Arpeggio: ມັນແມ່ນຫຍັງແລະວິທີການໃຊ້ມັນກັບກີຕາ

Arpeggio, ເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມເຄື່ອງເທດໃຫ້ກັບການຫຼິ້ນຂອງເຈົ້າ ແລະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບຝູງຊົນ….ແຕ່ມັນແມ່ນຫຍັງ, ແລະເຈົ້າຈະເຂົ້າໄປໃນມັນໄດ້ແນວໃດ?

Arpeggio ແມ່ນຄໍາສັບດົນຕີສໍາລັບ "chord ທີ່ແຕກຫັກ," ກຸ່ມບັນທຶກທີ່ຫຼິ້ນໃນລັກສະນະທີ່ແຕກຫັກ. ມັນ​ສາ​ມາດ​ຫຼິ້ນ​ໃນ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ strings, ແລະ ascending ຫຼື descending. ຄໍານີ້ມາຈາກພາສາອິຕາລີ "arpeggiare," ເພື່ອຫຼິ້ນພິນ, ຫນຶ່ງບັນທຶກໃນເວລານັ້ນແທນທີ່ຈະເປັນ. Strumming.

ໃນຄູ່ມືນີ້, ຂ້ອຍຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຮູ້ກ່ຽວກັບ arpeggios ແລະວິທີການປະທັບໃຈກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງເຈົ້າ.

Arpeggios ສາມາດເຮັດໃຫ້ການຫຼີ້ນຂອງເຈົ້າມີລົດຊາດແນວໃດ

Arpeggios ແມ່ນຫຍັງ?

Arpeggios ແມ່ນຄ້າຍຄືຊອດຮ້ອນຂອງການຫຼີ້ນກີຕາ. ພວກເຂົາເພີ່ມການເຕະໃຫ້ກັບ solo ຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີສຽງເຢັນລົງ. arpeggio ແມ່ນ chord ແຍກອອກເປັນບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອທ່ານຫລິ້ນ arpeggio, ທ່ານກໍາລັງຫຼີ້ນບັນທຶກທັງຫມົດຂອງ chord ໃນເວລາດຽວກັນ.

Arpeggios ສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ສໍາລັບທ່ານ?

• Arpeggios ເຮັດໃຫ້ການຫຼີ້ນຂອງທ່ານມີສຽງໄວແລະໄຫຼ.
• ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ນໍາ​ໃຊ້​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເຄື່ອງ​ເທດ​ເພີ່ມ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ improvisation ຂອງ​ທ່ານ​.
• ພວກເຂົາເຈົ້າສະຫນອງພື້ນຖານເຮືອນ melodic ສໍາລັບ improvising guitarists.
• ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ພວກມັນເພື່ອສ້າງ licks ສຽງເຢັນ.
• ພວກເຂົາເຈົ້າສະເຫມີສຽງດີໃນໄລຍະ chord ຈັບຄູ່ຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຄວາມຄືບຫນ້າ.
• ກວດເບິ່ງຕາຕະລາງ chord guitar ນີ້ເພື່ອເບິ່ງບັນທຶກຂອງແຕ່ລະ arpeggio ຢູ່ຄໍ guitar. (ເປີດໃນແຖບໃໝ່)

Arpeggios Guitar ທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ທໍາອິດແມ່ນຫຍັງ?

Triads ຕົ້ນຕໍແລະຫນ້ອຍ

ສະນັ້ນທ່ານຕ້ອງການຮຽນຮູ້ guitar arpeggios, eh? ແລ້ວ, ເຈົ້າມາຖືກບ່ອນແລ້ວ! ສະຖານທີ່ທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນກັບ triads ທີ່ສໍາຄັນແລະຫນ້ອຍ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ arpeggios ທົ່ວໄປທີ່ສຸດແລະຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນທັງຫມົດຂອງດົນຕີ.

triad ແມ່ນປະກອບດ້ວຍສາມບັນທຶກ, ແຕ່ທ່ານສາມາດເພີ່ມ chords ເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບມັນເຊັ່ນ: ທີ່ສໍາຄັນເຈັດ, ເກົ້າ, ສິບເອັດ, ແລະສິບສາມເພື່ອເຮັດໃຫ້ arpeggios ຂອງທ່ານໂດດເດັ່ນຢ່າງແທ້ຈິງ! ນີ້ແມ່ນລາຍລະອຽດສັ້ນໆຂອງສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງຮູ້:

• Major Triad: 1, 3, 5
• Triad ໜ້ອຍ: 1, b3, 5
• ອັນດັບທີ 1: 3, 5, 7, XNUMX
• ເກົ້າ: 1, 3, 5, 7, 9
• ສິບເອັດ: 1, 3, 5, 7, 9, 11
• ທີສິບສາມ: 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13

ດັ່ງ​ນັ້ນ​ທ່ານ​ມີ​ມັນ​! ດ້ວຍ chords ເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານສາມາດສ້າງ arpeggios ທີ່ຫນ້າຫວາດສຽວຢ່າງຈິງຈັງທີ່ຈະມີຫມູ່ເພື່ອນແລະຄອບຄົວຂອງທ່ານເວົ້າວ່າ "Wow!"

ຂໍ້ຕົກລົງກັບ Guitar Arpeggios ແມ່ນຫຍັງ?

Arpeggio ແມ່ນຫຍັງ?

ດັ່ງນັ້ນ, ເຈົ້າເຄີຍໄດ້ຍິນຄໍາວ່າ "arpeggio" ຖິ້ມໄປແລະເຈົ້າສົງໄສວ່າມັນແມ່ນຫຍັງ? ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມັນແມ່ນຄໍາສັບພາສາອິຕາລີທີ່ຫມາຍຄວາມວ່າ "ຫຼິ້ນພິນ". ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ມັນແມ່ນເວລາທີ່ທ່ານດຶງສາຍກີຕາຫນຶ່ງຄັ້ງຫນຶ່ງແທນທີ່ຈະຕີພວກມັນທັງຫມົດຮ່ວມກັນ.

ເປັນຫຍັງຂ້ອຍຄວນເບິ່ງແຍງ?

Arpeggios ເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມລົດຊາດໃຫ້ກັບການຫຼີ້ນກີຕ້າຂອງເຈົ້າ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງ riffs ແລະ solo ທີ່ເຢັນຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຫຼີ້ນກີຕາຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ, arpeggios ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຄວນເບິ່ງ.

ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ແນວໃດ?

ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ arpeggios ແມ່ນງ່າຍແທ້ໆ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນ:

• ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການຮຽນຮູ້ພື້ນຖານຂອງ chords. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກຂອງ arpeggios.
• ຝຶກຫຼິ້ນ arpeggios ກັບ metronome. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ກໍານົດເວລາລົງ.
• ທົດລອງດ້ວຍຈັງຫວະ ແລະຮູບແບບຕ່າງໆ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ.
• ມ່ວນ! Arpeggios ສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມເຄື່ອງເທດໃນການຫຼີ້ນຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ມັນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ Scales ແລະ Arpeggios ແມ່ນຫຍັງ?

Scales ແມ່ນຫຍັງ?

• Scales ແມ່ນຄ້າຍຄືແຜນທີ່ເສັ້ນທາງດົນຕີ - ມັນເປັນຊຸດຂອງບັນທຶກທີ່ທ່ານຫຼິ້ນຫນຶ່ງຫຼັງຈາກອື່ນໆ, ທັງຫມົດພາຍໃນລາຍເຊັນທີ່ສໍາຄັນທີ່ແນ່ນອນ. ຕົວຢ່າງ, ຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງ G ຈະເປັນ G, A, B, C, D, E, F#.

Arpeggios ແມ່ນຫຍັງ?

• Arpeggios ແມ່ນຄ້າຍຄືເກມປິດສະໜາດົນຕີ – ພວກມັນເປັນບົດບັນທຶກທີ່ເຈົ້າຫຼິ້ນແຕ່ລະອັນ, ແຕ່ພວກມັນເປັນບັນທຶກທັງໝົດຈາກບົດເພງດຽວ. ດັ່ງນັ້ນ, G major arpeggio ຈະເປັນ G, B, D.

• ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຫຼິ້ນ​ເກັດ​ແລະ arpeggios ໃນ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​, descending ຫຼື​ລໍາ​ດັບ​ສຸ່ມ​.

Unraveling ຄວາມລຶກລັບຂອງ Arpeggiated Chords

ເມື່ອທ່ານຄິດເຖິງການຫຼິ້ນກີຕ້າ, ສິ່ງທຳອິດທີ່ເຂົ້າມາໃນໃຈແມ່ນອາດຈະເປັນການສະດຸ້ງ. ແຕ່ມີໂລກອື່ນທັງໝົດຂອງກີຕ້າທີ່ຫຼິ້ນຢູ່ນັ້ນ – arpeggiation, ຫຼື arpeggiated chords. ທ່ານອາດຈະໄດ້ຍິນມັນຢູ່ໃນດົນຕີຂອງ REM, Smiths, ແລະ Radiohead. ມັນ​ເປັນ​ວິ​ທີ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ຈະ​ເພີ່ມ​ໂຄງ​ສ້າງ​ແລະ​ຄວາມ​ເລິກ​ກັບ​ການ​ຫຼິ້ນ guitar ຂອງ​ທ່ານ​.

Arpeggiation ແມ່ນຫຍັງ?

Arpeggiation ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ເພື່ອທໍາລາຍ chords ແລະຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຫນຶ່ງບັນທຶກໃນເວລານັ້ນ. ນີ້ສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມໂຄງສ້າງແລະຄວາມສົນໃຈໃນການຫຼີ້ນກີຕາຂອງທ່ານ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຄວາມຊັບຊ້ອນໃຫ້ກັບເພງຂອງທ່ານ.

ວິທີການຫຼິ້ນ Chords Arpeggiated

ມີຫຼາຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການຫຼິ້ນ chords arpeggiated. ນີ້ແມ່ນບາງສ່ວນຂອງທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ:

• ການເລືອກແບບສະຫຼັບກັນ: ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເລືອກເອົາແຕ່ລະບັນທຶກຂອງ chord ໃນຮູບແບບທີ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີ, ສະລັບກັນ.
• Fingerpicking: ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຖອນແຕ່ລະບັນທຶກຂອງ chord ດ້ວຍນິ້ວມືຂອງທ່ານ.
• ການເລືອກແບບປະສົມ: ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ການປະສົມປະສານຂອງການເລືອກຂອງເຈົ້າ ແລະນິ້ວມືຂອງເຈົ້າເພື່ອຫຼິ້ນ chord.

ບໍ່ວ່າທ່ານຈະໃຊ້ເຕັກນິກໃດກໍ່ຕາມ, ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດແມ່ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າແຕ່ລະບັນທຶກຖືກອອກສຽງເປັນສ່ວນບຸກຄົນແລະອະນຸຍາດໃຫ້ມີສຽງດັງ.

ຕົວຢ່າງຂອງ Arpeggiated Chords

ສໍາ​ລັບ​ຕົວ​ຢ່າງ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຂອງ chords arpeggiated​, ກວດ​ສອບ​ການ​ອອກ​ບົດ​ຮຽນ Fender ກ່ຽວ​ກັບ REM classic "ທຸກ​ຄົນ​ເຈັບ​ປວດ​"​. ຂໍ້ຂອງເພງນີ້ມີສອງ chords ເປີດ arpeggiated, D ແລະ G. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ chords arpeggiated.

ດັ່ງນັ້ນຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາທີ່ຈະເພີ່ມໂຄງສ້າງແລະຄວາມເລິກບາງຢ່າງໃຫ້ກັບການຫຼີ້ນກີຕາຂອງທ່ານ, chords arpeggiated ແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດມັນ. ໃຫ້ມັນລອງເບິ່ງວ່າເຈົ້າສາມາດມາກັບຫຍັງໄດ້!

ວິທີການ Master Shapes Arpeggio

ລະບົບ CAGED

ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ກໍາ​ລັງ​ຊອກ​ຫາ​ທີ່​ຈະ​ກາຍ​ເປັນ​ປະ​ລິນ​ຍາ​ຕີ guitar​, ທ່ານ​ຈະ​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ລະ​ບົບ CAGED​. ລະບົບນີ້ແມ່ນກຸນແຈເພື່ອປົດລັອກຄວາມລຶກລັບຂອງຮູບຮ່າງ arpeggio. ມັນຄືກັບລະຫັດລັບທີ່ມີພຽງແຕ່ນັກກີຕ້າທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍທີ່ສຸດເທົ່ານັ້ນທີ່ຮູ້.

ດັ່ງນັ້ນ, ລະບົບ CAGED ແມ່ນຫຍັງ? ມັນຢືນສໍາລັບຫ້າຮູບຮ່າງຂອງ arpeggios: C, A, G, E, ແລະ D. ແຕ່ລະຮູບຮ່າງມີສຽງເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງແລະສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງດົນຕີ magical ຢ່າງແທ້ຈິງບາງ.

ປະຕິບັດເຮັດໃຫ້ເລີດ

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະສ້າງຮູບຮ່າງຂອງ arpeggio, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ປະຕິບັດ. ມັນບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະພຽງແຕ່ຮຽນຮູ້ຮູບຮ່າງ - ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສະດວກສະບາຍໃນການຫຼີ້ນພວກມັນຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢູ່ໃນຄໍ. ດ້ວຍວິທີນັ້ນ, ທ່ານຈະຄຸ້ນເຄີຍກັບຮູບຮ່າງຂອງ arpeggio ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ຈື່ຈໍາວ່າ frets ທີ່ຈະເອົານິ້ວມືຂອງທ່ານເຂົ້າໄປໃນ.

ເມື່ອເຈົ້າມີຮູບຮ່າງໜຶ່ງລົງແລ້ວ, ເຈົ້າສາມາດກ້າວໄປສູ່ອັນຕໍ່ໄປໄດ້. ຢ່າພະຍາຍາມຮຽນຮູ້ທັງຫ້າຮູບຮ່າງໃນຄັ້ງດຽວ – ມັນດີກວ່າທີ່ຈະສາມາດຫຼິ້ນອັນໜຶ່ງໄດ້ຢ່າງສົມບູນແບບກວ່າຫ້າຮູບຮ່າງທີ່ບໍ່ດີ.

ໄດ້ຮັບການເຄື່ອນຍ້າຍ

ເມື່ອທ່ານໄດ້ຮູບຮ່າງລົງ, ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການເຄື່ອນຍ້າຍ. ປະຕິບັດການຫັນປ່ຽນຈາກຮູບຮ່າງຂອງ arpeggio ໄປຫາອີກຮູບຫນຶ່ງ, ກັບໄປແລະດັງນີ້ຕໍ່ໄປ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານພັດທະນາທັກສະຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ການຫຼີ້ນຂອງທ່ານມີສຽງທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການກາຍເປັນນັກກີຕາ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຮຽນຮູ້ລະບົບ CAGED. ດ້ວຍການປະຕິບັດເລັກນ້ອຍ, ທ່ານຈະສາມາດຫຼິ້ນ arpeggios ຄືກັບມືອາຊີບ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຈົ້າລໍຖ້າຫຍັງ? ອອກ​ຈາກ​ທີ່​ນັ້ນ​ແລະ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ shredding​!

ການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ Arpeggio ຈາກ Root Note

Arpeggio ແມ່ນຫຍັງ?

arpeggio ແມ່ນເຕັກນິກດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫຼີ້ນບັນທຶກຂອງ chord ໃນລໍາດັບ. ມັນຄ້າຍຄືການຫຼິ້ນຂະຫນາດ, ແຕ່ມີ chords ແທນທີ່ຈະເປັນບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນ.

ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຫມາຍເຫດຮາກ

ຖ້າທ່ານພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ arpeggios, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນແລະສິ້ນສຸດດ້ວຍບັນທຶກຮາກ. ນັ້ນແມ່ນບັນທຶກທີ່ chord ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນວິທີການເລີ່ມຕົ້ນ:

• ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບັນທຶກຮາກທີ່ມີສຽງຕໍ່າສຸດ.
• ຫຼິ້ນໃຫ້ສູງເທົ່າທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້.
• ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ຕ​່​ໍ​າ​ທີ່​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ໄດ້​.
• ສຸດທ້າຍ, ກັບຄືນໄປບ່ອນເຖິງບັນທຶກຮາກ.

ຝຶກຫູຂອງເຈົ້າໃຫ້ໄດ້ຍິນສຽງຂອງຂະຫນາດ

ເມື່ອທ່ານໄດ້ພື້ນຖານລົງແລ້ວ, ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະຮ້າຍແຮງ. ທ່ານຕ້ອງການຝຶກຫູຂອງທ່ານເພື່ອຮັບຮູ້ສຽງຂອງຂະຫນາດ. ສະນັ້ນ, ເລີ່ມຫຼິ້ນບັນທຶກເຫຼົ່ານັ້ນ ແລະຢ່າຢຸດຈົນກວ່າເຈົ້າຈະໄດ້ຍິນສຽງຫວານໆແຫ່ງຄວາມສຳເລັດ!

ໄດ້ຮັບການ Shreddy ກັບມັນ – Arpeggios & ໂລຫະ

ພື້ນຖານ

scenes ໂລຫະແລະ shred ແມ່ນບ່ອນເກີດຂອງບາງແນວຄວາມຄິດ arpeggio ທີ່ສ້າງສັນແລະທໍາມະຊາດທີ່ສຸດ. (“Arpeggios From Hell” ຂອງ Yngwie Malmsteen ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງເລື່ອງນີ້.) ຜູ້ນໂລຫະໃຊ້ arpeggios ເພື່ອສ້າງ riffs ມຸມແຫຼມແລະຍັງເປັນຜູ້ນໍາ. ນີ້ແມ່ນການແບ່ງອອກໄວຂອງປະເພດ arpeggio ສາມແລະສີ່ບັນທຶກ:

• Minor 7 Arpeggio: A, C, E ແລະ G
• ການປີ້ນຄັ້ງທຳອິດ: C, E, G ແລະ A
• ການປີ້ນທີສອງ: E, G, A ແລະ C

ເອົາມັນໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເອົາ arpeggio licks ຂອງທ່ານໄປໃນລະດັບຕໍ່ໄປ, ທ່ານຈະຕ້ອງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເຕັກນິກການເລືອກເອົາຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນບາງເຕັກນິກການເລືອກເອົາແບບພິເສດທີ່ທ່ານຄວນເບິ່ງ:

• Sweep picking: ນີ້​ແມ່ນ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ທີ່​ການ​ເລືອກ slides ຈາກ​ສາຍ​ຫນຶ່ງ​ໄປ​ຕໍ່​ໄປ​, ປະ​ເພດ​ຂອງ​ຄ້າຍ​ຄື strum ແລະ​ບັນ​ທຶກ​ດຽວ​ລົງ​ຫຼື upstroke ລວມ​.
• ການແຕະສອງມື: ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ທັງສອງມືຖືກໃຊ້ເພື່ອຕີແລະດຶງກະດານ fretboard ອອກເປັນຈັງຫວະ.
• String-skipping: ນີ້​ແມ່ນ​ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ licks ໄລ​ຍະ​ຫ່າງ​ກ​້​ວາງ​ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ໂດຍ​ການ​ເຕັ້ນ​ໄປ​ຫາ​ລະ​ຫວ່າງ​ສາຍ​ທີ່​ບໍ່​ຕິດ​ກັນ​.
• ການແຕະແລະການຂ້າມສາຍ: ນີ້ແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງທັງການແຕະແລະການຂ້າມສາຍ.

ຮຽນ​ຮູ້​ເພີ່ມ​ເຕີມ

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ arpeggios, triads ແລະ chords, ລົງທະບຽນເພື່ອທົດລອງໃຊ້ Fender Play ຂອງທ່ານຟຣີ. ມັນ​ເປັນ​ວິ​ທີ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ shreddy ກັບ​ມັນ​!

ວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການຫຼິ້ນ Arpeggios

ການເລືອກທາງເລືອກ

ການເລືອກທາງເລືອກແມ່ນຄ້າຍຄືການແຂ່ງຂັນ tennis ລະຫວ່າງມືຂວາແລະຊ້າຍຂອງທ່ານ. ເຈົ້າຕີເຊືອກດ້ວຍການເລືອກຂອງເຈົ້າ ແລະຈາກນັ້ນເອົານິ້ວມືຂອງເຈົ້າເຂົ້າໄປເພື່ອຮັກສາຈັງຫວະຕໍ່ໄປ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ນິ້ວມືຂອງທ່ານໃຊ້ກັບຈັງຫວະແລະຄວາມໄວຂອງການຫຼີ້ນ arpeggios.

legato

Legato ແມ່ນວິທີການທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງການເວົ້າ "ກ້ຽງ". ທ່ານຫຼິ້ນແຕ່ລະບັນທຶກຂອງ arpeggio ໂດຍບໍ່ມີການຢຸດຫຼືຢຸດລະຫວ່າງພວກມັນ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ການຫຼິ້ນສຽງຂອງທ່ານມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ ແລະບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມ.

Hammer-Ons ແລະ Pull-Offs

ຄ້ອນຕີ ແລະ ດຶງອອກແມ່ນຄືກັບເກມຈູດສົງຄາມລະຫວ່າງນິ້ວມືຂອງເຈົ້າ. ທ່ານ​ໃຊ້​ມື​ທີ່​ໜ້າ​ຢ້ານ​ຂອງ​ທ່ານ​ເພື່ອ​ຄ້ອນ​ຕີ ຫຼື​ດຶງ​ບັນ​ທຶກ​ຂອງ arpeggio. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມນະໂຍບາຍດ້ານແລະການສະແດງອອກໃນການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ.

Sweep ເກັບ

ເກັບກວາດ ແມ່ນຄ້າຍຄືການຂັບເຄື່ອນ roller coaster. ທ່ານໃຊ້ການເລືອກຂອງທ່ານເພື່ອກວາດຜ່ານສາຍຂອງ arpeggio ໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມໄວແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃນການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ.

ແຕະ

ການປາດຢາງແມ່ນຄ້າຍຄື drum solo. ທ່ານໃຊ້ມື fretting ແຕະສາຍຂອງ arpeggio ຕິດຕໍ່ກັນຢ່າງໄວວາ. ນີ້​ແມ່ນ​ເປັນ​ວິ​ທີ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ຈະ​ເພີ່ມ flair ແລະ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ບາງ​ຢ່າງ​ໃຫ້​ກັບ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ທ່ານ​.

ເຕັກນິກການນໍາພາ

ສໍາລັບຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍ, ມີບາງເຕັກນິກການນໍາພາທີ່ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເອົາການຫຼີ້ນ arpeggio ຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ. ນີ້ແມ່ນບາງອັນທີ່ຈະລອງໃຊ້:

• String Skipping: ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ເຈົ້າໂດດຈາກສາຍໜຶ່ງໄປຫາອີກສາຍໜຶ່ງໂດຍບໍ່ຕ້ອງຫຼິ້ນບັນທຶກລະຫວ່າງ.
• ການມ້ວນນິ້ວມື: ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ທ່ານມ້ວນນິ້ວມືຂອງທ່ານຜ່ານສາຍເຊືອກຂອງ arpeggio ໃນການເຄື່ອນໄຫວກ້ຽງດຽວ.

ດັ່ງນັ້ນຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາທີ່ຈະເພີ່ມເຄື່ອງເທດບາງຢ່າງໃຫ້ກັບການຫຼີ້ນ arpeggio ຂອງທ່ານ, ເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ໃຫ້ບາງເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ລອງ? ເຈົ້າ​ບໍ່​ເຄີຍ​ຮູ້​ຈັກ​ສຽງ​ທີ່​ເຢັນ​ທີ່​ເຈົ້າ​ອາດ​ຈະ​ມາ​ກັບ​!

ຄວາມແຕກຕ່າງ

Arpeggio Vs Triad

Arpeggio ແລະ triad ແມ່ນສອງວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການຫຼີ້ນ chords. arpeggio ແມ່ນເວລາທີ່ທ່ານຫຼິ້ນບັນທຶກຂອງ chord ຫນຶ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄ້າຍຄື chord ທີ່ແຕກຫັກ. triad ແມ່ນປະເພດພິເສດຂອງ chord ປະກອບດ້ວຍສາມບັນທຶກ: ຮາກ, ທີສາມ, ແລະຫ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຫຼິ້ນ chord ໃນຮູບແບບ arpeggio, ທ່ານຕ້ອງຫຼິ້ນບັນທຶກຫນຶ່ງຫຼັງຈາກອື່ນ, ແຕ່ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຫຼິ້ນ triad, ເຈົ້າຕ້ອງຫຼິ້ນທັງສາມບັນທຶກໃນເວລາດຽວກັນ.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ arpeggio ແລະ triad ແມ່ນລະອຽດອ່ອນແຕ່ມີຄວາມສໍາຄັນ. Arpeggio ເຮັດໃຫ້ທ່ານມີສຽງທີ່ມ່ວນກວ່າ, ໄຫຼ, ໃນຂະນະທີ່ triad ໃຫ້ສຽງທີ່ເຕັມທີ່, ອຸດົມສົມບູນກວ່າ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂຶ້ນກັບປະເພດຂອງດົນຕີທີ່ທ່ານກໍາລັງຫຼິ້ນ, ທ່ານຈະຕ້ອງການທີ່ຈະເລືອກເອົາຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສຽງທີ່ອ່ອນກວ່າ, ໃຫ້ໄປກັບ arpeggio. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສຽງທີ່ສົມບູນ, ໃຫ້ໄປກັບ triad.

FAQ

Chord Tones ຄືກັນກັບ Arpeggios ບໍ?

ບໍ່, ໂຕນ chord ແລະ arpeggios ບໍ່ແມ່ນສິ່ງດຽວກັນ. ໂຕນ chord ແມ່ນບັນທຶກຂອງ chord, ໃນຂະນະທີ່ arpeggio ແມ່ນເຕັກນິກການຫຼີ້ນບັນທຶກເຫຼົ່ານັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານຫຼີ້ນ chord, ທ່ານກໍາລັງຫຼີ້ນສຽງ chord, ແຕ່ຖ້າທ່ານຫຼີ້ນ arpeggio, ທ່ານກໍາລັງຫຼີ້ນບັນທຶກດຽວກັນໃນລັກສະນະສະເພາະ. ມັນຄ້າຍຄືກັບຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການກິນ pizza ແລະເຮັດ pizza - ພວກມັນທັງສອງມີສ່ວນປະກອບດຽວກັນ, ແຕ່ຜົນສຸດທ້າຍແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫມົດ!

Pentatonic Scale ໃນ Arpeggio ແມ່ນບໍ?

ການນໍາໃຊ້ຂະຫນາດ pentatonic ໃນ arpeggio ເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມລົດຊາດບາງຢ່າງໃຫ້ກັບດົນຕີຂອງທ່ານ. ຂະຫນາດ pentatonic ແມ່ນຂະຫນາດບັນທຶກຫ້າທີ່ມີບັນທຶກ 1, 3, 5, 6, ແລະ 8 ຂອງຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນຫຼືນ້ອຍ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານຫຼິ້ນບັນທຶກຂອງຂະຫນາດ pentatonic ໃນ arpeggio, ທ່ານສ້າງສຽງຄ້າຍຄື chord ທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມລົດຊາດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງດົນຕີຂອງທ່ານ. ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ມັນ​ເປັນ super ງ່າຍ​ທີ່​ຈະ​ຮຽນ​ຮູ້​ແລະ​ນໍາ​ໃຊ້​. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າເຈົ້າກໍາລັງຊອກຫາເພີ່ມ pizzazz ພິເສດໃຫ້ກັບເພງຂອງເຈົ້າ, ໃຫ້ລອງໃຊ້ pentatonic scale arpeggio!

ເປັນຫຍັງພວກເຂົາເອີ້ນວ່າ Arpeggios?

Arpeggios ຖືກຕັ້ງຊື່ຫຼາຍເພາະວ່າພວກມັນຄ້າຍຄືກັບຄົນທີ່ເອົາສາຍພິນ. ຄໍາວ່າ arpeggio ມາຈາກຄໍາພາສາອິຕາລີ arpeggiare, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າການຫຼິ້ນໃນພິນ. ດັ່ງ​ນັ້ນ ເມື່ອ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຍິນ​ເພງ​ທີ່​ມີ arpeggio, ເຈົ້າ​ສາມາດ​ນຶກ​ພາບ​ວ່າ​ຜູ້​ໃດ​ຜູ້​ໜຶ່ງ​ກຳລັງ​ຍ່າງ​ອອກ​ຈາກ​ພິນ. ມັນເປັນສຽງທີ່ສວຍງາມ, ແລະມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ. Arpeggios ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທາງດົນຕີທີ່ຫລາກຫລາຍ, ຈາກບັນຍາກາດທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຝັນໄປສູ່ສຽງທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນ, ຕື່ນເຕັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ທ່ານໄດ້ຍິນເພງທີ່ມີ arpeggio, ທ່ານສາມາດຂອບໃຈຄໍາ Italian arpeggiare ສໍາລັບສຽງທີ່ສວຍງາມຂອງມັນ.

ໃຜເປັນຜູ້ປະດິດ Arpeggio?

ໃຜເປັນຜູ້ປະດິດ arpeggio? ດີ, ສິນເຊື່ອໄດ້ໄປຫານັກດົນຕີສມັກເລ່ນ Venetian ຊື່ Alberti. ມັນບອກວ່າລາວ invented ເຕັກນິກປະມານ 1730, ແລະ 'VIII Sonate per Cembalo' ຂອງລາວແມ່ນບ່ອນທີ່ພວກເຮົາພົບເຫັນອາການເບື້ອງຕົ້ນຂອງການປົດປ່ອຍອອກຈາກຮູບແບບ contrapuntal ຂອງ accompaniment. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານເປັນແຟນຂອງ arpeggios, ທ່ານສາມາດຂໍຂອບໃຈ Alberti ສໍາລັບການເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຊີວິດ!

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ Scale ແລະ Arpeggio ແມ່ນຫຍັງ?

ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບດົນຕີ, ເກັດແລະ arpeggios ແມ່ນສອງສັດເດຍລະສານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຂະໜາດແມ່ນຄ້າຍຄືຂັ້ນໄດ, ໂດຍແຕ່ລະຂັ້ນຕອນສະແດງເຖິງບັນທຶກ. ມັນເປັນຊຸດຂອງບັນທຶກທີ່ເຂົ້າກັນໄດ້ໃນຮູບແບບທີ່ແນ່ນອນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, arpeggio ແມ່ນຄ້າຍຄື chord ທີ່ຖືກແຍກອອກເປັນຕ່ອນໆ. ແທນ​ທີ່​ຈະ​ຫຼິ້ນ​ບັນ​ທຶກ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ chord ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ທ່ານ​ຫຼິ້ນ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ເປັນ​ລໍາ​ດັບ​. ດັ່ງນັ້ນໃນຂະນະທີ່ຂະຫນາດເປັນຮູບແບບຂອງບັນທຶກ, arpeggio ແມ່ນຮູບແບບຂອງ chords. ໃນສັ້ນ, ເກັດແມ່ນຄ້າຍຄື ladders ແລະ arpeggios ແມ່ນຄ້າຍຄືປິດສະ!

ສັນຍາລັກຂອງ Arpeggio ແມ່ນຫຍັງ?

ເຈົ້າເປັນນັກດົນຕີທີ່ກຳລັງຊອກຫາວິທີທີ່ຈະແຕ່ງບົດເພງຂອງເຈົ້າບໍ່? ເບິ່ງບໍ່ເກີນກວ່າສັນຍາລັກ arpeggio! ເສັ້ນ wavy ຕັ້ງນີ້ແມ່ນປີ້ຂອງທ່ານທີ່ຈະຫຼິ້ນ chords ຢ່າງວ່ອງໄວແລະແຜ່ອອກ, ຫນຶ່ງບັນທຶກຫຼັງຈາກນັ້ນ. ມັນຄ້າຍຄືກັບເສັ້ນຂະຫຍາຍ trill, ແຕ່ມີການບິດ. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເລືອກ​ທີ່​ຈະ​ຫຼິ້ນ chords ຂອງ​ທ່ານ​ຂຶ້ນ​ຫຼື​ລົງ​, ໂດຍ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຈາກ​ບັນ​ທຶກ​ເທິງ​ຫຼື​ລຸ່ມ​ສຸດ​. ແລະຖ້າທ່ານຕ້ອງການຫຼິ້ນບັນທຶກທັງຫມົດຮ່ວມກັນ, ພຽງແຕ່ໃຊ້ວົງເລັບທີ່ມີເສັ້ນຊື່. ສະນັ້ນຢ່າຢ້ານທີ່ຈະສ້າງສັນ ແລະເພີ່ມສັນຍາລັກ arpeggio ໃຫ້ກັບເພງຂອງເຈົ້າ!

ຂ້ອຍຄວນຮຽນ Scales ຫຼື Arpeggios ກ່ອນ?

ຖ້າເຈົ້າຫາກໍ່ເລີ່ມຫຼິ້ນເປຍໂນ, ເຈົ້າຄວນຮຽນຊັ່ງເກັດກ່ອນ. ເກັດແມ່ນພື້ນຖານສໍາລັບເຕັກນິກອື່ນໆທັງຫມົດທີ່ທ່ານຈະຮຽນຮູ້ໃນ piano, ເຊັ່ນ arpeggios. ນອກຈາກນັ້ນ, ເກັດແມ່ນຫຼິ້ນງ່າຍກວ່າ arpeggios, ດັ່ງນັ້ນທ່ານຈະໄດ້ຮັບການວາງສາຍໄວຂຶ້ນ. ແລະ, ຂະຫນາດທໍາອິດທີ່ທ່ານຄວນຮຽນຮູ້ແມ່ນ C Major, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຢູ່ເທິງສຸດຂອງ Circle of Fifths. ເມື່ອເຈົ້າມີສິ່ງນັ້ນລົງ, ເຈົ້າສາມາດກ້າວໄປສູ່ລະດັບອື່ນໆ, ທັງໃຫຍ່ແລະນ້ອຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນການຮຽນຮູ້ arpeggios, ເຊິ່ງເຮັດໂດຍອີງໃສ່ຂະຫນາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານຮູ້ເກັດຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າຮູ້ຈັກ arpeggios ຂອງເຈົ້າ!

ແມ່ນ Arpeggio Melody ຫຼືຄວາມກົມກຽວ?

arpeggio ແມ່ນຄ້າຍຄື chord ທີ່ແຕກຫັກ - ແທນທີ່ຈະຫຼິ້ນບັນທຶກທັງຫມົດໃນເວລາດຽວກັນ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຫຼິ້ນຫນຶ່ງຫຼັງຈາກທີ່ອື່ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນການປະສົມກົມກຽວຫຼາຍກ່ວາ melody. ຄິດ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ການ​ປິດ​ສະ​ - ຕ່ອນ​ທັງ​ຫມົດ​ແມ່ນ​ມີ​, ແຕ່​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ກໍາ​ລັງ​ບໍ່​ໄດ້​ນໍາ​ເຂົ້າ​ກັນ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ປົກ​ກະ​ຕິ​. ມັນຍັງເປັນ chord, ແຕ່ມັນແບ່ງອອກເປັນບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນທີ່ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນຫນຶ່ງຫຼັງຈາກທີ່ອື່ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາເພງ, arpeggio ບໍ່ແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ. ແຕ່ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາຄວາມກົມກຽວ, ມັນສົມບູນແບບ!

Arpeggios 5 ແມ່ນຫຍັງ?

Arpeggios ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໂດຍນັກກີຕ້າເພື່ອສ້າງສາຍທີ່ຊັດເຈນແລະມີປະສິດທິພາບ. ມີຫ້າປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ arpeggios: ເລັກນ້ອຍ, ທີ່ສໍາຄັນ, ເດັ່ນ, ຫຼຸດລົງ, ແລະຂະຫຍາຍ. arpeggios ເລັກນ້ອຍແມ່ນປະກອບດ້ວຍສາມບັນທຶກ: ອັນທີຫ້າທີ່ສົມບູນແບບ, ອັນດັບທີເຈັດເລັກນ້ອຍ, ແລະທີ່ເຈັດຫຼຸດລົງ. arpeggios ຕົ້ນຕໍແມ່ນປະກອບດ້ວຍສີ່ບັນທຶກ: ຫ້າທີ່ສົມບູນແບບ, ເຈັດທີ່ສໍາຄັນ, ເຈັດເລັກນ້ອຍ, ແລະທີ່ເຈັດຫຼຸດລົງ. arpeggios ເດັ່ນແມ່ນປະກອບດ້ວຍສີ່ບັນທຶກ: ອັນທີຫ້າທີ່ສົມບູນແບບ, ອັນດັບທີເຈັດ, ອັນດັບທີເຈັດເລັກນ້ອຍ, ແລະອັນທີເຈັດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. arpeggios ຫຼຸດລົງແມ່ນປະກອບດ້ວຍສີ່ບັນທຶກ: ອັນທີຫ້າທີ່ສົມບູນແບບ, ອັນດັບທີເຈັດເລັກນ້ອຍ, ເລກທີ່ເຈັດຫຼຸດລົງ, ແລະອັນທີ່ເຈັດເພີ່ມຂຶ້ນ. ສຸດທ້າຍ, arpeggios ເພີ່ມຂຶ້ນແມ່ນປະກອບດ້ວຍສີ່ບັນທຶກ: ຫ້າທີ່ສົມບູນແບບ, ເຈັດທີ່ສໍາຄັນ, ເຈັດເລັກນ້ອຍ, ແລະອັນທີ່ເຈັດເພີ່ມຂຶ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງສາຍກີຕາທີ່ເຢັນໆ, ທ່ານຈະຕ້ອງການທີ່ຈະຄຸ້ນເຄີຍກັບ arpeggios ຫ້າປະເພດນີ້!

Arpeggio ທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດສໍາລັບກີຕ້າແມ່ນຫຍັງ?

ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ກີ​ຕາ​ເປັນ​ການ​ຂົ່ມ​ຂູ່​, ແຕ່​ວ່າ​ມັນ​ບໍ່​ຈໍາ​ເປັນ​! arpeggio ທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດສໍາລັບກີຕາແມ່ນ triad ທີ່ສໍາຄັນແລະເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ. ສອງ arpeggios ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດແລະຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນດົນຕີທັງຫມົດ. ພວກເຂົາເປັນສະຖານທີ່ທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນສໍາລັບນັກກີຕ້າທີ່ຕ້ອງການ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກມັນແມ່ນງ່າຍຫຼາຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້ ແລະສາມາດໃຊ້ໃນຫຼາຍຮູບແບບດົນຕີ. ສະນັ້ນຢ່າຢ້ານທີ່ຈະໃຫ້ພວກເຂົາລອງ! ດ້ວຍການປະຕິບັດເລັກນ້ອຍ, ເຈົ້າຈະຫຼິ້ນແບບມືອາຊີບໄດ້ໃນເວລາສັ້ນໆ.

ເປັນຫຍັງ Arpeggios ສຽງດີຫຼາຍ?

Arpeggios ແມ່ນສິ່ງທີ່ສວຍງາມ. ເຂົາເຈົ້າເປັນຄືກັບການກອດດົນຕີ, ຫໍ່ເຈົ້າຢູ່ໃນໂອບກອດອັນອົບອຸ່ນ. ແຕ່ເປັນຫຍັງພວກມັນຈຶ່ງດີຫຼາຍ? ດີ, ມັນທັງຫມົດລົງກັບຄະນິດສາດ. Arpeggios ແມ່ນປະກອບດ້ວຍບັນທຶກຈາກ chord ດຽວກັນ, ແລະຄວາມຖີ່ລະຫວ່າງພວກມັນມີຄວາມສໍາພັນທາງຄະນິດສາດທີ່ຟັງດີຫຼາຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນບໍ່ຄືກັບບັນທຶກທີ່ຖືກເລືອກແບບສຸ່ມ - ພວກມັນຖືກເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ສົມບູນແບບ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານເຄີຍຮູ້ສຶກເສຍໃຈ, ພຽງແຕ່ຟັງ arpeggio - ມັນຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າເຈົ້າໄດ້ຮັບການກອດໃຫຍ່ຈາກຈັກກະວານ.

ສະຫຼຸບ

ເພີ່ມ flair ເລັກນ້ອຍໃຫ້ກັບ solos ຂອງທ່ານດ້ວຍ chords ທີ່ແຕກຫັກແລະມັນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນລະບົບ CAGED ແລະຫ້າຮູບຮ່າງສໍາລັບແຕ່ລະ arpeggio ທີ່ພວກເຮົາສົນທະນາ.

ສະນັ້ນບໍ່ຕ້ອງຢ້ານທີ່ຈະ ROCK ອອກແລະໃຫ້ມັນພະຍາຍາມ! ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ການປະຕິບັດເຮັດໃຫ້ສົມບູນແບບ - ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍ 'ARPEGGfect'!

ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.

ກວດເບິ່ງຂ້ອຍຢູ່ໃນ Youtube ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍທົດລອງເຄື່ອງມືທັງົດນີ້:

ຈອງ