ເຕັກນິກດົນຕີແມ່ນຄວາມສາມາດຂອງນັກດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີແລະສຽງຮ້ອງເພື່ອຄວບຄຸມເຄື່ອງມືຫຼືສາຍສຽງຂອງພວກເຂົາໃຫ້ດີທີ່ສຸດເພື່ອຜະລິດຜົນກະທົບດົນຕີທີ່ຊັດເຈນທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການ.
ການປັບປຸງເຕັກນິກຂອງບຸກຄົນໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວປະກອບມີການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ປັບປຸງຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງກ້າມເນື້ອແລະຄວາມວ່ອງໄວ. ເຕັກນິກແມ່ນເອກະລາດຂອງດົນຕີ.
ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນ guitar ຄືກັບມືອາຊີບ?
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ໃນຂະນະທີ່ຫຼິ້ນກີຕາເພື່ອໃຫ້ທ່ານຮູ້ຈັກສິ່ງທີ່ທຸກຄົນເວົ້າກ່ຽວກັບ.
ປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງພວກເຮົາແລະທ່ານຈະສາມາດປະທັບໃຈຫມູ່ເພື່ອນແລະຄອບຄົວຂອງທ່ານກັບທັກສະກີຕາຂອງທ່ານໃນທີ່ໃຊ້ເວລາບໍ່ດົນ!
ເຕັກນິກກີຕ້າແມ່ນຫຍັງແທ້?
ເຕັກນິກແມ່ນວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນພຽງແຕ່ຫຼິ້ນກີຕາ. ມີຫຼາຍເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້, ແລະແຕ່ລະຄົນມີຈຸດປະສົງຂອງຕົນເອງ. ແຕ່ເຕັກນິກ "ເຫມາະສົມ" ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອອະທິບາຍສິດທິ ນິ້ວມື ແລະວິທີການເພື່ອເຮັດໃຫ້ການຫຼີ້ນ guitar ງ່າຍຂຶ້ນ.
ເຕັກນິກບາງຢ່າງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ແນ່ນອນ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການຫຼິ້ນກີຕາງ່າຍຂຶ້ນ.
ຢ່າກັງວົນຖ້າທ່ານບໍ່ເຂົ້າໃຈຄໍາສັບທັງຫມົດເທື່ອ - ຂ້ອຍຈະອະທິບາຍທຸກຢ່າງ.
ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງເຕັກນິກການ guitar ຊັ້ນນໍາທີ່ຈະຮຽນຮູ້
ມີຫຼາຍເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນກີຕາ, ແລະແຕ່ລະຄົນມີຈຸດປະສົງຂອງຕົນເອງ. ນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ:
ເຕັກນິກການກີຕ້າພື້ນຖານ
- Picking: ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໂດຍນັກກີຕາ. ມັນພຽງແຕ່ໃຊ້ການເລືອກເພື່ອຕີສາຍ.
- Strumming: ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງຈັງຫວະ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຖືສາຍດ້ວຍນິ້ວມືຂອງທ່ານລົງ ແລະຈາກນັ້ນຍ້າຍມືຂອງທ່ານໄປມາເພື່ອສ້າງສຽງ “strumming”.
- ປາມປິດປາກ: ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ຖືກປິດສຽງ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການວາງຝາມືຂອງທ່ານໃສ່ສາຍເຊືອກຢູ່ໃກ້ກັບຂົວຂອງກີຕາເພື່ອໃຫ້ສາຍບໍ່ສາມາດສັ່ນສະເທືອນໄດ້ຢ່າງເສລີ.
- Barre chords: ເຕັກນິກນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນ chords ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນຈະເປັນການຍາກທີ່ຈະຫຼິ້ນ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ນິ້ວມືຊີ້ຂອງເຈົ້າເພື່ອ "ກີດຂວາງ" ສາຍເຊືອກທັງ ໝົດ ດ້ວຍຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ແນ່ນອນ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນ chords ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຫຼິ້ນ.
- ນິ້ວມື: ເຕັກນິກນີ້ໃຊ້ນິ້ວມືຂອງທ່ານເພື່ອດຶງສາຍເຊືອກແທນທີ່ຈະໃຊ້ການເລືອກເອົາ. ມັນເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການຫຼິ້ນ melodies intricate ແລະປະສົມກົມກຽວ.
- ເຊືອກຜູກ: ເຕັກນິກນີ້ໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງໂຄ້ງ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ນິ້ວມືຂອງທ່ານເພື່ອ "ງໍ" ສາຍເພື່ອໃຫ້ມັນສ້າງສຽງທີ່ສູງຂຶ້ນ.
- ວິກຕໍໂຕ: ເຕັກນິກນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງສັ່ນສະເທືອນ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຍ້າຍນິ້ວມືຂອງທ່ານໄປມາຢ່າງໄວວາໃສ່ສາຍເຊືອກເພື່ອໃຫ້ມັນສັ່ນ.
- ເຕັກນິກການເລື່ອນ: ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງ a ເລື່ອນ ສຽງ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຖືບັນທຶກດ້ວຍນິ້ວມືຂອງທ່ານແລະຈາກນັ້ນ "ເລື່ອນ" ນິ້ວມືຂອງເຈົ້າຂຶ້ນຫຼືລົງສາຍເພື່ອໃຫ້ມັນສ້າງສຽງສູງຫຼືຕ່ໍາ.
ເຕັກນິກການກີຕ້າແບບພິເສດ
- Pull offs: ເຕັກນິກນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ລຽບງ່າຍ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເລືອກເອົາບັນທຶກທີ່ມີການເລືອກຂອງທ່ານແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢ່າງວ່ອງໄວ "ດຶງອອກ” ນິ້ວມືຂອງເຈົ້າເພື່ອໃຫ້ສາຍສັ່ນສະເທືອນຢ່າງເສລີ.
- ຄ້ອນຕີ: ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບການດຶງອອກ, ແຕ່ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເລືອກເອົາບັນທຶກດ້ວຍການເລືອກເອົາຂອງທ່ານແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢ່າງວ່ອງໄວ "hammering" ນິ້ວມືອື່ນເພື່ອໃຫ້ສາຍ vibrates freely.
- ການເລືອກເສດຖະກິດ: ເຕັກນິກນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນ passages ໄວ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ເລືອກເພື່ອສະຫຼັບລະຫວ່າງການເລືອກຂຶ້ນແລະລົງເສັ້ນເລືອດຕັນ.
- ການເກັບລູກປະສົມ: ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັບການເລືອກເສດຖະກິດ, ແຕ່ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ທັງການເລືອກ ແລະນິ້ວມືຂອງເຈົ້າ.
- ການເລືອກທາງເລືອກ: ເຕັກນິກນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນ passages ໄວ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ເລືອກເພື່ອສະຫຼັບລະຫວ່າງການເລືອກຂຶ້ນແລະລົງເສັ້ນເລືອດຕັນ.
- ເກັບກວາດ: ເຕັກນິກນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນ arpeggios ໄວ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ການເລືອກເພື່ອ "ກວາດ" ຂ້າມສາຍເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າສາມາດຫຼິ້ນບັນທຶກທັງໝົດໃນ arpeggio. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ການເລືອກເພື່ອ "ກວາດ" ໄປທົ່ວສາຍເຊືອກເພື່ອໃຫ້ສາຍເຊືອກທັງ ໝົດ ຖືກຫຼີ້ນໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງນ້ ຳ.
- Pinch harmonics: ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງ “squealing” ທີ່ມີສຽງສູງ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການວາງຫົວໂປ້ ຫຼືນິ້ວມືຂອງເຈົ້າໃສ່ສາຍທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ແລະຈາກນັ້ນງໍສາຍເພື່ອໃຫ້ມັນສ້າງສຽງທີ່ກົມກຽວກັນ.
- ແຕະນິ້ວມື: ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງບັນທຶກໄວ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ນິ້ວມືຂອງມືທີ່ເລືອກຂອງເຈົ້າເພື່ອ "ແຕະ" ໃສ່ສາຍດ້ວຍສຽງທີ່ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະສຽງທີ່ບັນທຶກເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໄວຂຶ້ນ.
- Pre bending: ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ລຽບ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການກົດໃສ່ສາຍດ້ວຍນິ້ວມືຂອງທ່ານ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນງໍມັນກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລືອກເອົາມັນເພື່ອໃຫ້ມັນສ້າງສຽງທີ່ສູງຂຶ້ນກ່ອນທີ່ທ່ານຈະປ່ອຍນິ້ວມືຂອງທ່ານລົງໄປຫາບັນທຶກທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວ.
- ຢຸດສອງເທົ່າ: ເຕັກນິກນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເຕັມທີ່. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫຼີ້ນສອງບັນທຶກໃນເວລາດຽວກັນດ້ວຍການເລືອກຫຼືນິ້ວມືຂອງທ່ານ.
- Legato: ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ລຽບງ່າຍ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບ "ຄ້ອນຕີ" ແລະ "ດຶງອອກ" ບັນທຶກຫຼາຍໆຢ່າງຕິດຕໍ່ກັນເພື່ອໃຫ້ພວກມັນຖືກຫຼີ້ນຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວແທນທີ່ຈະເປັນສ່ວນບຸກຄົນ.
- Arpeggiated chords: ເຕັກນິກນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ arpeggio. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເລືອກເອົາບັນທຶກຂອງ chord ຫນຶ່ງຄັ້ງຕໍ່ໆກັນເພື່ອໃຫ້ພວກມັນຖືກຫຼີ້ນເປັນສ່ວນບຸກຄົນແທນທີ່ຈະທັງຫມົດໃນເວລາດຽວກັນ.
- ການຂ້າມສາຍ: ເຕັກນິກນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງເປັນ flurry ໄວຂອງ octaves. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບ "ຂ້າມ" ໃນໄລຍະສະຕຣິງເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດໄປຫາບັນທຶກທີ່ສູງຂຶ້ນໄດ້ໄວຂຶ້ນ.
ມີເຕັກນິກກີຕ້າຫຼາຍປານໃດ?
ມີຫຼາຍເຕັກນິກການກີຕ້າ, ລວມທັງ barre chords, pull offs, hammer ons, string bending, vibrato, sliding technique, economic picking, hybrid picking, alternate picking, tied ຂຶ້ນ ມັກຫຼີ້ນ, chords arpeggiated ແລະ sweep ຫຼື sweep ເກັບ.
ບາງເຕັກນິກທີ່ນິຍົມອື່ນໆປະກອບມີ pinch harmonics, ແຕະນິ້ວມື, ກ່ອນງໍ. ມີຫຼາຍກວ່າ 100 ເຕັກນິກການ guitar ທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້.
ເຕັກນິກກີຕ້າທີ່ຍາກທີ່ສຸດແມ່ນຫຍັງ?
ບາງເຕັກນິກກີຕ້າທີ່ທ້າທາຍທີ່ສຸດລວມມີການແຕະນິ້ວມື, ການເກັບກວາດ, ການຂ້າມສາຍ, ແລະການຫຼິ້ນ legato. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການກີຕາຕ້ອງໃຊ້ເວລາຫຼາຍຂອງການປະຕິບັດແລະການອຸທິດຕົນ.
ໃນທີ່ສຸດ, ສິ່ງທີ່ອາດຈະຖືວ່າເປັນເຕັກນິກກີຕາທີ່ຍາກທີ່ສຸດສໍາລັບຄົນຫນຶ່ງອາດຈະຂ້ອນຂ້າງງ່າຍສໍາລັບຄົນອື່ນ.
ເຄັດລັບສໍາລັບການປະຕິບັດເຕັກນິກການ guitar
- ເລີ່ມຕົ້ນຊ້າແລະຄ່ອຍໆເພີ່ມຄວາມໄວ.
- ລອງໃຊ້ເມໂທຣໂນມເພື່ອຮັກສາຈັງຫວະທີ່ສອດຄ່ອງ.
- ເຮັດຊ້ໍາເຕັກນິກຫຼາຍຄັ້ງເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດສະດວກສະບາຍກັບມັນ.
- ທົດລອງໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆ ແລະເບິ່ງວ່າສຽງໃດທີ່ເຈົ້າສາມາດສ້າງໄດ້.
ໂດຍສະເພາະແມ່ນການປະຕິບັດກັບ metronome ແມ່ນກຸນແຈເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການນິໄສທີ່ບໍ່ດີໃນການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ.
ທຸກໆເຕັກນິກມີສະຖານທີ່, ແຕ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນທ່ານສາມາດສ້າງດົນຕີທີ່ສວຍງາມແລະສະແດງອອກກັບພວກເຂົາ. ໂດຍບໍ່ມີການຫຼີ້ນໃນເວລາແລະການສ້າງ syncopes ເຢັນຫຼື "groovy licks" ອື່ນໆ, ພວກມັນແມ່ນຫຍັງ?
ວິທີການປັບປຸງເຕັກນິກຂອງທ່ານ
ເພື່ອປັບປຸງເຕັກນິກຂອງພວກເຂົາ, ນັກດົນຕີມັກຈະປະຕິບັດຮູບແບບພື້ນຖານຂອງບັນທຶກເຊັ່ນ: ເກັດທໍາມະຊາດ, ເລັກນ້ອຍ, ທີ່ສໍາຄັນ, ແລະ chromatic, triads ຫນ້ອຍແລະທີ່ສໍາຄັນ, ເດັ່ນແລະຫຼຸດລົງ, ຮູບແບບສູດແລະ arpeggios.
ຕົວຢ່າງ, triads ແລະ sevenths ສອນວິທີການຫຼິ້ນ chords ດ້ວຍຄວາມຖືກຕ້ອງແລະຄວາມໄວ. Scales ສອນວິທີການຍ້າຍອອກຢ່າງໄວວາແລະສະຫງ່າງາມຈາກບັນທຶກຫນຶ່ງໄປຫາອີກບັນທຶກຫນຶ່ງ (ປົກກະຕິແລ້ວໂດຍຂັ້ນຕອນ).
Arpeggios ສອນວິທີການຫຼິ້ນ chords ທີ່ແຕກຫັກໃນໄລຍະທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ.
ຫຼາຍໆອົງປະກອບຂອງດົນຕີນີ້ແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນອົງປະກອບທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຂະຫນາດ tuple chromatic ຂະຫນາດໃຫຍ່ເປັນອົງປະກອບທົ່ວໄປຫຼາຍກັບການປະກອບຂອງຍຸກຄລາສສິກແລະ romantic ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການສິ້ນສຸດຂອງປະໂຫຍກ.
Heinrich Schenker ໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າ "ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນແລະໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ" ຂອງເຕັກນິກດົນຕີແມ່ນການຊໍ້າຄືນ. ການເຮັດວຽກທີ່ເອີ້ນວ່າ études (ຫມາຍຄວາມວ່າ "ການສຶກສາ") ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆສໍາລັບການປັບປຸງເຕັກນິກ.
ສະຫຼຸບ
ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ ຫຼືນັກກີຕ້າທີ່ມີປະສົບການ, ການປະຕິບັດເຕັກນິກກີຕ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໃນລະດັບຕໍ່ໄປ.
ບໍ່ວ່າຈະເປັນການບິດເຊືອກ, ການສັ່ນສະເທືອນ, ການແຕະນິ້ວມື, ຫຼືເຕັກນິກອື່ນໆທີ່ລະບຸໄວ້ຂ້າງເທິງ, ມີຫຼາຍວິທີທີ່ຈະພັດທະນາທັກສະຂອງທ່ານແລະສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານແຕກຕ່າງຈາກຜູ້ຫຼິ້ນອື່ນໆ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
