Ang Blues music ay isang kakaibang istilo ng musika na umiral sa mga henerasyon. Kilala ito sa mapanglaw na tunog nito at sa kakayahang iparamdam sa iyo ang lahat ng uri ng emosyon. Ngunit bakit ito napakaespesyal? Narito ang ilan sa mga pangunahing tampok ng blues na musika na nagpapatingkad dito:
- Mga partikular na pag-unlad ng chord na nagbibigay dito ng kakaibang tunog
- Isang walking bass line na nagdaragdag ng groovy ritmo
- Tumawag at tumugon sa pagitan ng mga instrumento
- Dissonant harmonies na lumikha ng isang kawili-wiling tunog
- Syncopation na nagpapanatili sa iyo sa iyong mga daliri sa paa
- Melisma at flattened na "asul" na mga tala na nagbibigay ng asul na pakiramdam
- Chromaticism na nagdaragdag ng kakaibang lasa
Ang Kasaysayan ng Blues Music
Ang musika ng Blues ay nasa loob ng maraming siglo. Nagmula ito sa mga komunidad ng African-American sa katimugang Estados Unidos at mula noon ay kumalat na sa ibang bahagi ng mundo. Ito ay lubos na naimpluwensyahan ng jazz, gospel, at rock and roll. Isa itong istilo ng musika na patuloy na umuunlad at inangkop upang umangkop sa iba't ibang genre at kultura.
Ang Mga Benepisyo ng Pakikinig sa Blues Music
Ang pakikinig sa blues na musika ay maaaring maging isang mahusay na paraan upang makapagpahinga at makapagpahinga. Makakatulong ito sa iyo na malinawan ang iyong isip at makipag-ugnayan sa iyong mga emosyon. Makakatulong din ito na palakasin ang iyong pagkamalikhain at bigyan ka ng inspirasyon na magsulat o lumikha ng bago. Kaya kung nalulungkot ka o kailangan mo lang ng kaunting pick-me-up, bakit hindi subukan ang blues music?
Ang Mga Pangunahing Kaalaman ng Blues Form
Ang 12-Bar Scheme
Ang blues form ay isang cyclical musical pattern na ginamit sa loob ng maraming siglo sa African at African-American na musika. Ito ay tungkol sa mga chord! Noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang musika ng blues ay walang nakatakdang pag-unlad ng chord. Ngunit habang ang genre ay nakakuha ng katanyagan, ang 12-bar blues ang naging go-to.
Narito ang kailangan mong malaman tungkol sa 12-bar blues:
- Ito ay isang 4/4 time signature.
- Binubuo ito ng tatlong magkakaibang chord.
- Ang mga chord ay may label na Roman numeral.
- Ang huling chord ay ang nangingibabaw (V) turnaround.
- Karaniwang nagtatapos ang lyrics sa ika-10 o ika-11 na bar.
- Ang huling dalawang bar ay para sa instrumentalist.
- Ang mga chord ay madalas na nilalaro sa harmonic na ikapitong (7th) na anyo.
Ang Melody
Ang blues ay tungkol sa melody. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng flattened na pangatlo, ikalima at ikapitong bahagi ng nauugnay na major scale. Kaya kung gusto mong laruin ang blues, kailangan mong malaman kung paano laruin ang mga talang ito!
Ngunit ito ay hindi lamang tungkol sa mga tala. Kailangan mo ring malaman kung paano laruin ang blues shuffle o walking bass. Ito ang nagbibigay sa blues ng mala-trance na ritmo at tawag-at-tugon. Ito rin ang lumilikha ng mag-ukit.
Kaya kung gusto mong makabisado ang blues, kailangan mong sanayin ang iyong shuffles at walking bass. Ito ang susi sa paglikha ng bluesy na pakiramdam.
Ang Lyrics
Ang mga asul ay tungkol sa mga emosyon. Ito ay tungkol sa pagpapahayag ng kalungkutan at kalungkutan. Ito ay tungkol sa pag-ibig, pang-aapi at mahirap na panahon.
Kaya kung gusto mong magsulat ng blues na kanta, kailangan mong i-tap ang mga emosyong ito. Kailangan mong gumamit ng mga vocal technique tulad ng melisma at rhythmic technique tulad ng syncopation. Kailangan mo ring gamitin nakatulong mga pamamaraan tulad ng pagsakal o pagyuko ng mga string ng gitara.
Ngunit ang pinakamahalaga, kailangan mong magkuwento. Kailangan mong ipahayag ang iyong mga damdamin sa paraang sumasalamin sa iyong madla. Iyan ang susi sa pagsulat ng isang mahusay na kanta ng blues.
Ano ang Deal sa Blues Scale?
Ang Mga Pangunahing Kaalaman
Kung gusto mong ipagpatuloy ang iyong blues, kailangan mong malaman ang blues scale. Isa itong six-note scale na binubuo ng minor pentatonic scale kasama ang flattened fifth note. Mayroon ding mas mahahabang bersyon ng blues scale na nagdaragdag ng ilang karagdagang chromaticism, tulad ng pag-flatte sa ikatlo, ikalima, at ikapitong nota.
Ang pinakasikat na anyo ng blues ay ang twelve-bar blues, ngunit mas gusto ng ilang musikero ang walo o labing-anim na bar blues. Ang labindalawang-bar blues ay gumagamit ng pangunahing chord progression ng:
- IIII
- IV IV II
- V IV II
Dagdag pa, karaniwan itong sinasamahan ng istruktura ng AAB para sa mga lyrics nito, kung saan pumapasok ang sikat na elemento ng call-and-response.
Ang mga Subgenre
Habang umuunlad ang blues sa paglipas ng mga taon, ipinanganak ito ng isang grupo ng mga subgenre. Mayroon kang blues rock, country blues, Chicago blues, Delta blues, at higit pa.
Ang Ika-Line
Kaya, kung naghahanap ka upang makakuha ng iyong uka sa, kailangan mong malaman ang blues scale. Ito ang pundasyon ng karamihan ng melody, harmony, at mga improvisasyon. Dagdag pa, ito ay nagbunga ng isang grupo ng mga subgenre, para mahanap mo ang istilo na pinakaangkop sa iyong mood.
Ang Kamangha-manghang Kasaysayan ng Blues
Mga pinagmulan
Matagal na ang blues, at hindi ito mapupunta kahit saan! Nagsimula ang lahat noong 1908 sa paglalathala ng "I Got the Blues" ng musikero ng New Orleans na si Antonio Maggio. Ito ang kauna-unahang nai-publish na piraso ng musika na nag-uugnay sa pagkakaroon ng blues sa musikal na anyo na alam natin ngayon.
Ngunit ang tunay na pinagmulan ng blues ay bumalik nang higit pa, noong mga 1890. Sa kasamaang palad, walang maraming impormasyon tungkol sa yugto ng panahon na ito dahil sa diskriminasyon sa lahi at mababang antas ng literacy sa mga kanayunan na African American.
Ang Maagang 1900s
Noong unang bahagi ng 1900s, nagsimulang lumitaw ang mga ulat ng blues music sa southern Texas at Deep South. Binanggit ni Charles Peabody ang hitsura ng musikang blues sa Clarksdale, Mississippi, at Gate Thomas ay nag-ulat ng mga katulad na kanta sa timog Texas noong 1901–1902.
Ang mga ulat na ito ay tumutugma sa mga alaala nina Jelly Roll Morton, Ma Rainey, at WC Handy, na lahat ay nagsabing una nilang narinig ang blues na musika noong 1902.
Ang mga unang di-komersyal na pag-record ng blues na musika ay ginawa ni Howard W. Odum noong unang bahagi ng 1900s, bagama't ang mga pag-record na ito ay nawala na ngayon. Gumawa si Lawrence Gellert ng ilang recording noong 1924, at gumawa si Robert W. Gordon ng ilan para sa Archive of American Folk Songs ng Library of Congress.
ang 1930s
Si John Lomax at ang kanyang anak na si Alan ay gumawa ng isang toneladang non-commercial blues recording noong 1930s. Ang mga pag-record na ito ay nagpapakita ng malaking iba't ibang mga estilo ng proto-blues, tulad ng mga field holler at ring shout.
Pangunahan Gumawa rin sina Belly at Henry Thomas ng ilang recording na nagbibigay sa amin ng isang sulyap sa blues na musika bago ang 1920.
Ang Sosyal at Pang-ekonomiyang Dahilan
Mahirap sabihin nang eksakto kung bakit lumitaw ang mga asul noong nangyari ito. Ngunit pinaniniwalaan na nagsimula ito sa halos parehong oras ng Emancipation Act of 1863, sa pagitan ng 1860s at 1890s. Ito ay isang panahon kung kailan ang mga African American ay lumipat mula sa pagkaalipin patungo sa sharecropping, at ang mga juke joint ay lumalabas sa lahat ng dako.
Nagtalo si Lawrence Levine na ang kasikatan ng blues ay nauugnay sa bagong nakuhang kalayaan ng mga African American. Sinabi niya na ang mga asul ay sumasalamin sa bagong diin sa indibidwalismo, gayundin ang mga turo ni Booker T. Washington.
Ang Mga Asul sa Kulturang Popular
Isang Muling Pagkabuhay ng Interes
Matagal nang umiral ang blues, ngunit hanggang sa 1972 na pelikulang Sounder ay nagkaroon ito ng malaking revival. Si WC Handy ang unang nagbigay nito sa atensyon ng mga hindi itim na Amerikano, at pagkatapos ay sumulat at nagtanghal ng musika ang Taj Mahal at Lightnin' Hopkins para sa pelikula na nagpasikat pa dito.
Ang Blues Brothers
Noong 1980, inilabas nina Dan Aykroyd at John Belushi ang pelikulang The Blues Brothers, na nagtampok ng ilan sa pinakamalalaking pangalan sa blues music, tulad nina Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, at John Lee Hooker. Naging matagumpay ang pelikula kaya nag-tour ang banda na binuo para dito, at noong 1998 ay naglabas sila ng isang sequel, Blues Brothers 2000, na nagtampok ng higit pang mga blues artist, tulad ni BB King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Musselwhite, Blues Traveler, Jimmie Vaughan, at Jeff Baxter.
Promosyon ni Martin Scorsese
Noong 2003, gumawa ng malaking pagsisikap si Martin Scorsese na i-promote ang blues sa mas malawak na audience. Hiniling niya sa ilan sa pinakamalalaking direktor sa paligid na gumawa ng serye ng mga dokumentaryo para sa PBS na tinatawag na The Blues, at nagsama rin siya ng serye ng mga de-kalidad na CD na nagtatampok ng ilan sa mga pinakamalaking blues artist.
Sa Pagganap sa White House
Noong 2012, ang blues ay itinampok sa isang episode ng In Performance at the White House, na hino-host nina Barack at Michelle Obama. Kasama sa palabas ang mga pagtatanghal nina BB King, Buddy Guy, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Derek Trucks, Keb Mo, at marami pa.
The Blues: A Funky Good Time
Ang blues ay isa sa mga pinaka-iconic na genre ng musika sa paligid, at ito ay umiikot sa loob ng mahabang panahon. Ngunit ito ay hindi hanggang sa 1972 na pelikulang Sounder na ito ay nakakuha ng isang malaking pagbabagong-buhay. Pagkatapos noon, inilabas nina Dan Aykroyd at John Belushi ang pelikulang The Blues Brothers, na nagtampok ng ilan sa mga pinakamalaking pangalan sa blues music, at pagkatapos ay gumawa ng malaking pagsisikap si Martin Scorsese na i-promote ang blues sa mas malawak na madla. At noong 2012, ang blues ay itinampok sa isang episode ng In Performance at the White House, na hino-host nina Barack at Michelle Obama. Kaya't kung naghahanap ka ng funky good time, the blues is the way to go!
The Blues: Buhay pa rin at sumipa!
Isang Maikling Kasaysayan
Matagal nang umiral ang blues, at hindi ito mapupunta kahit saan! Ito ay umiikot mula noong huling bahagi ng 1800s, at ito ay buhay pa rin at maayos hanggang ngayon. Maaaring narinig mo na ang isang terminong tinatawag na 'Americana', na ginagamit upang ilarawan ang kontemporaryong bersyon ng blues. Ito ay isang halo ng lahat ng uri ng musikang pinagmulan ng US, tulad ng country, bluegrass, at higit pa.
Ang Bagong Henerasyon ng mga Blues Artist
Ang blues ay umuunlad pa rin, at mayroong isang buong bagong henerasyon ng mga blues artist sa labas! Mayroon kaming Christone "Kingfish" Ingram at Gary Clark Jr., na parehong bahagi ng pinakabagong alon ng mga musikero ng blues. Pinapanatili nilang buhay at sariwa ang mga asul, habang nagbibigay-pugay pa rin sa mga klasiko. Maririnig mo ang impluwensya ng blues sa musika mula sa buong mundo, kung makikinig ka nang mabuti!
Kaya, Ano Ngayon?
Kung naghahanap ka upang makakuha ng sa blues, walang mas mahusay na oras kaysa ngayon! Mayroong napakaraming iba't ibang blues na musika sa labas, kaya siguradong makakahanap ka ng isang bagay na gusto mo. Maging ito ay ang old-school classics o ang new-school Americana, the blues is here to stay!
Ang Mayamang Kasaysayan ng Blues
Ang Musika at ang mga Musikero
Ang blues ay isang genre ng musika na umiral sa loob ng maraming siglo, at patuloy pa rin ito hanggang ngayon! Ito ay isang natatanging halo ng African American folk music, jazz, at spirituals na nakakaimpluwensya sa iba pang mga genre ng musika mula noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Hindi nakakagulat na ang ilan sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero sa lahat ng panahon, tulad ng BB King at Muddy Waters, ay naging mga musikero ng blues.
Ang Pinagmulan ng mga Blues
Ang mga blues ay nag-ugat sa kultura ng African American, at ang impluwensya nito ay maaaring masubaybayan pabalik sa huling bahagi ng ika-19 na siglo. Sa panahong ito nagsimulang gamitin ng mga African American ang blues upang ipahayag ang kanilang mga damdamin at karanasan sa paraang kakaiba sa kanilang kultura. Ang blues ay kadalasang ginagamit bilang isang paraan ng protesta laban sa pang-aapi na kanilang kinaharap, at mabilis itong kumalat sa buong Estados Unidos.
Ang Epekto ng Blues
Malaki ang epekto ng blues sa industriya ng musika, at naiimpluwensyahan pa rin nito ang mga musikero ngayon. Naging inspirasyon ito para sa hindi mabilang na mga genre ng musika, kabilang ang rock and roll, jazz, at hip hop. Ang blues ay kinikilala rin sa pagtulong sa paghubog ng tunog ng sikat na musika noong ika-20 siglo.
Kaya, sa susunod na pakikinig ka sa iyong mga paboritong himig, maglaan ng sandali upang pahalagahan ang mayamang kasaysayan ng mga blues at ang epekto nito sa industriya ng musika. Sino ang nakakaalam, baka masumpungan mo lang ang iyong sarili na tumatapik sa iyong mga paa sa beat ng isang blues na kanta!
Pagkakaiba
Blues vs Jazz
Ang mga asul at jazz ay dalawang natatanging istilo ng musikal na umiral sa loob ng maraming siglo. Ang Blues ay isang genre ng musika na nag-ugat sa kulturang African American at nailalarawan sa pamamagitan ng mapanglaw, matalas at mabagal na tono nito. Madalas itong nagtatampok ng nag-iisang guitar player/vocalist at kadalasang personal ang liriko na nilalaman ng kanta. Ang Jazz, sa kabilang banda, ay isang mas buhay na buhay at upbeat na istilo ng musika na kilala sa mga swinging at swaying na galaw nito, masiglang atmosphere at kahit abstract, unpredictable na ingay. Nakatuon ito sa dynamics at improvisations ng isang ensemble at kadalasan ay puro instrumental. Habang ang blues ay maaaring ituring na isang elemento ng jazz, ang jazz ay hindi bahagi ng blues na musika. Kaya't kung naghahanap ka ng isang gabi ng toe-tapping at soulful na musika, blues ay ang paraan upang pumunta. Ngunit kung ikaw ay nasa mood para sa isang bagay na mas masigla at kapana-panabik, ang jazz ay ang perpektong pagpipilian.
Blues vs Soul
Ang Southern soul at blues na musika ay may ilang natatanging pagkakaiba. Para sa panimula, ang blues music ay may kakaibang note, na kilala bilang blue note, na kadalasan ay medyo flattened na 5th note sa scale. Ang Soul music, sa kabilang banda, ay may posibilidad na maging major scales at malaki ang utang na loob sa jazz background sa pamana nito. Ang Soul blues, isang istilo ng blues na musika na binuo noong huling bahagi ng 1960s at unang bahagi ng 1970s, ay pinagsasama ang mga elemento ng soul music at urban contemporary music.
Pagdating sa tunog, ang blues ay may minor scale na nilalaro sa isang major progression ng chord, habang ang soul music ay mas malamang na magkaroon ng major scales. Ang Soul blues ay isang magandang halimbawa kung paano maaaring pagsamahin ang dalawang genre na ito upang lumikha ng bago at kakaiba. Ito ay isang mahusay na paraan upang maranasan ang pinakamahusay sa parehong mundo.
Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.
