El Les Paul La guitarra eléctrica es conocida por su forma distintiva, corte único y tapa curva, y se ha convertido en un símbolo clásico del rock and roll.
Esta guitarra ha hecho que las guitarras Gibson sean populares a lo largo del tiempo.
Pero, ¿qué son las guitarras Gibson y por qué son tan buscadas?
Gibson es un fabricante estadounidense de guitarras que ha estado produciendo instrumentos de alta calidad desde 1902. Sus guitarras eléctricas y acústicas son conocidas por su artesanía superior, diseños innovadores y excelente calidad de sonido y son ampliamente utilizadas por músicos de varios géneros.
Pero muchas personas, incluso los guitarristas, todavía no saben mucho sobre la marca Gibson, su historia y todos los grandes instrumentos que fabrica la marca.
Esta guía explicará todo esto y arrojará luz sobre la marca de guitarras Gibson.
¿Qué es Gibson Brands, Inc.?
Gibson es una empresa que produce guitarras y otros instrumentos musicales de alta calidad. Fue fundada en 1902 por Orville Gibson en Kalamazoo, Míchigan, Estados Unidos.
Hoy se llama Gibson Brands, Inc, pero en el pasado, la empresa se conocía como Gibson Guitar Corporation.
Las guitarras Gibson son muy respetadas por músicos y entusiastas de la música de todo el mundo y son conocidas por su artesanía superior, diseños innovadores y excelente calidad de sonido.
Gibson es quizás mejor conocida por sus icónicas guitarras eléctricas, incluidos los modelos Les Paul, SG y Explorer, que han sido utilizadas por innumerables músicos de varios géneros, desde rock y blues hasta jazz y country.
Además, Gibson también produce guitarras acústicas, incluidos los modelos J-45 y Hummingbird, que son muy apreciados por su tono rico y cálido y su hermosa artesanía.
A lo largo de los años, Gibson ha enfrentado dificultades financieras y cambios de propiedad, pero la empresa sigue siendo una marca querida y respetada en la industria de la música.
Hoy, Gibson continúa produciendo una amplia gama de guitarras y otros instrumentos musicales, así como amplificadores, pedales de efectos y otros equipos para músicos.
¿Quién fue Orville Gibson?
Orville Gibson (1856-1918) fundó la Gibson Guitar Corporation. Nació en Chateguay, condado de Franklin, estado de Nueva York.
Gibson era un luthier, o fabricante de instrumentos de cuerda, que comenzó a crear mandolinas y guitarras a fines del siglo XIX.
Sus diseños incorporaron características innovadoras, como tapas y fondos tallados, que ayudaron a mejorar el tono y la facilidad de ejecución de sus instrumentos.
Estos diseños se convertirían más tarde en la base de las icónicas guitarras Gibson por las que la compañía es conocida hoy en día.
El pasatiempo de medio tiempo de Orville
¡Es difícil creer que la compañía de guitarras Gibson comenzó como un pasatiempo de medio tiempo para Orville Gibson!
Tuvo que trabajar en algunos trabajos ocasionales para pagar su pasión: fabricar instrumentos musicales.
En 1894, Orville comenzó a fabricar guitarras acústicas y mandolinas en su taller de Kalamazoo, Michigan.
Fue el primero en diseñar una guitarra con tapa hueca y boca ovalada, un diseño que se convertiría en el estándar para guitarras archtop.
Historia de Gibson
Las guitarras Gibson tienen una larga historia que se remonta a finales del siglo XIX.
La empresa fue fundada por Orville Gibson, un reparador de instrumentos de Kalamazoo, Michigan.
Así es, la compañía Gibson fue fundada allí en 1902 por Orville Gibson, quien entonces fabricaba instrumentos de la familia de las mandolinas.
En ese momento, las guitarras eran productos hechos a mano y con frecuencia se estropeaban, pero Orville Gibson garantizó que podía arreglarlas.
La compañía finalmente se mudó a Nashville, Tennessee, pero la conexión con Kalamazoo sigue siendo una parte importante de la historia de Gibson.
El comienzo de las guitarras Gibson: las mandolinas
Lo interesante es que Gibson comenzó como una compañía de mandolinas y no como una marca de guitarras acústicas y eléctricas, eso sucedería un poco más tarde.
En 1898, Orville Gibson patentó un diseño de mandolina de una sola pieza que era duradero y podía fabricarse en volumen.
Comenzó a vender instrumentos en una habitación de su taller en Kalamazoo, Michigan en 1894. En 1902, se incorporó Gibson Mandolin Guitar Mfg. Co. Ltd. para comercializar los diseños originales de Orville Gibson.
Demanda de las creaciones de Orville y el alma
No pasó mucho tiempo para que la gente se diera cuenta de los instrumentos hechos a mano de Orville.
En 1902, logró obtener el dinero para formar Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Company.
Desafortunadamente, Orville no pudo ver el éxito que tendría su empresa: falleció en 1918.
La década de 1920 fue una época de gran innovación en la guitarra, y Gibson estaba a la cabeza.
Tedd McHugh, uno de sus empleados, ideó dos de los avances de ingeniería más importantes de la época: el alma ajustable y el puente de altura ajustable.
Hasta el día de hoy, todas las Gibson siguen teniendo el mismo alma que diseñó McHugh.
La era de Lloyd Loar
En 1924, se introdujo la mandolina F-5 con orificios en F y, en 1928, se introdujo la guitarra acústica L-5.
Los banjos Gibson de antes de la guerra, incluidos el RB-1 en 1933, el RB-00 en 1940 y el PB-3 en 1929, también fueron populares.
Al año siguiente, la empresa contrató al diseñador Lloyd Loar para crear instrumentos más nuevos.
Loar diseñó la emblemática guitarra archtop L-5 y la mandolina Gibson F-5, que se introdujeron en 1922 antes de dejar la empresa en 1924.
¡En ese momento, las guitarras todavía no eran una cosa de Gibson!
La era de Guy Hart
De 1924 a 1948, Guy Hart dirigió Gibson y fue una figura importante en la historia de la empresa.
Este período fue uno de los más grandes para la innovación de la guitarra, y el surgimiento de la guitarra de seis cuerdas a fines del siglo XVIII llevó a la guitarra a la prominencia.
Bajo la dirección de Hart, Gibson desarrolló la Super 400, considerada la mejor línea flattop, y la SJ-200, que ocupaba un lugar destacado en el mercado de las guitarras eléctricas.
A pesar de la depresión económica mundial de la década de 1930, Hart mantuvo la empresa en el negocio y los salarios de los trabajadores mediante la introducción de una línea de juguetes de madera de alta calidad.
Cuando el país comenzó a recuperarse económicamente a mediados de la década de 1930, Gibson abrió nuevos mercados en el extranjero.
En la década de 1940, la compañía lideró el camino en la Segunda Guerra Mundial al convertir su fábrica a la producción en tiempo de guerra y ganar el premio Army-Navy E a la excelencia.
El EH-150
En 1935, Gibson hizo su primer intento con una guitarra eléctrica con la EH-150.
Era una lap steel guitar con un toque hawaiano, por lo que no era como las guitarras eléctricas que conocemos hoy.
El primer modelo “eléctrico español”, el ES-150, siguió al año siguiente.
El Súper Jumbo J-200
Gibson también estaba causando sensación en el mundo de la guitarra acústica.
En 1937, crearon el Super Jumbo J-200 "Rey de los Flat Tops" después de un pedido personalizado del popular actor occidental Ray Whitley.
Este modelo sigue siendo popular hoy en día y se conoce como J-200/JS-200. Es una de las guitarras acústicas más buscadas que existen.
Gibson también desarrolló otros modelos acústicos icónicos como el J-45 y el Southern Jumbo. Pero realmente cambiaron el juego cuando inventaron el corte en 1939.
Esto permitió a los guitarristas acceder a trastes más altos que nunca y revolucionó la forma en que la gente tocaba la guitarra.
La era de Ted McCarty
En 1944, Gibson compró Chicago Musical Instruments y el ES-175 se introdujo en 1949.
En 1948, Gibson contrató a Ted McCarty como presidente y él lideró la expansión de la línea de guitarras con nuevas guitarras.
La guitarra Les Paul se introdujo en 1952 y fue respaldada por el popular músico de la década de 1950, Les Paul.
Seamos realistas: Gibson sigue siendo mejor conocida por la guitarra Les Paul, ¡así que los años 50 fueron los años decisivos para las guitarras Gibson!
La guitarra ofrecía modelos personalizados, estándar, especiales y junior.
A mediados de la década de 1950, se produjo la serie Thinline, que incluía una línea de guitarras más delgadas como los modelos Byrdland y Slim Custom Built L-5 para guitarristas como Billy Byrd y Hank Garland.
Posteriormente, se agregó un cuello más corto a modelos como el ES-350 T y el ES-225 T, que se introdujeron como alternativas costosas.
En 1958, Gibson presentó el modelo ES-335 T, que era similar en tamaño a las líneas delgadas de cuerpo hueco.
Los años posteriores
Después de la década de 1960, las guitarras Gibson continuaron siendo populares entre músicos y fanáticos de la música de todo el mundo.
En la década de 1970, la empresa enfrentó dificultades financieras y fue vendida a Norlin Industries, un conglomerado que también poseía otras empresas en la industria de la música.
Durante este tiempo, la calidad de las guitarras Gibson sufrió un poco ya que la empresa se centró en reducir costos y aumentar la producción.
En la década de 1980, Gibson fue vendida nuevamente, esta vez a un grupo de inversores liderado por Henry Juszkiewicz.
Juszkiewicz tenía como objetivo revitalizar la marca y mejorar la calidad de las guitarras Gibson y, durante las siguientes décadas, supervisó una serie de cambios e innovaciones importantes.
Uno de los cambios más significativos fue la introducción de nuevos modelos de guitarra, como la Flying V y la Explorer, que fueron diseñadas para atraer a una generación más joven de guitarristas.
Gibson también comenzó a experimentar con nuevos materiales y técnicas de construcción, como el uso de cuerpos con cámaras y mástiles reforzados con fibra de carbono.
La quiebra y el resurgimiento de Gibson
En 1986, Gibson estaba en bancarrota y luchaba por mantenerse al día con las demandas de los guitarristas triturados de los 80.
Ese año, David Berryman y el nuevo director ejecutivo Henry Juszkiewicz compraron la empresa por 5 millones de dólares.
Su misión era restaurar el nombre y la reputación de Gibson a lo que alguna vez fue.
El control de calidad mejoró y se centraron en adquirir otras empresas y analizar qué modelos eran los más populares y por qué.
Esta estrategia condujo a un resurgimiento gradual, que contó con la ayuda de Slash, que hizo que las Sunburst Les Paul volvieran a estar de moda en 1987.
En la década de 1990, Gibson adquirió varias otras marcas de guitarras, incluidas Epiphone, Kramer y Baldwin.
Esto ayudó a expandir la línea de productos de la compañía y aumentar su participación en el mercado.
Los 2000s
A principios de la década de 2000, Gibson enfrentó una serie de desafíos, incluida la creciente competencia de otros fabricantes de guitarras y las tendencias cambiantes en la industria de la música.
La empresa también enfrentó críticas por sus prácticas medioambientales, en particular por el uso de maderas en peligro de extinción en la producción de sus guitarras.
La Era Juskiewicz
Gibson ha tenido una buena cantidad de altibajos a lo largo de los años, pero las primeras décadas del siglo XXI fueron una época de gran innovación y creatividad.
Durante este período, Gibson pudo brindar a los guitarristas los instrumentos que querían y necesitaban.
El Robot Les Paul
Gibson siempre fue una compañía que traspasó los límites de lo que era posible con la guitarra eléctrica, y en 2005 lanzaron la Robot Les Paul.
Este instrumento revolucionario presentaba afinadores robóticos que permitían a los guitarristas afinar sus guitarras con solo presionar un botón.
Los 2010s
En 2015, Gibson decidió cambiar un poco las cosas revisando toda su gama de guitarras.
Esto incluía cuellos más anchos, una tuerca de latón ajustable con traste cero y los sintonizadores de robot G-Force como estándar.
Desafortunadamente, este movimiento no fue bien recibido por los guitarristas, quienes sintieron que Gibson estaba tratando de forzarlos a cambiar en lugar de simplemente darles las guitarras que querían.
La reputación de Gibson se vio afectada durante la década de 2010 y, en 2018, la empresa se encontraba en una situación financiera desesperada.
Para empeorar las cosas, se acogieron al Capítulo 11 de bancarrota en mayo de ese año.
En los últimos años, Gibson ha trabajado para abordar estos problemas y restablecerse como fabricante líder de guitarras de alta calidad.
La compañía ha presentado nuevos modelos, como Modern Les Paul y SG Standard Tribute, que están diseñados para atraer a los guitarristas modernos.
También se ha esforzado por mejorar sus prácticas de sostenibilidad mediante el uso de madera de origen responsable y la reducción de residuos en sus procesos de producción.
El legado de Gibson
Hoy en día, las guitarras Gibson siguen siendo muy buscadas tanto por músicos como por coleccionistas.
La compañía tiene una rica historia de innovación y artesanía de calidad que la ha convertido en un elemento básico en la industria de la música.
Desde los primeros días de Orville Gibson hasta la actualidad, Gibson se ha mantenido como líder en la industria de la guitarra y continúa produciendo algunos de los mejores instrumentos disponibles.
En 2013, la empresa pasó a llamarse Gibson Brands Inc de Gibson Guitar Corporation.
Gibson Brands Inc tiene una cartera impresionante de marcas de música queridas y reconocibles, incluidas Epiphone, Kramer, Steinberger y Mesa Boogie.
Gibson sigue siendo fuerte hoy, y han aprendido de sus errores.
Ahora ofrecen una amplia gama de guitarras que se adaptan a todo tipo de guitarristas, desde la clásica Les Paul hasta la moderna Firebird-X.
Además, tienen una variedad de características geniales como los sintonizadores de robot G-Force y la tuerca de latón ajustable.
Entonces, si está buscando una guitarra con la combinación perfecta de tecnología moderna y estilo clásico, ¡Gibson es el camino a seguir!
También tienen una división de audio profesional llamada KRK Systems.
La empresa se dedica a la calidad, la innovación y la excelencia en el sonido, y ha dado forma a los sonidos de generaciones de músicos y amantes de la música.
El presidente y director ejecutivo de Gibson Brands Inc es James "JC" Curleigh, entusiasta de la guitarra y orgulloso propietario de guitarras Gibson y Epiphone.
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La historia de las guitarras Les Paul y Gibson
El principio
Todo comenzó en la década de 1940 cuando a Les Paul, un guitarrista de jazz y pionero de la grabación, se le ocurrió una idea para una guitarra de cuerpo sólido él llamó 'El Tronco'.
Desafortunadamente, su idea fue rechazada por Gibson. Pero a principios de la década de 1950, Gibson estaba en un aprieto.
Leo Fender había comenzado a producir en masa Esquire y Broadcaster, y Gibson necesitaba competir.
Entonces, en 1951, Gibson y Les Paul se unieron para crear la Gibson Les Paul.
No fue un éxito instantáneo, pero tenía los fundamentos de lo que se convertiría en una de las guitarras eléctricas más icónicas jamás fabricadas:
- Cuerpo de caoba de un solo corte
- Tapa de arce arqueada pintada en un llamativo dorado
- Pastillas gemelas (P-90 inicialmente) con cuatro controles y una palanca de tres vías
- Mástil de caoba con puente de palisandro
- Clavijero de tres por lado que llevaba la firma de Les
El puente Tune-O-Matic
Gibson rápidamente se puso a trabajar para solucionar los problemas con Les Paul. En 1954, McCarty inventó el puente tune-o-matic, que todavía se usa en la mayoría de las guitarras Gibson en la actualidad.
Es excelente por su estabilidad sólida como una roca, gran tono y capacidad para ajustar las monturas para la entonación individualmente.
el humbucker
En 1957, Seth Lover inventó el humbucker para resolver el problema del ruido con el P-90.
El humbucker es uno de los inventos más importantes en la historia del rock 'n' roll, ya que apila dos pastillas de bobina simple juntas con polaridades invertidas para eliminar el temido 'zumbido de 60 ciclos'.
Descubra todo lo que hay que saber sobre las diferentes pastillas
La adquisición de Epiphone
También en 1957, Gibson adquirió la marca Epiphone.
Epiphone había sido un gran rival de Gibson en la década de 1930, pero atravesó tiempos difíciles y Kalamazoo se la compró para que sirviera como línea presupuestaria de Gibson.
Epiphone pasó a producir algunos instrumentos icónicos propios en la década de 1960, incluidos Casino, Sheraton, Coronet, Texan y Frontier.
Les Paul en los años 60 y más allá
En 1960, la guitarra emblemática de Les Paul necesitaba un cambio de imagen serio.
Así que Gibson decidió tomar el asunto en sus propias manos y darle al diseño una revisión radical: fuera con el diseño superior arqueado de un solo corte y dentro con un diseño elegante y contorneado de cuerpo sólido con dos cuernos puntiagudos para facilitar el acceso a los trastes superiores.
El nuevo diseño de Les Paul fue un éxito instantáneo cuando se lanzó en 1961.
Pero el propio Les Paul no estaba muy entusiasmado con eso y pidió que quitaran su nombre de la guitarra, a pesar de las regalías que ganaba por cada una vendida.
En 1963, la Les Paul había sido reemplazada por la SG.
Los años siguientes vieron a Gibson y Epiphone alcanzar nuevas alturas, ¡con la friolera de 100,000 guitarras vendidas en 1965!
Pero no todo fue un éxito: el Firebird, lanzado en 1963, no logró despegar ni en su forma inversa ni en la inversa.
En 1966, después de supervisar el crecimiento y el éxito sin precedentes de la empresa, McCarty dejó Gibson.
La Gibson Murphy Lab ES-335: una mirada retrospectiva a la época dorada de las guitarras
El nacimiento de la ES-335
Es difícil precisar exactamente cuándo las guitarras Gibson entraron en su era dorada, pero los instrumentos fabricados en Kalamazoo entre 1958 y 1960 se consideran la crème de la crème.
En 1958, Gibson lanzó la primera guitarra semihueca comercial del mundo: la ES-335.
Este bebé ha sido un elemento básico en la música popular desde entonces, gracias a su versatilidad, expresividad y confiabilidad.
Combina a la perfección la calidez de un jazzbo y las propiedades de reducción de retroalimentación de una guitarra eléctrica.
Les Paul Standard: Ha nacido una leyenda
El mismo año, Gibson lanzó Les Paul Standard, una guitarra eléctrica que se convertiría en uno de los instrumentos más venerados de la historia.
Presentaba todas las campanas y silbatos que Gibson había estado perfeccionando durante los últimos seis años, incluidos los humbuckers de Seth Lovers (patente solicitada), un puente tune-o-matic y un impresionante acabado Sunburst.
Entre 1958 y 1960, Gibson fabricó alrededor de 1,700 de estas bellezas, ahora conocidas como Bursts.
Son ampliamente consideradas las mejores guitarras eléctricas jamás fabricadas.
Desafortunadamente, allá por finales de los años 50, el tocando la guitarra el público no estaba tan impresionado y las ventas eran bajas.
Esto llevó a que el diseño de Les Paul se retirara en 1960.
¿Dónde se fabrican las guitarras Gibson?
Como sabemos, Gibson es una compañía estadounidense de guitarras.
A diferencia de muchas otras marcas famosas como Fender (que subcontratan a otros países), los productos Gibson se fabrican en los EE. UU.
Por lo tanto, las guitarras Gibson se fabrican exclusivamente en los Estados Unidos, con dos fábricas principales en Bozeman, Montana y Nashville, Tennessee.
Gibson fabrica sus guitarras de cuerpo sólido y hueco en su sede de Nashville, pero fabrica sus guitarras acústicas en una planta diferente en Montana.
La renombrada planta de la compañía en Memphis solía producir guitarras semihuecas y de cuerpo hueco.
Los lauderos de las fábricas de Gibson son conocidos por su artesanía excepcional y su atención al detalle.
La fábrica de Nashville es donde Gibson produce sus guitarras eléctricas.
Esta fábrica está ubicada en el corazón de Music City, EE. UU., donde los sonidos de la música country, rock y blues envuelven a los trabajadores.
Pero lo que hace que los instrumentos Gibson sean especiales es que las guitarras no se producen en masa en una fábrica en el extranjero.
En cambio, están hechos a mano con cuidado por artesanos expertos en los Estados Unidos.
Si bien las guitarras Gibson se fabrican principalmente en los EE. UU., la compañía también tiene marcas subsidiarias que producen guitarras en masa en el extranjero.
Sin embargo, estas guitarras no son auténticas guitarras Gibson.
Estos son algunos datos sobre las guitarras Gibson fabricadas en el extranjero:
- Epiphone es una marca de guitarras económicas propiedad de Gibson Brands Inc. que produce versiones económicas de modelos populares y caros de Gibson.
- Las guitarras Epiphone se fabrican en diferentes países, incluidos China, Corea y los Estados Unidos.
- Tenga cuidado con los impostores que afirman vender guitarras Gibson a un precio más bajo. Compruebe siempre la autenticidad del producto antes de comprarlo.
La tienda personalizada de Gibson
Gibson también tiene una tienda personalizada ubicada en Nashville, Tennessee, donde hábiles lauderos construyen a mano instrumentos coleccionables utilizando maderas tonales de alta gama, herrajes personalizados y auténticos humbuckers Gibson.
Aquí hay algunos datos sobre Gibson Custom Shop:
- La tienda personalizada produce modelos de colección de artistas exclusivos, incluidos los inspirados en músicos famosos como Peter Frampton y su Phenix Les Paul Custom.
- La tienda personalizada también crea réplicas antiguas de guitarras eléctricas Gibson que son tan parecidas a las reales que es difícil distinguirlas.
- La tienda personalizada produce los detalles más finos en las colecciones históricas y modernas de Gibson.
En conclusión, aunque las guitarras Gibson se fabrican principalmente en los EE. UU., la compañía también tiene marcas subsidiarias que producen guitarras en masa en el extranjero.
Sin embargo, si desea una guitarra Gibson auténtica, debe buscar una fabricada en los EE. UU. o visitar la tienda personalizada de Gibson para obtener un instrumento único.
¿Por qué es conocido Gibson? guitarras populares
Las guitarras Gibson han sido utilizadas por innumerables músicos a lo largo de los años, desde leyendas del blues como BB King hasta dioses del rock como Jimmy Page.
Las guitarras de la compañía han ayudado a dar forma al sonido de la música popular y se han convertido en símbolos icónicos del rock and roll.
Ya seas un músico profesional o simplemente un aficionado, tocar una guitarra Gibson puede hacerte sentir como una verdadera estrella de rock.
Pero veamos las dos guitarras definitorias que pusieron a las guitarras Gibson en el mapa:
La guitarra archtop
A Orville Gibson se le atribuye la invención de la guitarra archtop semiacústica, que es un tipo de guitarra que tiene tapas arqueadas talladas como violines.
Creó y patentó el diseño.
Una archtop es una guitarra semiacústica con una tapa y un fondo curvos y arqueados.
La guitarra archtop se introdujo por primera vez a principios del siglo XX y rápidamente se hizo popular entre los músicos de jazz, quienes apreciaban su tono rico y cálido y su capacidad para proyectar el sonido con fuerza en un entorno de banda.
Orville Gibson, el fundador de Gibson Guitar Corporation, fue el primero en experimentar con el diseño de tapa arqueada.
Comenzó a fabricar mandolinas con tapas y fondos arqueados en la década de 1890 y luego aplicó el mismo diseño a las guitarras.
La parte superior y trasera curvas de la guitarra archtop permitieron una caja de resonancia más grande, creando un sonido más completo y resonante.
Los orificios de sonido en forma de F de la guitarra, que también fueron una innovación de Gibson, mejoraron aún más su proyección y cualidades tonales.
A lo largo de los años, Gibson continuó refinando el diseño de la guitarra archtop, agregando características como pastillas y cutaways que la hicieron aún más versátil y adaptable a diferentes estilos de música.
Hoy en día, la guitarra archtop sigue siendo un instrumento importante y querido en el mundo del jazz y más allá.
Gibson continúa produciendo una amplia gama de guitarras archtop, incluidos los modelos ES-175 y L-5, que son muy apreciados por su artesanía y calidad de sonido.
guitarra electrica les paul
La guitarra eléctrica Les Paul de Gibson es uno de los instrumentos más famosos e icónicos de la compañía.
Se introdujo por primera vez a principios de la década de 1950 y fue diseñado en colaboración con el legendario guitarrista Les Paul.
La guitarra Les Paul presenta una construcción de cuerpo sólido, lo que le da un tono único, grueso y sostenido que muchos guitarristas valoran.
El cuerpo de caoba y la tapa de arce de la guitarra también son conocidos por sus hermosos acabados, incluido el clásico patrón de rayos de sol que se ha convertido en sinónimo del nombre Les Paul.
El diseño de la guitarra Les Paul también incluye una serie de características innovadoras que la distinguen de otras guitarras eléctricas de la época.
Estos incluían pastillas dobles humbucker, que reducían el ruido y el zumbido no deseados al mismo tiempo que aumentaban el sostenido y la claridad, y un puente Tune-o-matic, que permitía una afinación y una entonación precisas.
A lo largo de los años, la guitarra Les Paul ha sido utilizada por innumerables músicos famosos en una amplia gama de géneros, desde rock y blues hasta jazz y country.
Su tono distintivo y su hermoso diseño la han convertido en un ícono querido y perdurable del mundo de la guitarra, y sigue siendo uno de los instrumentos más populares y buscados de Gibson en la actualidad.
Gibson también ha presentado varios modelos y variaciones de la guitarra Les Paul a lo largo de los años, incluidas Les Paul Standard, Les Paul Custom y Les Paul Junior, cada una con sus propias características y características únicas.
Estándar Gibson SG
La Gibson SG Standard es un modelo de guitarra eléctrica que Gibson presentó por primera vez en 1961.
La SG significa "guitarra sólida", ya que está hecha con un cuerpo y mástil de caoba sólida en lugar de un diseño hueco o semihueco.
La Gibson SG Standard es conocida por su distintiva forma de cuerpo de doble cutaway, que es más delgada y aerodinámica que el modelo Les Paul.
La guitarra normalmente cuenta con un diapasón de palisandro, dos pastillas humbucker y un puente Tune-o-matic.
A lo largo de los años, muchos músicos notables han tocado la Gibson SG Standard, incluidos Angus Young de AC/DC, Tony Iommi de Black Sabbath y Eric Clapton.
Sigue siendo un modelo popular entre los guitarristas hasta el día de hoy y ha sufrido varios cambios y actualizaciones a lo largo de los años.
Modelos característicos de Gibson
Jimmy Page
Jimmy Page es una leyenda del rock, y sus Les Paul exclusivas son tan icónicas como su música.
Aquí hay un resumen rápido de los tres modelos exclusivos que Gibson ha producido para él:
- El primero se emitió a mediados de la década de 1990 y se basó en una Les Paul Standard estándar de rayos solares.
- En 2005, Gibson Custom Shop emitió una tirada limitada de guitarras Jimmy Page Signature basadas en su “No. 1959”.
- Gibson emitió su tercera guitarra Jimmy Page Signature en una producción de 325 guitarras, basada en su #2.
Gary Moore
Gibson ha producido dos Les Paul exclusivas para el difunto gran Gary Moore. Esto es lo que necesita saber:
- El primero se caracterizó por una parte superior de llama amarilla, sin ataduras y una cubierta de barra de refuerzo de la firma. Presentaba dos pastillas humbucker abiertas, una con "bobinas de cebra" (una bobina blanca y otra negra).
- En 2009, Gibson lanzó la Gibson Gary Moore BFG Les Paul, que era similar a su serie Les Paul BFG anterior, pero con el estilo adicional de las diversas Les Paul Standards de Moore de la década de 1950.
Slash
Gibson y Slash han colaborado en la friolera de diecisiete modelos exclusivos de Les Paul. Aquí hay una descripción general rápida de los más populares:
- La Slash "Snakepit" Les Paul Standard fue presentada por Gibson Custom Shop en 1996, basada en el gráfico de serpiente humeante de la portada del álbum debut de Slash's Snakepit.
- En 2004, Gibson Custom Shop presentó la Slash Signature Les Paul Standard.
- En 2008, Gibson USA lanzó la Slash Signature Les Paul Standard Plus Top, una réplica auténtica de una de las dos Les Pauls Slash recibidas de Gibson en 1988.
- En 2010, Gibson lanzó la Slash “AFD/Appetite for Destruction” Les Paul Standard II.
- En 2013, Gibson y Epiphone lanzaron la Slash “Rosso Corsa” Les Paul Standard.
- En 2017, Gibson lanzó Slash "Anaconda Burst" Les Paul, que consta de una tapa lisa y una tapa flameada.
- En 2017, Gibson Custom Shop lanzó la Slash Firebird, una guitarra que se aparta radicalmente de la asociación de estilo Les Paul por la que es bien conocido.
Joe Perry
Gibson ha emitido dos Les Paul exclusivas para Joe Perry de Aerosmith. Esto es lo que necesita saber:
- La primera fue la Joe Perry Boneyard Les Paul, que se lanzó en 2004 y presentaba un cuerpo de caoba con tapa de arce, dos humbuckers de bobina abierta y un gráfico único de "Boneyard" en el cuerpo.
- La segunda fue la Joe Perry Les Paul Axcess, que se lanzó en 2009 y presentaba un cuerpo de caoba con una tapa de arce flameado, dos humbuckers de bobina abierta y un contorno "Axcess" único.
¿Las guitarras Gibson están hechas a mano?
Si bien Gibson usa alguna maquinaria en su proceso de producción, muchas de sus guitarras todavía se fabrican a mano.
Esto permite un toque personal y atención al detalle que puede ser difícil de replicar con máquinas.
Además, siempre es bueno saber que su guitarra fue fabricada con cuidado por un artesano experto.
Las guitarras Gibson se fabrican en gran parte a mano, aunque el nivel de artesanía puede variar según el modelo específico y el año de producción.
En términos generales, las guitarras Gibson se fabrican utilizando una combinación de herramientas manuales y maquinaria automatizada para lograr el mayor nivel posible de artesanía y control de calidad.
El proceso de fabricación de una guitarra Gibson suele implicar varias etapas, que incluyen la selección de la madera, la conformación y el lijado del cuerpo, el tallado del mástil, el trasteado y el ensamblaje y el acabado.
A lo largo de cada etapa, los artesanos expertos trabajan para dar forma, ajustar y terminar cada componente individual de la guitarra según los estándares más exigentes.
Si bien algunos de los modelos más básicos de guitarras Gibson pueden tener más componentes hechos a máquina que otros, todas las guitarras Gibson están sujetas a rigurosos estándares de control de calidad y se someten a pruebas e inspecciones exhaustivas antes de venderlas a los clientes.
En última instancia, si una guitarra Gibson en particular se considera "hecha a mano" dependerá del modelo específico, el año de producción y el instrumento individual en sí.
marcas gibson
Gibson no solo es conocida por sus guitarras, sino también por sus otros instrumentos musicales y equipos.
Estas son algunas de las otras marcas que se encuentran bajo el paraguas de Gibson:
- epifono: Una marca que produce versiones asequibles de guitarras Gibson. Es como la subsidiaria Squier de Fender.
- Kramer: Una marca que produce guitarras y bajos eléctricos.
- Steinberger: Una marca que produce guitarras y bajos innovadores con un diseño sin cabeza único.
- Baldwin: Una marca que produce pianos y órganos.
¿Qué diferencia a Gibson de otras marcas?
Lo que distingue a las guitarras Gibson de otras marcas es su compromiso con la calidad, el tono y el diseño.
Aquí hay algunas razones por las que vale la pena invertir en guitarras Gibson:
- Las guitarras Gibson están fabricadas con materiales de alta calidad, como maderas tonales sólidas y herrajes de primera calidad.
- Las guitarras Gibson son conocidas por su tono rico y cálido inigualable por otras marcas.
- Las guitarras Gibson tienen un diseño atemporal que ha gustado a los músicos durante generaciones.
En conclusión, las guitarras Gibson se fabrican con cuidado y precisión en los Estados Unidos, y su compromiso con la calidad es lo que las diferencia de otras marcas.
Si está buscando una guitarra que dure toda la vida y suene increíble, definitivamente vale la pena invertir en una guitarra Gibson.
¿Son caras las guitarras Gibson?
Sí, las guitarras Gibson son caras, pero también son prestigiosas y de gran calidad.
El precio de etiqueta de una guitarra Gibson se debe a que se fabrican exclusivamente en los Estados Unidos para garantizar la máxima calidad para esta prestigiosa marca.
Gibson no produce en masa sus guitarras en el extranjero como otros fabricantes de guitarras populares.
En cambio, adquirieron marcas subsidiarias para producir guitarras en masa en el extranjero con el logotipo de Gibson.
El precio de una guitarra Gibson puede variar según el modelo, las características y otros factores.
Por ejemplo, un modelo básico de Gibson Les Paul Studio puede costar alrededor de $ 1,500, mientras que un Les Paul Custom de gama alta puede costar más de $ 4,000.
Del mismo modo, una Gibson SG Standard puede costar entre $1,500 y $2,000, mientras que un modelo más lujoso como la SG Supreme podría costar más de $5,000.
Si bien las guitarras Gibson pueden ser costosas, muchos guitarristas sienten que la calidad y el tono de estos instrumentos bien valen la inversión.
Además, otras marcas y modelos de guitarras ofrecen una calidad y un tono similares a un precio más bajo, por lo que, en última instancia, todo se reduce a las preferencias personales y al presupuesto.
¿Gibson fabrica guitarras acústicas?
Sí, Gibson es conocida por producir guitarras acústicas y eléctricas de alta calidad.
La línea de guitarras acústicas de Gibson incluye modelos como la J-45, Hummingbird y Dove, conocidas por su tono rico y diseño clásico.
Músicos profesionales en una variedad de géneros, incluidos folk, country y rock, a menudo usan estas guitarras.
Las guitarras acústicas de Gibson se fabrican normalmente con maderas tonales de alta calidad, como pícea, caoba y palisandro, y cuentan con patrones de refuerzo avanzados y técnicas de construcción para lograr un tono y una resonancia óptimos.
La compañía también ofrece una gama de guitarras electroacústicas que incluyen pastillas y preamplificadores integrados para amplificación.
Si bien Gibson se asocia principalmente con sus modelos de guitarra eléctrica, las guitarras acústicas de la compañía también son muy apreciadas entre los guitarristas.
Se consideran entre las mejores guitarras acústicas disponibles.
La Gibson J-45 Studio definitivamente está de moda Mi lista de las mejores guitarras para música folk.
Diferencias: Gibson vs otras marcas
En esta sección, compararé Gibson con otras marcas de guitarras similares y veré cómo se comparan.
Gibson contra PRS
Estas dos marcas han estado luchando durante años y estamos aquí para analizar sus diferencias.
Tanto Gibson como PRS son fabricantes de guitarras estadounidenses. Gibson es una marca mucho más antigua, mientras que PRS es más moderna.
Primero, hablemos de Gibson. Si está buscando un sonido de rock clásico, entonces Gibson es el camino a seguir.
Estas guitarras han sido utilizadas por leyendas como Jimmy Page, Slash y Angus Young. Son conocidos por su tono grueso y cálido y su forma icónica de Les Paul.
Por otro lado, si buscas algo un poco más moderno, entonces PRS podría ser tu estilo.
Estas guitarras tienen un aspecto elegante y elegante y un tono claro y brillante.
Son perfectos para triturar y tocar solos complejos. Además, son los favoritos de guitarristas como Carlos Santana y Mark Tremonti.
Pero no se trata solo del sonido y la apariencia. También existen algunas diferencias técnicas entre estas dos marcas.
Por ejemplo, las guitarras Gibson suelen tener una longitud de escala más corta, lo que las hace más fáciles de tocar si tienes manos más pequeñas.
Las guitarras PRS, por otro lado, tienen una longitud de escala más larga, lo que les da un sonido más ajustado y preciso.
Otra diferencia está en las pastillas. Las guitarras Gibson suelen tener humbuckers, que son excelentes para la distorsión de alta ganancia y el rock pesado.
Las guitarras PRS, por otro lado, a menudo tienen pastillas de bobina simple, que les dan un sonido más brillante y articulado.
¿Entonces cual es mejor? Bueno, eso depende de ti decidir. Todo se reduce a las preferencias personales y al tipo de música que quieres tocar.
Pero una cosa es segura: tanto si eres fan de Gibson como de PRS, estás en buena compañía.
Ambas marcas tienen una larga historia en la fabricación de algunas de las mejores guitarras del mundo.
Gibson contra guardabarros
Hablemos del antiguo debate de Gibson vs. Fender.
Es como elegir entre pizza y tacos; Ambos son geniales, pero ¿cuál es mejor?
Gibson y Fender son dos de las marcas más emblemáticas en el mundo de las guitarras eléctricas, y cada empresa tiene sus propias características e historia únicas.
Sumerjámonos y veamos qué diferencia a estos dos gigantes de la guitarra.
En primer lugar, tenemos a Gibson. Estos chicos malos son conocidos por sus tonos gruesos, cálidos y ricos.
Las Gibson son ideales para los músicos de rock y blues que quieren derretir caras y romper corazones.
Son como el chico malo del mundo de la guitarra, con sus diseños elegantes y acabados oscuros. No puedes evitar sentirte como una estrella de rock cuando sostienes uno.
Por otra parte, tenemos guardabarros. Estas guitarras son como un día soleado en la playa. Son brillantes, crujientes y limpios.
Los guardabarros son la elección de los músicos de country y surf rock que quieren sentirse como si estuvieran montando una ola.
Son como el chico bueno del mundo de la guitarra, con sus diseños clásicos y colores brillantes.
No puedes evitar sentirte como si estuvieras en una fiesta en la playa cuando estás celebrando una.
Pero no se trata solo del sonido y la apariencia, amigos. Gibson y Fender también tienen diferentes formas de mástil.
Los mástiles de Gibson son más gruesos y redondos, mientras que los de Fender son más delgados y planos.
Se trata de preferencias personales, pero es posible que prefieras un mástil de Fender si tienes manos más pequeñas.
Y no nos olvidemos de las camionetas.
Las humbuckers de Gibson son como un cálido abrazo, mientras que las bobinas simples de Fender son como una brisa fresca.
Una vez más, se trata de qué tipo de sonido estás buscando.
Si quieres triturar como un dios del metal, quizás prefieras las humbuckers de Gibson. Si quieres vibrar como una estrella del country, quizás prefieras las bobinas simples de Fender.
Pero aquí hay un breve desglose de las diferencias:
- Diseño del cuerpo: Una de las diferencias más notables entre las guitarras Gibson y Fender es el diseño de su cuerpo. Las guitarras Gibson suelen tener un cuerpo más grueso, pesado y contorneado, mientras que las guitarras Fender tienen un cuerpo más delgado, liviano y plano.
- Tono: Otra diferencia importante entre las dos marcas es el tono de sus guitarras. Las guitarras Gibson son conocidas por su sonido cálido, rico y con cuerpo, mientras que las guitarras Fender son conocidas por su sonido brillante, claro y vibrante. También quiero mencionar aquí las maderas tonales: las guitarras Gibson suelen estar hechas de caoba, lo que da un sonido más oscuro, mientras que las Fender suelen estar hechas de aliso or ceniza, que da un tono más brillante y equilibrado. Además, las Fender suelen tener pastillas de bobina simple, que dan un sonido de campana, mientras que las Gibson suelen tener humbuckers, que son más fuertes y robustas.
- Diseño de cuello: El diseño del mástil de las guitarras Gibson y Fender también difiere. Las guitarras Gibson tienen un mástil más grueso y ancho, lo que puede ser más cómodo para los guitarristas con manos más grandes. Las guitarras Fender, por otro lado, tienen un mástil más delgado y angosto, lo que puede ser más fácil de tocar para los guitarristas con manos más pequeñas.
- Pastillas: Las pastillas de las guitarras Gibson y Fender también difieren. Las guitarras Gibson suelen tener pastillas humbucker, que proporcionan un sonido más grueso y potente, mientras que las guitarras Fender suelen tener pastillas de bobina simple, que proporcionan un sonido más brillante y articulado.
- Historia y legado: Finalmente, tanto Gibson como Fender tienen su propia historia y legado en el mundo de la fabricación de guitarras. Gibson se fundó en 1902 y tiene una larga historia en la producción de instrumentos de alta calidad, mientras que Fender se fundó en 1946 y es conocida por revolucionar la industria de las guitarras eléctricas con sus diseños innovadores.
Gibson contra Epiphone
Gibson vs Epiphone es como Fender vs Squier – la marca Epiphone es la marca de guitarras más barata de Gibson que ofrece duplicados o versiones de menor precio de sus populares guitarras.
Gibson y Epiphone son dos marcas de guitarras separadas, pero están estrechamente relacionadas.
Gibson es la empresa matriz de Epiphone, y ambas marcas producen guitarras de alta calidad, pero existen algunas diferencias clave entre ellas.
- Precio: Una de las principales diferencias entre Gibson y Epiphone es el precio. Las guitarras Gibson son generalmente más caras que las guitarras Epiphone. Esto se debe a que las guitarras Gibson se fabrican en los EE. UU., utilizando materiales y mano de obra de mayor calidad, mientras que las guitarras Epiphone se fabrican en el extranjero con materiales y métodos de construcción más asequibles.
- diseño: Las guitarras Gibson tienen un diseño más distintivo y original, mientras que las guitarras Epiphone a menudo se modelan según los diseños de Gibson. Las guitarras Epiphone son conocidas por sus versiones más asequibles de los modelos clásicos de Gibson, como Les Paul, SG y ES-335.
- Calidad: Si bien las guitarras Gibson generalmente se consideran de mayor calidad que las guitarras Epiphone, Epiphone todavía produce instrumentos de alta calidad por el precio. Muchos guitarristas están satisfechos con el tono y la capacidad de ejecución de sus guitarras Epiphone, y los músicos profesionales suelen utilizarlas.
- Reputación de la marca: Gibson es una marca bien establecida y respetada en la industria de la guitarra, con una larga historia en la producción de instrumentos de alta calidad. Epiphone a menudo se considera una alternativa más económica a Gibson, pero aún tiene una buena reputación entre los guitarristas.
¿Qué tipos de guitarras produce Gibson?
¿Tienes curiosidad por los tipos de guitarras que produce Gibson? Bueno, déjame decirte que tienen una gran selección.
De eléctrico a acústico, de cuerpo sólido a cuerpo hueco, de zurdos a diestros, Gibson lo tiene cubierto.
Comencemos con las guitarras eléctricas.
Gibson produce algunas de las guitarras eléctricas más icónicas del mundo, incluidas Les Paul, SG y Firebird.
También tienen una gama de guitarras de cuerpo sólido y cuerpo semi-hueco que vienen en una variedad de colores y acabados.
Si eres más una persona acústica, Gibson también tiene muchas opciones para ti.
Producen de todo, desde guitarras de tamaño de viaje hasta dreadnoughts de tamaño completo, e incluso tienen una línea de bajos acústicos.
Y no nos olvidemos de sus mandolinas y banjos, perfectos para aquellos que buscan agregar un poco de acento a su música.
¡Pero espera hay mas! Gibson también produce una gama de amplificadores, incluidos amplificadores eléctricos, acústicos y de bajo.
Y si necesita algunos pedales de efectos, también lo tienen cubierto.
Entonces, ya sea que sea un músico experimentado o esté comenzando, Gibson tiene algo para todos.
Y quién sabe, tal vez algún día estarás tocando una guitarra Gibson como una estrella de rock.
¿Quién usa Gibson?
Hay muchos músicos que usaron guitarras Gibson, y hay muchos más que todavía las usan hasta el día de hoy.
En esta sección, repasaré a los guitarristas más populares que usan guitarras Gibson.
Algunos de los nombres más importantes de la historia de la música han tocado una guitarra Gibson.
Estamos hablando de leyendas como Jimi Hendrix, Neil Young, Carlos Santana y Keith Richards, solo por nombrar algunos.
Y no son solo los rockeros los que aman las Gibson, ¡oh no!
Se sabe que Sheryl Crow, Tegan y Sara, e incluso Bob Marley, tocan una o dos guitarras Gibson.
Pero no se trata solo de quién ha tocado una Gibson, sino de qué modelos prefieren.
La Les Paul es probablemente la más popular, con su forma y sonido icónicos. Pero el SG, el Flying V y el ES-335 también son los favoritos de los fanáticos.
Y no nos olvidemos de la lista de jugadores dignos del Salón de la Fama de Gibson, incluidos BB King, John Lennon y Robert Johnson.
Pero no se trata solo de los nombres famosos; se trata de la importancia histórica única de usar un modelo Gibson.
Algunos músicos tienen largas carreras y un fiel uso de Gibson de un instrumento en particular, contribuyendo significativamente a la popularización de ese instrumento en particular.
Y algunos, como Johnny y Jan Akkerman, incluso han tenido modelos exclusivos diseñados según sus especificaciones.
Entonces, en resumen, ¿quién usa Gibsons?
Todos, desde dioses del rock hasta leyendas del country y maestros del blues.
Y con una gama tan amplia de modelos para elegir, hay una guitarra Gibson para cada músico, sin importar su estilo o nivel de habilidad.
Lista de guitarristas que usan/usaron guitarras Gibson
- Chuck Berry
- Slash
- Jimi Hendrix
- Neil Young
- Carlos Santana
- Eric Clapton
- Sheryl Crow
- Keith Richards
- Bob Marley
- Tegan y sara
- bb rey
- John Lennon
- Joan Jett
- Billie Joe Armstrong
- James Hetfield de Metallica
- Dave Grohl de los Foo Fighters
- Chet Atkins
- Jeff Beck
- George Benson
- Al Di Meola
- El borde de U2
- Los hermanos Everly
- Noel Gallagher de Oasis
- Tomi Iommi
- Steve Jones
- Mark Knopfler
- Lenny Kravitz
- Neil Young
Esta no es una lista exhaustiva, pero enumera algunos de los músicos y bandas famosos que usaron o todavía usan guitarras Gibson Brand.
he hecho una lista de los 10 guitarristas más influyentes de todos los tiempos y los guitarristas que inspiraron
Preguntas Frecuentes
¿Por qué Gibson es conocido por las mandolinas?
Quiero hablar brevemente sobre las guitarras Gibson y su relación con las mandolinas Gibson. Ahora, sé lo que estás pensando, "¿Qué es una mandolina?"
En realidad, es un instrumento musical que parece una guitarra diminuta. ¿Y adivina qué? ¡Gibson también los hace!
Pero centrémonos en las armas grandes, las guitarras Gibson. Estos bebés son el verdadero negocio.
Han existido desde 1902, que es como un millón de años en años de guitarra.
Han sido interpretados por leyendas como Jimmy Page, Eric Clapton y Chuck Berry.
Y no nos olvidemos del mismísimo rey del rock, Elvis Presley. Amaba tanto a su Gibson que incluso la llamó "Mamá".
Pero, ¿qué hace que las guitarras Gibson sean tan especiales? Bueno, para empezar, están hechos con los mejores materiales y elaborados con precisión.
Son como el Rolls Royce de las guitarras. Y al igual que un Rolls Royce, tienen un precio elevado. Pero bueno, obtienes lo que pagas, ¿verdad?
Ahora, volvamos a las mandolinas. Gibson en realidad comenzó haciendo mandolinas antes de pasar a las guitarras.
Entonces, se podría decir que las mandolinas son como las OG de la familia Gibson. Allanaron el camino para que las guitarras entraran y robaran el espectáculo.
Pero no te confundas, las mandolinas siguen siendo geniales. Tienen un sonido único que es perfecto para bluegrass y música folk.
Y quién sabe, tal vez algún día regresen y sean la próxima gran cosa.
Así que ahí lo tienen amigos. Las guitarras y mandolinas Gibson se remontan a mucho tiempo atrás.
Son como dos guisantes en una vaina o dos cuerdas en una guitarra. De cualquier manera, ambos son bastante impresionantes.
¿Es Gibson una buena marca de guitarra?
Entonces, ¿quieres saber si Gibson es una buena marca de guitarra?
Bueno, déjame decirte, amigo mío, Gibson es más que una buena marca; es una maldita leyenda en el mundo de la guitarra.
Esta marca existe desde hace más de tres décadas y se ha forjado una sólida reputación entre los guitarristas.
Es como la Beyoncé de las guitarras, todo el mundo sabe quién es y a todo el mundo le encanta.
Una de las razones por las que Gibson es tan popular es por sus guitarras de calidad superior hechas a mano.
Estos bebés están hechos a mano con precisión y cuidado, asegurando que cada guitarra sea única y especial.
Y no nos olvidemos de las pastillas humbucker que ofrece Gibson, que brindan un sonido verdaderamente definitorio.
Esto es lo que diferencia a Gibson de otras marcas de guitarras, es ese tono único que no puedes conseguir en ningún otro lado.
Pero no se trata solo de la calidad de las guitarras, también se trata del reconocimiento de la marca.
Gibson tiene una fuerte presencia en la comunidad guitarrística y su nombre por sí solo tiene peso. Cuando ves a alguien tocando una guitarra Gibson, sabes que habla en serio.
¿Es Les Paul la mejor guitarra Gibson?
Claro, las guitarras Les Paul tienen una reputación legendaria y han sido tocadas por algunos de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
Pero eso no significa que sean los mejores para todos.
Hay muchas otras guitarras Gibson que podrían adaptarse mejor a tu estilo.
Tal vez eres más del tipo de persona SG o Flying V. O tal vez prefiera el sonido de cuerpo hueco de un ES-335.
El punto es, no te dejes atrapar por la exageración. Investigue, pruebe diferentes guitarras y encuentre la que le habla.
Porque al final del día, la mejor guitarra es la que te inspira a tocar y crear música.
Pero es seguro decir que la Gibson Les Paul es probablemente la guitarra eléctrica más popular de la marca debido a su sonido, tono y jugabilidad.
¿Los Beatles usaban guitarras Gibson?
Hablemos de los Beatles y sus guitarras. ¿Sabías que los Fab Four usaban guitarras Gibson?
¡Sí, eso es correcto! George Harrison pasó de su Martin Company alternando J-160E y D-28 a una Gibson J-200 Jumbo.
John Lennon también usó acústica Gibson en algunas pistas.
Dato curioso: Harrison más tarde le dio una guitarra a Bob Dylan en 1969. Los Beatles incluso tenían su propia línea de guitarras Epiphone fabricadas por Gibson.
Ahí lo tienes. Los Beatles definitivamente usaron guitarras Gibson. ¡Ahora, toma tu guitarra y comienza a tocar algunas canciones de los Beatles!
¿Cuáles son las guitarras Gibson más famosas?
En primer lugar, tenemos la Gibson Les Paul.
Este bebé ha existido desde la década de 1950 y ha sido interpretado por algunos de los nombres más importantes del rock and roll.
Tiene un cuerpo sólido y un sonido muy dulce que hará que tus oídos canten.
A continuación, tenemos la Gibson SG. Este chico malo es un poco más liviano que el Les Paul, pero aún tiene un gran impacto.
Ha sido tocado por todos, desde Angus Young hasta Tony Iommi, y tiene un sonido que hará que quieras rockear toda la noche.
Luego está la Gibson Flying V. Esta guitarra es una verdadera atracción con su forma única y su sonido asesino. Ha sido interpretado por Jimi Hendrix, Eddie Van Halen e incluso Lenny Kravitz.
Y no nos olvidemos de la Gibson ES-335.
Esta belleza es una guitarra de cuerpo semihueco que se ha utilizado en todo, desde jazz hasta rock and roll.
Tiene un sonido rico y cálido que te hará sentir como si estuvieras en un club lleno de humo en la década de 1950.
Por supuesto, hay muchas otras guitarras Gibson famosas, pero estas son solo algunas de las más icónicas.
Entonces, si buscas rockear como una verdadera leyenda, no puedes equivocarte con una Gibson.
¿Gibson es buena para principiantes?
Entonces, ¿estás considerando tomar una guitarra y convertirte en la próxima estrella de rock? ¡Bueno, bien por ti!
Pero la pregunta es, ¿debería empezar con una Gibson? La respuesta corta es sí, pero déjame explicarte por qué.
En primer lugar, las guitarras Gibson son conocidas por su alta calidad y durabilidad.
Esto significa que si invierte en una Gibson, puede estar seguro de que le durará décadas.
Claro, pueden ser un poco más caras que otras guitarras para principiantes, pero créeme, vale la pena.
Algunos principiantes pueden descartar las guitarras Gibson por completo debido al precio más alto, pero eso es un error.
Verá, las guitarras Gibson no son solo para profesionales o jugadores avanzados. También tienen excelentes opciones para principiantes.
Una de las mejores guitarras Gibson para principiantes es la guitarra eléctrica acústica J-45.
Es un caballo de batalla de una guitarra que es conocida por su durabilidad y versatilidad.
Tiene un tono medio-pesado brillante que es excelente para el trabajo principal, pero también se puede tocar solo o usar para blues o canciones pop modernas.
Otra gran opción para principiantes es la Gibson G-310 o la Epiphone 310 GS.
Estas guitarras son más asequibles que otros modelos de Gibson, pero aun así ofrecen materiales de alta calidad y un gran sonido.
En general, si eres un principiante que busca una guitarra de alta calidad que te dure años, Gibson es definitivamente una excelente opción.
No se deje intimidar por el precio más alto porque, al final, vale la pena por la calidad que obtiene.
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Reflexiones finales
Las guitarras Gibson son conocidas por su excelente calidad de construcción y su tono icónico.
Si bien algunas personas critican mucho a Gibson por su falta de innovación, el aspecto vintage de las guitarras Gibson es lo que las hace tan atractivas.
La Les Paul original de 1957 todavía se considera una de las mejores guitarras que se conservan hasta el día de hoy, y la competencia en el mercado de guitarras es feroz, con miles de opciones para elegir.
Gibson es una empresa que ha REVOLUCIONADO la industria de las guitarras con sus diseños innovadores y su artesanía de calidad.
Desde el alma ajustable hasta la icónica Les Paul, Gibson ha dejado huella en la industria.
Sabía usted que tocar la guitarra puede hacer que te sangren los dedos?
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
