Sa musika, ang saliw ay ang sining ng pagtugtog kasama ng isang nakatulong o vocal soloist o ensemble, madalas na kilala bilang lead, sa isang sumusuportang paraan.
Ang saliw ay maaaring itanghal ng nag-iisang tagapalabas—isang piyanista, guitarist, o organista —o maaari itong tugtugin ng isang buong grupo, tulad ng isang symphony orchestra o string quartet (sa klasikal na genre), isang backing band or seksyon ng ritmo (sa sikat na musika), o kahit isang malaking banda o organ trio (sa jazz).
Maaari itong ituring na background sa foreground melody. Inilalarawan din ng terminong saliw ang binubuong musika, pagsasaayos, o improvised pagganap na nilalaro upang i-back up ang soloista.
Sa karamihan ng mga istilong Klasiko, ang bahagi ng saliw ay isinulat ng kompositor at ibinibigay sa mga performer sa anyo ng sheet music.
Sa jazz at sikat na musika, maaaring gawing improvise ng backing band o rhythm section ang saliw batay sa mga karaniwang anyo, tulad ng sa kaso ng isang maliit na blues banda o isang jazz band na tumutugtog ng 12-bar blues progression, o maaaring tumugtog ang banda mula sa isang nakasulat na arrangement sa isang jazz big band o sa isang musical theater show.
Iba't ibang uri ng saliw
Sa musika, ang saliw ay maaaring tumukoy sa isang grupo o grupo ng mga musikero o isang solong instrumento na tumutugtog kasama ng soloista. Ang saliw ay kadalasang ginagamit bilang isang pangkaraniwang termino upang ilarawan ang mga bahaging tinutugtog nang magkakasuwato o may ritmong nauugnay sa iba pang mga instrumento. Sa jazz, ang saliw ay karaniwang nauugnay sa pagtugtog ng mga chord sa piano.,
Habang ang lead ay tumutugtog ng melody, ang piano o iba pang instrumentong tumutugtog ng mga chord at ritmo ay tinutukoy bilang isang saliw. Ang saliw ay karaniwang tumutugtog sa nangungunang artist sa pamamagitan ng alinman sa pagsunod sa kanyang bahagi na tala para sa nota, o paggaya nito sa isang pinababang tempo.
Ang saliw ay maaari ding gamitin sa pangkalahatan upang ilarawan ang anumang kasamang instrumental o vocal na bahagi, gaya ng background chorus o ang mga string sa isang orkestra. Sa pangkalahatan, ang saliw ay nalilikha kapag ang isang ritmo at pagkakatugma ay tinutugtog nang magkasama upang magdagdag ng lalim at interes sa isang lead instrument o melody.
Mayroong maraming iba't ibang uri ng mga istilo ng saliw na ginagamit ng mga musikero depende sa genre na kanilang nilalaro at sa kanilang sariling panlasa. Ang ilan sa mga pinakakaraniwang istilo ng saliw ay kinabibilangan ng:
•Chordal, na gumagamit ng mga chord o simpleng harmonic pattern upang punan ang mga bahagi ng bass at/o harmony.
•Rhythmic, na lumilikha ng isang kawili-wiling maindayog mag-ukit habang tinutugtog ito ng nangungunang musikero.
•Melodic, na naglalapat ng maiikling melodic na parirala o pagdila sa saliw.
• Textural, na kinabibilangan ng paglalaro ng mga atmospheric pad o soundscape sa background.
Anuman ang istilo ng saliw na pipiliin mo, mahalagang tiyakin na hindi mo nahuhumaling ang nangungunang artist o inaalis ang kabuuang kanta.
Ang layunin ay suportahan at pahusayin ang lead instrument o melody, hindi makipagkumpitensya dito.
Maraming musikero na gumagamit ng saliw sa kanilang mga live na pagtatanghal ay umaasa sa pangalawang musikero upang tumugtog ng mga bahagi ng bass at ritmo para sa kanila upang sila ay makapag-focus lamang sa melody.
Madalas itong nagreresulta sa isang mas kawili-wili at kumplikadong tunog pati na rin ang pagpapagana sa parehong mga musikero na magkaroon ng higit na kalayaan sa paggalaw sa entablado.
Ang mga benepisyo ng saliw ng musika
Maraming benepisyo ang pagdaragdag ng saliw sa iyong mga live na pagtatanghal o pag-record. Marahil ang pinaka-halatang benepisyo ay ang maaari nitong gawing mas buo at mas kumpleto ang iyong musika.
Bilang karagdagan, ang saliw ay maaari ding:
- Magdagdag ng interes at pagkakaiba-iba sa iyong tunog.
- Tumulong upang pagtakpan ang anumang mga pagkakamali na maaari mong gawin habang naglalaro.
- Gawing mas kawili-wili at nakakaengganyo ang iyong musika para sa mga tagapakinig.
- Magbigay ng plataporma para sa improvisasyon sa pamamagitan ng pagbibigay sa iyo ng pagkakataong tuklasin ang mga bagong melodies at ritmo.
Kaya't kung ikaw ay isang makaranasang musikero na naghahanap ng isang bagong paraan upang umunlad nang malikhain, o isang baguhan na naghahanap ng mga paraan upang pahusayin ang iyong mga pagtatanghal, ang saliw ay maaaring maging isang mahalagang tool na makakatulong sa iyong paunlarin ang iyong mga kasanayan at dalhin ang iyong musika sa susunod na antas.
Paano pumili ng isang accompanist
Kung ikaw ay isang solong musikero na interesadong isama ang saliw sa iyong mga pagtatanghal, may ilang mga salik na dapat isaalang-alang kapag pumipili ng accompanist.
Una at pangunahin, mahalagang makahanap ng isang taong may mga teknikal na kasanayan at kakayahan sa musika na kailangan mo. Gusto mo ring mag-isip tungkol sa mga bagay tulad ng:
- Ang kanilang pangkalahatang diskarte sa musika at pagganap.
- Ang uri ng repertoire na pamilyar sa kanila.
- Kung gaano kahusay ang mga ito sa iyong sariling personal na istilo.
Magandang ideya din na maglaan ng oras upang makinig sa ilan sa kanilang mga nakaraang recording o live na pagtatanghal upang mas maunawaan mo ang kanilang istilo ng paglalaro.
Kapag nahanap mo na ang isang tao na sa tingin mo ay magiging isang magandang kapareha, mahalagang ipaalam ang iyong musikal na pananaw para sa proyekto at tiyaking kasama sila sa iyong pangkalahatang konsepto.
Ang pakikipagtulungan sa isang accompanist ay maaaring maging isang mahusay na paraan upang magdagdag ng interes at pagkakaiba-iba sa iyong tunog, kaya huwag matakot na mag-eksperimento at makita kung ano ang pinakamahusay para sa iyo.
Naghahanap ka man ng collaborative na kasosyo sa pagganap o gusto lang magdagdag ng ilang background track, maraming paraan para gawing pabor sa iyo ang saliw.
Kaya simulang tuklasin ang mga posibilidad at tamasahin ang malikhaing paglalakbay!
Mga tip para sa pakikipagtulungan sa isang accompanist
Kung bago ka sa sining ng saliw, may ilang tip na makakatulong sa iyong masulit ang iyong mga pakikipagtulungan. Una at pangunahin, mahalagang maging bukas at nakikipag-usap sa iyong kasama.
Pag-usapan ang mga bagay tulad ng:
- Ang kanilang tungkulin sa pangkalahatang proyekto—naglalaro lang ba sila ng backup, o nagsasagawa ba sila ng isang mas aktibong lead role?
- Ang iyong musical vision at ninanais na resulta para sa proyekto.
- Anumang logistical na pagsasaalang-alang, gaya ng pangangailangang mag-record ng live o maglakbay sa iba't ibang lokasyon.
Makakatulong din na pumunta sa iyong pakikipagtulungan nang may malinaw na kahulugan ng iyong ginagawa at hindi mo alam. Makakatulong ito sa iyo na maipahayag nang epektibo ang iyong mga pangangailangan at matiyak na kayong dalawa ay nasa parehong pahina sa musika.
Ang iba pang mga tip para sa pakikipagtulungan sa isang accompanist ay kinabibilangan ng:
- Nakatuon sa oras ng pag-eensayo. Hindi tulad ng setting ng banda, maaaring walang gaanong pagkakataon para sa live na feedback kapag nagpapatugtog ng musika kasama ang isang accompanist. Kaya siguraduhing gamitin ang iyong oras sa pag-eensayo nang matalino at tumuon sa pag-perpekto sa iyong mga bahagi.
- Nakikinig ng mabuti. Ang isa sa mga pinakamahusay na paraan upang matuto ay sa pamamagitan ng pakikinig nang mabuti sa pinapatugtog ng iyong accompanist. Hindi lamang ito makakatulong sa iyo na mas maunawaan ang kanilang istilo ng musika, ngunit maaari rin itong magbigay sa iyo ng mga ideya para sa iyong sariling paglalaro.
- Humihingi ng feedback. Kung mayroon kang anumang mga pagdududa tungkol sa iyong paglalaro sa isang partikular na piyesa, palaging magandang ideya na tanungin ang iyong accompanist para sa kanilang opinyon o payo. Malamang na makakapagbigay sila ng mahahalagang insight na makakatulong sa iyong pagbutihin at dalhin ang iyong musika sa susunod na antas.
Ano ang mga accompaniment track?
Ang mga accompaniment track, na kadalasang tinutukoy bilang backing music o backing track, ay mga recording ng musical accompaniment na maaaring gamitin upang suportahan ang isang live na performance o practice session.
Ang mga track na ito ay maaaring i-record ng isang propesyonal na musikero o likhain gamit ang software, at kadalasan ay may kasamang iba't ibang bahagi para sa iba't ibang instrumento.
Halimbawa, ang isang karaniwang accompaniment track ay maaaring magsama ng magkakahiwalay na bahagi para sa piano, drums, at bass.
Ang mga saliw na track ay maaaring maging isang mahusay na paraan upang magdagdag ng interes at pagkakaiba-iba sa iyong tunog, at magagamit din ang mga ito upang magsanay ng iba't ibang bahagi ng isang kanta.
Kung bago ka sa mundo ng mga accompaniment track, may ilang bagay na dapat tandaan. Una, mahalagang maghanap ng mga track na tumutugma sa iyong antas ng kasanayan at istilo ng musika.
Pangalawa, kakailanganin mong tiyakin na mayroon kang tamang kagamitan sa paglalaro ng mga track. At sa wakas, kapaki-pakinabang na magsanay sa mga track bago gamitin ang mga ito sa isang live na pagganap.
Saan ako makakahanap ng mga accompaniment track?
Ang mga accompaniment track ay malawak na magagamit at makikita online o sa mga tindahan ng musika.
Maraming iba't ibang mga track ang maaaring mabili, tulad ng Believe for it track ni CeCe Winans:
Konklusyon
Nakikipag-collaborate ka man sa isang bihasang accompanist o simpleng nagtatrabaho sa mga na-prerecord na track, maraming paraan para gumana ang saliw para sa iyo.
Kaya't isaisip ang mga tip na ito at simulang tuklasin ang mga posibilidad ngayon!
Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.
