Jim Dunlop este un inginer american-scoțian și fondatorul Dunlop Manufacturing, Inc., un producător de frunte de accesorii muzicale și unități de efecte.
Cu sediul în Benicia, California, Dunlop și-a început compania în 1965 ca o mică operațiune la domiciliu.
Astăzi, a devenit un mare producător de echipamente muzicale, datorită achizițiilor de către Dunlop de mărci cunoscute, cum ar fi Plânge copil, extensia mxr și Way Huge.
Introducere
James C. Dunlop, cunoscut în mod obișnuit ca Jim Dunlop, a fost un om de afaceri inovator și premiat, care a contribuit la modelarea viitorului muzicii prin crearea și dezvoltarea unora dintre cele mai recunoscute produse ale sale. El a fondat Dunlop Manufacturing, Inc., în 1965, cu misiunea de a face instrumentele muzicale mai accesibile pentru toate nivelurile de muzicieni. De la invenția sa revoluționară a pedalei wah-wah „crybaby” până la linia sa completă de apărătoare, curele și alte accesorii — produsele Dunlop au devenit componente integrante în echipamentele multor chitariști profesioniști. În acest articol vom explora cine a fost Jim Dunlop și ce a realizat pentru muzică înainte de moartea sa în 2013, la vârsta de 80 de ani.
Tinereţe
Jim Dunlop, pe numele real James D. Dunlop Jr., s-a născut pe 9 iulie 1942, în Edinburgh, Scoția. A crescut într-o familie de muzicieni, mama lui fiind profesoară de pian, iar tatăl său trompetist de jazz. Crescând, Jim a fost înconjurat de muzică și tocmai acest mediu i-a modelat cariera.
Fundal de familie
James Dunlop s-a născut pe 29 august 1958 în Glasgow, Scoția. A fost cel mai mare dintre cei trei fii născuți din părinții săi, William și Esther Dunlop. Tatăl său deținea un magazin de pește și chipsuri, în timp ce mama lui era casnică. Jim a avut doi frați, Michael și Brian; ambii erau iubitori de muzică pasionați, ca și fratele lor mai mare.
Jim a urmat școala Robert Gordon din Aberdeen înainte de a se înscrie la Universitatea din Stirling pentru a continua studii în administrarea afacerilor. La o vârstă fragedă a început să manifeste un entuziasm pentru muzică care a devenit în scurt timp forța sa motrice în viață. La universitate a cântat la bas cu mai multe trupe de blues și a format relații strânse cu alți muzicieni în devenire din jurul său – dintre care unii au obținut succes comercial.
Cariera muzicală a lui Jim a început curând când și-a asigurat un loc de muncă la conducerea diviziei G&L (Guitars & Longhorns) a Rosetti Music, care producea amplificatoare și difuzoare pentru producători de muzică precum Marshall Amplification și Fender Musical Instruments Corporation (FMIC). În acest timp, Jim a dobândit cunoștințe despre producerea pedalelor de efecte pentru chitară, precum și a chitarelor în sine - un domeniu de expertiză care i-a câștigat în cele din urmă un loc în istoria rock-n-roll-ului când și-a fondat propria companie „Jim Dunlop Manufacturing Inc” (JDM) în 1965.
Educaţie
Jim Dunlop s-a născut în Glasgow, Scoția, în 1948. Avea un interes puternic pentru inginerie, pe care l-a folosit mai târziu odată ce și-a început cariera de inovator muzical. După ce a părăsit școala, s-a înscris la Universitatea Strathclyde din Glasgow pentru a studia ingineria mecanică, absolvind cu onoare după patru ani de studii.
Dunlop s-a alăturat apoi la Bassoon Industrial Company Ltd. unde și-a aplicat diploma la proiectarea de instrumente și produse pentru industria agricolă. În 1972, lui Dunlop i s-a oferit un loc de muncă la Corby Trouser Press din apropiere și s-a mutat în Paisley; luând acolo rolul de asistent inginer proiectant, a început să experimenteze idei de design pentru instrumente muzicale și produse accesorii. Prima sa invenție a fost un suport îmbunătățit pentru chitară; aceasta a devenit cunoscută ca faimoasa alegere „Tortex” și a rămas populară printre chitariști timp de decenii până când a fost întreruptă în 2020.
Carieră
Jim Dunlop a fost un inovator în lumea muzicii, combinând constant ideile creative cu expertiza tehnică pentru a crea produse unice. Și-a început cariera în muzică creând o serie de pickup-uri și pedale care au schimbat sunetul chitarei electrice. Designurile sale inovatoare au reunit sunete clasice și tehnologie modernă, cu accent pe calitate. Cariera sa a contribuit la modelarea sunetului muzicii moderne.
Cariera timpurie
Jim Dunlop este recunoscut pe scară largă pentru munca sa în industria muzicală, de la proiectarea și fabricarea serii de accesorii semnate pentru echipamente muzicale până la gestionarea trupelor importante. Dar înainte de toate acestea, Jim Dunlop a trecut printr-o perioadă de educație și de perfecționare a meseriei.
Născut în Paisley, Scoția, Dunlop și-a dezvoltat un interes pentru muzică de la o vârstă fragedă - intrând într-o competiție la Festivalul local de muzică Young Scottish, când avea doar 11 ani. A continuat să urmeze Universitatea Strathclyde din Glasgow, unde a obținut instruire în inginerie electronică, apoi sa transferat la Universitatea Heriot-Watt pentru a-și finaliza diploma.
După ce a absolvit facultatea cu o diplomă cu onoare și a lucrat ca inginer de sunet la BBC Radio Scotland, Dunlop și-a deschis în cele din urmă propriul atelier de reparații pentru instrumente muzicale și amplificatoare numit VIP Sound Services. În această perioadă, el s-a bazat pe experiența sa universitară, împreună cu cunoștințele acumulate de la tehnicieni profesioniști de reparații din Europa și Japonia, pentru a dobândi noi abilități care să construiască bazele pentru lucrurile care vor veni mai târziu - în special când Dunlop a început să se specializeze în construirea de pedale de efecte de chitară personalizate pentru clienți precum membri ai trupelor U2, Deep Purple și Pink Floyd.
Compania de producție Dunlop
Jim Dunlop a fondat Dunlop Manufacturing Company în 1965. Situată în Benicia, California, marca a produs matrițe personalizate pentru pleturi și curele de chitară produse în serie de Dunlop. Aceste accesorii au devenit atât de populare încât au fost desemnate unul dintre cele mai inovatoare zece produse muzicale sau companii din toate timpurile de către Rhythm Magazine în 2006. După acest succes inițial, Jim a continuat să extindă oferta companiei pentru a include corzi, diapozitive de coarde, capouri, diapozitive, amplificatoare și alte efecte.
Dunlop a colaborat, de asemenea, cu unii dintre cei mai mari muzicieni din industria rock, cum ar fi Jimi Hendrix și Kurt Cobain, pentru a-și dezvolta propriile produse. Acest lucru a fost făcut pentru susținerea artiștilor și a oferit acces la articole unice pentru consumatorii din întreaga lume. Până în prezent, JDMC continuă să producă produse inovatoare atât pentru muzicieni profesioniști, cât și pentru amatori.
Pe lângă fabricarea accesoriilor pentru chitară, Jim Dunlop a făcut și o activitate caritabilă remarcabilă prin Fondul de Benevolență Jim Dunlop, care își propune să folosească educația muzicală ca agent de schimbare socială în comunitățile din America. Fundația oferă materiale și instrumente educaționale copiilor care sunt interesați de muzică, dar nu își permit; oferind astfel mai multe oportunități de creștere personală a copiilor prin măiestria muzicală.
Moştenire
Moștenirea lui Jim Dunlop trăiește și astăzi, deoarece munca sa de pionierat s-a întins de la dezvoltările în corzi, pleturi și plăci la cele mai de succes invenții ale sale, linia MXR de pedale de efecte. Dunlop Manufacturing a continuat să se bazeze pe succesul produselor originale ale inovatorului și a lansat noi articole pentru a completa modelele sale iubite. Pe lângă realizarea de pedale de efecte pentru chitariști de toate nivelurile, Jim Dunlop a fost responsabil pentru crearea unora dintre cele mai bune instrumente și accesorii pentru basiști din întreaga lume.
Dincolo de a crea produse pentru muzicieni, Jim Dunlop a dat înapoi industriei care îi dăduse atât de mult succes. El a fost activ în furnizarea de sprijin și educație luthieri și tehnicieni de reparare a instrumentelor din America de Nord și Europa, cu seminarii, tururi de fabrică și demonstrații de produse. Devotamentul său neobosit i-a adus premii precum un doctorat onorific de la Berklee College of Music, precum și intrări în Canadian Music Hall Of Fame și Rock & Roll Hall Of Fame.
Cu o experiență de succes în tehnologia muzicii, care se încadrează între metodele tradiționale de inginerie a sistemelor și experimentarea electrică, Jim Dunlop a lăsat o amprentă de neșters pe chitarăștii din întreaga lume înainte de moartea sa în 2009 și nu numai. În semn de recunoaștere a acestei cariere ilustre la avangarda tehnologiei muzicale, Jim Dunlop a primit mențiuni de onoare din partea revistei Guitar Player, care a publicat un articol tribut care sărbătorește munca sa de-a lungul vieții la scurt timp după moartea sa. Până în prezent, atât artiștii profesioniști care au obținut succes comercial, cât și vedetele amatoare încă se inspiră din creațiile sale muzicale, care au îmbogățit viețile încă de la începuturile lor, cu mai bine de patru decenii în urmă.
Contribuții majore la muzică
Jim Dunlop a fost un jucător cheie în industria muzicală, revoluționând jocul cu invențiile și produsele sale inovatoare. Invențiile și creațiile sale au revoluționat modul în care gândim și interacționăm cu instrumentele pe care le cântăm. Produsele sale au devenit instrumente esențiale pentru mulți muzicieni profesioniști și amatori deopotrivă. Să aruncăm o privire la unele dintre cele mai mari contribuții pe care le-a adus muzicii.
Dezvoltarea pedalei Wah-Wah
În 1967, Jim Dunlop a lansat pedala originală Clyde McCoy Cry Baby Wah-Wah, care a avut un impact major în industrie. Prin popularizarea tehnologiei în muzică, a deschis noi sunete și idei care au fost adoptate de artiști de toate felurile.
Ideea pedalei s-a născut din tehnica basului vorbitor a lui Rodney Mullen din hiturile sale precum „Ain’t That A Shame” de la Fats Domino și a început să fie văzută mai pe scară largă atunci când Jimi Hendrix a popularizat sunetul folosind pedala Dunlop Wah-Wah. Compania a fost achiziționată de Dunlop Manufacturing în 1967, care și-a încorporat propriile inovații, cum ar fi durata de viață mai lungă a bateriei și trecerea prin bypass real în versiunea lor a pedalei.
Introducerea acestei pedale le-a permis amplificatoarelor să producă mult mai mult sustain și semnale de chitară distorsionate, fără a-i depăși sunetul. Cumpărătorii ar putea comuta între sunete netede și tremurătoare cu o simplă apăsare a piciorului, făcându-și spectacolele live mai versatile decât oricând.
Multe alte tipuri de pedale de efecte au fost create pe baza acestei idei – fazere, flanger, pitch shifters – conducând la posibilități creative mai mari în producția muzicală, care sunt încă studiate și explorate astăzi. Pedala Wah-Wah continuă să fie folosită de muzicieni din toate genurile, alături de diverse pedale cu efecte multiple echipate cu numeroase tonuri care adaugă textură fiecărei piese sau performanțe individuale.
Introducerea pedalei Cry Baby
Jim Dunlop a fost probabil cel mai cunoscut pentru invenția sa a Cry Baby, o pedală wah-wah pentru chitară electrică. Efectul fusese folosit înainte, dar designul său electronic wah-wah s-a îmbunătățit drastic față de versiunea mecanică originală. A dezvoltat pedala în căutarea unui ton mai fiabil și mai stabil decât ceea ce era disponibil în prezent. A devenit rapid popular printre chitariștii rock și funk deopotrivă și a devenit o parte esențială a multor alte genuri muzicale precum soul și blues. Până în prezent, Cry Baby continuă să fie una dintre cele mai emblematice pedale de pe piață și a fost folosită în nenumărate înregistrări de chitariști și trupe legendare din întreaga lume. Fără acest echipament revoluționar, este greu de imaginat că unele dintre aceste melodii sunt create. În plus față de cea mai populară realizare tehnologică a sa, Jim Dunlop a contribuit în mod semnificativ la îmbunătățirea senzației de joc și durabilitate a tehnologiei de alegere cu materialele din nailon; două inovații care continuă să-i influențeze pe chitariști și astăzi.
Dezvoltarea pedalelor de efecte MXR
În 1972, Jim Dunlop era ocupat să creeze pedale de efecte pentru muzicieni. Invenția sa, pedala MXR Dyna Comp, a fost prima pedală produsă în masă de acest gen și a permis muzicienilor să poată adăuga variații de ton la sunetul lor atunci când cântă. Executarea inițială a constat doar din 5 versiuni de efect; Flanger, Reverb, Delay/Echo, Phase Shifter și Distorsion. A revoluționat solo-urile de chitară, permițând chitaristului să-și controleze mai bine sunetul în timp ce cânta, deoarece aveau mai mult control asupra expresiei.
Cel mai faimos la acea vreme era un model de pedală cunoscut sub numele de MXR-107 Phase 90, care în cele din urmă a devenit un standard al industriei utilizat în timpul spectacolelor live și înregistrărilor în studio. Aceasta a marcat o contribuție majoră la producția muzicală care a transcendet de-a lungul generațiilor și continuă să modeleze muzica astăzi în ambele utilizări creative, de la sunete cu efecte speciale la pedale de distorsiune cu modulație utilizate în muzica metal. Influența pedalelor de efecte MXR asupra muzicii rock și metal este inconfundabilă, deoarece a lăsat o impresie în industria electronică populară de zeci de ani.
Concluzie
În concluzie, Jim Dunlop a fost un vizionar în lumea muzicii care a revoluționat modul în care cântă chitariștii. Produsele sale inovatoare au fost folosite în multe platforme de chitară de-a lungul anilor și au dus rock and roll la un nou nivel. Numele său de renume mondial va rămâne binecunoscut în comunitatea muzicală pentru anii următori și a lăsat un impact de durată nu numai chitariştilor, ci tuturor muzicienilor.
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
