Jima Dunlopa jest amerykańsko-szkockim inżynierem i założycielem Dunlop Manufacturing, Inc., wiodącego producenta akcesoriów muzycznych i jednostki efektów.
Firma Dunlop z siedzibą w Benicii w Kalifornii założyła swoją firmę w 1965 roku jako mała firma domowa.
Dziś firma wyrosła na dużego producenta sprzętu muzycznego, dzięki przejęciom przez firmę Dunlop znanych marek, takich jak Cry Baby, MXR i Way Ogromny.
Wprowadzenie
James C. Dunlop, powszechnie znany jako Jim Dunlop, był innowacyjnym i wielokrotnie nagradzanym biznesmenem, który pomógł ukształtować przyszłość muzyki poprzez tworzenie i rozwój niektórych z jej najbardziej rozpoznawalnych produktów. Założył Dunlop Manufacturing, Inc. w 1965 roku z misją uczynienia instrumentów muzycznych bardziej dostępnymi dla muzyków na każdym poziomie. Od jego rewolucyjnego wynalazku pedału „crybaby” wah-wah do pełnej linii osłon na kostki, pasków i innych akcesoriów — produkty Dunlopa stały się integralnymi elementami zestawów wielu profesjonalnych gitarzystów. W tym artykule przyjrzymy się, kim był Jim Dunlop i co osiągnął w muzyce przed śmiercią w 2013 roku w wieku 80 lat.
Wczesne życie
Jim Dunlop, właściwie James D. Dunlop Jr., urodził się 9 lipca 1942 roku w Edynburgu w Szkocji. Wychował się w muzycznej rodzinie, jego matka była nauczycielką gry na fortepianie, a ojciec trębaczem jazzowym. Dorastając, Jim był otoczony muzyką i to właśnie to środowisko ostatecznie ukształtowało jego karierę.
Rodzinne tło
James Dunlop urodził się 29 sierpnia 1958 roku w Glasgow w Szkocji. Był najstarszym z trzech synów urodzonych przez jego rodziców, Williama i Esther Dunlop. Jego ojciec był właścicielem sklepu z rybami i frytkami, podczas gdy jego matka była gospodynią domową. Jim miał dwóch braci, Michaela i Briana; obaj byli zapalonymi melomanami, podobnie jak ich starsze rodzeństwo.
Jim uczęszczał do szkoły Roberta Gordona w Aberdeen, zanim zapisał się na University of Stirling, aby kontynuować studia w zakresie administracji biznesowej. W młodym wieku zaczął przejawiać entuzjazm dla muzyki, który wkrótce stał się jego siłą napędową w życiu. Na uniwersytecie grał na basie w kilku zespołach bluesowych i nawiązał bliskie relacje z innymi początkującymi muzykami, z których niektórzy odnieśli sukces komercyjny.
Kariera muzyczna Jima szybko nabrała rozpędu, gdy zapewnił sobie pracę w dziale G&L (Guitars & Longhorns) firmy Rosetti Music, który produkował wzmacniacze i głośniki dla takich producentów muzycznych, jak Marshall Amplification i Fender Musical Instruments Corporation (FMIC). W tym czasie Jim zdobył wiedzę na temat produkcji pedałów efektów gitarowych, a także samych gitar – dziedzina wiedzy, która ostatecznie zapewniła mu miejsce w historii rock'n'rolla, kiedy założył własną firmę „Jim Dunlop Manufacturing Inc” (JDM) w 1965.
Edukacja
Jim Dunlop urodził się w Glasgow w Szkocji w 1948 roku. Interesował się inżynierią, z której później czerpał, gdy rozpoczynał karierę jako innowator muzyczny. Po ukończeniu szkoły zapisał się na University of Strathclyde w Glasgow, aby studiować inżynierię mechaniczną, którą ukończył z wyróżnieniem po czterech latach studiów.
Następnie Dunlop dołączył do Bassoon Industrial Company Ltd., gdzie wykorzystał swój stopień naukowy do projektowania narzędzi i produktów dla przemysłu rolniczego. W 1972 roku Dunlopowi zaproponowano pracę w pobliskiej Corby Trouser Press i przeniósł się do Paisley; przyjmując tam rolę asystenta inżyniera projektanta, zaczął eksperymentować z pomysłami na projekty instrumentów muzycznych i akcesoriów. Jego pierwszym wynalazkiem był ulepszony uchwyt na kostkę do gitary; stało się to znane jako słynny kilof „Tortex” i pozostawało popularne wśród gitarzystów przez dziesięciolecia, aż do wycofania go w 2020 roku.
Kariera
Jim Dunlop był innowatorem w świecie muzyki, nieustannie łącząc kreatywne pomysły z wiedzą techniczną, aby tworzyć unikalne produkty. Karierę muzyczną rozpoczął od stworzenia serii przetworników i pedałów, które zmieniły brzmienie gitary elektrycznej. Jego innowacyjne projekty łączyły klasyczne dźwięki i nowoczesną technologię z naciskiem na jakość. Jego kariera pomogła ukształtować brzmienie współczesnej muzyki.
Wczesna kariera
Jim Dunlop jest powszechnie uznawany za swoją pracę w branży muzycznej, od projektowania i produkcji charakterystycznych serii akcesoriów muzycznych po zarządzanie głównymi zespołami. Ale przed tym wszystkim Jim Dunlop przeszedł przez okres edukacji i doskonalenia swojego rzemiosła.
Urodzony w Paisley w Szkocji, Dunlop zainteresował się muzyką w młodym wieku — mając zaledwie 11 lat wziął udział w konkursie na lokalnym Young Scottish Music Festival. Udał się do uczęszczania na University of Strathclyde w Glasgow, gdzie uzyskał instrukcje w zakresie inżynierii elektronicznej, a następnie przeniósł się na Uniwersytet Heriot-Watt, aby ukończyć studia.
Po ukończeniu college'u z dyplomem z wyróżnieniem i rozpoczęciu pracy jako inżynier dźwięku w BBC Radio Scotland, Dunlop ostatecznie otworzył własny warsztat instrumentów muzycznych i wzmacniaczy o nazwie VIP Sound Services. W tym okresie czerpał ze swojego uniwersyteckiego doświadczenia wraz z wiedzą zdobytą od profesjonalnych techników naprawczych w całej Europie i Japonii, aby zdobyć nowe umiejętności, które położyły podwaliny pod późniejszy rozwój — zwłaszcza gdy Dunlop zaczął specjalizować się w tworzeniu niestandardowych pedałów efektów gitarowych dla klientów takich jak: członków zespołów U2, Deep Purple i Pink Floyd.
Firma produkcyjna Dunlop
Jim Dunlop założył firmę Dunlop Manufacturing Company w 1965 roku. Znajdująca się w Benicia w Kalifornii marka produkowała niestandardowe formy masowo produkowanych kostek i pasków do gitary Dunlop. Akcesoria te stały się tak popularne, że w 2006 roku zostały uznane przez magazyn Rhythm za jeden z dziesięciu najbardziej innowacyjnych produktów muzycznych lub firm wszechczasów. slajdy, wzmacniacze i inne efekty.
Dunlop współpracował również z niektórymi z największych muzyków w branży rockowej, takimi jak Jimi Hendrix i Kurt Cobain, aby opracować własne produkty. Dokonano tego w celu rekomendacji artystów i zapewniono dostęp do unikalnych przedmiotów konsumentom na całym świecie. Do dziś JDMC kontynuuje produkcję innowacyjnych produktów zarówno dla muzyków profesjonalnych, jak i amatorów.
Oprócz produkcji akcesoriów do gitary, Jim Dunlop wykonał również znakomitą pracę charytatywną za pośrednictwem The Jim Dunlop Benevolence Fund, którego celem jest wykorzystanie edukacji muzycznej jako czynnika zmian społecznych w społecznościach w całej Ameryce. Fundacja dostarcza materiały edukacyjne i instrumenty dzieciom, które interesują się muzyką, ale nie stać ich na nie; zapewniając w ten sposób więcej możliwości osobistego rozwoju dzieci poprzez muzyczne mistrzostwo.
Dziedzictwo
Dziedzictwo Jima Dunlopa żyje do dziś, ponieważ jego pionierska praca rozciągała się od rozwoju strun, kostek i podstrunnic do jego najbardziej udanych wynalazków, linii efektów MXR. Dunlop Manufacturing kontynuował sukces oryginalnych produktów innowatora i wypuścił nowe produkty, aby uzupełnić jego ukochane projekty. Oprócz tworzenia pedałów efektów dla gitarzystów wszystkich poziomów, Jim Dunlop był odpowiedzialny za stworzenie jednych z najlepszych instrumentów i akcesoriów dla basistów na całym świecie.
Poza tworzeniem produktów dla muzyków, Jim Dunlop oddał się branży, która przyniosła mu tak wiele sukcesów. Był aktywny w zapewnianiu wsparcia i edukacji lutnikom i technikom naprawy instrumentów w całej Ameryce Północnej i Europie, organizując seminaria, wycieczki po fabrykach i demonstracje produktów. Jego niestrudzone poświęcenie przyniosło mu nagrody, takie jak tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music, a także wprowadzenie do Canadian Music Hall Of Fame i Rock & Roll Hall Of Fame.
Mając udane doświadczenie w technologii muzycznej, które mieści się między tradycyjnymi metodami inżynierii systemów a eksperymentami elektrycznymi, Jim Dunlop pozostawił niezatarty ślad na gitarzystach na całym świecie przed śmiercią w 2009 roku — i później. W uznaniu tej wybitnej kariery w awangardzie technologii muzycznej, Jim Dunlop otrzymał honorowe wyróżnienia od magazynu Guitar Player, który wkrótce po śmierci opublikował artykuł upamiętniający dzieło jego życia. Do dziś zarówno profesjonalni artyści, którzy odnieśli komercyjny sukces, jak i gwiazdy-amatorzy nadal czerpią inspirację z jego muzycznych kreacji, które wzbogacały życie od czasu ich powstania ponad cztery dekady temu.
Główny wkład w muzykę
Jim Dunlop był kluczowym graczem w przemyśle muzycznym, który zrewolucjonizował tę grę dzięki swoim przełomowym wynalazkom i produktom. Jego wynalazki i dzieła zrewolucjonizowały sposób, w jaki myślimy o instrumentach, na których gramy, i wchodzimy z nimi w interakcję. Jego produkty stały się niezbędnymi narzędziami dla wielu profesjonalnych i amatorskich muzyków. Rzućmy okiem na niektóre z największych wkładów, jakie wniósł do muzyki.
Rozwój pedału Wah-Wah
W 1967 roku Jim Dunlop wypuścił oryginalny pedał Clyde McCoy Cry Baby Wah-Wah, który wywarł duży wpływ na branżę. Popularyzując technologię w muzyce, otworzył nowe dźwięki i idee, które zostały przyjęte przez artystów wszelkiego rodzaju.
Pomysł na pedał zrodził się z techniki mówiącego basu Rodneya Mullena z jego hitów, takich jak „Ain't That A Shame” Fats Domino, i zaczął być postrzegany szerzej, gdy Jimi Hendrix spopularyzował dźwięk za pomocą pedału Dunlop Wah-Wah. Firma została przejęta przez Dunlop Manufacturing w 1967 roku, który włączył własne innowacje, takie jak dłuższa żywotność baterii i przełączanie prawdziwego obejścia do swojej wersji pedału.
Wprowadzenie tego pedału pozwoliło wzmacniaczom generować znacznie więcej podtrzymania i zniekształconych sygnałów gitarowych bez przytłaczania ich brzmienia. Kupujący mogli przełączać się między gładkimi i drżącymi dźwiękami jednym prostym tupnięciem stopy, dzięki czemu ich występy na żywo były bardziej wszechstronne niż kiedykolwiek wcześniej.
W oparciu o ten pomysł stworzono wiele innych rodzajów efektów – fazery, kołnierze, przesuwniki – co prowadzi do większych możliwości twórczych w produkcji muzycznej, które wciąż są badane i eksplorowane. Pedał Wah-Wah jest nadal używany przez muzyków wszystkich gatunków, wraz z różnymi pedałami multiefektów wyposażonymi w liczne tony, które dodają teksturę do każdego utworu lub występu.
Wprowadzenie pedału Cry Baby
Jim Dunlop był prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego wynalazku Cry Baby, pedału wah-wah do gitary elektrycznej. Efekt był używany wcześniej, ale jego elektroniczny projekt wah-wah drastycznie poprawił się w stosunku do oryginalnej wersji mechanicznej. Opracował pedał w poszukiwaniu bardziej niezawodnego i stabilnego brzmienia niż to, co było obecnie dostępne. Szybko stał się popularny zarówno wśród gitarzystów rockowych, jak i funkowych, a także stał się istotną częścią wielu innych gatunków muzycznych, takich jak soul i blues. Do dziś Cry Baby nadal jest jednym z najbardziej kultowych pedałów na rynku i był używany w niezliczonych nagraniach przez legendarnych gitarzystów i zespoły z całego świata. Bez tego rewolucyjnego sprzętu trudno wyobrazić sobie powstanie części z tych utworów. Oprócz swojego najpopularniejszego osiągnięcia technologicznego, Jim Dunlop również znacząco przyczynił się do poprawy wyczucia gry i trwałości technologii kostek przy użyciu materiałów nylonowych; dwie innowacje, które nadal mają wpływ na dzisiejszych gitarzystów.
Rozwój pedałów efektów MXR
W 1972 roku Jim Dunlop był zajęty tworzeniem pedałów efektów dla muzyków. Jego wynalazek, MXR Dyna Comp Pedal, był pierwszym masowo produkowanym pedałem tego rodzaju i umożliwił muzykom dodawanie wariacji brzmienia podczas gry. Początkowy bieg składał się tylko z 5 wersji efektów; Flanger, Reverb, Delay/Echo, Phase Shifter i Distortion. Zrewolucjonizował gitarowe solówki, pozwalając gitarzystom lepiej kontrolować swoje brzmienie podczas gry, ponieważ mieli większą kontrolę nad ekspresją.
Najbardziej znanym w tamtym czasie był model pedału znany jako MXR-107 Phase 90, który ostatecznie stał się standardem branżowym używanym podczas występów na żywo i nagrań studyjnych. Oznaczało to znaczący wkład w produkcję muzyczną, która przeszła przez pokolenia i nadal kształtuje dzisiejszą muzykę zarówno w kreatywnych zastosowaniach, od dźwięków efektów specjalnych po pedały modulacji zniekształceń używane w muzyce metalowej. Wpływ pedałów efektów MXR na muzykę rockową i metalową jest niewątpliwy, ponieważ od dziesięcioleci wywiera wrażenie na popularnym przemyśle elektronicznym.
Wnioski
Podsumowując, Jim Dunlop był wizjonerem w świecie muzyki, który zrewolucjonizował sposób gry gitarzystów. Jego innowacyjne produkty były przez lata używane w wielu zestawach gitarowych i wyniosły rock and rolla na nowy poziom. Jego światowej sławy nazwisko pozostanie dobrze znane w społeczności muzycznej przez wiele lat, a on wywarł trwały wpływ nie tylko na gitarzystów, ale na wszystkich muzyków.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
