ເຈົ້າອາດຈະຮູ້ວ່າກີຕ້າແມ່ນຫຍັງ, ແຕ່ເຈົ້າຮູ້ແທ້ໆບໍວ່າກີຕ້າແມ່ນຫຍັງ?
ກີຕ້າສາມາດກຳນົດໄດ້ວ່າເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສາຍທີ່ປົກກະຕິຈະຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມື ຫຼື ເລືອກ. ກີຕ້າອາໂຄສຕິກ ແລະ ໄຟຟ້າແມ່ນປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດ ແລະ ພວກມັນຖືກໃຊ້ໃນຫຼາຍປະເພດດົນຕີລວມທັງປະເທດ, ພື້ນບ້ານ, ບລູ ແລະ ຣັອກ.
ມີຫຼາຍປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ guitars ທີ່ມີຢູ່ໃນຕະຫຼາດໃນມື້ນີ້ແລະມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສັງເກດເຫັນລະຫວ່າງພວກເຂົາ.
ໃນບົດຄວາມ blog ນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະພິຈາລະນາສິ່ງທີ່ແນ່ນອນຂອງກີຕາແລະຄົ້ນຫາປະເພດຕ່າງໆຂອງກີຕ້າທີ່ມີຢູ່.
ຂໍ້ຄວາມນີ້ຈະໃຫ້ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້.
ກີຕ້າແມ່ນຫຍັງ?
ກີຕ້າແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີປະເພດໜຶ່ງທີ່ຫຼິ້ນດ້ວຍການດຶງ ຫຼືຕີສາຍດ້ວຍນິ້ວມື ຫຼື ຈັງຫວະ. ມັນມີຄໍ fretted ຍາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ fingerboard ຫຼື fretboard.
guitar ແມ່ນປະເພດຂອງ chordophone (ເຄື່ອງດົນຕີ chorded). Chordophones ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເຮັດໃຫ້ມີສຽງໂດຍການສັ່ນສະເທືອນ. ສາຍສາມາດຖືກຖອດ, ຖູ, ຫຼືກົ້ມ.
ກີຕ້າທີ່ທັນສະໄຫມມີຢູ່ທຸກບ່ອນຈາກ 4-18 ສາຍ. ປົກກະຕິແລ້ວສາຍເຊືອກແມ່ນເຮັດດ້ວຍເຫຼັກກ້າ, ໄນລອນ, ຫຼືລໍາໄສ້. ເຂົາເຈົ້າຖືກຢຽດຂ້າມຂົວ ແລະຕິດກັບກີຕ້າຢູ່ທີ່ຫົວ.
ກີຕ້າປົກກະຕິມີຫົກສາຍ, ແຕ່ຍັງມີກີຕ້າ 12 ສາຍ, ກີຕ້າ 7 ສາຍ, ກີຕ້າ 8 ສາຍ, ແລະແມ້ແຕ່ກີຕ້າ 9 ສາຍ ແຕ່ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ມີໜ້ອຍກວ່າ.
ກີຕ້າມາໃນຫຼາຍຮູບຊົງ ແລະຂະໜາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະຜະລິດຈາກວັດສະດຸທີ່ຫຼາກຫຼາຍເຊັ່ນ: ໄມ້, ພາດສະຕິກ ຫຼື ໂລຫະ.
ພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນປະເພດດົນຕີທີ່ຫລາກຫລາຍແລະສາມາດໄດ້ຍິນໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກແອສປາໂຍນ flamenco, concertos ຄລາສສິກ, rock & roll ກັບດົນຕີປະເທດ.
ສິ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກ່ຽວກັບກີຕາແມ່ນວ່າພວກເຂົາສາມາດຫຼິ້ນ solo ຫຼືໃນວົງດົນຕີ. ພວກເຂົາເປັນທາງເລືອກທີ່ນິຍົມສໍາລັບທັງນັກດົນຕີທີ່ເລີ່ມຕົ້ນແລະມີປະສົບການຄືກັນ.
ຄົນທີ່ຫຼິ້ນກີຕ້າເອີ້ນວ່າ 'ນັກກີຕ້າ'.
ຜູ້ທີ່ເຮັດແລະສ້ອມແປງກີຕ້າແມ່ນເອີ້ນວ່າ 'luthier' ເຊິ່ງເປັນຄໍາອ້າງອີງຂອງຄໍາວ່າ 'lute', ເຄື່ອງສາຍ precursor ທີ່ຄ້າຍຄືກັບ guitar.
slang ແມ່ນຫຍັງສໍາລັບກີຕາ?
ເຈົ້າອາດຈະສົງໄສວ່າຄຳແປຂອງກີຕ້າແມ່ນຫຍັງ.
ບາງຄົນຈະບອກເຈົ້າວ່າມັນເປັນ "ຂວານ" ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນເວົ້າວ່າມັນເປັນ "ຂວານ."
ຕົ້ນກຳເນີດຂອງຄຳສັບສະແລງນີ້ ກັບຄືນສູ່ຊຸມປີ 1950 ເມື່ອນັກດົນຕີ Jazz ໃຊ້ຄຳວ່າ “ຂວານ” ເພື່ອອ້າງອີງໃສ່ກີຕ້າຂອງພວກເຂົາ. ມັນເປັນການຫຼິ້ນໃນຄໍາສັບຕ່າງໆໃນ "sax" ເຊິ່ງເປັນເຄື່ອງດົນຕີ jazz ທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງ.
ຄໍາວ່າ "ຂວານ" ແມ່ນໃຊ້ທົ່ວໄປໃນສະຫະລັດໃນຂະນະທີ່ "ຂວານ" ແມ່ນມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍໃນສະຫະລາຊະອານາຈັກ.
ບໍ່ວ່າທ່ານຈະໃຊ້ຄໍາສັບໃດ, ທຸກຄົນຈະຮູ້ວ່າທ່ານກໍາລັງເວົ້າກ່ຽວກັບການ!
ປະເພດຂອງ guitars
ມີສາມປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ guitars:
- acoustic
- ໄຟຟ້າ
- bass
ແຕ່, ຍັງມີກີຕ້າປະເພດພິເສດທີ່ໃຊ້ສໍາລັບບາງປະເພດດົນຕີເຊັ່ນ: jazz ຫຼື blues ແຕ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສຽງຫຼືໄຟຟ້າ.
ກີຕ້າສຽງ
ກີຕ້າສຽງແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້ ແລະເປັນປະເພດກີຕ້າທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ. ພວກມັນຖືກຫຼິ້ນແບບບໍ່ສຽບ (ໂດຍບໍ່ມີເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ) ແລະໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນໃຊ້ໃນດົນຕີຄລາສສິກ, ພື້ນບ້ານ, ປະເທດ, ແລະບລູສ໌ (ເພື່ອບອກຊື່ບາງອັນ).
ກີຕ້າອາໂຄສຕິກມີຮ່າງກາຍເປັນຮູທີ່ໃຫ້ສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, ອຸດົມສົມບູນກວ່າ. ພວກເຂົາມີຢູ່ໃນຂະຫນາດຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຄອນເສີດໃຫຍ່, dreadnought, jumbo, ແລະອື່ນໆ.
ກີຕ້າຄລາສສິກ, guitars flamenco (ຍັງເອີ້ນວ່າ guitars ແອສປາໂຍນ), ແລະ steel-string guitars acoustic guitars ເປັນທຸກປະເພດຂອງ guitar acoustic.
ກີຕ້າແຈສ
ກີຕ້າ jazz ແມ່ນປະເພດຂອງກີຕ້າສຽງທີ່ມີຮ່າງກາຍເປັນຮູ.
guitars ຮ່າງກາຍເປັນຮູຜະລິດສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ວາ guitars ຮ່າງກາຍແຂງ.
ກີຕ້າ jazz ແມ່ນໃຊ້ໃນຫຼາຍປະເພດດົນຕີ, ລວມທັງ jazz, rock, ແລະ blues.
ກີຕ້າຄລາສສິກແອສປາໂຍນ
ກີຕ້າພາສາສະເປນຄລາສສິກ ເປັນປະເພດຂອງ guitar acoustic. ມັນມີຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າກີຕ້າສຽງປົກກະຕິແລະມີສາຍ nylon ແທນທີ່ຈະເປັນສາຍເຫຼັກ.
ສາຍ nylon ແມ່ນອ່ອນລົງໃນນິ້ວມືແລະສ້າງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສາຍເຫຼັກ.
ກີຕ້າຄລາສສິກຂອງແອສປາໂຍນມັກໃຊ້ໃນດົນຕີ flamenco.
ກີຕ້າໄຟຟ້າ
ກີຕ້າໄຟຟ້າແມ່ນຫຼິ້ນຜ່ານເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ ແລະປົກກະຕິແລ້ວມີຮ່າງກາຍແຂງ. ພວກມັນຖືກເຮັດດ້ວຍໄມ້, ໂລຫະ, ຫຼືປະສົມປະສານຂອງທັງສອງຢ່າງ.
ກີຕ້າໄຟຟ້າແມ່ນໃຊ້ໃນດົນຕີຣັອກ, ໂລຫະ, ປັອບ, ແລະ ບລູສ໌ (ລະຫວ່າງອື່ນໆ).
ກີຕ້າໄຟຟ້າເປັນປະເພດກີຕ້າທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ. ກີຕ້າໄຟຟ້າສາມາດມີທໍ່ດ່ຽວ ຫຼືຄູ່ຢູ່ໃນລົດກະບະ.
ກີຕ້າອາຄູຕິກ-ໄຟຟ້າ
ຍັງມີກີຕ້າອາຄູຕິກ-ໄຟຟ້າ, ເຊິ່ງເປັນການປະສົມກັນຂອງທັງກີຕ້າອາຄູຕິກ ແລະ ກີຕ້າໄຟຟ້າ. ພວກມັນມີຮ່າງກາຍເປັນຮູຄ້າຍຄືກີຕ້າອາໂກສຕິກ ແຕ່ຍັງມີລົດກະບະຄືກີຕ້າໄຟຟ້າ.
ກີຕ້າປະເພດນີ້ເໝາະສຳລັບຄົນທີ່ຕ້ອງການສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ທັງແບບບໍ່ສຽບ ແລະສຽບສຽບ.
ກີຕ້າ Blues
ກີຕ້າ blues ແມ່ນປະເພດຂອງກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ໃຊ້ໃນປະເພດດົນຕີ blues.
ກີຕ້າ Blues ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຫຼິ້ນດ້ວຍການເລືອກແລະມີສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ. ພວກມັນມັກໃຊ້ໃນດົນຕີ Rock ແລະ blues.
ກີຕ້າເບສ
ກີຕ້າເບດແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບກີຕ້າໄຟຟ້າ ແຕ່ມີລະດັບສຽງຕ່ຳກວ່າ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຕົ້ນຕໍໃນດົນຕີ Rock ແລະໂລຫະ.
ກີຕ້າເບດໄຟຟ້າໄດ້ຖືກປະດິດໃນຊຸມປີ 1930 ແລະເປັນປະເພດກີຕ້າເບດທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ.
ບໍ່ວ່າເຈົ້າຈະຫຼິ້ນກີຕ້າປະເພດໃດ, ພວກມັນລ້ວນແຕ່ມີສິ່ງໜຶ່ງທີ່ຄືກັນຄື: ມັນມ່ວນຫຼາຍທີ່ຈະຫຼິ້ນ!
ວິທີການຖືແລະຫຼິ້ນກີຕາ
ມີຫຼາຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຈະຖືແລະຫຼິ້ນກີຕາ. ວິທີທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນການວາງກີຕາໄວ້ໃນ lap ຫຼືຂາຂອງທ່ານ, ໂດຍທີ່ຄໍຂອງ guitar ຊີ້ຂຶ້ນ.
ສາຍແມ່ນ plucked ຫຼື strummed ດ້ວຍມືຂວາໃນຂະນະທີ່ມືຊ້າຍຖືກໃຊ້ເພື່ອລົບກວນສາຍ.
ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດທີ່ຈະ ຫຼິ້ນ guitar ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມ, ແຕ່ມີຫຼາຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຈະຖືແລະຫຼິ້ນເຄື່ອງມື. ທົດລອງແລະຊອກຫາວິທີທີ່ສະດວກສະບາຍສໍາລັບທ່ານ.
ຮຽນຮູ້ທຸກຢ່າງ ເຕັກນິກການກີຕາທີ່ສໍາຄັນໃນຄູ່ມືຄົບຖ້ວນຂອງຂ້ອຍ ແລະຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນກີຕາຄືກັບມືອາຊີບ
ກີຕ້າອາຄູຕິກ ແລະ ກີຕ້າໄຟຟ້າມີສ່ວນປະກອບດຽວກັນບໍ?
ຄໍາຕອບແມ່ນແມ່ນ! ທັງກີຕ້າສຽງ ແລະ ໄຟຟ້າມີສ່ວນພື້ນຖານອັນດຽວກັນ. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີຮ່າງກາຍ, ຄໍ, headstock, pegs ປັບ, ສາຍ, ຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງ, ຂົວ, ແລະ pickups.
ຄວາມແຕກຕ່າງພຽງແຕ່ວ່າກີຕ້າໄຟຟ້າມີສ່ວນພິເສດທີ່ເອີ້ນວ່າ pickups (ຫຼື pickup selectors) ເຊິ່ງຊ່ວຍຂະຫຍາຍສຽງຂອງກີຕາ.
ມີສ່ວນໃດແດ່ຂອງກີຕ້າ?
ຮ່າງກາຍ
ຮ່າງກາຍຂອງ guitar ເປັນພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງເຄື່ອງມື. ຮ່າງກາຍສະຫນອງສະຖານທີ່ສໍາລັບຄໍແລະສາຍ. ມັນປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດຈາກໄມ້. ຮູບຮ່າງແລະຂະຫນາດຂອງມັນກໍານົດປະເພດຂອງກີຕາ.
ສຽງດັງ
ຮູສຽງແມ່ນຮູຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າ. ຮູສຽງຊ່ວຍຂະຫຍາຍສຽງຂອງກີຕ້າ.
ຄໍ
ຄໍແມ່ນສ່ວນຂອງກີຕ້າທີ່ສາຍເຊືອກຖືກຕິດຢູ່. ຄໍຂະຫຍາຍອອກຈາກຮ່າງກາຍແລະມີໂລຫະປະສົມໃສ່ມັນ. frets ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງບັນທຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນເວລາທີ່ສາຍຖືກ plucked ຫຼື strummed.
Fretboard/ fingerboard
fretboard (ຍັງເອີ້ນວ່າ fingerboard) ແມ່ນສ່ວນຂອງຄໍທີ່ນິ້ວມືຂອງທ່ານກົດລົງໃສ່ສາຍເຊືອກ. fretboard ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດຈາກໄມ້ຫຼືພາດສະຕິກ.
ຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງ
ຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງເປັນແຖບຂະຫນາດນ້ອຍຂອງວັດສະດຸ (ປົກກະຕິແລ້ວພາດສະຕິກ, ກະດູກ, ຫຼືໂລຫະ) ທີ່ວາງໄວ້ໃນຕອນທ້າຍຂອງ fretboard ໄດ້. ຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງຖືສາຍຢູ່ໃນບ່ອນແລະກໍານົດໄລຍະຫ່າງຂອງສາຍ.
ຂົວ
ຂົວແມ່ນສ່ວນຂອງກີຕ້າທີ່ສາຍເຊືອກຖືກຕິດ. ຂົວຊ່ວຍຖ່າຍທອດສຽງຂອງສາຍໄປຫາຮ່າງກາຍຂອງກີຕາ.
ປັກສຽບ
pegs ປັບແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງຄໍ guitar ໄດ້. ພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປັບສາຍ.
ຫົວ
headstock ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ guitar ໃນຕອນທ້າຍຂອງຄໍ. headstock ປະກອບດ້ວຍ pegs ປັບ, ທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປບັສາຍ.
Strings
ກີຕ້າມີຫົກສາຍ, ເຊິ່ງເຮັດດ້ວຍເຫຼັກກ້າ, ໄນລອນ, ຫຼືວັດສະດຸອື່ນໆ. ສາຍເຊືອກຖືກຖອດ ຫຼືຕີດ້ວຍມືຂວາ ໃນຂະນະທີ່ມືຊ້າຍຖືກໃຊ້ເພື່ອຂັດສາຍເຊືອກ.
ຄວາມສັບສົນ
frets ແມ່ນແຖບໂລຫະຢູ່ຄໍຂອງກີຕາ. ພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຫມາຍບັນທຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມືຊ້າຍແມ່ນໃຊ້ເພື່ອກົດໃສ່ສາຍຢູ່ frets ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງບັນທຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຜູ້ດູແລ
pickguard ແມ່ນຊິ້ນສ່ວນຂອງພາດສະຕິກທີ່ວາງຢູ່ເທິງຮ່າງກາຍຂອງກີຕາ. ຕົວເກັບຕົວປົກປ້ອງຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າຈາກການຖືກຂູດຈາກການເລືອກ.
ຊິ້ນສ່ວນກີຕ້າໄຟຟ້າ
ນອກຈາກພາກສ່ວນທີ່ທ່ານຍັງຈະໄດ້ພົບເຫັນຢູ່ໃນກີຕາອາຄູສຕິກ, ກີຕ້າໄຟຟ້າຍັງມີອົງປະກອບຈໍານວນຫນ້ອຍ.
ລົດກະບະ
Pickups ແມ່ນອຸປະກອນທີ່ໃຊ້ເພື່ອຂະຫຍາຍສຽງຂອງກີຕ້າ. ປົກກະຕິແລ້ວພວກມັນຖືກວາງໄວ້ພາຍໃຕ້ສາຍເຊືອກ.
ສັ່ນ
Tremolo ແມ່ນອຸປະກອນທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບ vibrato. Tremolo ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງ "ສັ່ນ".
ຂະ ໜາດ ສຽງດັງ
ປຸ່ມປະລິມານແມ່ນໃຊ້ເພື່ອຄວບຄຸມລະດັບສຽງຂອງກີຕ້າ. ປຸ່ມປະລິມານແມ່ນຕັ້ງຢູ່ເທິງຮ່າງກາຍຂອງກີຕາ.
ປຸ່ມໂທນ
ລູກບິດສຽງແມ່ນໃຊ້ເພື່ອຄວບຄຸມສຽງຂອງກີຕ້າ.
ຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ ປຸ່ມ ແລະ ສະຫຼັບຂອງກີຕ້າໄຟຟ້າເຮັດວຽກແນວໃດ
ກີຕ້າກໍ່ສ້າງແນວໃດ?
ກີຕ້າແມ່ນສ້າງຂຶ້ນຈາກວັດສະດຸທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ວັດສະດຸທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນການກໍ່ສ້າງ guitar ແມ່ນໄມ້, ໂລຫະ, ແລະພາດສະຕິກ.
ໄມ້ແມ່ນວັດສະດຸທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນການກໍ່ສ້າງ guitars acoustic. ປະເພດຂອງໄມ້ທີ່ໃຊ້ຈະກໍານົດໂຕນຂອງກີຕາ.
ໂລຫະແມ່ນວັດສະດຸທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນການກໍ່ສ້າງ guitars ໄຟຟ້າ. ກີຕ້າທີ່ທັນສະໄຫມຍັງສາມາດເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸອື່ນໆເຊັ່ນ: carbon fiber ຫຼືພາດສະຕິກ.
ສາຍກີຕ້າສາມາດເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: ເຫຼັກກ້າ, ໄນລອນ, ຫຼືລໍາໄສ້. ປະເພດຂອງວັດສະດຸທີ່ໃຊ້ຈະກໍານົດໂຕນຂອງກີຕາ.
ເຄື່ອງມືສາຍເຫຼັກມີສຽງທີ່ສົດໃສ, ໃນຂະນະທີ່ເຄື່ອງສາຍ nylon ມີສຽງອ່ອນກວ່າ.
ປະຫວັດຂອງກີຕ້າ
ເຄື່ອງມືທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ຍັງມີຊີວິດຄ້າຍຄື guitar ແມ່ນ tanbur ໄດ້. ມັນບໍ່ແມ່ນກີຕ້າແທ້ໆ ແຕ່ມັນມີຮູບຮ່າງ ແລະສຽງຄ້າຍຄືກັນ.
tanbur ມີຕົ້ນກໍາເນີດມາໃນປະເທດເອຢິບວັດຖຸບູຮານ (ປະມານ 1500 BC) ແລະຄິດວ່າຈະເປັນ forerunner ຂອງ guitar ທີ່ທັນສະໄຫມ.
guitar acoustic ທີ່ທັນສະໄຫມດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນມື້ນີ້ແມ່ນຄິດວ່າມີຕົ້ນກໍາເນີດໃນ medieval ສະເປນຫຼືປອກຕຸຍການ.
ເປັນຫຍັງຈິ່ງເອີ້ນວ່າກີຕ້າ?
ຄໍາວ່າ "ກີຕາ" ມາຈາກພາສາກະເຣັກ "kythara", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "lyre" ແລະຄໍາພາສາອາຫລັບ Andalusian qīthārah. ພາສາລາຕິນຍັງໄດ້ໃຊ້ຄໍາວ່າ "cithara" ໂດຍອີງໃສ່ຄໍາພາສາກະເຣັກ.
ສ່ວນ 'tar' ຂອງຊື່ອາດຈະມາຈາກພາສາສັນສະກິດສໍາລັບ 'string'.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕໍ່ມາຄໍາສັບພາສາສະເປນ "guitarra" ໂດຍອີງໃສ່ຄໍາທີ່ຜ່ານມາມີອິດທິພົນໂດຍກົງກັບຄໍາພາສາອັງກິດ "guitar".
ກີຕ້າໃນສະໄໝບູຮານ
ແຕ່ທໍາອິດ, ໃຫ້ກັບຄືນໄປຫາວັດຖຸບູຮານແລະ mythology ກເຣັກວັດຖຸບູຮານ. ມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນທໍາອິດເຈົ້າເຫັນພະເຈົ້າຊື່ Apollo ຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນກັບກີຕາ.
ອີງຕາມການ myth ໄດ້, ຕົວຈິງແລ້ວມັນແມ່ນ Hermes ຜູ້ທີ່ເຮັດ kithara ກເຣັກຄັ້ງທໍາອິດ (guitar) ອອກຈາກ tortoiseshell ແລະ soundboard ໄມ້.
guitars Medieval
ກີຕ້າໂຕທຳອິດອາດຈະຖືກສ້າງຂື້ນໃນປະເທດອາຣັບໃນສະຕະວັດທີ 10. ກີຕ້າໃນຕົ້ນໆເຫຼົ່ານີ້ເອີ້ນວ່າ "qit'aras" ແລະມີສີ່, ຫ້າຫຼືຫົກສາຍ.
ເຂົາເຈົ້າມັກຈະຖືກໃຊ້ໂດຍການຍ່າງເລາະຫຼິ້ນ ແລະຮ້ອງເພງ.
ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 13, guitars ທີ່ມີສິບສອງສາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຖືກນໍາໃຊ້ໃນສະເປນ. ກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "vihuelas" ແລະເບິ່ງຄືກັບ lutes ຫຼາຍກ່ວາ guitars ທີ່ທັນສະໄຫມ.
vihuela ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການຫຼາຍກວ່າ 200 ປີກ່ອນທີ່ຈະຖືກທົດແທນໂດຍ guitar ຫ້າສາຍທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຈັກໃນທຸກມື້ນີ້.
ຄາຣະວາອີກອັນນຶ່ງຂອງກີຕ້າແມ່ນ guitarra Latina ຫຼືກີຕ້າລາຕິນ. ກີຕ້າລາຕິນເປັນເຄື່ອງດົນຕີຍຸກກາງທີ່ຄ້າຍກີຕ້າສີ່ສາຍ ແຕ່ມັນມີຮ່າງກາຍແຄບກວ່າ ແລະແອວກໍບໍ່ຖືກອອກສຽງ.
vihuela ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີຫົກສາຍທີ່ຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມືໃນຂະນະທີ່ guitarra latina ມີສີ່ສາຍແລະຖືກຫຼີ້ນດ້ວຍສຽງ.
ທັງສອງເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນສະເປນແລະພວກເຂົາພັດທະນາຢູ່ທີ່ນັ້ນ.
guitars ທໍາອິດແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້ແລະມີສາຍລໍາໄສ້. ປົກກະຕິແລ້ວໄມ້ແມ່ນ maple ຫຼື cedar. ກະດານສຽງແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້ດູ່ ຫຼືຕົ້ນຊີດາ.
ກີຕ້າ Renaissance
ກີຕ້າ Renaissance ໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນສະເປນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 15. ກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ມີຫ້າຫຼືຫົກສາຍຄູ່ທີ່ເຮັດດ້ວຍລໍາໄສ້.
ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກປັບເປັນອັນທີສີ່ຄືກັບກີຕ້າທີ່ທັນສະໄໝ ແຕ່ມີສຽງຕໍ່າກວ່າ.
ຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ vihuela ແຕ່ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າແລະຫນາແຫນ້ນກວ່າ. ຮູສຽງມັກຈະມີຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືດອກກຸຫຼາບ.
ເຈົ້າສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ guitars ທໍາອິດແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ lute ໃນແງ່ຂອງສຽງ, ແລະເຂົາເຈົ້າມີສີ່ສາຍ. guitars ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີ Renaissance ໃນເອີຣົບ.
guitars ທໍາອິດໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບດົນຕີທີ່ຫມາຍເຖິງການປະກອບຫຼືດົນຕີພື້ນຖານແລະເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ guitars acoustic.
Baroque guitars
ກີຕ້າ Baroque ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີຫ້າສາຍທີ່ໃຊ້ໃນສັດຕະວັດທີ 16 ແລະ 17. ສາຍເຊືອກຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍສາຍໂລຫະໃນສະຕະວັດທີ 18.
ສຽງຂອງກີຕ້າຊະນິດນີ້ແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າຄລາສສິກສະໄໝໃໝ່ ເພາະມັນມີຄວາມທົນທານໜ້ອຍກວ່າ ແລະມີການເສື່ອມໂຊມທີ່ສັ້ນກວ່າ.
ໂຕນຂອງກີຕ້າ Baroque ແມ່ນອ່ອນກວ່າແລະບໍ່ເຕັມທີ່ຄືກັບກີຕ້າຄລາສສິກທີ່ທັນສະໄຫມ.
ກີຕ້າ Baroque ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບດົນຕີທີ່ຫມາຍເຖິງການຫຼິ້ນ solo. ນັກປະພັນດົນຕີ guitar Baroque ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນ Francesco Corbetta.
ກີຕ້າຄລາສສິກ
guitars ຄລາສສິກທໍາອິດໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນປະເທດສະເປນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18. ກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າ Baroque ໃນດ້ານສຽງ, ການກໍ່ສ້າງ, ແລະເຕັກນິກການຫຼິ້ນ.
ກີຕ້າຄລາສສິກສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຮັດດ້ວຍຫົກສາຍແຕ່ບາງສາຍແມ່ນເຮັດດ້ວຍເຈັດສາຍຫຼືແມ້ກະທັ້ງແປດສາຍ. ຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າຄລາສສິກ ມັນແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າທີ່ທັນສະ ໄໝ ທີ່ມັນມີແອວແຄບກວ່າແລະຮ່າງກາຍໃຫຍ່ກວ່າ.
ສຽງຂອງກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນເຕັມໄປກວ່າ ແລະຍືນຍົງກວ່າກີຕ້າ Baroque.
Guitar ເປັນເຄື່ອງດົນຕີ solo
ເຈົ້າຮູ້ບໍ່ວ່າກີຕ້າບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເປັນເຄື່ອງດົນຕີດ່ຽວຈົນຮອດສະຕະວັດທີ 19?
ໃນຊຸມປີ 1800, ກີຕ້າທີ່ມີຫົກສາຍໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນ. guitars ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີຄລາສສິກ.
ຫນຶ່ງໃນນັກກີຕາທໍາອິດທີ່ຫຼິ້ນກີຕາເປັນເຄື່ອງດົນຕີ solo ແມ່ນ Francesco Tarrega. ລາວເປັນນັກປະພັນແລະນັກສະແດງຊາວສະເປນຜູ້ທີ່ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອພັດທະນາເຕັກນິກການຫຼີ້ນກີຕາ.
ລາວຂຽນຫຼາຍຊິ້ນສໍາລັບກີຕ້າທີ່ຍັງປະຕິບັດໃນມື້ນີ້. ໃນປີ 1881, ລາວໄດ້ພິມເຜີຍແຜ່ວິທີການຂອງລາວເຊິ່ງລວມມີເຕັກນິກການນິ້ວມືແລະຊ້າຍ.
ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາຕົ້ນສະຕະວັດ twentieth ທີ່ guitar ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນເປັນເຄື່ອງດົນຕີ solo.
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1900, Andres Segovia, ນັກກີຕ້າແອສປາໂຍນ, ໄດ້ຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມນິຍົມຂອງກີຕ້າເປັນເຄື່ອງດົນຕີ solo. ພຣະອົງໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດໃນທົ່ວເອີຣົບແລະສະຫະລັດ.
ລາວໄດ້ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ກີຕ້າເປັນເຄື່ອງມືທີ່ນັບຖືຫຼາຍຂຶ້ນ.
ໃນຊຸມປີ 1920 ແລະ 1930, Segovia ໄດ້ມອບວຽກຈາກນັກປະພັນເຊັ່ນ Federico Garcia Lorca ແລະ Manuel de Falla.
ການປະດິດ guitar ໄຟຟ້າ
ໃນປີ 1931, George Beauchamp ແລະ Adolph Rickenbacker ໄດ້ຮັບຮາງວັນສິດທິບັດທໍາອິດສໍາລັບກີຕ້າໄຟຟ້າໂດຍຫ້ອງການສິດທິບັດແລະເຄື່ອງຫມາຍການຄ້າສະຫະລັດ.
ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຄ້າຍຄືກັນນີ້ໄດ້ຖືກເຮັດໂດຍນັກປະດິດແລະຜູ້ຜະລິດກີຕາອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງເພື່ອຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີເກົ່າແກ່ເຫຼົ່ານີ້.
Gibson Guitars ຍົກຕົວຢ່າງ, guitars ຮ່າງກາຍແຂງໄດ້ຖືກປະດິດໂດຍ Les Paul, ແລະ Fender Telecaster ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Leo Fender ໃນປີ 1951.
guitars ໄຟຟ້າຮ່າງກາຍແຂງຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນມື້ນີ້ເນື່ອງຈາກວ່າ ອິດທິພົນຂອງແບບຄລາສສິກເຊັ່ນ Fender Telecaster, Gibson Les Paul, ແລະ Gibson SG.
ກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຂະຫຍາຍ ແລະນີ້ໝາຍຄວາມວ່າພວກເຂົາສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ດັງກວ່າກີຕ້າອາຄູຕິກ.
ໃນປີ 1940, guitars ໄຟຟ້າໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນດົນຕີ Rock ແລະ Roll. ແຕ່ກີຕ້າປະເພດນີ້ກໍ່ເລີ່ມອອກມາໃນຊຸມປີ 1950.
ການປະດິດກີຕ້າເບສ
ນັກດົນຕີຊາວອາເມລິກາ Paul Tutmarc, ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນຊີແອດເທິລໄດ້ປະດິດກີຕາເບດໃນຊຸມປີ 1930.
ລາວດັດແປງກີຕ້າໄຟຟ້າ ແລະປ່ຽນເປັນກີຕ້າເບສ. ບໍ່ເຫມືອນກັບສຽງເບດຄູ່, ກີຕ້າໃໝ່ນີ້ຖືກຫຼິ້ນຕາມແນວນອນຄືກັບເຄື່ອງອື່ນໆ.
ໃຜເປັນຜູ້ປະດິດກີຕ້າ?
ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດໃຫ້ສິນເຊື່ອພຽງແຕ່ຄົນດຽວທີ່ຄິດຄົ້ນກີຕ້າໄດ້ ແຕ່ເຊື່ອກັນວ່າກີຕ້າອາຄູຕິກສາຍເຫຼັກແມ່ນໄດ້ຖືກປະດິດຂຶ້ນໃນສະຕະວັດທີ 18.
Christian Frederick Martin (1796-1867), ເຍຍລະມັນທີ່ອົບພະຍົບໄປສະຫະລັດອາເມລິກາ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການປະດິດ guitar acoustic ສາຍເຫຼັກ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນທົ່ວໂລກ.
ກີຕ້າປະເພດນີ້ເອີ້ນວ່າກີຕ້າແບນເທິງ.
ສາຍ Catgut, ທີ່ເຮັດຈາກລໍາໄສ້ຂອງແກະ, ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນ guitars ໃນເວລານັ້ນແລະລາວໄດ້ປ່ຽນແປງທັງຫມົດໂດຍການປະດິດສາຍເຫຼັກສໍາລັບເຄື່ອງມື.
ເນື່ອງຈາກສາຍເຫຼັກທີ່ແໜ້ນໜາຂອງຮາບພຽງ, ນັກກີຕ້າຕ້ອງໄດ້ປ່ຽນຮູບແບບການຫຼິ້ນຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ອາໄສການເລືອກເຟັ້ນຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ປະເພດດົນຕີທີ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້.
ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ດົນຕີ guitar ຄລາສສິກແມ່ນຊັດເຈນແລະລະອຽດອ່ອນ, ໃນຂະນະທີ່ດົນຕີທີ່ຫຼິ້ນດ້ວຍສາຍເຫຼັກແລະເລືອກແມ່ນສົດໃສແລະເປັນ chord.
ເປັນຜົນມາຈາກການນໍາໃຊ້ຢ່າງແຜ່ຫຼາຍຂອງການເລືອກເອົາ, guitars ເທິງຮາບພຽງສ່ວນໃຫຍ່ໃນປັດຈຸບັນມີ pickguard ຢູ່ລຸ່ມ soundhole ໄດ້.
ການປະດິດ guitar archtop ມັກຈະຖືກຍົກຂຶ້ນມາໃຫ້ຊາວອາເມລິກາ luthier Orville Gibson (1856-1918). ສຽງ ແລະ ປະລິມານຂອງກີຕ້ານີ້ຖືກປັບປຸງໃຫ້ດີຂຶ້ນໂດຍຮູ F, ດ້ານເທິງ ແລະດ້ານຫຼັງ, ແລະຂົວທີ່ສາມາດປັບໄດ້.
ກີຕ້າ Archtop ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນເບື້ອງຕົ້ນໃນດົນຕີ Jazz ແຕ່ປະຈຸບັນພົບເຫັນຢູ່ໃນຫຼາຍປະເພດ.
ກີຕ້າທີ່ມີຮ່າງກາຍຄ້າຍຄື cello ໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍ Gibson ເພື່ອຜະລິດສຽງທີ່ດັງກວ່າ.
ເປັນຫຍັງກີຕ້າຈຶ່ງເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ນິຍົມ?
ກີຕ້າເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ນິຍົມກັນຫຼາຍ ເພາະສາມາດຫຼິ້ນດົນຕີໄດ້ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ.
ມັນຍັງຂ້ອນຂ້າງງ່າຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນແຕ່ສາມາດໃຊ້ເວລາຕະຫຼອດຊີວິດເພື່ອຕົ້ນສະບັບ.
ສຽງຂອງກີຕ້າສາມາດເປັນສຽງອ່ອນ ແລະອ່ອນ ຫຼືດັງ ແລະຮຸກຮານ, ຂຶ້ນກັບວິທີຫຼິ້ນ. ເພາະສະນັ້ນ, ມັນເປັນດັ່ງນັ້ນເຄື່ອງມື versatile ທີ່ມັນສາມາດນໍາໃຊ້ໃນຫຼາຍປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງດົນຕີ.
ກີຕ້າສາຍເຫຼັກຍັງຄົງເປັນກີຕ້າທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ ເພາະມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ສາມາດນຳໄປຫຼີ້ນດົນຕີໄດ້ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ.
ກີຕ້າໄຟຟ້າຍັງເປັນທາງເລືອກທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງນັກກີຕ້າຫຼາຍຄົນ ເພາະສາມາດສ້າງສຽງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.
guitar acoustic ເປັນທາງເລືອກທີ່ນິຍົມສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຫຼິ້ນ unplugged ຫຼືໃນການຕັ້ງຄ່າ intimate. ກີຕ້າອາໂກສຕິກສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຊ້ໃນການຫຼິ້ນດົນຕີແບບພື້ນບ້ານ, ປະເທດ ແລະ ບລູ.
ກີຕ້າຄລາສສິກມັກໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນດົນຕີຄລາສສິກ ແລະ flamenco. ກີຕ້າ Flamenco ຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມໃນປະເທດສະເປນ ແລະຖືກໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນດົນຕີປະເພດທີ່ປະສົມປະສານຂອງອິດທິພົນຂອງແອສປາໂຍນ ແລະ Moorish.
ນັກກີຕ້າທີ່ມີຊື່ສຽງ
ມີນັກກີຕາທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໃນທົ່ວປະຫວັດສາດ. ນັກກີຕາທີ່ມີຊື່ສຽງບາງຄົນປະກອບມີ:
- Jimi Hendrix
- Andres Segovia
- Eric Clapton
- Slash
- Brian May
- ໂທນີ iomi
- Eddie Van Halen
- Steve vai
- ຫນຸ່ມ Angus
- Jimmy Page
- Kurt Cobain
- Chuck Berry
- BB ຄິງ
ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງນັກກີຕາທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ໄດ້ສ້າງສຽງດົນຕີດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນມື້ນີ້.
ແຕ່ລະຄົນມີຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກກີຕາອື່ນໆແລະຊ່ວຍສ້າງສຽງຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.
Takeaway
ກີຕ້າແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສາຍທີ່ມັກຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມື ຫຼື ຈັບ.
ກີຕ້າສາມາດເປັນສຽງ, ໄຟຟ້າ, ຫຼືທັງສອງ.
ກີຕ້າອາໂກສຕິກຜະລິດສຽງໂດຍການສັ່ນສະເທືອນເຊິ່ງຖືກຂະຫຍາຍໂດຍຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າໄຟຟ້າຈະຜະລິດສຽງໂດຍການຂະຫຍາຍສຽງດຶງແມ່ເຫຼັກໄຟຟ້າ.
ກີຕ້າມີຫຼາຍປະເພດ, ລວມທັງກີຕ້າອາໂກສຕິກ, ກີຕ້າໄຟຟ້າ, ແລະກີຕ້າຄລາສສິກ.
ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດບອກໄດ້, ເຄື່ອງດົນຕີສາຍເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ມາແຕ່ດົນນານຈາກ lute ແລະ guitarra ແອສປາໂຍນ, ແລະໃນທຸກວັນນີ້ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາຄວາມມ່ວນໃຫມ່ໆກ່ຽວກັບສຽງດົນຕີເຊັ່ນ: guitar resonator.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
