 더 밝고 균형 잡힌 톤을 제공합니다. 또한 Fenders에는 일반적으로 엉뚱하고 차임 소리가 나는 단일 코일 픽업이 있는 반면 Gibson에는 일반적으로 더 크고 우람한 험버커가 있습니다.
- 넥 디자인: 깁슨 기타와 펜더 기타의 넥 디자인도 다릅니다. 깁슨 기타는 넥이 두껍고 넓어서 손이 큰 연주자에게 더 편안할 수 있습니다. 반면에 Fender 기타는 넥이 더 얇고 좁아서 손이 작은 연주자가 더 쉽게 연주할 수 있습니다.
- 픽업: Gibson 및 Fender 기타의 픽업도 다릅니다. Gibson 기타에는 일반적으로 더 두껍고 강력한 사운드를 제공하는 험버커 픽업이 있는 반면 Fender 기타에는 일반적으로 더 밝고 명료한 사운드를 제공하는 단일 코일 픽업이 있습니다.
- 역사와 유산: 마지막으로 Gibson과 Fender는 모두 기타 제조 분야에서 고유한 역사와 유산을 가지고 있습니다. Gibson은 1902년에 설립되어 고품질 악기를 생산해 온 오랜 역사를 가지고 있으며 Fender는 1946년에 설립되어 혁신적인 디자인으로 일렉트릭 기타 산업에 혁명을 일으킨 것으로 유명합니다.
깁슨 대 에피폰
Gibson 대 Epiphone은 Fender 대 Squier와 같습니다. Epiphone 브랜드는 Gibson의 저렴한 기타 브랜드입니다. 인기있는 기타의 듀프 또는 저가 버전을 제공합니다.
Gibson과 Epiphone은 두 개의 별도 기타 브랜드이지만 밀접하게 관련되어 있습니다.
Gibson은 Epiphone의 모회사이며 두 브랜드 모두 고품질 기타를 생산하지만 두 브랜드 사이에는 몇 가지 중요한 차이점이 있습니다.
- 가격: Gibson과 Epiphone의 주요 차이점 중 하나는 가격입니다. Gibson 기타는 일반적으로 Epiphone 기타보다 비쌉니다. Gibson 기타는 고품질 재료와 장인 정신을 사용하여 미국에서 제조되는 반면 Epiphone 기타는 보다 저렴한 재료와 제조 방법으로 해외에서 제조되기 때문입니다.
- 디자인 : Gibson 기타는 더 독특하고 독창적인 디자인을 가지고 있는 반면 Epiphone 기타는 종종 Gibson 디자인을 모델로 합니다. Epiphone 기타는 Les Paul, SG 및 ES-335와 같은 클래식 Gibson 모델의 저렴한 버전으로 유명합니다.
- 품질 : Gibson 기타는 일반적으로 Epiphone 기타보다 고품질로 간주되지만 Epiphone은 여전히 가격대에 맞는 고품질 악기를 생산합니다. 많은 기타리스트들이 Epiphone 기타의 음색과 연주성에 만족하며 전문 음악가들이 자주 사용합니다.
- 브랜드 평판 : Gibson은 고품질 악기를 생산해 온 오랜 역사를 지닌 기타 산업에서 확고하고 존경받는 브랜드입니다. Epiphone은 종종 Gibson보다 예산 친화적인 대안으로 간주되지만 여전히 기타리스트들 사이에서 좋은 평판을 얻고 있습니다.
Gibson은 어떤 유형의 기타를 생산합니까?
Gibson에서 생산하는 기타 유형이 궁금하십니까? 글쎄요, 제가 말씀드리죠 – 그들은 꽤 많은 선택권을 가지고 있습니다.
일렉트릭에서 어쿠스틱, 솔리드 바디에서 할로우 바디, 왼손잡이에서 오른손잡이에 이르기까지 Gibson은 모든 것을 다룹니다.
일렉트릭 기타부터 시작하겠습니다.
Gibson은 Les Paul, SG, Firebird 등 세계에서 가장 상징적인 일렉트릭 기타를 생산합니다.
그들은 또한 다양한 색상과 마감으로 제공되는 다양한 솔리드 바디 및 세미 할로우 바디 기타를 보유하고 있습니다.
당신이 어쿠스틱한 사람이라면 Gibson은 당신을 위한 많은 선택권을 가지고 있습니다.
그들은 여행용 크기의 기타에서 풀 사이즈 드레드노트에 이르기까지 모든 것을 생산하며 어쿠스틱 베이스 기타 라인도 보유하고 있습니다.
그리고 그들의 만돌린과 밴조를 잊지 말자 – 그들의 음악에 약간의 톡톡 튀는 것을 더하고자 하는 사람들에게 완벽하다.
하지만 더 있습니다! Gibson은 또한 일렉트릭, 어쿠스틱 및 베이스 앰프를 포함한 다양한 앰프를 생산합니다.
그리고 효과 페달이 필요한 경우 거기에도 적용됩니다.
노련한 뮤지션이든 이제 막 시작한 뮤지션이든 Gibson은 모두를 위한 무언가를 가지고 있습니다.
그리고 언젠가는 록스타처럼 Gibson 기타를 연주하게 될지 누가 알겠습니까?
누가 깁슨을 사용합니까?
Gibson 기타를 사용했던 많은 음악가가 있으며 오늘날까지도 여전히 사용하는 사람이 더 많습니다.
이 섹션에서는 Gibson 기타를 사용하는 가장 인기 있는 기타리스트에 대해 살펴보겠습니다.
음악 역사상 가장 큰 이름 중 일부는 Gibson 기타를 연주했습니다.
Jimi Hendrix, Neil Young, Carlos Santana 및 Keith Richards와 같은 전설에 대해 이야기하고 있습니다.
그리고 Gibsons를 사랑하는 것은 로커만이 아닙니다.
Sheryl Crow, Tegan, Sara, 심지어 Bob Marley까지 모두 Gibson 기타 한두 대를 연주하는 것으로 알려져 있습니다.
그러나 누가 Gibson을 연주했는지에 관한 것이 아니라 그들이 선호하는 모델에 관한 것입니다.
Les Paul은 아마도 상징적인 모양과 사운드로 가장 인기가 있을 것입니다. 그러나 SG, Flying V 및 ES-335도 팬이 가장 좋아하는 제품입니다.
그리고 BB King, John Lennon, Robert Johnson을 포함하여 Gibson 명예의 전당에 올만한 선수 목록을 잊지 말자.
그러나 그것은 유명한 이름에 관한 것이 아닙니다. 그것은 Gibson 모델을 사용하는 독특한 역사적 중요성에 관한 것입니다.
일부 뮤지션은 오랜 경력을 가지고 있으며 Gibson은 특정 악기를 충실히 사용하여 특정 악기의 대중화에 크게 기여합니다.
그리고 Johnny와 Jan Akkerman과 같은 일부는 사양에 맞게 디자인된 시그니처 모델도 가지고 있습니다.
간단히 말해서 누가 Gibson을 사용합니까?
록의 신에서 컨트리 전설, 블루스 마스터에 이르기까지 모든 사람.
다양한 모델 중에서 선택할 수 있으므로 스타일이나 기술 수준에 관계없이 모든 뮤지션을 위한 Gibson 기타가 있습니다.
Gibson 기타를 사용/사용한 기타리스트 목록
- 척 베리
- 슬래시
- 지미 헨드릭스
- 닐 영
- 카를로스 산타나
- 에릭 클랩튼
- 쉐릴 크로우
- 키스 리차드
- 밥 말리
- 테 간과 사라
- 비비 킹
- 존 레논
- 조안 제트
- 빌리 조 암스트롱
- 메탈리카의 제임스 헷필드
- Foo Fighters의 데이브 그롤
- 쳇 앳킨스
- 제프 벡
- 조지 벤슨
- 알 디 Meola
- U2의 엣지
- 에 벌리 브라더스
- 오아시스의 노엘 갤러거
- 아이오미 토미
- 스티브 존스 (Steve Jones)
- 마크 Knopfler
- 레니 크라비츠
- 닐 영
이것은 완전한 목록은 아니지만 Gibson 브랜드 기타를 사용했거나 여전히 사용하고 있는 유명한 음악가 및 밴드를 나열합니다.
나는 목록을 만들었다. 역사상 가장 영향력 있는 10명의 기타리스트와 그들이 영감을 준 기타 연주자
자주 묻는 질문
깁슨이 만돌린으로 유명한 이유는 무엇입니까?
Gibson 기타와 Gibson 만돌린과의 관계에 대해 간단히 이야기하고 싶습니다. 이제 "만돌린이 뭐야?"라고 생각하는 것을 압니다.
실제로 작은 기타처럼 보이는 악기입니다. 그리고 무엇을 추측합니까? 깁슨도 만들어요!
하지만 큰 총인 Gibson 기타에 집중합시다. 이 아기들은 진짜 거래입니다.
그들은 1902년부터 주변에 있었습니다. 기타 년으로 백만 년과 같습니다.
Jimmy Page, Eric Clapton 및 Chuck Berry와 같은 전설이 연주했습니다.
록의 제왕 엘비스 프레슬리도 잊지 말자. 그는 그의 Gibson을 너무 사랑해서 심지어 "Mama"라고 이름지었습니다.
그러나 Gibson 기타가 특별한 이유는 무엇입니까? 글쎄, 우선, 그들은 최고의 재료로 만들어지고 정밀하게 제작되었습니다.
그들은 기타의 롤스로이스 같다. 그리고 롤스로이스처럼 가격도 만만치 않습니다. 하지만 이봐, 당신은 당신이 지불하는 것을 얻습니다, 그렇죠?
이제 만돌린으로 돌아갑니다. Gibson은 실제로 기타로 옮기기 전에 만돌린을 만들기 시작했습니다.
따라서 만돌린은 Gibson 가족의 OG와 같다고 말할 수 있습니다. 그들은 기타가 들어와 쇼를 훔칠 수 있는 길을 열었습니다.
그러나 왜곡하지 마십시오. 만돌린은 여전히 멋집니다. 그들은 블루그래스와 포크 음악에 딱 맞는 독특한 사운드를 가지고 있습니다.
그리고 언젠가는 그들이 컴백하고 다음 대작이 될지 누가 알겠습니까?
그래서, 당신은 그것을 가지고 있습니다, 여러분. 깁슨 기타와 만돌린은 과거로 거슬러 올라갑니다.
꼬투리에 있는 두 개의 완두콩이나 기타의 두 줄과 같습니다. 그나저나 둘 다 정말 대단합니다.
깁슨은 기타의 좋은 브랜드입니까?
깁슨이 좋은 기타 브랜드인지 알고 싶습니까?
글쎄요, 친구여, Gibson은 좋은 브랜드 그 이상입니다. 기타계의 굉장한 전설이다.
이 브랜드는 XNUMX년 넘게 존재해 왔으며 기타 연주자 사이에서 강력한 명성을 쌓아 왔습니다.
그것은 기타의 비욘세와 같고, 모두가 그것이 누구인지 알고 있고, 모두가 그것을 좋아합니다.
Gibson이 그렇게 인기 있는 이유 중 하나는 뛰어난 수제 품질의 기타 때문입니다.
이 아기들은 정밀하고 세심하게 제작되어 각 기타가 독특하고 특별합니다.
Gibson이 제공하는 험버커 픽업을 잊지 말고 진정으로 정의적인 사운드를 제공하십시오.
이것이 Gibson을 다른 기타 브랜드와 차별화하는 것입니다. 다른 곳에서는 얻을 수 없는 독특한 톤입니다.
하지만 기타의 품질뿐만 아니라 브랜드 인지도도 중요합니다.
Gibson은 기타 커뮤니티에서 강력한 존재감을 가지고 있으며 그 이름만으로도 무게가 있습니다. Gibson 기타를 연주하는 사람을 보면 그들이 사업을 의미한다는 것을 알 수 있습니다.
Les Paul이 최고의 Gibson 기타입니까?
물론, Les Paul 기타는 전설적인 명성을 가지고 있으며 역대 최고의 기타리스트들이 연주해 왔습니다.
그러나 이것이 모든 사람에게 최고라는 의미는 아닙니다.
귀하의 스타일에 더 잘 맞는 다른 Gibson 기타가 많이 있습니다.
아마도 당신은 SG나 플라잉 V에 가까운 사람일 것입니다. 또는 ES-335의 할로우 바디 사운드를 선호할 수도 있습니다.
요점은 과대 광고에 휘말리지 말라는 것입니다. 조사를 하고 다른 기타를 사용해 보고 마음에 드는 기타를 찾으십시오.
결국 최고의 기타는 연주하고 음악을 만들도록 영감을 주는 기타이기 때문입니다.
그러나 Gibson Les Paul은 사운드, 톤 및 연주 가능성 때문에 아마도 Gibson Les Paul 브랜드에서 가장 인기 있는 일렉트릭 기타라고 해도 무방합니다.
비틀즈가 깁슨 기타를 사용했나요?
비틀즈와 그들의 기타에 대해 이야기해 봅시다. Fab Four가 Gibson 기타를 사용했다는 것을 알고 계셨습니까?
그래, 맞아! George Harrison은 Martin Company에서 J-160E와 D-28을 번갈아 가며 Gibson J-200 Jumbo로 업그레이드했습니다.
John Lennon은 또한 일부 트랙에서 Gibson 어쿠스틱을 사용했습니다.
재미있는 사실: 해리슨은 나중에 1969년에 밥 딜런에게 기타를 선물했습니다. 비틀즈는 심지어 깁슨이 만든 자체 에피폰 기타 라인도 가지고 있었습니다.
그래서, 당신은 그것을 가지고 있습니다. 비틀즈는 확실히 깁슨 기타를 사용했습니다. 이제 기타를 들고 비틀즈 곡을 연주하세요!
가장 유명한 깁슨 기타는 무엇입니까?
먼저 깁슨 레스폴입니다.
이 아기는 1950년대부터 주변에 있었고 로큰롤에서 가장 큰 이름 중 일부에 의해 연주되었습니다.
탄탄한 바디감과 귀를 울리는 달달하고 감미로운 사운드를 가지고 있습니다.
다음은 Gibson SG입니다. 이 나쁜 소년은 Les Paul보다 약간 가볍지 만 여전히 펀치를 포장합니다.
Angus Young에서 Tony Iommi에 이르기까지 모두가 연주한 이 곡은 밤새도록 신나게 춤추고 싶게 만드는 사운드를 가지고 있습니다.
그리고 Gibson Flying V가 있습니다. 이 기타는 독특한 모양과 킬러 사운드로 진정한 헤드 터너입니다. Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, 심지어 Lenny Kravitz가 연주했습니다.
Gibson ES-335도 잊지 말자.
이 아름다움은 재즈에서 로큰롤에 이르기까지 모든 분야에서 사용된 세미 할로우 바디 기타입니다.
1950년대 연기가 자욱한 클럽에 와 있는 듯한 느낌을 주는 따뜻하고 풍부한 사운드를 가지고 있습니다.
물론 다른 유명한 Gibson 기타가 많이 있지만 이것들은 가장 상징적인 몇 가지에 불과합니다.
따라서 진정한 전설처럼 락을 즐기고 싶다면 Gibson을 선택하는 것이 잘못될 수 없습니다.
깁슨은 초보자에게 좋은가요?
자, 기타를 들고 차세대 록스타가 되는 것을 고려 중이신가요? 글쎄요!
하지만 문제는 Gibson으로 시작해야 할까요? 짧은 대답은 '예'이지만 그 이유를 설명하겠습니다.
우선 Gibson 기타는 높은 품질과 내구성으로 유명합니다.
즉, Gibson에 투자하면 수십 년 동안 사용할 수 있다는 것을 확신할 수 있습니다.
물론 다른 초보자용 기타보다 조금 더 비쌀 수 있지만 저를 믿으세요. 그만한 가치가 있습니다.
일부 초보자는 높은 가격대 때문에 Gibson 기타를 완전히 무시할 수 있지만 이는 실수입니다.
Gibson 기타는 전문가나 고급 연주자만을 위한 것이 아닙니다. 초보자를 위한 훌륭한 옵션도 있습니다.
초보자를 위한 최고의 Gibson 기타 중 하나는 J-45 어쿠스틱 일렉트릭 기타입니다.
내구성과 다재다능함으로 유명한 기타의 주역입니다.
리드 작업에 적합한 밝은 중저음 톤을 가지고 있지만 솔로로 연주하거나 블루스 또는 모던 팝송에 사용할 수도 있습니다.
초보자를 위한 또 다른 훌륭한 옵션은 Gibson G-310 또는 Epiphone 310 GS입니다.
이 기타는 다른 Gibson 모델보다 저렴하지만 여전히 고품질 소재와 훌륭한 사운드를 제공합니다.
전반적으로 몇 년 동안 사용할 수 있는 고품질 기타를 찾는 초보자라면 Gibson은 분명히 좋은 선택입니다.
더 높은 가격대에 겁먹지 마세요. 왜냐하면 결국에는 당신이 얻고 있는 품질에 그만한 가치가 있기 때문입니다.
시작하기에 더 저렴한 것을 찾고 계십니까? 여기에서 초보자를 위한 최고의 기타 전체 라인업을 찾아보세요.
마무리
Gibson 기타는 뛰어난 만듦새와 상징적인 톤으로 유명합니다.
일부 사람들은 Gibson에 혁신이 부족하다고 비난하지만, Gibson 기타의 빈티지한 측면이 매력적입니다.
1957년의 오리지널 Les Paul은 오늘날까지도 여전히 최고의 기타 중 하나로 여겨지고 있으며 기타 시장의 경쟁은 치열하며 수천 가지 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.
Gibson은 혁신적인 디자인과 뛰어난 장인 정신으로 기타 산업에 혁명을 일으킨 회사입니다.
조정 가능한 트러스 로드에서 상징적인 Les Paul에 이르기까지 Gibson은 업계에 족적을 남겼습니다.
당신은 알고 계십니까 기타를 연주하면 실제로 손가락에서 피가 날 수 있습니다.?
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
