ໄດ້ Les Paul ກີຕ້າໄຟຟ້າແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຮູບຮ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ທາງຕັດດ່ຽວ, ແລະດ້ານເທິງໂຄ້ງ, ແລະໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຄລາສສິກຂອງ Rock and Roll.
ກີຕ້ານີ້ເຮັດໃຫ້ກີຕ້າ Gibson ນິຍົມກັນຕະຫຼອດການ.
ແຕ່ກີຕາ Gibson ແມ່ນຫຍັງ, ແລະເປັນຫຍັງກີຕາເຫຼົ່ານີ້ຈຶ່ງຖືກຊອກຫາ?
Gibson ເປັນຜູ້ຜະລິດກີຕ້າອາເມລິກາທີ່ຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີຄຸນນະພາບສູງມາຕັ້ງແຕ່ປີ 1902. ກີຕ້າໄຟຟ້າ ແລະອາໂຄສຕິກຂອງມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສຳລັບຝີມືດີເລີດ, ການອອກແບບນະວັດຕະກໍາ, ແລະຄຸນນະພາບສຽງທີ່ດີເລີດ ແລະຖືກນຳໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍນັກດົນຕີໃນປະເພດຕ່າງໆ.
ແຕ່ຫຼາຍຄົນ, ແມ້ແຕ່ນັກກີຕ້າ, ຍັງບໍ່ຮູ້ຫຼາຍກ່ຽວກັບຍີ່ຫໍ້ Gibson, ປະຫວັດຂອງມັນ, ແລະເຄື່ອງມືທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທັງ ໝົດ ທີ່ຍີ່ຫໍ້ຜະລິດ.
ຄູ່ມືນີ້ຈະອະທິບາຍທັງຫມົດນີ້ແລະສ່ອງແສງກ່ຽວກັບຍີ່ຫໍ້ກີຕາ Gibson.
Gibson Brands, Inc ແມ່ນຫຍັງ?
Gibson ເປັນບໍລິສັດທີ່ຜະລິດກີຕ້າຄຸນນະພາບສູງ ແລະເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1902 ໂດຍ Orville Gibson ໃນ Kalamazoo, Michigan, ສະຫະລັດ.
ມື້ນີ້ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ Gibson Brands, Inc, ແຕ່ໃນອະດີດ, ບໍລິສັດໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ Gibson Guitar Corporation.
ກີຕ້າ Gibson ໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືຢ່າງສູງຈາກນັກດົນຕີ ແລະຜູ້ທີ່ມັກດົນຕີທົ່ວໂລກ ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນດ້ານຫັດຖະກຳທີ່ເໜືອກວ່າ, ການອອກແບບນະວັດຕະກໍາ ແລະ ຄຸນນະພາບສຽງທີ່ດີເລີດ.
Gibson ບາງທີອາດເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກ, ລວມທັງຕົວແບບ Les Paul, SG, ແລະ Explorer, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີນັບບໍ່ຖ້ວນໃນທົ່ວປະເພດຕ່າງໆ, ຈາກ Rock ແລະ blues ເຖິງ jazz ແລະປະເທດ.
ນອກຈາກນັ້ນ, Gibson ຍັງຜະລິດກີຕ້າອາໂຄສຕິກ, ລວມທັງ J-45 ແລະ Hummingbird, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງສໍາລັບສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ອົບອຸ່ນແລະຝີມືທີ່ສວຍງາມ.
ໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ, Gibson ໄດ້ປະເຊີນກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນແລະການປ່ຽນແປງການເປັນເຈົ້າຂອງ, ແຕ່ບໍລິສັດຍັງຄົງເປັນຍີ່ຫໍ້ທີ່ຮັກແພງແລະເຄົາລົບນັບຖືໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ.
ໃນມື້ນີ້, Gibson ຍັງສືບຕໍ່ຜະລິດກີຕ້າແລະເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ, pedals, ແລະເຄື່ອງມືອື່ນໆສໍາລັບນັກດົນຕີ.
Orville Gibson ແມ່ນໃຜ?
Orville Gibson (1856-1918) ກໍ່ຕັ້ງບໍລິສັດ Gibson Guitar Corporation. ລາວເກີດໃນ Chateguay, Franklin County, ລັດນິວຢອກ.
Gibson ເປັນ Luthier, ຫຼືຜູ້ຜະລິດເຄື່ອງສາຍ, ຜູ້ທີ່ເລີ່ມສ້າງ mandolins ແລະ guitars ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19.
ການອອກແບບຂອງລາວໄດ້ລວມເອົາລັກສະນະນະວັດຕະກໍາເຊັ່ນ: ເທິງແກະສະຫຼັກ ແລະດ້ານຫຼັງ, ເຊິ່ງຊ່ວຍປັບປຸງສຽງ ແລະຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນຂອງເຄື່ອງດົນຕີຂອງລາວ.
ການອອກແບບເຫຼົ່ານີ້ຕໍ່ມາຈະກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບກີຕາ Gibson ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ບໍລິສັດເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນມື້ນີ້.
ວຽກອະດິເລກນອກເວລາຂອງ Orville
ມັນຍາກທີ່ຈະເຊື່ອວ່າບໍລິສັດກີຕາ Gibson ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນວຽກອະດິເລກຂອງ Orville Gibson!
ລາວຕ້ອງໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ແປກໆໜ້ອຍໜຶ່ງເພື່ອຈ່າຍຄ່າຄວາມມັກໃນການເຮັດເຄື່ອງດົນຕີ.
ໃນປີ 1894, Orville ໄດ້ເລີ່ມເຮັດກີຕ້າອາຄູຕິກ ແລະ mandolins ໃນຮ້ານ Kalamazoo, Michigan ຂອງລາວ.
ລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ອອກແບບກີຕ້າທີ່ມີຮູດ້ານເທິງເປັນຮູແລະຮູສຽງເປັນຮູບໄຂ່, ການອອກແບບທີ່ຈະກາຍເປັນມາດຕະຖານສໍາລັບ archtop guitars.
ປະຫວັດຂອງ Gibson
ກີຕ້າ Gibson ມີປະຫວັດສາດອັນຍາວນານ ແລະ ມີນິທານມາຕັ້ງແຕ່ທ້າຍສະຕະວັດທີ 19.
ບໍລິສັດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Orville Gibson, ຊ່າງສ້ອມແປງເຄື່ອງມືຈາກ Kalamazoo, Michigan.
ນັ້ນແມ່ນ, ບໍລິສັດ Gibson ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນປີ 1902 ໂດຍ Orville Gibson, ຜູ້ທີ່ເຮັດເຄື່ອງມືໃນຄອບຄົວ mandolin ໃນເວລານັ້ນ.
ໃນເວລານັ້ນ, guitars ແມ່ນຜະລິດຕະພັນເຮັດດ້ວຍມືແລະມັກຈະແຕກຫັກ, ແຕ່ Orville Gibson ຮັບປະກັນວ່າລາວສາມາດແກ້ໄຂພວກມັນໄດ້.
ໃນທີ່ສຸດບໍລິສັດໄດ້ຍ້າຍໄປ Nashville, Tennessee, ແຕ່ການເຊື່ອມຕໍ່ Kalamazoo ຍັງຄົງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງປະຫວັດສາດຂອງ Gibson.
ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ guitars Gibson: mandolins
ສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແມ່ນວ່າ Gibson ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນບໍລິສັດ mandolin ແລະບໍ່ແມ່ນການຜະລິດ guitars acoustic ແລະໄຟຟ້າ - ທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນໃນພາຍຫລັງ.
ໃນປີ 1898, Orville Gibson ໄດ້ສິດທິບັດການອອກແບບ mandolin ສິ້ນດຽວທີ່ມີຄວາມທົນທານແລະສາມາດຜະລິດໄດ້ໃນປະລິມານ.
ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຂາຍເຄື່ອງມືອອກຈາກຫ້ອງໃນກອງປະຊຸມຂອງລາວໃນ Kalamazoo, Michigan ໃນປີ 1894. ໃນປີ 1902, ບໍລິສັດ Gibson Mandolin Guitar Mfg. Ltd. ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບຕະຫຼາດການອອກແບບຕົ້ນສະບັບຂອງ Orville Gibson.
ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການສ້າງຂອງ Orville ແລະ truss rod
ມັນບໍ່ໃຊ້ເວລາດົນສໍາລັບຄົນທີ່ຈະສັງເກດເຫັນເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຂອງ Orville.
ໃນປີ 1902, ລາວໄດ້ຮັບເງິນເພື່ອສ້າງຕັ້ງບໍລິສັດການຜະລິດ Gibson Mandolin-Guitar.
ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, Orville ບໍ່ເຫັນຄວາມສໍາເລັດຂອງບໍລິສັດຂອງລາວ - ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1918.
ຊຸມປີ 1920 ແມ່ນເວລາຂອງການປະດິດສ້າງກີຕ້າທີ່ສໍາຄັນ, ແລະ Gibson ໄດ້ເປັນຜູ້ນໍາພາ.
Tedd McHugh, ຫນຶ່ງໃນພະນັກງານຂອງພວກເຂົາ, ມາພ້ອມກັບສອງຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານວິສະວະກໍາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເວລາ: rod truss ປັບໄດ້ແລະຂົວປັບຄວາມສູງ.
ມາຮອດທຸກມື້ນີ້, Gibsons ທັງໝົດຍັງຄົງມີໄມ້ດູ່ແບບດຽວກັນທີ່ McHugh ອອກແບບ.
ຍຸກຂອງ Lloyd Loar
ໃນປີ 1924, F-5 mandolin ທີ່ມີ f-holes ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ, ແລະໃນປີ 1928, ກີຕາອາຄູຕິກ L-5 ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ.
Gibson banjos ກ່ອນສົງຄາມ, ລວມທັງ RB-1 ໃນ 1933, RB-00 ໃນ 1940, ແລະ PB-3 ໃນ 1929, ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມ.
ໃນປີຕໍ່ມາ, ບໍລິສັດໄດ້ຈ້າງຜູ້ອອກແບບ Lloyd Loar ເພື່ອສ້າງເຄື່ອງມືໃຫມ່ກວ່າ.
Loar ອອກແບບກີຕ້າ archtop ລຸ້ນ L-5 ແລະ Gibson F-5 mandolin, ເຊິ່ງໄດ້ນໍາສະເຫນີໃນປີ 1922 ກ່ອນທີ່ຈະອອກຈາກບໍລິສັດໃນປີ 1924.
ໃນເວລານີ້, guitars ຍັງບໍ່ທັນເປັນຂອງ Gibson ເທື່ອ!
ຍຸກ Guy Hart
ຈາກ 1924 ຫາ 1948, Guy Hart ແລ່ນ Gibson ແລະເປັນຕົວເລກທີ່ສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງບໍລິສັດ.
ໄລຍະນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນການປະດິດສ້າງກີຕ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ແລະການປະກົດຕົວຂອງກີຕ້າຫົກສາຍໃນທ້າຍຊຸມປີ 1700 ໄດ້ນໍາເອົາກີຕ້າເປັນຊື່ສຽງ.
ພາຍໃຕ້ການຄຸ້ມຄອງຂອງ Hart, Gibson ພັດທະນາ Super 400, ຖືວ່າເປັນສາຍ flattop ທີ່ດີທີ່ສຸດ, ແລະ SJ-200, ທີ່ມີສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຕະຫຼາດກີຕ້າໄຟຟ້າ.
ເຖິງວ່າຈະມີເສດຖະກິດໂລກຕົກຕໍ່າໃນຊຸມປີ 1930, Hart ໄດ້ຮັກສາບໍລິສັດໃນທຸລະກິດແລະຮັກສາເງິນເດືອນໃຫ້ກັບຄົນງານໂດຍການແນະນໍາເຄື່ອງຫຼີ້ນໄມ້ທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ.
ເມື່ອປະເທດເລີ່ມຟື້ນຕົວທາງດ້ານເສດຖະກິດໃນກາງຊຸມປີ 1930, Gibson ໄດ້ເປີດຕະຫຼາດໃຫມ່ຢູ່ຕ່າງປະເທດ.
ໃນຊຸມປີ 1940, ບໍລິສັດໄດ້ນໍາພາທາງໃນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງໂດຍການປ່ຽນໂຮງງານຜະລິດໃນສົງຄາມແລະໄດ້ຮັບຮາງວັນ Army-Navy E ທີ່ດີເລີດ.
EH-150
ໃນປີ 1935, Gibson ໄດ້ພະຍາຍາມທໍາອິດຂອງພວກເຂົາໃນກີຕາໄຟຟ້າທີ່ມີ EH-150.
ມັນແມ່ນກີຕ້າເຫຼັກທີ່ມີຮາວາຍບິດ, ສະນັ້ນມັນບໍ່ຄືກັບກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນມື້ນີ້.
ຮຸ່ນ "ແອສປາໂຍນໄຟຟ້າ" ທໍາອິດ, ES-150, ປະຕິບັດຕາມໃນປີຕໍ່ໄປ.
Super Jumbo J-200
Gibson ຍັງໄດ້ສ້າງຄື້ນຟອງທີ່ຮ້າຍແຮງຢູ່ໃນໂລກກີຕ້າສຽງ.
ໃນປີ 1937, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງ Super Jumbo J-200 “King of the Flat Tops” ພາຍຫຼັງການສັ່ງເຄື່ອງຈາກນັກສະແດງຊາວຕາເວັນຕົກທີ່ມີຊື່ສຽງ Ray Whitley.
ຮູບແບບນີ້ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນມື້ນີ້ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ J-200 / JS-200. ມັນແມ່ນໜຶ່ງໃນກີຕ້າອາຄູສຕິກທີ່ຊອກຫາຫຼາຍທີ່ສຸດ.
Gibson ຍັງໄດ້ພັດທະນາຕົວແບບສຽງດັງອື່ນໆເຊັ່ນ J-45 ແລະ Southern Jumbo. ແຕ່ພວກເຂົາປ່ຽນເກມຢ່າງແທ້ຈິງເມື່ອພວກເຂົາຄິດຄົ້ນ cutaway ໃນປີ 1939.
ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກກີຕ້າເຂົ້າເຖິງ frets ສູງກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ແລະມັນໄດ້ປະຕິວັດວິທີການຄົນຫຼິ້ນກີຕາ.
ຍຸກ Ted McCarty
ໃນປີ 1944, Gibson ໄດ້ຊື້ເຄື່ອງດົນຕີ Chicago, ແລະ ES-175 ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນປີ 1949.
ໃນປີ 1948, Gibson ໄດ້ຈ້າງ Ted McCarty ເປັນປະທານາທິບໍດີ, ແລະລາວໄດ້ນໍາພາການຂະຫຍາຍສາຍກີຕາດ້ວຍ guitars ໃຫມ່.
ກີຕ້າ Les Paul ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນປີ 1952 ແລະໄດ້ຮັບການຮັບຮອງໂດຍນັກດົນຕີທີ່ນິຍົມໃນຊຸມປີ 1950, Les Paul.
ໃຫ້ປະເຊີນກັບມັນ: Gibson ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບກີຕ້າ Les Paul, ສະນັ້ນ 50s ເປັນປີທີ່ກໍານົດສໍາລັບກີຕາ Gibson!
ກີຕ້າໄດ້ສະເໜີແບບກຳນົດເອງ, ມາດຕະຖານ, ພິເສດ, ແລະແບບ junior.
ໃນກາງຊຸມປີ 1950, ຊຸດ Thinline ໄດ້ຖືກຜະລິດ, ເຊິ່ງລວມມີກີຕ້າບາງໆເຊັ່ນ: Byrdland ແລະແບບ Slim Custom Built L-5 ສໍາລັບນັກກີຕ້າເຊັ່ນ Billy Byrd ແລະ Hank Garland.
ຕໍ່ມາ, ຄໍທີ່ສັ້ນກວ່າໄດ້ຖືກເພີ່ມໃສ່ແບບຈໍາລອງເຊັ່ນ ES-350 T ແລະ ES-225 T, ເຊິ່ງຖືກນໍາສະເຫນີເປັນທາງເລືອກທີ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ.
ໃນປີ 1958, Gibson ໄດ້ນໍາສະເຫນີແບບຈໍາລອງ ES-335 T, ເຊິ່ງມີຂະຫນາດຄ້າຍຄືກັນກັບເສັ້ນບາງໆຂອງຮ່າງກາຍທີ່ເປັນຮູ.
ປີຕໍ່ມາ
ຫຼັງຈາກປີ 1960, guitar Gibson ຍັງສືບຕໍ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງນັກດົນຕີແລະແຟນເພງທົ່ວໂລກ.
ໃນຊຸມປີ 1970, ບໍລິສັດໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນແລະຖືກຂາຍໃຫ້ Norlin Industries, ບໍລິສັດທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງບໍລິສັດອື່ນໆໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ.
ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ຄຸນນະພາບຂອງກີຕ້າ Gibson ໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍບາງຢ່າງຍ້ອນວ່າບໍລິສັດໄດ້ສຸມໃສ່ການຕັດຄ່າໃຊ້ຈ່າຍແລະການເພີ່ມການຜະລິດ.
ໃນຊຸມປີ 1980, Gibson ໄດ້ຖືກຂາຍອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ໃນເວລານີ້ກັບກຸ່ມນັກລົງທຶນທີ່ນໍາພາໂດຍ Henry Juszkiewicz.
Juszkiewicz ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຟື້ນຟູຍີ່ຫໍ້ແລະປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງກີຕາ Gibson, ແລະໃນຫຼາຍທົດສະວັດຂ້າງຫນ້າ, ລາວໄດ້ເບິ່ງແຍງການປ່ຽນແປງແລະນະວັດກໍາທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງ.
ຫນຶ່ງໃນການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການນໍາສະເຫນີຮູບແບບກີຕາໃຫມ່ເຊັ່ນ Flying V ແລະ Explorer, ເຊິ່ງຖືກອອກແບບມາເພື່ອດຶງດູດນັກກີຕາລຸ້ນຫນຸ່ມ.
Gibson ຍັງໄດ້ເລີ່ມທົດລອງອຸປະກອນ ແລະ ເຕັກນິກການກໍ່ສ້າງໃໝ່ໆ ເຊັ່ນ: ການໃຊ້ຫ້ອງໂຖງ ແລະ ຄໍເສີມດ້ວຍເສັ້ນໄຍກາກບອນ.
ການລົ້ມລະລາຍຂອງ Gibson ແລະການຟື້ນຕົວຄືນໃຫມ່
ຮອດປີ 1986, Gibson ໄດ້ລົ້ມລະລາຍ ແລະ ພະຍາຍາມຮັກສາຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂອງນັກກີຕ້າໃນຍຸກ 80s.
ໃນປີນັ້ນ, ບໍລິສັດໄດ້ຖືກຊື້ໃນລາຄາ 5 ລ້ານໂດລາໂດຍ David Berryman ແລະ CEO ໃຫມ່ Henry Juszkiewicz.
ພາລະກິດຂອງພວກເຂົາແມ່ນເພື່ອຟື້ນຟູຊື່ແລະຊື່ສຽງຂອງ Gibson ກັບສິ່ງທີ່ເຄີຍເປັນ.
ການຄວບຄຸມຄຸນນະພາບໄດ້ຮັບການປັບປຸງ, ແລະພວກເຂົາໄດ້ສຸມໃສ່ການໄດ້ຮັບບໍລິສັດອື່ນແລະການວິເຄາະວ່າຮູບແບບໃດເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດແລະເປັນຫຍັງ.
ຍຸດທະສາດນີ້ນໍາໄປສູ່ການຟື້ນຕົວເທື່ອລະກ້າວ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຊ່ວຍໂດຍ Slash ເຮັດໃຫ້ Les Pauls ເຢັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນປີ 1987.
ໃນຊຸມປີ 1990, Gibson ໄດ້ຊື້ກີຕ້າຍີ່ຫໍ້ອື່ນໆ, ລວມທັງ Epiphone, Kramer, ແລະ Baldwin.
ນີ້ໄດ້ຊ່ວຍຂະຫຍາຍສາຍຜະລິດຕະພັນຂອງບໍລິສັດແລະເພີ່ມສ່ວນແບ່ງຕະຫຼາດ.
The 2000
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 2000, Gibson ປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງການແຂ່ງຂັນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຈາກຜູ້ຜະລິດກີຕາອື່ນໆແລະການປ່ຽນແປງແນວໂນ້ມໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ.
ບໍລິສັດຍັງປະເຊີນກັບການວິພາກວິຈານກ່ຽວກັບການປະຕິບັດດ້ານສິ່ງແວດລ້ອມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການນໍາໃຊ້ໄມ້ທີ່ໃກ້ຈະສູນພັນໃນການຜະລິດກີຕ້າຂອງຕົນ.
ຍຸກ Juskiewicz
Gibson ໄດ້ມີສ່ວນແບ່ງຢ່າງຍຸດຕິທໍາຂອງການເພີ່ມຂຶ້ນແລະຫຼຸດລົງໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ, ແຕ່ສອງສາມທົດສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 21 ແມ່ນເວລາຂອງການປະດິດສ້າງແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, Gibson ສາມາດໃຫ້ນັກກີຕ້າອຸປະກອນທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການແລະຕ້ອງການ.
ຫຸ່ນຍົນ Les Paul
Gibson ແມ່ນສະເຫມີບໍລິສັດທີ່ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້ກັບກີຕາໄຟຟ້າ, ແລະໃນປີ 2005 ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປ່ອຍ Robot Les Paul.
ເຄື່ອງມືການປະຕິວັດນີ້ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຄື່ອງປັບຫຸ່ນຍົນທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກກີຕ້າປັບກີຕາຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍການກົດປຸ່ມ.
The 2010
ໃນປີ 2015, Gibson ໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະສັ່ນສິ່ງທີ່ຂຶ້ນເລັກນ້ອຍໂດຍການປັບປຸງລະດັບການ guitar ທັງຫມົດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ອັນນີ້ລວມເຖິງຄໍທີ່ກວ້າງຂຶ້ນ, ແກນທອງເຫລືອງທີ່ສາມາດປັບໄດ້ດ້ວຍຄວາມອິດເມື່ອຍສູນ, ແລະເຄື່ອງຈູນເນີຫຸ່ນຍົນ G-Force ຕາມມາດຕະຖານ.
ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກນັກກີຕາ, ຜູ້ທີ່ຮູ້ສຶກວ່າ Gibson ພະຍາຍາມບັງຄັບໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ໃຫ້ guitars ທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການ.
ຊື່ສຽງຂອງ Gibson ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນຊຸມປີ 2010, ແລະໃນປີ 2018 ບໍລິສັດໄດ້ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນ.
ຮ້າຍແຮງໄປກວ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຍື່ນສໍາລັບການລົ້ມລະລາຍພາກທີ 11 ໃນເດືອນພຶດສະພາຂອງປີນັ້ນ.
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Gibson ໄດ້ເຮັດວຽກເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາເຫຼົ່ານີ້ແລະຕັ້ງຕົວມັນເອງເປັນຜູ້ຜະລິດ guitars ຊັ້ນນໍາ.
ບໍລິສັດໄດ້ນໍາສະເຫນີຮູບແບບໃຫມ່, ເຊັ່ນ: Modern Les Paul ແລະ SG Standard Tribute, ທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອດຶງດູດນັກກີຕາທີ່ທັນສະໄຫມ.
ມັນຍັງໄດ້ພະຍາຍາມປັບປຸງການປະຕິບັດຄວາມຍືນຍົງໂດຍການນໍາໃຊ້ໄມ້ທີ່ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບແລະການຫຼຸດຜ່ອນສິ່ງເສດເຫຼືອໃນຂະບວນການຜະລິດຂອງມັນ.
ມໍລະດົກ Gibson
ໃນມື້ນີ້, guitars Gibson ຍັງຄົງໄດ້ຮັບການສະແຫວງຫາຈາກນັກດົນຕີແລະນັກສະສົມ.
ບໍລິສັດມີປະຫວັດສາດອັນອຸດົມສົມບູນຂອງນະວັດຕະກໍາແລະເຄື່ອງຫັດຖະກໍາທີ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຫຼັກໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ.
ຈາກຍຸກທໍາອິດຂອງ Orville Gibson ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, Gibson ຍັງຄົງເປັນຜູ້ນໍາໃນອຸດສາຫະກໍາກີຕາແລະສືບຕໍ່ຜະລິດບາງເຄື່ອງມືທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ມີຢູ່.
ໃນປີ 2013, ບໍລິສັດໄດ້ຖືກປ່ຽນຊື່ເປັນ Gibson Brands Inc ຈາກ Gibson Guitar Corporation.
Gibson Brands Inc ມີຫຼັກຊັບທີ່ປະທັບໃຈຂອງຍີ່ຫໍ້ດົນຕີທີ່ຮັກແພງແລະຮັບຮູ້ໄດ້, ລວມທັງ Epiphone, Kramer, Steinberger, ແລະ Mesa Boogie.
Gibson ຍັງແຂງແຮງໃນມື້ນີ້, ແລະພວກເຂົາໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກຄວາມຜິດພາດຂອງພວກເຂົາ.
ຕອນນີ້ພວກເຂົາສະເໜີກີຕ້າຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ຕອບສະໜອງໄດ້ກັບນັກກີຕ້າທຸກປະເພດ, ຈາກ Les Paul ຄລາສສິກຈົນເຖິງ Firebird-X ທີ່ທັນສະໄຫມ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກມັນຍັງມີຄຸນສົມບັດດີໆຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ: ເຄື່ອງຈູນເນີຫຸ່ນຍົນ G-Force ແລະແກ່ນທອງເຫຼືອງທີ່ສາມາດປັບໄດ້.
ສະນັ້ນຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາກີຕ້າທີ່ມີການຜະສົມຜະສານທີ່ສົມບູນແບບຂອງເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄຫມແລະແບບຄລາສສິກ, Gibson ແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ!
ພວກເຂົາຍັງມີພະແນກສຽງທີ່ສົ່ງເສີມທີ່ເອີ້ນວ່າ KRK Systems.
ບໍລິສັດແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອຄຸນນະພາບ, ນະວັດຕະກໍາ, ແລະສຽງທີ່ດີເລີດ, ແລະໄດ້ສ້າງສຽງຂອງລຸ້ນຂອງນັກດົນຕີແລະຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີ.
ປະທານ ແລະ CEO ຂອງ Gibson Brands Inc ແມ່ນ James “JC” Curleigh, ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ທີ່ມັກກີຕ້າ ແລະ ພູມໃຈໃນເຈົ້າຂອງກີຕ້າ Gibson ແລະ Epiphone.
ຍັງອ່ານ: ກີຕ້າ Epiphone ມີຄຸນນະພາບດີບໍ? ກີຕ້າພຣີມຽມໃນງົບປະມານ
ປະຫວັດຂອງກີຕ້າ Les Paul ແລະ Gibson
ການເລີ່ມຕົ້ນ
ມັນທັງຫມົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸມປີ 1940 ໃນເວລາທີ່ Les Paul, ນັກກີຕ້າ jazz ແລະຜູ້ບຸກເບີກການບັນທຶກ, ໄດ້ມີຄວາມຄິດສໍາລັບການ guitar ຮ່າງກາຍແຂງ ລາວເອີ້ນວ່າ 'ບັນທຶກ'.
ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຄວາມຄິດຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິເສດໂດຍ Gibson. ແຕ່ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1950, Gibson ຢູ່ໃນອາຫານດອງເລັກນ້ອຍ.
Leo Fender ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດ Esquire ແລະ Broadcaster, ແລະ Gibson ຕ້ອງການເພື່ອແຂ່ງຂັນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1951 Gibson ແລະ Les Paul ໄດ້ຮ່ວມມືກັນເພື່ອສ້າງ Gibson Les Paul.
ມັນບໍ່ແມ່ນການຕີທັນທີ, ແຕ່ວ່າມັນມີພື້ນຖານຂອງສິ່ງທີ່ຈະກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນ guitars ໄຟຟ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍເຮັດໄດ້:
- ຮ່າງກາຍ mahogany ຕັດດຽວ
- ດ້ານເທິງຂອງ maple ໂຄ້ງແຕ້ມດ້ວຍສີທອງທີ່ຈັບຕາ
- ລົດກະບະແຝດ (P-90s ໃນເບື້ອງຕົ້ນ) ທີ່ມີສີ່ການຄວບຄຸມ ແລະປຸ່ມສະຫຼັບສາມທາງ
- ຕັ້ງຄໍ mahogany ກັບຂົວໄມ້ດູ່
- headstock ສາມຂ້າງທີ່ເຈາະລາຍເຊັນຂອງ Les
ຂົວ Tune-O-Matic
Gibson ໄດ້ເຮັດວຽກແກ້ໄຂບັນຫາກັບ Les Paul ຢ່າງໄວວາ. ໃນປີ 1954, McCarty ໄດ້ປະດິດ ຂົວ tune-o-matic, ເຊິ່ງຍັງຖືກໃຊ້ຢູ່ໃນກີຕ້າ Gibson ສ່ວນໃຫຍ່ໃນມື້ນີ້.
ມັນດີເລີດສໍາລັບຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງຫີນ, ໂຕນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແລະຄວາມສາມາດໃນການປັບ saddles ສໍາລັບ intonation ສ່ວນບຸກຄົນ.
The humbucker
ໃນປີ 1957, Seth Lover ໄດ້ປະດິດເຄື່ອງ humbucker ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາສຽງກັບ P-90.
Humbucker ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສິ່ງປະດິດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງ Rock 'n' roll, ຍ້ອນວ່າມັນ stacks ສອງ coil pickups ດຽວຮ່ວມກັນກັບ polarities reversed ເພື່ອເອົາ dreaded '60-cycle hum'.
ຊອກຫາສິ່ງທີ່ມີເພື່ອຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມແຕກຕ່າງຂອງລົດກະບະ
ການຊື້ກິດຈະການຂອງ Epiphone
ນອກຈາກນີ້ໃນປີ 1957, Gibson ໄດ້ມາ ຍີ່ຫໍ້ Epiphone.
Epiphone ເຄີຍເປັນຄູ່ແຂ່ງອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Gibson ໃນຊຸມປີ 1930, ແຕ່ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກລໍາບາກແລະຖືກຊື້ໄປ Kalamazoo ເພື່ອຮັບໃຊ້ເປັນງົບປະມານຂອງ Gibson.
Epiphone ໄດ້ສືບຕໍ່ຜະລິດເຄື່ອງມືທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງຕົນເອງໃນຊຸມປີ 1960, ລວມທັງຄາສິໂນ, Sheraton, Coronet, Texan ແລະ Frontier.
Les Paul ໃນຊຸມປີ 60 ແລະຕໍ່ມາ
ຮອດປີ 1960, ກີຕ້າລາຍເຊັນຂອງ Les Paul ແມ່ນຕ້ອງການການປັບປ່ຽນຢ່າງຈິງຈັງ.
ດັ່ງນັ້ນ Gibson ຕັດສິນໃຈເອົາເລື່ອງເຂົ້າໄປໃນມືຂອງຕົນເອງແລະໃຫ້ການອອກແບບທີ່ມີການປັບປຸງໃຫມ່ - ອອກດ້ວຍການອອກແບບດ້ານເທິງທີ່ມີເສັ້ນໂຄ້ງຕັດດຽວແລະໃນການອອກແບບທີ່ມີຮູບຮ່າງແຂງ, ເງົາງາມ, ມີສອງເຂົາແຫຼມເພື່ອເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍ.
ການອອກແບບໃຫມ່ຂອງ Les Paul ແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທັນທີເມື່ອມັນຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1961.
ແຕ່ Les Paul ຕົນເອງບໍ່ໄດ້ຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍກ່ຽວກັບມັນແລະໄດ້ຂໍໃຫ້ເອົາຊື່ຂອງລາວອອກຈາກກີຕາ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ຮັບຄ່າພາກຫຼວງທີ່ລາວໄດ້ຮັບສໍາລັບການຂາຍແຕ່ລະຄົນ.
ໃນປີ 1963, Les Paul ໄດ້ຖືກປ່ຽນແທນໂດຍ SG.
ສອງສາມປີຂ້າງຫນ້າໄດ້ເຫັນ Gibson ແລະ Epiphone ບັນລຸລະດັບສູງໃຫມ່, ໂດຍມີກີຕາ 100,000 ອັນທີ່ສົ່ງໄປໃນປີ 1965!
ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ - Firebird, ປ່ອຍອອກມາເມື່ອປີ 1963, ລົ້ມເຫລວທີ່ຈະເອົາອອກໃນຮູບແບບປີ້ນກັບກັນຫຼືບໍ່ແມ່ນແບບປີ້ນກັບກັນ.
ໃນປີ 1966, ຫຼັງຈາກໄດ້ເບິ່ງແຍງການຂະຫຍາຍຕົວແລະຄວາມສໍາເລັດຂອງບໍລິສັດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, McCarty ໄດ້ອອກຈາກ Gibson.
Gibson Murphy Lab ES-335: ເບິ່ງຄືນອາຍຸຂອງກີຕ້າ
ການເກີດຂອງ ES-335
ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຊີ້ແຈງຢ່າງແນ່ນອນວ່າກີຕ້າ Gibson ເຂົ້າສູ່ຍຸກທອງຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ເຄື່ອງມືທີ່ຜະລິດຢູ່ໃນ Kalamazoo ລະຫວ່າງປີ 1958 ແລະ 1960 ຖືວ່າເປັນຄີມ de la crème.
ໃນປີ 1958, Gibson ໄດ້ປ່ອຍກີຕ້າເຄິ່ງຮູທາງການຄ້າເຄື່ອງທຳອິດຂອງໂລກ - ES-335.
ແອນ້ອຍນີ້ເປັນຫຼັກໃນດົນຕີທີ່ນິຍົມຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຍ້ອນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ຄວາມສະແດງອອກ, ແລະຄວາມໜ້າເຊື່ອຖື.
ມັນຜະສົມຜະສານຄວາມອົບອຸ່ນຂອງ jazzbo ຢ່າງສົມບູນແບບແລະຄຸນສົມບັດການຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຄິດເຫັນຂອງກີຕ້າໄຟຟ້າ.
ມາດຕະຖານ Les Paul: A Legend is born
ໃນປີດຽວກັນ, Gibson ໄດ້ປ່ອຍ Les Paul Standard - ກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ຈະກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນອຸປະກອນທີ່ເຄົາລົບນັບຖືທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍມີມາ.
ມັນສະແດງເຖິງສຽງລະຄັງ ແລະສຽງດັງທັງໝົດທີ່ Gibson ມີຄວາມສົມບູນແບບໃນຮອບ XNUMX ປີຜ່ານມາ, ລວມທັງສຽງຮ້ອງຂອງ Seth Lovers (Patent Applied For), ຂົວ tune-o-matic, ແລະການສໍາເລັດຮູບ Sunburst ທີ່ສວຍງາມ.
ລະຫວ່າງປີ 1958 ແລະ 1960, Gibson ໄດ້ສ້າງຄວາມງາມເຫຼົ່ານີ້ປະມານ 1,700 ອັນ – ປະຈຸບັນເອີ້ນວ່າ Bursts.
ພວກມັນຖືກພິຈາລະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍສ້າງມາ.
ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນທ້າຍ 50s, ໄດ້ ຫຼີ້ນກີຕ້າ ສາທາລະນະບໍ່ໄດ້ປະທັບໃຈຫຼາຍ, ແລະການຂາຍແມ່ນຕໍ່າ.
ນີ້ເຮັດໃຫ້ການອອກແບບ Les Paul ຖືກອອກບໍານານໃນປີ 1960.
ກີຕ້າ Gibson ເຮັດຢູ່ໃສ?
ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້, Gibson ແມ່ນບໍລິສັດກີຕ້າອາເມລິກາ.
ບໍ່ເຫມືອນກັບຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆເຊັ່ນ Fender (ຜູ້ທີ່ສົ່ງອອກໄປປະເທດອື່ນໆ), ຜະລິດຕະພັນ Gibson ແມ່ນຜະລິດຢູ່ໃນສະຫະລັດ.
ດັ່ງນັ້ນ, guitars Gibson ແມ່ນຜະລິດຢູ່ໃນສະຫະລັດເທົ່ານັ້ນ, ມີສອງໂຮງງານຕົ້ນຕໍໃນ Bozeman, Montana, ແລະ Nashville, Tennessee.
Gibson ເຮັດກີຕ້າເນື້ອແຂງ ແລະຮ່າງກາຍເປັນຮູຢູ່ສໍານັກງານໃຫຍ່ Nashville ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດກີຕາອາຄູຕິກຢູ່ໂຮງງານທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນ Montana.
ໂຮງງານ Memphis ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງບໍລິສັດໃຊ້ເພື່ອຜະລິດກີຕາເຄິ່ງຮູແລະຮ່າງກາຍເປັນຮູ.
luthiers ຢູ່ໂຮງງານ Gibson ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຊ່າງຫັດຖະກໍາພິເສດຂອງເຂົາເຈົ້າແລະເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດ.
ໂຮງງານ Nashville ແມ່ນບ່ອນທີ່ Gibson ຜະລິດກີຕ້າໄຟຟ້າຂອງພວກເຂົາ.
ໂຮງງານແຫ່ງນີ້ຕັ້ງຢູ່ໃນໃຈກາງເມືອງດົນຕີ, ສະຫະລັດ, ບ່ອນທີ່ມີສຽງດົນຕີຂອງປະເທດ, Rock, ແລະ blues ອ້ອມຮອບຄົນງານ.
ແຕ່ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມື Gibson ພິເສດແມ່ນ guitars ບໍ່ໄດ້ຜະລິດຢູ່ໃນໂຮງງານໃນຕ່າງປະເທດ.
ແທນທີ່ຈະ, ພວກມັນຖືກເຮັດດ້ວຍມືດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງໂດຍຊ່າງຫັດຖະກໍາແລະແມ່ຍິງທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນສະຫະລັດ.
ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າ Gibson ແມ່ນຜະລິດຢູ່ໃນສະຫະລັດເປັນຕົ້ນຕໍ, ບໍລິສັດຍັງມີຍີ່ຫໍ້ຍ່ອຍທີ່ຜະລິດກີຕາໃນຕ່າງປະເທດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, guitars ເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນ guitars Gibson ທີ່ແທ້ຈິງ.
ນີ້ແມ່ນຂໍ້ເທັດຈິງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບກີຕ້າ Gibson ທີ່ຜະລິດຢູ່ຕ່າງປະເທດ:
- Epiphone ແມ່ນຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າງົບປະມານທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍ Gibson Brands Inc. ທີ່ຜະລິດລຸ້ນງົບປະມານຂອງ Gibson ທີ່ນິຍົມ ແລະລາຄາແພງ.
- ກີຕ້າ Epiphone ແມ່ນຜະລິດຢູ່ໃນປະເທດຕ່າງໆ, ລວມທັງຈີນ, ເກົາຫຼີ, ແລະສະຫະລັດ.
- ລະວັງຜູ້ຫຼອກລວງທີ່ອ້າງວ່າຂາຍກີຕ້າ Gibson ໃນລາຄາຕໍ່າກວ່າ. ສະເຫມີກວດເບິ່ງຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຜະລິດຕະພັນກ່ອນທີ່ຈະຊື້.
ຮ້ານ Gibson custom
Gibson ຍັງມີຮ້ານທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນ Nashville, Tennessee, ບ່ອນທີ່ມີຝີມືຂອງ luthiers ກໍ່ສ້າງເຄື່ອງມືເກັບກໍາໂດຍໃຊ້ໄມ້ທີ່ມີສຽງສູງ, ຮາດແວທີ່ກໍາຫນົດເອງ, ແລະ Gibson humbuckers ທີ່ແທ້ຈິງ.
ນີ້ແມ່ນບາງຂໍ້ເທັດຈິງກ່ຽວກັບ Gibson Custom Shop:
- ຮ້ານຄ້າທີ່ກໍາຫນົດເອງຜະລິດຮູບແບບການເກັບສິນລະປິນທີ່ມີລາຍເຊັນ, ລວມທັງການດົນໃຈໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Peter Frampton ແລະ Phenix Les Paul Custom.
- ຮ້ານຄ້າທີ່ກຳນົດເອງຍັງສ້າງເຄື່ອງຫຼິ້ນກີຕ້າໄຟຟ້າແບບ Vintage Gibson ທີ່ໃກ້ກັບຂອງແທ້ມັນເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະບອກໄດ້.
- ຮ້ານຄ້າທີ່ກຳນົດເອງຜະລິດລາຍລະອຽດທີ່ດີທີ່ສຸດໃນຊຸດສະສົມປະຫວັດສາດ ແລະທັນສະ ໄໝຂອງ Gibson.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າ Gibson ແມ່ນຜະລິດຢູ່ໃນສະຫະລັດເປັນຕົ້ນຕໍ, ບໍລິສັດຍັງມີຍີ່ຫໍ້ຍ່ອຍທີ່ຜະລິດກີຕາໃນຕ່າງປະເທດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການກີຕາ Gibson ທີ່ແທ້ຈິງ, ທ່ານຄວນຊອກຫາຫນຶ່ງທີ່ຜະລິດຢູ່ໃນສະຫະລັດຫຼືໄປຢ້ຽມຢາມ Gibson Custom Shop ສໍາລັບເຄື່ອງມືຫນຶ່ງຂອງປະເພດຫນຶ່ງ.
Gibson ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຫຍັງ? ກີຕ້າຍອດນິຍົມ
ກີຕ້າ Gibson ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີນັບບໍ່ຖ້ວນໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ, ຈາກນິທານ blues ເຊັ່ນ BB King ຈົນເຖິງພະເຈົ້າເພງ Rock ເຊັ່ນ Jimmy Page.
guitars ຂອງບໍລິສັດໄດ້ຊ່ວຍສ້າງສຽງຂອງດົນຕີທີ່ນິຍົມແລະໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງ Rock and roll.
ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນນັກດົນຕີມືອາຊີບ ຫຼືພຽງແຕ່ເປັນນັກອະດິເລກ, ການຫຼິ້ນກີຕ້າ Gibson ສາມາດເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ສຶກຄືກັບດາວ Rock ແທ້ໆ.
ແຕ່ຂໍໃຫ້ເບິ່ງສອງ guitars ກໍານົດທີ່ວາງ guitars Gibson ໃນແຜນທີ່:
ກີຕ້າ archtop
Orville Gibson ໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈໃນການປະດິດກີຕາເຄິ່ງອາໂຄສຕິກ archtop, ເຊິ່ງເປັນກີຕ້າປະເພດໜຶ່ງທີ່ແກະສະຫຼັກເປັນຮູບຊົງຄ້າຍຄືໄວໂອລິນ.
ລາວສ້າງແລະສິດທິບັດການອອກແບບ.
archtop ແມ່ນກີຕ້າເຄິ່ງອາໂກສຕິກທີ່ມີໂຄ້ງ, ໂຄ້ງເທິງ ແລະຫຼັງ.
guitar archtop ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ແລະມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຢ່າງໄວວາຂອງນັກດົນຕີ jazz, ຜູ້ທີ່ຊື່ນຊົມສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ອົບອຸ່ນແລະຄວາມສາມາດໃນການສະແດງສຽງທີ່ດັງຢູ່ໃນວົງດົນຕີ.
Orville Gibson, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Gibson Guitar Corporation, ເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ທົດລອງອອກແບບເທິງໂຄ້ງ.
ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດ mandolins ທີ່ມີຫົວໂຄ້ງແລະຫລັງໃນຊຸມປີ 1890, ແລະຕໍ່ມາລາວໄດ້ໃຊ້ການອອກແບບດຽວກັນກັບກີຕາ.
ດ້ານເທິງ ແລະດ້ານຫຼັງໂຄ້ງຂອງກີຕ້າ archtop ອະນຸຍາດໃຫ້ມີກະດານສຽງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ສ້າງຄວາມເຕັມທີ່ ແລະສຽງດັງຂຶ້ນ.
ຮູສຽງຮູບຊົງ F ຂອງກີຕ້າ, ເຊິ່ງເປັນນະວັດຕະກໍາຂອງ Gibson, ໄດ້ປັບປຸງການຄາດການ ແລະ ຄຸນນະພາບສຽງຂອງມັນຕື່ມອີກ.
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Gibson ສືບຕໍ່ປັບປຸງການອອກແບບກີຕ້າ archtop, ເພີ່ມລັກສະນະຕ່າງໆເຊັ່ນ: pickups ແລະ cutaways ທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຫລາກຫລາຍແລະສາມາດປັບຕົວເຂົ້າກັບຮູບແບບຕ່າງໆຂອງດົນຕີ.
ໃນມື້ນີ້, guitar archtop ຍັງຄົງເປັນອຸປະກອນທີ່ສໍາຄັນແລະເປັນທີ່ຮັກແພງໃນໂລກຂອງ jazz ແລະນອກເຫນືອການ.
Gibson ຍັງສືບຕໍ່ຜະລິດກີຕ້າ archtop ຫຼາກຫຼາຍປະເພດ, ລວມທັງຮຸ່ນ ES-175 ແລະ L-5, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງກ່ຽວກັບຝີມື ແລະ ຄຸນນະພາບສຽງ.
ກີຕ້າໄຟຟ້າ Les Paul
ກີຕ້າໄຟຟ້າ Les Paul ຂອງ Gibson ແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະເປັນສັນຍາລັກຂອງບໍລິສັດ.
ມັນໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1950 ແລະໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍການຮ່ວມມືກັບນັກກີຕາທີ່ມີຊື່ສຽງ Les Paul.
ກີຕ້າ Les Paul ມີລັກສະນະໂຄງສ້າງຮ່າງກາຍທີ່ແຂງແກ່ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ຫນາ, ແລະຍືນຍົງທີ່ນັກກີຕ້າຫຼາຍຄົນໄດ້ຮັບລາງວັນ.
ຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າ mahogany ແລະເທິງ maple ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການສໍາເລັດຮູບທີ່ສວຍງາມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ລວມທັງຮູບແບບ sunburst ຄລາສສິກທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັບຊື່ Les Paul.
ການອອກແບບກີຕ້າ Les Paul ຍັງປະກອບມີລັກສະນະນະວັດຕະກໍາຫຼາຍຢ່າງທີ່ກໍານົດມັນແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າໄຟຟ້າອື່ນໆໃນສະໄຫມນັ້ນ.
ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີລົດກະບະແບບອາຍແກັສຄູ່, ເຊິ່ງຫຼຸດສຽງລົບກວນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ ແລະສຽງດັງໃນຂະນະທີ່ເພີ່ມຄວາມຍືນຍົງ ແລະຊັດເຈນ, ແລະຂົວ Tune-o-matic, ເຮັດໃຫ້ການປັບສຽງ ແລະສຽງດັງທີ່ຊັດເຈນ.
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ກີຕ້າ Les Paul ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງນັບບໍ່ຖ້ວນໃນປະເພດຕ່າງໆ, ຈາກ Rock ແລະ blues ເຖິງ jazz ແລະປະເທດ.
ນ້ຳສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ການອອກແບບທີ່ສວຍງາມຂອງມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສັນຍາລັກອັນເປັນທີ່ຮັກ ແລະ ຍືນຍົງຂອງໂລກກີຕ້າ, ແລະມັນຍັງຄົງເປັນໜຶ່ງໃນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມ ແລະ ເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງ Gibson ໃນມື້ນີ້.
Gibson ຍັງໄດ້ນໍາສະເຫນີຮູບແບບຕ່າງໆແລະການປ່ຽນແປງຂອງກີຕາ Les Paul ໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ, ລວມທັງ Les Paul Standard, Les Paul Custom, ແລະ Les Paul Junior, ແຕ່ລະຄົນມີລັກສະນະແລະຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ.
Gibson SG ມາດຕະຖານ
Gibson SG Standard ເປັນຕົວແບບຂອງກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ Gibson ນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1961.
SG ຫຍໍ້ມາຈາກ "ກີຕ້າແຂງ", ຍ້ອນວ່າມັນຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍຮ່າງກາຍແລະຄໍ Mahogany ແຂງແທນທີ່ຈະເປັນຮູຫຼືເຄິ່ງຮູ.
ມາດຕະຖານ Gibson SG ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຮູບຮ່າງຂອງຮູບຮ່າງຂອງ cutaway double-cutaway ຂອງຕົນ, ເຊິ່ງແມ່ນ thinner ແລະ streamlined ຫຼາຍກ່ວາຮູບແບບ Les Paul.
ປົກກະຕິແລ້ວກີຕ້າມີກະດານໄມ້ດູ່ໜາ, ກະຕ່າລົດສອງອັນ, ແລະຂົວ Tune-o-matic.
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Gibson SG Standard ໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ, ລວມທັງ Angus Young ຂອງ AC/DC, Tony Iommi ຂອງ Black Sabbath, ແລະ Eric Clapton.
ມັນຍັງຄົງເປັນຕົວແບບທີ່ນິຍົມກັນລະຫວ່າງຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ ແລະໄດ້ຜ່ານການປ່ຽນແປງ ແລະການປັບປຸງຕ່າງໆໃນຫຼາຍປີ.
ຮູບແບບລາຍເຊັນຂອງ Gibson
Jimmy Page
Jimmy Page ເປັນນິທານເພງ Rock, ແລະລາຍເຊັນຂອງລາວ Les Pauls ແມ່ນຄືກັນກັບດົນຕີຂອງລາວ.
ນີ້ແມ່ນການສະຫຼຸບດ່ວນຂອງສາມແບບລາຍເຊັນທີ່ Gibson ໄດ້ຜະລິດສໍາລັບລາວ:
- ຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກອອກໃນກາງຊຸມປີ 1990 ແລະແມ່ນອີງໃສ່ຫຼັກຊັບ sunburst Les Paul Standard.
- ໃນປີ 2005, Gibson Custom Shop ໄດ້ອອກການຈໍາກັດຂອງກີຕາ Jimmy Page Signature ໂດຍອີງໃສ່ 1959 “No. 1”.
- Gibson ໄດ້ອອກກີຕ້າ Jimmy Page Signature ທີສາມຂອງຕົນໃນການຜະລິດ 325 guitars, ອີງຕາມ #2 ຂອງລາວ.
Gary Moore
Gibson ໄດ້ຜະລິດ Les Pauls ສອງລາຍເຊັນສໍາລັບຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່, Gary Moore. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງຮູ້:
- ທໍາອິດແມ່ນມີລັກສະນະເປັນໄຟສີເຫຼືອງ, ບໍ່ມີການຜູກມັດ, ແລະການປົກຫຸ້ມຂອງ truss rod ເປັນລາຍເຊັນ. ມັນສະແດງລົດກະບະ humbucker ສອງຄັນ, ໜ່ວຍໜຶ່ງມີ “ມ້າລາຍ” (ໜ່ວຍໜຶ່ງສີຂາວ ແລະ ໜ່ວຍດຳໜຶ່ງ).
- ໃນປີ 2009, Gibson ເປີດຕົວ Gibson Gary Moore BFG Les Paul, ເຊິ່ງຄ້າຍຄືກັບຊຸດ Les Paul BFG ທີ່ຜ່ານມາຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ມີການເພີ່ມຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ຂອງ Moore ຂອງ 1950s Les Paul Standards ຕ່າງໆ.
Slash
Gibson ແລະ Slash ໄດ້ຮ່ວມມືກັນໃນແບບຈໍາລອງ Les Paul ທີ່ມີລາຍເຊັນສິບເຈັດ. ນີ້ແມ່ນພາບລວມໄວຂອງອັນທີ່ຍອດນິຍົມທີ່ສຸດ:
- The Slash “Snakepit” Les Paul Standard ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໂດຍ Gibson Custom Shop ໃນປີ 1996, ອີງໃສ່ຮູບພາບງູສູບຢາອອກຈາກການປົກຫຸ້ມຂອງອັນລະບັ້ມ debut ຂອງ Slash's Snakepit.
- ໃນປີ 2004, Gibson Custom Shop ໄດ້ນໍາສະເຫນີ Slash Signature Les Paul Standard.
- ໃນປີ 2008, Gibson USA ໄດ້ປ່ອຍ Slash Signature Les Paul Standard Plus Top, ເປັນການຈໍາລອງທີ່ແທ້ຈິງຂອງຫນຶ່ງໃນສອງ Les Pauls Slash ໄດ້ຮັບຈາກ Gibson ໃນ 1988.
- ໃນປີ 2010, Gibson ປ່ອຍ Slash “AFD/Appetite for Destruction” Les Paul Standard II.
- ໃນປີ 2013, Gibson ແລະ Epiphone ທັງສອງໄດ້ອອກ Slash “Rosso Corsa” Les Paul Standard.
- ໃນປີ 2017, Gibson ປ່ອຍ Slash “Anaconda Burst” Les Paul, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍທັງ Plain Top, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Flame Top.
- ໃນປີ 2017, Gibson Custom Shop ໄດ້ປ່ອຍຕົວ Slash Firebird, ກີຕ້າທີ່ເປັນການອອກເດີນທາງຢ່າງແຮງຈາກສະມາຄົມແບບ Les Paul ທີ່ລາວຮູ້ຈັກກັນດີ.
Joe Perry
Gibson ໄດ້ອອກສອງລາຍເຊັນ Les Pauls ສໍາລັບ Aerosmith's Joe Perry. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງຮູ້:
- ທໍາອິດແມ່ນ Joe Perry Boneyard Les Paul, ເຊິ່ງຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 2004 ແລະມີຮ່າງກາຍຂອງ mahogany ທີ່ມີສ່ວນເທິງຂອງ maple, ສອງ humbuckers open-coil ແລະຮູບພາບ "Boneyard" ເປັນເອກະລັກກ່ຽວກັບຮ່າງກາຍ.
- ອັນທີສອງແມ່ນ Joe Perry Les Paul Axcess, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 2009 ແລະມີລັກສະນະເປັນຮ່າງກາຍຂອງ mahogany ທີ່ມີທາງເທິງ flame maple, ສອງ humbuckers ເປີດ, ແລະ contour "Axcess" ເປັນເອກະລັກ.
ກີຕ້າ Gibson ເຮັດດ້ວຍມືບໍ?
ໃນຂະນະທີ່ Gibson ໃຊ້ເຄື່ອງຈັກບາງຢ່າງໃນຂະບວນການຜະລິດຂອງມັນ, ກີຕ້າຈໍານວນຫຼາຍຂອງມັນຍັງເຮັດດ້ວຍມື.
ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການສໍາພັດສ່ວນບຸກຄົນແລະການເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດທີ່ສາມາດຍາກທີ່ຈະ replicate ກັບເຄື່ອງຈັກ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນດີສະເໝີທີ່ຮູ້ວ່າກີຕ້າຂອງເຈົ້າຖືກສ້າງດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງໂດຍຊ່າງຝີມືທີ່ຊຳນານ.
Gibson guitars ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເຮັດດ້ວຍມື, ເຖິງແມ່ນວ່າລະດັບຂອງ handcrafting ສາມາດແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມຮູບແບບສະເພາະແລະປີການຜະລິດ.
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, guitars Gibson ແມ່ນຜະລິດໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມືມືປະສົມປະສານແລະເຄື່ອງຈັກອັດຕະໂນມັດເພື່ອບັນລຸລະດັບສູງສຸດຂອງຝີມືແລະການຄວບຄຸມຄຸນນະພາບ.
ຂະບວນການຜະລິດກີຕາ Gibson ໂດຍປົກກະຕິປະກອບດ້ວຍຫຼາຍຂັ້ນຕອນ, ລວມທັງການຄັດເລືອກໄມ້, ຮູບຮ່າງແລະ sanding, ການແກະສະຫຼັກຄໍ, fretting, ແລະການປະກອບແລະການສໍາເລັດຮູບ.
ຕະຫຼອດແຕ່ລະຂັ້ນຕອນ, ຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານເຮັດວຽກເພື່ອຮູບຮ່າງ, ເຫມາະ, ແລະສໍາເລັດຮູບແຕ່ລະອົງປະກອບຂອງກີຕາໃຫ້ໄດ້ມາດຕະຖານທີ່ແນ່ນອນ.
ໃນຂະນະທີ່ບາງຕົວແບບພື້ນຖານຂອງກີຕ້າ Gibson ອາດຈະມີສ່ວນປະກອບທີ່ເຮັດດ້ວຍເຄື່ອງຈັກຫຼາຍກ່ວາເຄື່ອງອື່ນໆ, ກີຕ້າ Gibson ທັງໝົດແມ່ນຂຶ້ນກັບມາດຕະຖານການຄວບຄຸມຄຸນນະພາບຢ່າງເຂັ້ມງວດ ແລະຜ່ານການທົດສອບ ແລະ ກວດກາຢ່າງກວ້າງຂວາງກ່ອນທີ່ມັນຈະຂາຍໃຫ້ລູກຄ້າ.
ໃນທີ່ສຸດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນກີຕ້າ Gibson ໂດຍສະເພາະແມ່ນ "ເຮັດດ້ວຍມື" ຈະຂຶ້ນກັບຕົວແບບສະເພາະ, ປີການຜະລິດ, ແລະເຄື່ອງມືແຕ່ລະຄົນ.
ຍີ່ຫໍ້ Gibson
Gibson ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ guitars ຂອງຕົນ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີແລະອຸປະກອນອື່ນໆຂອງຕົນ.
ນີ້ແມ່ນບາງຍີ່ຫໍ້ອື່ນໆທີ່ຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ຄັນຮົ່ມ Gibson:
- Epiphone: ຍີ່ຫໍ້ທີ່ຜະລິດກີຕ້າ Gibson ລຸ້ນລາຄາບໍ່ແພງ. ມັນຄືກັນກັບບໍລິສັດຍ່ອຍຂອງ Fender's Squier.
- Kramer: ຍີ່ຫໍ້ທີ່ຜະລິດກີຕ້າໄຟຟ້າ ແລະເບດສ.
- Steinberger: ຍີ່ຫໍ້ທີ່ຜະລິດກີຕ້າ ແລະເບສທີ່ສ້າງສັນດ້ວຍການອອກແບບທີ່ບໍ່ມີຫົວ.
- Baldwin: ຍີ່ຫໍ້ທີ່ຜະລິດ pianos ແລະອະໄວຍະວະ.
ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ Gibson ແຕກຕ່າງຈາກຍີ່ຫໍ້ອື່ນໆ?
ສິ່ງທີ່ຕັ້ງ guitars Gibson ນອກເຫນືອຈາກຍີ່ຫໍ້ອື່ນໆແມ່ນຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຂອງພວກເຂົາຕໍ່ຄຸນນະພາບ, ໂຕນ, ແລະການອອກແບບ.
ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນບາງຢ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ກີຕ້າ Gibson ຄຸ້ມຄ່າການລົງທຶນ:
- ກີຕ້າ Gibson ແມ່ນຜະລິດດ້ວຍວັດສະດຸທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ເຊັ່ນ: ໄມ້ໂຕນແຂງ ແລະ ຮາດແວລະດັບພຣີມຽມ.
- ກີຕ້າ Gibson ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ອົບອຸ່ນຂອງພວກມັນທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບກັບຍີ່ຫໍ້ອື່ນໆ.
- guitars Gibson ມີການອອກແບບທີ່ບໍ່ມີເວລາທີ່ຖືກຮັກແພງໂດຍນັກດົນຕີຫຼາຍລຸ້ນຄົນ.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, guitars Gibson ແມ່ນເຮັດດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງແລະຄວາມແມ່ນຍໍາໃນສະຫະລັດ, ແລະຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຂອງພວກເຂົາຕໍ່ຄຸນນະພາບແມ່ນສິ່ງທີ່ກໍານົດໃຫ້ພວກເຂົາແຕກຕ່າງຈາກຍີ່ຫໍ້ອື່ນໆ.
ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາກີຕ້າທີ່ມີອາຍຸຕະຫຼອດຊີວິດແລະສຽງທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, guitar Gibson ແນ່ນອນວ່າມີມູນຄ່າການລົງທຶນ.
ກີຕ້າ Gibson ແພງບໍ?
ແມ່ນແລ້ວ, guitars Gibson ມີລາຄາແພງ, ແຕ່ພວກມັນຍັງມີຊື່ສຽງແລະມີຄຸນນະພາບສູງ.
ປ້າຍລາຄາໃນກີຕ້າ Gibson ແມ່ນຍ້ອນວ່າພວກມັນຖືກຜະລິດຢູ່ໃນສະຫະລັດເທົ່ານັ້ນເພື່ອຮັບປະກັນຄຸນນະພາບສູງສຸດສໍາລັບຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້.
Gibson ບໍ່ໄດ້ຜະລິດກີຕາຂອງພວກເຂົາເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍຢູ່ຕ່າງປະເທດຄືກັບຜູ້ຜະລິດກີຕ້າທີ່ນິຍົມອື່ນໆ.
ແທນທີ່ຈະ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊື້ຍີ່ຫໍ້ໃນສາຂາເພື່ອຜະລິດກີຕາໃນຕ່າງປະເທດທີ່ມີໂລໂກ້ Gibson.
ລາຄາຂອງກີຕ້າ Gibson ສາມາດແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມຮູບແບບ, ຄຸນສົມບັດ, ແລະປັດໃຈອື່ນໆ.
ຕົວຢ່າງ, ຮູບແບບ Gibson Les Paul Studio ພື້ນຖານອາດມີລາຄາປະມານ 1,500 ໂດລາ, ໃນຂະນະທີ່ Les Paul Custom ລະດັບສູງຫຼາຍອາດມີລາຄາສູງກວ່າ 4,000 ໂດລາ.
ເຊັ່ນດຽວກັນ, Gibson SG Standard ອາດຈະມີລາຄາປະມານ $1,500 ຫາ $2,000, ໃນຂະນະທີ່ແບບ deluxe ຫຼາຍເຊັ່ນ SG Supreme ສາມາດມີລາຄາສູງກວ່າ $5,000.
ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າ Gibson ອາດຈະມີລາຄາແພງ, ນັກກີຕ້າຫຼາຍຄົນຮູ້ສຶກວ່າຄຸນນະພາບແລະສຽງຂອງເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນດີສົມຄວນທີ່ຈະລົງທຶນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຍີ່ຫໍ້ແລະຮູບແບບອື່ນໆຂອງກີຕາມີຄຸນນະພາບແລະສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນລາຄາຕ່ໍາ, ສະນັ້ນໃນທີ່ສຸດມັນລົງມາກັບຄວາມຕ້ອງການສ່ວນບຸກຄົນແລະງົບປະມານ.
Gibson ຜະລິດກີຕ້າສຽງບໍ?
ແມ່ນແລ້ວ, Gibson ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນການຜະລິດກີຕ້າສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງເຊັ່ນດຽວກັນກັບກີຕ້າໄຟຟ້າ.
ສາຍກີຕ້າສຽງຂອງ Gibson ປະກອບມີແບບຈໍາລອງເຊັ່ນ J-45, Hummingbird, ແລະ Dove, ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະການອອກແບບຄລາສສິກ.
ນັກດົນຕີມືອາຊີບໃນຫຼາຍໆປະເພດ, ລວມທັງ folk, ປະເທດ, ແລະ Rock ມັກຈະໃຊ້ກີຕາເຫຼົ່ານີ້.
ໂດຍທົ່ວໄປ guitars acoustic ຂອງ Gibson ແມ່ນເຮັດດ້ວຍ tonewoods ທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງເຊັ່ນ: spruce, mahogany, ແລະ rosewood ແລະມີຮູບແບບ bracing ຂັ້ນສູງແລະເຕັກນິກການກໍ່ສ້າງສໍາລັບສຽງທີ່ເຫມາະສົມແລະ resonance.
ບໍລິສັດຍັງໄດ້ສະຫນອງລະດັບຂອງກີຕ້າສຽງໄຟຟ້າທີ່ປະກອບມີລົດກະບະໃນຕົວແລະ preamps ສໍາລັບການຂະຫຍາຍ.
ໃນຂະນະທີ່ Gibson ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຕົ້ນຕໍກັບຕົວແບບກີຕ້າໄຟຟ້າຂອງມັນ, ກີຕ້າສຽງຂອງບໍລິສັດຍັງໄດ້ຮັບການນັບຖືສູງໃນບັນດານັກກີຕ້າ.
ພວກມັນຖືກພິຈາລະນາເປັນກີຕ້າສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ມີຢູ່.
Gibson J-45 Studio ແມ່ນແນ່ນອນ ບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍຂອງກີຕາທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບດົນຕີພື້ນເມືອງ
ຄວາມແຕກຕ່າງ: Gibson ທຽບກັບຍີ່ຫໍ້ອື່ນໆ
ໃນພາກນີ້, ຂ້ອຍຈະປຽບທຽບ Gibson ກັບຍີ່ຫໍ້ກີຕາທີ່ຄ້າຍຄືກັນອື່ນໆແລະເບິ່ງວ່າພວກເຂົາປຽບທຽບແນວໃດ.
Gibson vs PRS
ສອງຍີ່ຫໍ້ນີ້ໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບມັນອອກມາເປັນເວລາຫລາຍປີ, ແລະພວກເຮົາຢູ່ທີ່ນີ້ເພື່ອທໍາລາຍຄວາມແຕກຕ່າງຂອງພວກເຂົາ.
ທັງ Gibson ແລະ PRS ແມ່ນຜູ້ຜະລິດກີຕ້າອາເມລິກາ. Gibson ແມ່ນຍີ່ຫໍ້ເກົ່າຫຼາຍ, ໃນຂະນະທີ່ PRS ແມ່ນທັນສະໄຫມກວ່າ.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບ Gibson. ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາສຽງ Rock ຄລາສສິກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Gibson ແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ.
ກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນິທານເຊັ່ນ Jimmy Page, Slash, ແລະ Angus Young. ເຂົາເຈົ້າເປັນທີ່ຮູ້ກັນໃນເລື່ອງນ້ຳສຽງທີ່ໜາ, ອົບອຸ່ນ ແລະ ຮູບຊົງ Les Paul ທີ່ເປັນສັນຍາລັກ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍ, PRS ອາດຈະເປັນແບບຂອງເຈົ້າ.
ກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ມີຮູບຮ່າງທີ່ຫຼູຫຼາ, ສະຫງ່າງາມ ແລະ ມີສຽງທີ່ສົດໃສ, ຊັດເຈນ.
ພວກມັນແມ່ນດີເລີດສໍາລັບການຕັດ ແລະຫຼິ້ນ solo intricate. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງນັກກີຕ້າເຊັ່ນ Carlos Santana ແລະ Mark Tremonti.
ແຕ່ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບສຽງແລະເບິ່ງ. ມີບາງຄວາມແຕກຕ່າງທາງດ້ານວິຊາການລະຫວ່າງສອງຍີ່ຫໍ້ນີ້ເຊັ່ນດຽວກັນ.
ຕົວຢ່າງ, guitars Gibson ໂດຍປົກກະຕິມີຄວາມຍາວຂອງຂະຫນາດສັ້ນ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນຖ້າທ່ານມີມືຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ກີຕ້າ PRS ມີຄວາມຍາວຂອງຂະໜາດທີ່ຍາວກວ່າ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີສຽງທີ່ແໜ້ນໜາ, ຊັດເຈນກວ່າ.
ຄວາມແຕກຕ່າງອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ ແມ່ນຢູ່ໃນລົດກະບະ. ກີຕ້າ Gibson ປົກກະຕິແລ້ວມີ humbuckers, ເຊິ່ງດີເລີດສໍາລັບການບິດເບືອນທີ່ມີກໍາໄລສູງແລະຫີນຫນັກ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ກີຕ້າ PRS, ມັກຈະມີເຄື່ອງຮັບສາຍດ່ຽວ, ເຊິ່ງໃຫ້ສຽງທີ່ສົດຊື່ນ, ຊັດເຈນກວ່າ.
ດັ່ງນັ້ນ, ອັນໃດດີກວ່າ? ແລ້ວ, ມັນຂຶ້ນກັບເຈົ້າໃນການຕັດສິນໃຈ. ມັນກໍ່ມາກັບຄວາມມັກສ່ວນຕົວ ແລະເພງປະເພດໃດທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຫຼິ້ນ.
ແຕ່ສິ່ງຫນຶ່ງແນ່ນອນ: ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນພັດລົມ Gibson ຫຼືພັດລົມ PRS, ທ່ານຢູ່ໃນບໍລິສັດທີ່ດີ.
ທັງສອງຍີ່ຫໍ້ມີປະຫວັດອັນຍາວນານໃນການສ້າງກີຕ້າທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ.
Gibson vs Fender
ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບການໂຕ້ວາທີຂອງອາຍຸຂອງ Gibson ທຽບກັບ Fender.
ມັນຄ້າຍຄືກັບການເລືອກລະຫວ່າງ pizza ແລະ tacos; ທັງສອງແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ວ່າອັນໃດດີກວ່າ?
Gibson ແລະ Fender ແມ່ນສອງຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກຂອງກີຕາໄຟຟ້າ, ແລະແຕ່ລະບໍລິສັດມີລັກສະນະແລະປະຫວັດສາດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ.
ລອງມາເບິ່ງກັນວ່າອັນໃດເຮັດໃຫ້ສອງກີຕ້າຍັກໃຫຍ່ນີ້ແຕກແຍກກັນ.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ພວກເຮົາມີ Gibson. ເດັກຊາຍທີ່ບໍ່ດີເຫຼົ່ານີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສຽງທີ່ຫນາແຫນ້ນ, ອົບອຸ່ນ, ແລະອຸດົມສົມບູນ.
Gibsons ເປັນຜູ້ຫຼິ້ນເພງ Rock ແລະ blues ທີ່ຕ້ອງການເຮັດໃຫ້ໃບຫນ້າເຮັດໃຫ້ຫົວໃຈແຕກຫັກ.
ເຂົາເຈົ້າເປັນຄືກັບເດັກທີ່ບໍ່ດີຂອງໂລກກີຕ້າ, ດ້ວຍການອອກແບບທີ່ຫຼູຫຼາ ແລະສີມືດ. ເຈົ້າບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ຮູ້ສຶກຄືກັບ rockstar ເມື່ອທ່ານຖືອັນໜຶ່ງ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພວກເຮົາມີ Fender. ກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ຄືກັບມື້ທີ່ມີບ່ອນມີແດດຢູ່ຫາດຊາຍ. ພວກມັນສົດໃສ, ຄົມຊັດ, ແລະສະອາດ.
Fenders ເປັນທາງເລືອກສໍາລັບປະເທດແລະນັກ surf rock ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າເຂົາເຈົ້າກໍາລັງຂີ່ຄື້ນ.
ເຂົາເຈົ້າຄືກັບເດັກດີຂອງໂລກກີຕ້າ, ດ້ວຍການອອກແບບຄລາສສິກ ແລະສີສັນສົດໃສ.
ເຈົ້າບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ ແຕ່ຮູ້ສຶກວ່າເຈົ້າຢູ່ໃນງານລ້ຽງຢູ່ຫາດຊາຍຕອນທີ່ເຈົ້າກຳລັງຈັດງານລ້ຽງ.
ແຕ່ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບສຽງແລະລັກສະນະ, ສາມ. Gibson ແລະ Fender ມີຮູບຮ່າງຄໍທີ່ແຕກຕ່າງກັນຄືກັນ.
ຄໍຂອງ Gibson ແມ່ນຫນາກວ່າແລະມົນ, ໃນຂະນະທີ່ Fender's ແມ່ນບາງແລະ flatter.
ມັນທັງຫມົດກ່ຽວກັບຄວາມມັກສ່ວນບຸກຄົນ, ແຕ່ທ່ານອາດຈະມັກຄໍຂອງ Fender ຖ້າທ່ານມີມືຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ.
ແລະບໍ່ໃຫ້ລືມກ່ຽວກັບ ລົດກະບະ.
Humbuckers ຂອງ Gibson ແມ່ນຄ້າຍຄືການກອດທີ່ອົບອຸ່ນ, ໃນຂະນະທີ່ສາຍດຽວຂອງ Fender ແມ່ນຄ້າຍຄືລົມເຢັນ.
ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ມັນແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບປະເພດຂອງສຽງທີ່ທ່ານກໍາລັງຈະສໍາລັບ.
ຖ້າທ່ານຕ້ອງການ shred ຄ້າຍຄືພຣະເຈົ້າໂລຫະ, ທ່ານອາດຈະມັກ humbuckers ຂອງ Gibson. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການ twang ຄືກັບດາວປະເທດ, ທ່ານອາດຈະມັກສາຍດຽວຂອງ Fender.
ແຕ່ນີ້ແມ່ນລາຍລະອຽດສັ້ນໆຂອງຄວາມແຕກຕ່າງ:
- ການອອກແບບຮ່າງກາຍ: ຫນຶ່ງໃນຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສັງເກດເຫັນຫຼາຍທີ່ສຸດລະຫວ່າງກີຕ້າ Gibson ແລະ Fender ແມ່ນການອອກແບບຮ່າງກາຍຂອງພວກເຂົາ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ guitars Gibson ມີຄວາມຫນາກວ່າ, ຫນັກກວ່າ, ແລະ contoured ຫຼາຍ, ໃນຂະນະທີ່ guitars Fender ມີບາງ, ສີມ້ານ, ແລະ flatter.
- ໂຕນ: ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ ສຳ ຄັນອີກອັນ ໜຶ່ງ ລະຫວ່າງສອງຍີ່ຫໍ້ແມ່ນສຽງຂອງກີຕ້າຂອງພວກເຂົາ. guitars Gibson ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, ອຸດົມສົມບູນ, ແລະເຕັມໄປດ້ວຍຮ່າງກາຍ, ໃນຂະນະທີ່ guitars Fender ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສຽງທີ່ສົດໃສ, ຊັດເຈນ, ແລະ twangy. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຕ້ອງການກ່າວເຖິງ tonewoods ຢູ່ທີ່ນີ້: Gibson guitars ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດດ້ວຍ mahogany, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ຊ້ໍາກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ Fenders ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດດ້ວຍ. ອາຍຸ or ຂີ້ເທົ່າ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມີຄວາມສະຫວ່າງ, ມີຄວາມສົມດູນຫຼາຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, Fenders ປົກກະຕິແລ້ວມີເຄື່ອງຮັບສາຍດຽວ, ເຊິ່ງໃຫ້ສຽງດັງ, ສຽງດັງ, ໃນຂະນະທີ່ Gibsons ປົກກະຕິແລ້ວມີສຽງດັງ, ເຊິ່ງມີສຽງດັງກວ່າ.
- ການອອກແບບຄໍ: ການອອກແບບຄໍຂອງກີຕ້າ Gibson ແລະ Fender ຍັງແຕກຕ່າງກັນ. ກີຕ້າ Gibson ມີຄໍທີ່ໜາ ແລະກວ້າງກວ່າ, ເຊິ່ງສາມາດສະດວກສະບາຍກວ່າສຳລັບຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີມືໃຫຍ່ກວ່າ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ກີຕ້າ Fender ມີຄໍບາງກວ່າ ແລະແຄບກວ່າ, ເຊິ່ງສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນສຳລັບຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີມືນ້ອຍກວ່າ.
- ໄປຮັບ: ການເລືອກກີຕ້າຂອງ Gibson ແລະ Fender ຍັງແຕກຕ່າງກັນ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວກີຕ້າ Gibson ມີຕົວເກັບກ່ຽວ humbucker, ເຊິ່ງໃຫ້ສຽງທີ່ໜາກວ່າ ແລະ ມີພະລັງກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າ Fender ໂດຍປົກກະຕິມີເຄື່ອງຮັບສາຍດຽວ, ເຊິ່ງໃຫ້ສຽງທີ່ສົດຊື່ນ ແລະ ຊັດເຈນກວ່າ.
- ປະຫວັດສາດແລະມໍລະດົກ: ສຸດທ້າຍ, ທັງ Gibson ແລະ Fender ມີປະຫວັດສາດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງແລະມໍລະດົກໃນໂລກຂອງການຜະລິດກີຕາ. Gibson ກໍ່ຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1902 ແລະມີປະຫວັດອັນຍາວນານໃນການຜະລິດເຄື່ອງມືຄຸນນະພາບສູງ, ໃນຂະນະທີ່ Fender ກໍ່ຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1946 ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການປະຕິວັດອຸດສາຫະກໍາກີຕາໄຟຟ້າດ້ວຍການອອກແບບນະວັດຕະກໍາ.
Gibson vs Epiphone
Gibson vs Epiphone ແມ່ນຄ້າຍຄື Fender vs Squier - ຍີ່ຫໍ້ Epiphone ແມ່ນຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າລາຄາຖືກກວ່າຂອງ Gibson ເຊິ່ງສະຫນອງການ dupes ຫຼືສະບັບລາຄາຕ່ໍາຂອງ guitars ທີ່ນິຍົມຂອງເຂົາເຈົ້າ.
Gibson ແລະ Epiphone ແມ່ນສອງຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າແຍກຕ່າງຫາກ, ແຕ່ພວກມັນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຢ່າງໃກ້ຊິດ.
Gibson ແມ່ນບໍລິສັດແມ່ຂອງ Epiphone, ແລະທັງສອງຍີ່ຫໍ້ຜະລິດ guitars ທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ແຕ່ມີບາງຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສໍາຄັນລະຫວ່າງພວກມັນ.
- ລາຄາ: ຫນຶ່ງໃນຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງ Gibson ແລະ Epiphone ແມ່ນລາຄາ. ໂດຍທົ່ວໄປ guitars Gibson ແມ່ນລາຄາແພງກວ່າ guitars Epiphone. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າກີຕາ Gibson ແມ່ນຜະລິດຢູ່ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ນໍາໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງກວ່າແລະຝີມື, ໃນຂະນະທີ່ກີຕາ Epiphone ແມ່ນຜະລິດຢູ່ຕ່າງປະເທດດ້ວຍວັດສະດຸແລະວິທີການກໍ່ສ້າງທີ່ມີລາຄາຖືກກວ່າ.
- ການອອກແບບ: guitars Gibson ມີການອອກແບບທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຕົ້ນສະບັບຫຼາຍ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕາ Epiphone ມັກຈະເປັນແບບຈໍາລອງຈາກການອອກແບບ Gibson. ກີຕ້າ Epiphone ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບລຸ້ນທີ່ລາຄາບໍ່ແພງກວ່າຂອງ Gibson ແບບຄລາສສິກ, ເຊັ່ນ Les Paul, SG, ແລະ ES-335.
- ຄຸນນະພາບ: ໃນຂະນະທີ່ guitars Gibson ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນຖືວ່າມີຄຸນນະພາບສູງກວ່າ guitars Epiphone, Epiphone ຍັງຜະລິດເຄື່ອງມືທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງສໍາລັບຈຸດລາຄາ. ນັກກີຕ້າຫຼາຍຄົນມີຄວາມສຸກກັບສຽງ ແລະຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນຂອງກີຕ້າ Epiphone ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະເຂົາເຈົ້າມັກຈະຖືກໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີມືອາຊີບ.
- ຊື່ສຽງຂອງຍີ່ຫໍ້: Gibson ເປັນຍີ່ຫໍ້ທີ່ໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລະເຄົາລົບນັບຖືໃນອຸດສາຫະກໍາກີຕາ, ມີປະຫວັດສາດອັນຍາວນານຂອງການຜະລິດເຄື່ອງມືທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ. Epiphone ມັກຈະຖືວ່າເປັນທາງເລືອກທີ່ເປັນມິດກັບງົບປະມານຫຼາຍກວ່າກັບ Gibson, ແຕ່ຍັງມີຊື່ສຽງທີ່ດີໃນບັນດານັກກີຕາ.
Gibson ຜະລິດກີຕ້າປະເພດໃດແດ່?
ສະນັ້ນທ່ານຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບປະເພດຂອງກີຕ້າທີ່ Gibson ຜະລິດບໍ? ແລ້ວ, ໃຫ້ຂ້ອຍບອກເຈົ້າ - ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລືອກແລ້ວ.
ຈາກໄຟຟ້າໄປສູ່ສຽງ, ຮ່າງກາຍແຂງກັບຮ່າງກາຍເປັນຮູ, ມືຊ້າຍຫາຂວາມື, Gibson ໄດ້ໃຫ້ເຈົ້າປົກຄຸມ.
ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ guitars ໄຟຟ້າ.
Gibson ຜະລິດກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນໂລກ, ລວມທັງ Les Paul, SG, ແລະ Firebird.
ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງມີລະດັບຂອງຕົວແຂງແລະ guitars ເຄິ່ງຮູໃນຮ່າງກາຍທີ່ມີຫຼາກຫຼາຍສີແລະສໍາເລັດຮູບ.
ຖ້າທ່ານເປັນຄົນທີ່ມີສຽງດັງຫຼາຍ, Gibson ມີຫຼາຍທາງເລືອກສໍາລັບທ່ານເຊັ່ນກັນ.
ເຂົາເຈົ້າຜະລິດທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ກີຕ້າຂະໜານເດີນທາງຈົນເຖິງ dreadnoughts ຂະໜາດເຕັມ, ແລະແມ້ແຕ່ມີກີຕ້າເບດສຕິກ.
ແລະຢ່າລືມກ່ຽວກັບ mandolins ແລະ banjos ຂອງເຂົາເຈົ້າ - ທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບຜູ້ທີ່ຊອກຫາທີ່ຈະເພີ່ມ twang ເລັກນ້ອຍກັບດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ແຕ່ລໍຖ້າ, ມີຫຼາຍ! Gibson ຍັງຜະລິດ amps ຫຼາຍໆຊະນິດ, ລວມທັງເຄື່ອງໄຟຟ້າ, ອາໂຄສຕິກ, ແລະ bass amps.
ແລະຖ້າທ່ານຕ້ອງການ pedals ຜົນກະທົບບາງຢ່າງ, ພວກມັນກໍ່ໃຫ້ທ່ານໄດ້ກວມເອົາບ່ອນນັ້ນເຊັ່ນກັນ.
ດັ່ງນັ້ນບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີລະດູການຫຼືພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, Gibson ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບທຸກຄົນ.
ແລະໃຜຈະຮູ້, ບາງທີມື້ຫນຶ່ງເຈົ້າຈະຖືກຕັດໃສ່ກີຕາ Gibson ຄືກັບ rockstar.
ໃຜໃຊ້ Gibsons?
ມີຫຼາຍນັກດົນຕີທີ່ໃຊ້ກີຕ້າ Gibson, ແລະຍັງມີອີກຫຼາຍຄົນທີ່ຍັງໃຊ້ມັນຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
ໃນພາກນີ້, ຂ້ອຍຈະໄປຫຼາຍກວ່ານັກກີຕາທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ກີຕ້າ Gibson.
ບາງຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດດົນຕີໄດ້ຕິດຢູ່ໃນກີຕ້າ Gibson.
ພວກເຮົາກໍາລັງລົມກັນກ່ຽວກັບນິທານເຊັ່ນ Jimi Hendrix, Neil Young, Carlos Santana, ແລະ Keith Richards, ພຽງແຕ່ບອກຊື່ຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງ.
ແລະມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ rockers ທີ່ຮັກ Gibsons, ໂອ້!
Sheryl Crow, Tegan ແລະ Sara, ແລະແມ້ແຕ່ Bob Marley ລ້ວນແຕ່ຮູ້ຈັກຫຼິ້ນກີຕ້າ Gibson ຫຼືສອງອັນ.
ແຕ່ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຜູ້ທີ່ໄດ້ຫຼິ້ນ Gibson, ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບຮູບແບບທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກ.
Les Paul ແມ່ນອາດຈະເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ, ມີຮູບຮ່າງແລະສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ. ແຕ່ SG, Flying V, ແລະ ES-335s ຍັງເປັນທີ່ມັກຂອງແຟນໆ.
ແລະຢ່າລືມກ່ຽວກັບລາຍຊື່ຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີຄ່າຄວນຂອງ Gibson Hall of Fame, ລວມທັງ BB King, John Lennon, ແລະ Robert Johnson.
ແຕ່ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງ; ມັນກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງການນໍາໃຊ້ຮູບແບບ Gibson.
ນັກດົນຕີບາງຄົນມີອາຊີບດົນນານແລະໃຊ້ Gibson ທີ່ຊື່ສັດຂອງເຄື່ອງດົນຕີໂດຍສະເພາະ, ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຄວາມນິຍົມຂອງເຄື່ອງດົນຕີສະເພາະນັ້ນ.
ແລະບາງຄົນ, ເຊັ່ນ: Johnny ແລະ Jan Akkerman, ຍັງມີແບບຈໍາລອງລາຍເຊັນທີ່ອອກແບບມາຕາມສະເພາະຂອງພວກເຂົາ.
ດັ່ງນັ້ນ, ໃນສັ້ນ, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ Gibsons?
ທຸກຄົນຈາກເທບພະເຈົ້າຫີນ ສູ່ນິທານຂອງປະເທດ ຈົນເຖິງເຈົ້າຂອງບລູs.
ແລະມີແບບຈໍາລອງທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃຫ້ເລືອກ, ມີກີຕ້າ Gibson ຢູ່ທີ່ນັ້ນສໍາລັບນັກດົນຕີທຸກຄົນ, ບໍ່ວ່າຮູບແບບຫຼືລະດັບທັກສະຂອງພວກເຂົາ.
ລາຍຊື່ນັກກີຕ້າທີ່ໃຊ້/ໃຊ້ກີຕ້າ Gibson
- Chuck Berry
- Slash
- Jimi Hendrix
- Neil Young
- Carlos Santana
- Eric Clapton
- Sheryl Crow
- Keith Richards
- Bob Marley
- Tegan ແລະ Sara
- BB King
- John Lennon
- Joan Jett
- Billie joe Armstrong
- James Hetfield ຂອງ Metallica
- Dave Grohl ຂອງ Foo Fighters
- Chet Atkins
- jeff beck
- George Benson
- Al Di Meola
- ຂອບຈາກ U2
- ອ້າຍ Everly
- Noel Gallagher ຂອງ Oasis
- Tomi Iommi
- Steve Jones
- Mark Knopfler
- Lenny Kravitz
- Neil Young
ນີ້ແມ່ນບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າບັນຊີລາຍຊື່ຄົບຖ້ວນແຕ່ລາຍຊື່ນັກດົນຕີແລະວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງບາງຄົນທີ່ໃຊ້ຫຼືຍັງໃຊ້ກີຕາ Gibson Brand.
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດໃຫ້ບັນຊີລາຍການຂອງ 10 ນັກກີຕ້າທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ ແລະນັກກີຕ້າທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ແຮງບັນດານໃຈ
ຄໍາຖາມ
ເປັນຫຍັງ Gibson ຈຶ່ງຮູ້ຈັກກັບ mandolins?
ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການເວົ້າສັ້ນໆກ່ຽວກັບກີຕ້າ Gibson ແລະຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າກັບ Gibson mandolins. ດຽວນີ້, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເຈົ້າຄິດແນວໃດ, "ແມນໂດລິນແມ່ນຫຍັງ?"
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຄ້າຍຄືກີຕາຂະຫນາດນ້ອຍ. ແລະເດົາຫຍັງ? Gibson ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຄືກັນ!
ແຕ່ຂໍໃຫ້ສຸມໃສ່ປືນໃຫຍ່, guitars Gibson. ເດັກນ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ deal ທີ່ແທ້ຈິງ.
ພວກເຂົາເຈົ້າມີມາແຕ່ປີ 1902, ຊຶ່ງເປັນຄືກັບຫນຶ່ງລ້ານປີໃນປີ guitar.
ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຫຼິ້ນໂດຍນິທານເຊັ່ນ Jimmy Page, Eric Clapton, ແລະ Chuck Berry.
ແລະຢ່າລືມກ່ຽວກັບກະສັດຂອງ Rock ເອງ, Elvis Presley. ລາວຮັກ Gibson ຂອງລາວຫຼາຍ ລາວກໍ່ຕັ້ງຊື່ມັນວ່າ "ແມ່."
ແຕ່ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ກີຕາ Gibson ພິເສດຫຼາຍ? ດີ, ສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນ, ພວກມັນຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍວັດສະດຸທີ່ດີທີ່ສຸດແລະຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍໍາ.
ເຂົາເຈົ້າຄືກັບ Rolls Royce ຂອງກີຕ້າ. ແລະຄືກັນກັບລົດ Rolls Royce, ພວກມັນມາພ້ອມກັບລາຄາທີ່ແພງຫຼາຍ. ແຕ່ hey, ທ່ານໄດ້ຮັບສິ່ງທີ່ທ່ານຈ່າຍສໍາລັບ, ແມ່ນບໍ?
ໃນປັດຈຸບັນ, ກັບຄືນໄປບ່ອນ mandolins ໄດ້. ຕົວຈິງແລ້ວ Gibson ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດ mandolins ກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະຍ້າຍໄປ guitars.
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານສາມາດເວົ້າວ່າ mandolins ແມ່ນຄ້າຍຄື OGs ຂອງຄອບຄົວ Gibson. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ປູທາງໃຫ້ກີຕ້າເຂົ້າມາລັກເອົາການສະແດງ.
ແຕ່ຢ່າບິດເບືອນ, mandolins ຍັງເຢັນດີ. ພວກມັນມີສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ສົມບູນແບບສຳລັບເພງ bluegrass ແລະດົນຕີພື້ນເມືອງ.
ແລະໃຜຮູ້, ບາງທີມື້ຫນຶ່ງພວກເຂົາຈະກັບຄືນມາແລະເປັນສິ່ງໃຫຍ່ຕໍ່ໄປ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນເຈົ້າມີມັນ, ຄົນອື່ນໆ. Gibson guitars ແລະ mandolins ກັບຄືນ.
ພວກມັນຄ້າຍຄືໝາກຖົ່ວສອງໜ່ວຍຢູ່ໃນຝັກ ຫຼືສອງສາຍຢູ່ໃນກີຕ້າ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຂົາເຈົ້າທັງສອງແມ່ນຫນ້າຫວາດສຽວ pretty.
Gibson ເປັນຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າທີ່ດີບໍ?
ສະນັ້ນ, ເຈົ້າຢາກຮູ້ວ່າ Gibson ເປັນຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າທີ່ດີບໍ?
ດີ, ໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າບອກທ່ານ, ເພື່ອນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, Gibson ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ຍີ່ຫໍ້ທີ່ດີ; ມັນເປັນນິທານທີ່ແປກປະຫຼາດໃນໂລກກີຕ້າ.
ຍີ່ຫໍ້ນີ້ມີມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສາມທົດສະວັດແລະໄດ້ສ້າງຊື່ສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງສໍາລັບຕົວມັນເອງໃນບັນດາຜູ້ຫຼິ້ນກີຕາ.
ມັນຄ້າຍຄືກັບ Beyonce ຂອງກີຕາ, ທຸກຄົນຮູ້ວ່າມັນແມ່ນໃຜ, ແລະທຸກຄົນຮັກມັນ.
ເຫດຜົນອັນໜຶ່ງທີ່ Gibson ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍແມ່ນຍ້ອນກີຕ້າຄຸນນະພາບທີ່ເຮັດດ້ວຍມືດີເລີດ.
ເດັກນ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍໍາແລະການດູແລ, ຮັບປະກັນວ່າກີຕາແຕ່ລະຄົນແມ່ນເປັນເອກະລັກແລະພິເສດ.
ແລະຢ່າລືມກ່ຽວກັບລົດກະບະ humbucker ທີ່ Gibson ສະເຫນີ, ເຊິ່ງສະຫນອງສຽງທີ່ກໍານົດຢ່າງແທ້ຈິງ.
ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ Gibson ນອກເຫນືອຈາກຍີ່ຫໍ້ກີຕາອື່ນໆ, ມັນເປັນສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ເຈົ້າບໍ່ສາມາດໄປຫາບ່ອນອື່ນໄດ້.
ແຕ່ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບຂອງ guitars, ມັນຍັງກ່ຽວກັບການຮັບຮູ້ຍີ່ຫໍ້.
Gibson ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງໃນຊຸມຊົນກີຕ້າ, ແລະຊື່ຂອງມັນພຽງແຕ່ມີນ້ໍາຫນັກ. ເມື່ອທ່ານເຫັນຄົນຫຼິ້ນກີຕາ Gibson, ທ່ານຮູ້ວ່າພວກເຂົາຫມາຍເຖິງທຸລະກິດ.
Les Paul ເປັນກີຕ້າ Gibson ທີ່ດີທີ່ສຸດບໍ?
ແນ່ນອນ, ກີຕ້າ Les Paul ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງ ແລະໄດ້ຮັບການຫຼິ້ນໂດຍນັກກີຕ້າຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ.
ແຕ່ນັ້ນບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າພວກເຂົາດີທີ່ສຸດສຳລັບທຸກຄົນ.
ມີກີຕ້າ Gibson ອື່ນໆຫຼາຍອັນທີ່ອາດຈະເຫມາະສົມກັບແບບຂອງເຈົ້າດີກວ່າ.
ບາງທີເຈົ້າເປັນປະເພດ SG ຫຼື Flying V ຫຼາຍກວ່າ. ຫຼືບາງທີເຈົ້າມັກສຽງດັງຂອງ ES-335.
ຈຸດແມ່ນ, ບໍ່ໄດ້ຕິດຢູ່ໃນ hype ໄດ້. ເຮັດການຄົ້ນຄວ້າຂອງທ່ານ, ລອງກີຕາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະຊອກຫາອັນທີ່ເວົ້າກັບທ່ານ.
ເນື່ອງຈາກວ່າໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້, guitar ທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນຫນຶ່ງທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ທ່ານຫລິ້ນແລະສ້າງດົນຕີ.
ແຕ່ມັນປອດໄພທີ່ຈະເວົ້າວ່າ Gibson Les Paul ອາດຈະເປັນກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງຍີ່ຫໍ້ເນື່ອງຈາກວ່າສຽງ, ໂຕນ, ແລະສາມາດຫຼິ້ນໄດ້.
Beatles ໃຊ້ກີຕ້າ Gibson ບໍ?
ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບ Beatles ແລະ guitars ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຈົ້າຮູ້ບໍວ່າ Fab Four ໃຊ້ກີຕ້າ Gibson?
ແມ່ນແລ້ວ! George Harrison ໄດ້ຍົກລະດັບຈາກບໍລິສັດ Martin ຂອງລາວສະຫຼັບ J-160E ແລະ D-28 ໄປເປັນ Gibson J-200 Jumbo.
John Lennon ຍັງໃຊ້ Gibson acoustics ໃນບາງເພງ.
ຄວາມຈິງທີ່ມ່ວນ: Harrison ຕໍ່ມາໄດ້ໃຫ້ກີຕ້າໃຫ້ Bob Dylan ໃນປີ 1969. The Beatles ແມ່ນແຕ່ມີກີຕ້າ Epiphone ຂອງຕົນເອງທີ່ເຮັດໂດຍ Gibson.
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານມີມັນ. The Beatles ໄດ້ໃຊ້ guitars Gibson ແນ່ນອນ. ດຽວນີ້, ໄປຈັບກີຕ້າຂອງເຈົ້າ ແລະເລີ່ມຕີເພງ Beatles ບາງອັນ!
ກີຕ້າ Gibson ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຫຍັງ?
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບ Gibson Les Paul.
ເດັກນ້ອຍນີ້ແມ່ນມີມາຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1950 ແລະໄດ້ຮັບການຫຼີ້ນໂດຍບາງຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນ Rock and Roll.
ມັນມີຮ່າງກາຍແຂງແຮງແລະສຽງທີ່ຫວານຊື່ນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຫູຂອງທ່ານຮ້ອງ.
ຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບ Gibson SG. ເດັກຊາຍຄົນນີ້ເບົາກວ່າ Les Paul ໜ້ອຍໜຶ່ງ, ແຕ່ມັນຍັງແກັດຢູ່.
ມັນໄດ້ຖືກຫຼິ້ນໂດຍທຸກຄົນຕັ້ງແຕ່ Angus Young ເຖິງ Tony Iommi, ແລະມັນມີສຽງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຢາກດັງຕະຫຼອດຄືນ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີ Gibson Flying V. ກີຕ້ານີ້ແມ່ນເຄື່ອງຫັນຫົວທີ່ແທ້ຈິງທີ່ມີຮູບຮ່າງເປັນເອກະລັກແລະສຽງ killer. ມັນໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍ Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, ແລະແມ້ກະທັ້ງ Lenny Kravitz.
ແລະຢ່າລືມກ່ຽວກັບ Gibson ES-335.
ຄວາມງາມນີ້ແມ່ນກີຕ້າເຄິ່ງຮູໃນຮ່າງກາຍທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກ jazz ໄປ Rock ແລະມ້ວນ.
ມັນມີສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, ອຸດົມສົມບູນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານຮູ້ສຶກວ່າທ່ານຢູ່ໃນສະໂມສອນທີ່ມີຄວັນຢາສູບໃນຊຸມປີ 1950.
ແນ່ນອນ, ມີກີຕ້າ Gibson ທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ແຕ່ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີພຽງແຕ່ສັນຍາລັກທີ່ສຸດ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາທີ່ຈະອອກເປັນຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງ, ທ່ານບໍ່ສາມາດໄປຜິດກັບ Gibson ໄດ້.
Gibson ແມ່ນດີສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນບໍ?
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານກໍາລັງພິຈາລະນາເລືອກກີຕາແລະກາຍເປັນດາວ Rock ຄົນຕໍ່ໄປບໍ? ດີ, ດີສໍາລັບທ່ານ!
ແຕ່ຄໍາຖາມແມ່ນ, ທ່ານຄວນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Gibson ບໍ? ຄໍາຕອບສັ້ນໆແມ່ນແມ່ນ, ແຕ່ໃຫ້ຂ້ອຍອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງ.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, guitars Gibson ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄຸນນະພາບສູງແລະຄວາມທົນທານ.
ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າຖ້າທ່ານລົງທຶນໃນ Gibson, ທ່ານສາມາດແນ່ໃຈວ່າມັນຈະແກ່ທ່ານຫຼາຍສິບປີ.
ແນ່ນອນ, ພວກມັນອາດຈະມີລາຄາແພງກວ່າກີຕ້າຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນອື່ນໆ, ແຕ່ເຊື່ອຂ້ອຍ, ມັນຄຸ້ມຄ່າ.
ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນບາງຄົນອາດຈະຍົກເລີກກີຕ້າ Gibson ທັງຫມົດເນື່ອງຈາກຈຸດລາຄາທີ່ສູງຂຶ້ນ, ແຕ່ນັ້ນແມ່ນຄວາມຜິດພາດ.
ທ່ານເຫັນ, guitars Gibson ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບມືອາຊີບຫຼືຜູ້ນຂັ້ນສູງ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີບາງທາງເລືອກທີ່ດີສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນເຊັ່ນດຽວກັນ.
ຫນຶ່ງໃນກີຕ້າ Gibson ທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນກີຕ້າໄຟຟ້າສຽງ J-45.
ມັນເປັນ workhorse ຂອງກີຕ້າທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມທົນທານແລະ versatility ຂອງຕົນ.
ມັນມີສຽງກາງທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ດີສໍາລັບການເຮັດວຽກນໍາ, ແຕ່ວ່າມັນຍັງສາມາດຫຼິ້ນ solo ຫຼືນໍາໃຊ້ສໍາລັບເພງ blues ຫຼືເພງປະຈຸບັນ.
ອີກທາງເລືອກທີ່ດີສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນ Gibson G-310 ຫຼື Epiphone 310 GS.
ກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີລາຄາບໍ່ແພງກວ່າລຸ້ນ Gibson ອື່ນໆ, ແຕ່ພວກມັນຍັງໃຫ້ວັດສະດຸທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ ແລະສຽງດີ.
ໂດຍລວມແລ້ວ, ຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຊອກຫາກີຕ້າທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງທີ່ຈະຢູ່ໄດ້ຫຼາຍປີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Gibson ແມ່ນທາງເລືອກທີ່ດີແນ່ນອນ.
ບໍ່ຄວນຖືກຂົ່ມຂູ່ໂດຍຈຸດລາຄາທີ່ສູງຂຶ້ນເພາະວ່າ, ໃນທີ່ສຸດ, ມັນຄຸ້ມຄ່າກັບຄຸນນະພາບທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບ.
ຊອກຫາສິ່ງທີ່ສາມາດຊື້ໄດ້ຫຼາຍເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ? ຊອກຫາຊຸດເຕັມຂອງ guitars ທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ນີ້
ຄວາມຄິດສຸດທ້າຍ
guitars Gibson ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄຸນນະພາບການກໍ່ສ້າງທີ່ໂດດເດັ່ນແລະສຽງທີ່ເປັນສັນຍາລັກ.
ໃນຂະນະທີ່ບາງຄົນໃຫ້ Gibson ຫຼາຍ flack ສໍາລັບການຂາດການປະດິດສ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ລັກສະນະ vintage ຂອງ guitars Gibson ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາດຶງດູດຫຼາຍ.
Les Paul ຕົ້ນສະບັບຈາກປີ 1957 ຍັງຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນກີຕ້າທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຖືມາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້, ແລະການແຂ່ງຂັນໃນຕະຫຼາດກີຕາແມ່ນຢ່າງຮຸນແຮງ, ມີຫຼາຍພັນທາງເລືອກໃນການເລືອກ.
Gibson ເປັນບໍລິສັດທີ່ໄດ້ປະຕິວັດອຸດສາຫະກໍາກີຕ້າດ້ວຍການອອກແບບນະວັດຕະກໍາ ແລະ ຝີມືທີ່ມີຄຸນນະພາບ.
ຈາກ rod truss ປັບໄດ້ກັບສັນຍາລັກ Les Paul, Gibson ໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍໃນອຸດສາຫະກໍາ.
ທ່ານຮູ້ບໍ່ວ່າ ຕົວຈິງແລ້ວການຫຼິ້ນກີຕາສາມາດເຮັດໃຫ້ນິ້ວມືຂອງທ່ານມີເລືອດອອກ?
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
