ເຄື່ອງສາຍ ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີລັກສະນະ strings ຢຽດ ຂ້າມ ກອບ ແລະ ສຽງ ໂດຍ ການ ດຶງ, strumming, ຫຼື bowing. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ເປັນພື້ນຖານຂອງຫຼາຍຮູບແບບຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ແລະໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວໃນວັດທະນະທໍານັບບໍ່ຖ້ວນ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດຫຼາຍປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ ເຄື່ອງມືສະຕິງ, ອົງປະກອບ, ແລະຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງເຂົາເຈົ້າ:
ຄໍານິຍາມຂອງເຄື່ອງສາຍ
ເຄື່ອງສາຍ ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ຜະລິດສຽງດົນຕີໂດຍວິທີການ ເຊືອກສັ່ນພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນ, ກົງກັນຂ້າມກັບເຄື່ອງມືລົມຫຼື percussion. ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສາຍແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາສ່ວນໃຫຍ່, ຈາກດົນນານແລະພິນຂອງຊາວອີຢິບບູຮານຈົນເຖິງວົງດົນຕີແລະວົງດົນຕີທີ່ມີສາຍທີ່ທັນສະໄຫມ.
ໂດຍທົ່ວໄປ, ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ສາມາດແບ່ງອອກເປັນສອງປະເພດກວ້າງ: ຕົກໃຈ (ເຟຣດ) ແລະ unfretted (ບໍ່ fretted). ເຄື່ອງມືທີ່ມີການສັ່ນສະເທືອນແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີແຖບໂລຫະທີ່ເອີ້ນວ່າ frets ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ກໍານົດ pitch. ຕົວຢ່າງຂອງ ເຄື່ອງດົນຕີສາຍເຊືອກ ປະກອບມີ guitar, bass guitar ແລະ banjo; ໃນຂະນະທີ່ບາງຕົວຢ່າງຂອງ ເຄື່ອງສາຍທີ່ບໍ່ມີການຕິດຂັດ ປະກອບມີ violin ແລະ cello. ພາກສ່ວນສະຕຣິງ Orchestral ໃນດົນຕີຄລາສສິກປົກກະຕິປະກອບດ້ວຍທັງສາຍ fretted ແລະ unfretted.
ປະເພດຂອງເຄື່ອງມືສາຍ
ເຄື່ອງສາຍ ເປັນວິທີການສ້າງດົນຕີທີ່ເກົ່າແກ່ ແລະໜ້າສົນໃຈ. ຈາກ violins ຂອງ symphony ກັບ guitar ໄຟຟ້າ bluesy, ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ຜະລິດສຽງທີ່ສວຍງາມຂອງທຸກປະເພດ. ມີເຄື່ອງດົນຕີຫຼາຍປະເພດ – ແຕ່ລະຄົນມີສຽງ ແລະ ແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຕົນ. ລອງມາເບິ່ງເຄື່ອງສາຍບາງປະເພດຕ່າງກັນ:
- ໄວໂອລິນ
- Guitars
- Banjos
- ແມນໂດລິນ
- ແຮກ
- ຄຳ ເວົ້າ
- ຂີ້ຕົມ
- ອັດສຽງອັດຕະໂນມັດ
ລັກສະນະສຽງ ສຳ ອາງ
ກີຕ້າສຽງ ເປັນເຄື່ອງມືສາຍທີ່ມີທົ່ວໄປທີ່ສຸດແລະສາມາດພົບເຫັນໄດ້ໃນຫຼາຍຮູບແບບ, ຮູບຮ່າງແລະຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ປົກກະຕິແລ້ວພວກມັນມີຫົກສາຍທີ່ແຕ່ລະອັນຖືກປັບໃຫ້ເປັນບັນທຶກ ຫຼືສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີ ແບບ 12 ສາຍ ສາມາດໃຊ້ໄດ້ເຊັ່ນດຽວກັນ. ກີຕ້າອາໂກສຕິກເຮັດວຽກໂດຍການສັ່ນສະເທືອນທີ່ເຮັດດ້ວຍເຫຼັກກ້າ ຫຼືໄນລອນທີ່ຍືດໄປທົ່ວຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ສຽງຖືກຂະຫຍາຍຢູ່ໃນຫ້ອງຮູຂອງກີຕ້າ.
ສອງປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ guitars ສຽງແມ່ນ ຄລາສສິກ ກີຕ້າ ແລະ guitar acoustic ສາຍເຫຼັກ. ກີຕ້າຄລາສສິກມີສາຍ nylon ທີ່ໃຫ້ສຽງທີ່ອ່ອນກວ່າເມື່ອປຽບທຽບກັບສາຍພັນເຫຼັກ, ໃນຂະນະທີ່ສາຍເຊືອກເຫຼັກໃຫ້ສຽງທີ່ສົດໃສກວ່າພ້ອມກັບພະລັງງານຫຼາຍກວ່າເກົ່າສໍາລັບຮູບແບບດົນຕີຣັອກ. ກີຕ້າອາໂກສຕິກສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ໄດ້ສຽບໃສ່ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ ແຕ່ຕ້ອງອາໄສການສະທ້ອນຕາມທໍາມະຊາດພາຍໃນຮ່າງກາຍຂອງມັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກມັນສາມາດຟັງໄດ້. ນີ້ສາມາດປັບປຸງດ້ວຍອຸປະກອນເພີ່ມເຕີມເຊັ່ນ:
- ລົດກະບະ
- ເຄື່ອງປ່ຽນ
- ໄມໂຄໂຟນ
ໃຊ້ໃນການຕັ້ງຄ່າການສະແດງສົດ ຫຼືເມື່ອບັນທຶກໃນສະຕູດິໂອ.
ກີຕ້າໄຟຟ້າ
ກີຕ້າໄຟຟ້າ ບາງທີອາດເປັນປະເພດເຄື່ອງດົນຕີທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ. ພວກເຂົາສຽບໃສ່ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ, ເຊິ່ງໃຊ້ເພື່ອຂະຫຍາຍສຽງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂະຫຍາຍໄປໃນລະດັບທີ່ຕ້ອງການ. guitars ໄຟຟ້າມີຢູ່ໃນຫຼາຍແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະມີເອກະລັກຂອງຕົນເອງ ລັກສະນະສຽງ.
guitars ໄຟຟ້າໂດຍທົ່ວໄປມີລັກສະນະ pickups ສະນະແມ່ເຫຼັກ ເຊິ່ງ 'ເອົາ' ການສັ່ນສະເທືອນຈາກສາຍເຊືອກແລະສົ່ງພວກມັນເປັນສັນຍານໄຟຟ້າໄປຫາເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ.
ປະເພດຂອງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ຮ່າງກາຍຂອງກີຕາໄຟຟ້າອາດຈະແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມຜູ້ຜະລິດ, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວພວກມັນທັງຫມົດມີຮ່າງກາຍເປັນຮູ. ບາງຕົວຢ່າງລວມມີ:
- Archtop
- ດ້ານເທິງພຽງ
- ຕູ້ Jazz
- ເນື້ອແຂງຕັດສອງເທົ່າ
- ກີຕ້າໄຟຟ້າເຄິ່ງສຽງ (ທີ່ຮູ້ຈັກທົ່ວໄປເປັນຮ່າງກາຍເຄິ່ງຮູ)
- ໄຟຟ້າຄໍຫຼາຍຂະຫນາດ ຫຼືການອອກແບບໄລຍະຂະຫຍາຍ.
ປະເພດກີຕ້າໄຟຟ້າທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນ pickups ທໍ່ດຽວ (ພົບເຫັນທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນກີຕ້າໄຟຟ້າ Fender) ແລະ ເກຍຄູ່ (ພົບເລື້ອຍທີ່ສຸດ Gibson guitars). Pickups ສາມາດແຕກຕ່າງກັນໃນໂຕນຈາກສຽງທີ່ອົບອຸ່ນແລະສຽງຮອບທີ່ໃຫ້ອອກໂດຍທໍ່ດຽວໄປຫາສຽງທີ່ສູງຂື້ນທີ່ສະຫວ່າງກວ່າໂດຍ pickups ມ້ວນສອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັງສອງປະເພດຂອງ pickup ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ຮ່ວມກັນສໍາລັບລະດັບຂອງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບຮູບແບບດົນຕີໃດ.
ກີຕ້າເບສ
ກີຕ້າເບສ ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີສາຍໜຶ່ງທີ່ຜະລິດສຽງຕ່ຳ ແລະ ຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ຄວາມກົມກຽວ ແລະ ຈັງຫວະຕ່ຳໃນຫຼາຍຮູບແບບດົນຕີ. ກີຕ້າເບດແມ່ນຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມື ຫຼື ເລືອກ. ກີຕ້າເບສສ່ວນໃຫຍ່ມີສີ່ສາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີຫ້າຫາຫົກສາຍ. ການປັບມາດຕະຖານສໍາລັບກີຕ້າເບດສີ່ສາຍແມ່ນ EADG, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ສາຍສຽງທີ່ຕໍ່າສຸດຢູ່ເທິງສຸດ (E) ແລະກ້າວໄປສູ່ຈຸດສູງສຸດ (G). ສຳລັບເບດຫ້າສະຕຣິງ, ສະຕຣິງເພີ່ມເຕີມໃຫ້ບັນທຶກທີ່ກວ້າງກວ່າໂດຍມີ B ຕ່ຳທີ່ເພີ່ມເຂົ້າຂ້າງລຸ່ມ E.
ກີຕ້າເບສມີສອງປະເພດຫຼັກ: ເບດໄຟຟ້າ ແລະ ສຽງເບດສ. ເຄື່ອງໄຟຟ້າໃຊ້ເຄື່ອງເກັບແມ່ເຫຼັກເພື່ອປ່ຽນສຽງຂອງພວກເຂົາເປັນສັນຍານໄຟຟ້າທີ່ສາມາດຂະຫຍາຍແລະປະສົມປະສານເຂົ້າໃນລະບົບສຽງໃດໆ. ເຄື່ອງມືສຽງແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີການຫຼິ້ນໂດຍບໍ່ມີຕູ້ amp ຫຼື loudspeaker; ແທນທີ່ຈະ, ພວກເຂົາເຈົ້າໃຊ້ຮ່າງກາຍເປັນຮູຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອ resonate ສຽງຜ່ານອາກາດແລະອີງໃສ່ pickups ທໍາມະຊາດທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນແບບໄຟຟ້າ.
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນກີຕາເບດຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະຕິບັດທີ່ອຸທິດຕົນ, ຄືກັນກັບເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ, ແຕ່ຫຼາຍຄົນເຫັນວ່າພວກເຂົາມັກມັນຫຼາຍກວ່າທີ່ພວກເຂົາຄາດໄວ້! ມີວິດີໂອ tutorial ພ້ອມທີ່ຈະອອນໄລນ໌ທີ່ສະຫນອງຄໍາແນະນໍາແລະຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບພື້ນຖານເຊັ່ນ: ເຕັກນິກການນິ້ວມືແລະ chords. ຮູ້ຈັກ array ຂອງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ຈາກ jazz ກັບ rock, reggae, ປະເທດແລະອື່ນໆ ຍັງເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍສໍາລັບນັກເບດລະດັບໃດນຶ່ງເພື່ອຄົ້ນຫາທັກສະດົນຕີທຸກປະເພດ – ທັງຢູ່ຄົນດຽວ ແລະໃນວົງດົນຕີ!
ໄວໂອລິນ
ໄວໂອລິນ, ມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າ fiddles ຢູ່ໃນວົງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີຂະໜາດນ້ອຍ, ເຄື່ອງສາຍໄມ້ທີ່ຖືລະຫວ່າງບ່າ ແລະ ຄາງ. ເຄື່ອງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ມີສີ່ສາຍເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວປະກອບດ້ວຍ G, D, A ແລະ E. Violins ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີຄລາສສິກນັບຕັ້ງແຕ່ສະໄຫມ Baroque, ແຕ່ຍັງສໍາລັບຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: jazz ແລະ bluegrass.
violin ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນ ເຄື່ອງມືສາຍທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ ເນື່ອງຈາກຂະຫນາດແລະລະດັບ pitch ຂອງມັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນສາມາດໃຊ້ເວລາໄລຍະຫນຶ່ງເພື່ອພັດທະນາເຕັກນິກທີ່ເຫມາະສົມໃນເວລາຫຼີ້ນ violin, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວພວກມັນຕ້ອງການການບໍາລຸງຮັກສາຫນ້ອຍກວ່າເຄື່ອງມືຂະຫນາດໃຫຍ່ເຊັ່ນ: cello ຫຼື double bass. ໄວໂອລິນມາໃນທຸກຮູບຊົງ, ຂະໜາດ ແລະສີ ໂດຍມີຜູ້ຫຼິ້ນຫຼາຍຄົນໃຊ້ຊິ້ນສ່ວນທີ່ປັບແຕ່ງມາເຊິ່ງອາດປະກອບມີຮູບຮ່າງທີ່ແປກປະຫຼາດ ຫຼື ຕູ້ເສື້ອຜ້າທີ່ເປັນເອກະລັກ.
Violinists ຕາມປະເພນີໃຊ້ ໂລດ ຢູ່ເທິງຄັນທະນູຂອງພວກເຂົາເພື່ອຮັບປະກັນການຜະລິດສຽງໃນທົ່ວສາຍແລະ fingerboards. ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຫຼາຍຄົນຍັງໃຊ້ເຄື່ອງຮັບສັນຍານເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ໃນຂອບເຂດມາດຕະຖານຍ້ອນວ່າພວກເຂົາພັດທະນາຫູຂອງພວກເຂົາສໍາລັບການປັບຕາມເວລາ. ຜູ້ນເລີ່ມຕົ້ນທັງຫມົດຄວນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ a ການພັກຜ່ອນຄາງທີ່ເຫມາະສົມ ເພື່ອຄວາມສະດວກສະບາຍກ່ອນທີ່ຈະກ້າວຫນ້າຄວາມສາມາດໃນການຫຼີ້ນຂອງພວກເຂົາຕື່ມອີກ!
ເຊລ
cello ໄດ້, ບາງຄັ້ງກໍ່ເອີ້ນວ່າ violoncello, ເປັນເຄື່ອງມືຂອງຄອບຄົວສາຍ. ມັນເປັນເວີຊັນສຽງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າແລະເລິກກວ່າຂອງໄວໂອລິນທີ່ສ້າງສຽງຕ່ຳ. ເຊລໂລແມ່ນຫຼິ້ນດ້ວຍຄັນທະນູ ແລະ ມີສາຍເຊືອກສີ່ອັນຖືກປັບຢູ່ໃນສ່ວນທີຫ້າທີ່ສົມບູນແບບ—ຈາກຕ່ຳຫາສູງ: C, G, D ແລະ A.
ຮ່າງກາຍຂອງ cello ຄ້າຍຄືຂອງໄວໂອລິນແຕ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າຫຼາຍ - ລະຫວ່າງປະມານ 36-44 ນິ້ວ (ແຕກຕ່າງກັນໂດຍເຄື່ອງມື). ສາຍຖືກປັບເປັນອັນທີຫ້າຄ້າຍຄືໄວໂອລິນ, ແຕ່ຢູ່ກາງສອງສາຍ (G ແລະ D), ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງພວກມັນແມ່ນ octave ແທນທີ່ຫ້າທີ່ສົມບູນແບບ. Cellos ຜະລິດສີສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂຶ້ນຢູ່ກັບວ່າຂົວຄວາມຍາວຂອງສາຍຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງມັນຢູ່ໄກເທົ່າໃດສໍາລັບແຕ່ລະບັນທຶກ.
Cellos ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຖືກຈັດປະເພດຕາມຂະໜາດຂອງພວກມັນ—ຈາກນ້ອຍສຸດຫາໃຫຍ່ທີ່ສຸດ: piccolo/fancy (1/4 ຂະຫນາດ), quarter (1/2 ຂະຫນາດ), ສາມໄຕມາດ (3/4 ຂະຫນາດ), full-size (4/4) ແລະແບບຈໍາລອງຫ້າສະຕຣິງທີ່ຂະຫຍາຍອອກໄປເຊິ່ງມີລັກສະນະຕ່ໍາເພີ່ມເຕີມ ເຊືອກ ຂ້າງລຸ່ມນີ້ E. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, cellos ແມ່ນຫຼິ້ນໃນຂະນະທີ່ນັ່ງລົງດ້ວຍງໍຫົວເຂົ່າແລະຕີນຮາບພຽງຢູ່ກັບພື້ນເຮືອນເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນຂະຫນາດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າກັບຮ່າງກາຍໃນເວລາທີ່ໃຊ້ຂາຕັ້ງໂລຫະຫຼືຂາຕັ້ງຂອງເກົ້າອີ້.
Cellos ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນທັງດົນຕີຄລາສສິກແລະທີ່ນິຍົມລວມທັງວົງດົນຕີ orchestras, quartets, solos ແລະກອງປະຊຸມການບັນທຶກໃນທົ່ວປະເພດດົນຕີລວມທັງ. Rock, jazz, vamp surf, soul, Latin funk ແລະເພງປັອບ ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ໂດດເດັ່ນໂດຍ soloists ເຊັ່ນ: ໂຢໂຢ່ or John Bon Jovi – ພຽງແຕ່ຊື່ຈໍານວນຫນ້ອຍ!
Banjos
Banjos ແມ່ນເຄື່ອງສາຍທີ່ມີຮ່າງກາຍຄ້າຍກອງແລະຫົວຜິວຫນັງ, ຄໍຍາວ, ແລະສີ່ຫາຫົກສາຍ. ພວກມັນຖືກເຮັດດ້ວຍໄມ້ສ່ວນຫຼາຍ - ປົກກະຕິແລ້ວ maple ຫຼື mahogany – ແຕ່ທ່ານອາດຈະເຫັນບາງຢ່າງທີ່ມີອາລູມິນຽມຫຼືພາສຕິກ. ຖ້າມີ 5 ສາຍ, ສ່ວນທີ XNUMX ມັກຈະເປັນສາຍສັ້ນພິເສດທີ່ບໍ່ມີນິ້ວມື ແຕ່ຈະສ້າງສຽງດັງເມື່ອຖືກຕີ.
ປະດິດສ້າງຢູ່ໃນພື້ນທີ່ອື່ນໆຂອງໂລກ, ເຊັ່ນອາຟຣິກາແລະອາຊີ, ຄວາມນິຍົມຂອງ banjo ໃນອາເມລິກາໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຄັ້ງທໍາອິດໃນພູເຂົາ Appalachian ໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ດົນຕີພື້ນເມືອງ. ມີສາມປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ Banjos ທີ່ໃຊ້ສໍາລັບດົນຕີພື້ນເມືອງອາເມລິກາ: ເປີດກັບຄືນໄປບ່ອນ (ຫຼື clawhammer), ຫ້າສາຍ bluegrass / tenor, ແລະສີ່ສາຍ plectrum / art deco banjos.
- ເປີດ backbanjos ມີວົງແຫວນສຽງຮາບພຽງ ແລະເຄື່ອງຮັດໂລຫະຮອບຫົວ drum ຄ້າຍຄືກັນກັບສິ່ງທີ່ເຈົ້າພົບເຫັນຢູ່ໃນ drums ທີ່ສຸດ; ພວກມັນມັກຈະມີດອກໄມ້ທີ່ສັບສົນ ຫຼືການອອກແບບຫມໍ້ 11 ນິ້ວທີ່ຕິດຢູ່ໃນສ່ວນໂລຫະຂອງເຄື່ອງມື. ພວກເຂົາເຈົ້າມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະມີສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບການຫຼິ້ນແບບເກົ່າແກ່ຫຼືຮູບແບບ clawhammer ແບບດັ້ງເດີມ.
- ຫ້າສາຍ Bluegrass ແລະ Tenor Banjos ຍັງມີ hoops ຄວາມກົດດັນໂລຫະປະມານ resonator ພາຍໃນທີ່ສະຫນອງປະລິມານທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນດ້ວຍສຽງດັງທີ່ສົດໃສທີ່ໂດດເດັ່ນໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນກັບເຄື່ອງດົນຕີສຽງອື່ນໆເຊັ່ນ: guitar, fiddle, ແລະ mandolin ກາງແຈ້ງ; ຄວາມຍາວຂອງຂະຫນາດສັ້ນຂອງພວກເຂົາສະຫນອງການປະຕິບັດ fretting ໄວສໍາລັບ riffs blues ໄວແຕ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບ chords ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍເມື່ອທຽບກັບເຄື່ອງມືຄວາມຍາວຂະຫນາດໃຫຍ່.
- Four String Plectrum/Art Deco Banjos ສະເຫນີໃຫ້ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໄວເນື່ອງຈາກຂະຫນາດ fretboard ຍາວຂອງເຂົາເຈົ້າ; ເຂົາເຈົ້າມັກຈະມີການອອກແບບສິນລະປະ deco fancy carved ເຂົ້າໄປໃນ headstocks ແລະ tailpieces ຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ມີ resonator ພາຍໃນສະຫນອງຄວາມສະຫວ່າງພິເສດຂອງສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ; banjos ເຫຼົ່ານີ້ໂດຍປົກກະຕິມີເຄື່ອງປັບ friction ແບບ vintage ແລະຂົວ stiles ທີ່ມີປະລິມານຕ່ໍາເພື່ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າບໍ່ຄອບງໍາການປະສົມເຊັ່ນ: ແບບຫ້າສາຍ louder ເຮັດໃນໄລຍະອຸປະກອນທີ່ງຽບສະຫງົບຢູ່ນອກ.
ແມນໂດລິນ
ແມນໂດລິນ ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີສາຍເຊືອກຂະໜາດນ້ອຍ, ຮ່າງກາຍເປັນຮູບໄຂ່, ແບ່ງອອກເປັນຫຼັງຮາບພຽງ ແລະ ທ້ອງໂຄ້ງ. Mandolins ມີ 8 ສາຍເຫຼັກ ແລະປົກກະຕິແລ້ວມີສີ່ຊຸດຄູ່ຂອງສາຍທີ່ປັບຢູ່ໃນຫ້າ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄໍ fretted ມີ fingerboard ແປແລະ frets ໂລຫະທີ່ແບ່ງຄໍເປັນ semitones. ເຄື່ອງປັບສຽງ, ແຜ່ອອກທັງສອງດ້ານຂອງ headstock, ແມ່ນປະເພນີຂອງແນວພັນເກຍເປີດ.
Mandolins ຕົ້ນຕໍແມ່ນເອົາດ້ວຍມື ຫຼື ນິ້ວມື ແລະ ຖືກຕີເພື່ອເຂົ້າກັບຈັງຫວະ. ສຽງຂອງ mandolin ແມ່ນ ສົດໃສແລະຈະແຈ້ງ, ມີບັນທຶກສຽງດັງເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນການຕັ້ງຄ່າລະດັບສຽງຕ່ໍາ. ແບບ mandolin ສ່ວນໃຫຍ່ຈະມີສອງ f-ຮູ ຢູ່ໃນສ່ວນເທິງຂອງມັນໃກ້ກັບຫາງຫາງເພື່ອໃຫ້ສຽງດັງຜ່ານໃນຂະນະທີ່ກຳລັງຫຼິ້ນ, ຄ້າຍກັບເຄື່ອງສາຍອື່ນໆ ເຊັ່ນ: ໄວໂອລິນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ຕົນເອງດີໃນການສ້າງ melodies intricate, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະຫນອງການມາພ້ອມກັບ rhythm ໃນຫຼາຍປະເພດເຊັ່ນ: ດົນຕີ bluegrass, pop ຫຼື rock.
ແຮກ
ແຮກ ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຖອດອອກໄດ້ ແລະເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດອັນໜຶ່ງ, ໂດຍມີຫຼັກຖານສະແດງເຖິງການມີຢູ່ຂອງມັນຕັ້ງແຕ່ປີ 3500 BCE. ພິນທີ່ທັນສະໄຫມເປັນເຄື່ອງມື plucked ກັບພາຕັ້ງຕັ້ງຫນ້າທີ່ເປັນ resonator ແລະຄະນະສຽງສາມຫຼ່ຽມ. ປົກກະຕິແລ້ວມັນຖືກຕີດ້ວຍສາຍເຊືອກ, ໄນລອນຫຼືໂລຫະແລະຖືກຫຼີ້ນໂດຍການດຶງສາຍເຊືອກດ້ວຍນິ້ວມືຫຼືເຄື່ອງ Plectrum / Pick.
ມີສອງປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ harps: pedal harps ແລະ harps lever, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຍັງເປັນພື້ນເມືອງຫຼື Celtic harps.
- Pedal Harps – ໂດຍປົກກະຕິມີ 47 strings (ພິຈາລະນາມາດຕະຖານ) ສູງເຖິງ 47-strings. ພວກມັນມີຂະໜາດໃຫຍ່ກວ່າ harps lever ແລະພວກມັນມີ pedals ກົນຈັກຢູ່ທີ່ໂຄນຂອງຖັນຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສາຍທັງຫມົດສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ໄວໃນ pitch ຜ່ານ pedal ຕີນໂດຍຄົນທີ່ຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີນັ່ງລົງ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວການຫຼິ້ນໃນວົງດົນຕີ, harp ປະເພດນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີສີມືແຮງງານຫຼາຍປານໃດຈາກຜູ້ນເພື່ອຮັກສາມັນຢູ່ໃນປບັ. ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຕັ້ງແຕ່ຕົວແບບລະດັບເລີ່ມຕົ້ນຈົນເຖິງເຄື່ອງມືມືອາຊີບຂະຫນາດໃຫຍ່ສໍາລັບຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານຫຼາຍ.
- Lever Harps – ມັກຈະເອີ້ນວ່າ folk/Celtic Harps, ໃຊ້ levers ແທນ pedals ສໍາລັບຈຸດປະສົງການປັບ. ພວກເຂົາມາໃນຂະຫນາດຕ່າງໆຕັ້ງແຕ່ 22-strings (mini) ເຖິງ 34-strings (ຂະຫນາດກາງ) ເຖິງ 36+strings (ຂະຫນາດໃຫຍ່). ພວກມັນມີຂະໜາດນ້ອຍກວ່າ pedal harps ແລະ levers ຂອງພວກມັນຊ່ວຍໃຫ້ປັບໄດ້ໄວໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຜ່ານຂະບວນການທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ມາພ້ອມກັບການປ່ຽນສາຍຂອງແຕ່ລະສາຍດ້ວຍຕົນເອງໂດຍຜ່ານ pegs / keys ຕາມຄວາມຕ້ອງການໃນບາງປະເພດເຊັ່ນ: lutes ຫຼື bowed ສາດສະຫນາເຊັ່ນ kora. ແລະ ອື່ນໆ. Lever harping ມັກຈະຖືກຄິດວ່າເປັນເຕັກນິກການຫຼິ້ນກີຕາທີ່ຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍ, ແຕ່ເປັນ percussive ແທນທີ່ຈະໄຫຼຟຣີ. ສຽງຢູ່ໃນ lever ແມ່ນ ອົບອຸ່ນແລະເນື້ອເພງ ໃນຂະນະທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ພາຍໃນ repertoire ພື້ນເມືອງບໍ່ພຽງແຕ່ດົນຕີແບບຄລາສສິກ.
Ukuleles
Ukuleles ເປັນເຄື່ອງມືສີ່ສາຍຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກ Hawaii ແລະຖືວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງວັດທະນະທໍາ. ບໍ່ເຫມືອນກັບເຄື່ອງດົນຕີສີ່ສາຍບາງ, ເຊັ່ນ violins ຫຼື mandolins, ukulele ມີຮ່າງກາຍຄ້າຍຄືກ່ອງທີ່ມີສາຍເຊືອກທີ່ຖືຢູ່ໃນບ່ອນໂດຍຄວາມກົດດັນຂອງສາຍເຊືອກແທນທີ່ຈະເປັນຂົວ.
Ukuleles ມີຫຼາຍຂະຫນາດແລະວັດສະດຸ, ເຊິ່ງຜະລິດໂຕນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ukulele Hawaiian ແບບດັ້ງເດີມເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ Tikis ຫມາຍຄວາມວ່າ "ຂະຫນາດນ້ອຍ"; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຮູບແບບອື່ນໆທີ່ເຮັດຕາມເຄື່ອງມືອື່ນໆເຊັ່ນກີຕາແລະເບດ.
ສາມປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ ukulele ປະກອບມີ:
- soprano (ຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ສຸດ)
- ຄວາມ, ເຊິ່ງມີຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າຂະຫນາດ soprano ເລັກນ້ອຍ
- Tenor (ຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ສຸດ)
ແຕ່ລະປະເພດຂອງ ukulele ຜະລິດສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ຄອນເສີດສຽງຕ່ໍາມີລັກສະນະ resonance ສູງ; ໃນຂະນະທີ່ tenor pitched ສູງ replicates ໂຕນທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບ guitar ໄດ້.
ນອກເຫນືອໄປຈາກຂະຫນາດແລະລະດັບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ukulele ສາມາດຜະລິດຈາກວັດສະດຸຕ່າງໆລວມທັງ:
- ໄມ້ແຂງ ເຊັ່ນ: mahogany ຫຼື koa
- ໄມ້ laminate ຄ້າຍຄືໄມ້ດູ່
- ໄມ້ໄຜ່ປະສົມ ກັບໄມ້ອື່ນໆເຊັ່ນ: ດອກໄມ້ cherry / cedar combo ຫຼືສີດໍາ / walnut combo
- ວັດສະດຸປະກອບ ຄືກັບການລວມກັນຂອງເສັ້ນໄຍກາກບອນ/ຢາງ
ອີງຕາມງົບປະມານແລະລະດັບປະສົບການຂອງທ່ານກັບການຫຼີ້ນເຄື່ອງສາຍ, ທ່ານສາມາດເລືອກຈາກຫນຶ່ງທີ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານ. ດ້ວຍການປະຕິບັດທີ່ຖືກຕ້ອງແລະການອຸທິດຕົນເພື່ອການຮຽນຮູ້ເຄື່ອງມືໃດໆກໍ່ມາລາງວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່!
ອັດສຽງອັດຕະໂນມັດ
ເປັນ autoharp ເປັນເຄື່ອງມືສາຍໜຶ່ງທີ່ເປັນການປະສົມກັນຂອງ zither ແລະ harp, ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ strung ກັບສາຍໄຟຟ້າຫຼືສຽງ. ມັນໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍການກົດປຸ່ມຫຼື chords ຢູ່ເທິງສາຍ, ເຊິ່ງຜະລິດ melody ທີ່ຕ້ອງການ. Autoharps ມີຕົວເລກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສາຍແລະມາໃນຮູບຮ່າງແລະຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເຄື່ອງອັດສຽງໄຟຟ້າທີ່ທັນສະໄຫມມີຄຸນສົມບັດເພີ່ມເຕີມທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: ການຄວບຄຸມລະດັບສຽງ, ເຄື່ອງສັງເຄາະ, ແລະລໍາໂພງ.
Autoharps ມາໃນຫຼາຍຮູບແບບແລະຮູບຮ່າງ, ພວກເຂົາເຈົ້າອາດຈະມີ ປາຍມົນຫຼືປາຍແຫຼມ, ໄດ້ຮັບການປບັ diatonically ຫຼື chromatically, ມີບ່ອນໃດກໍໄດ້ລະຫວ່າງ 12 ຫາ 36 ສະຕຣິງບຸກຄົນ. autoharp ທົ່ວໄປທີ່ສຸດມີ 15 chord bars ທີ່ມີ 21 ຊ່ອຍແນ່. autoharp ແມ່ນຖືໃນທົ່ວ lap ໃນຂະນະທີ່ນັ່ງເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ນມືອາຊີບຫຼາຍອາດຈະຢືນໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນມັນ. ລຸ້ນອາໂຄສຕິກແບບດັ້ງເດີມໃຊ້ສາຍເຫຼັກທີ່ມີບາດແຜເບົາບາງໆ ແຕ່ລຸ້ນໄຟຟ້າທີ່ທັນສະໄໝມີເຄື່ອງວັດແທກແສງສະຫວ່າງ ແກນເຫຼັກຫຸ້ມຫໍ່ໄນລອນ ເສັ້ນຜ່າສູນກາງ .050″ ຫາ .052″ ສໍາລັບການຫຼິ້ນທີ່ດີທີ່ສຸດ.
autoharp ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຫຼາຍປະເພດຂອງດົນຕີລວມທັງ ດົນຕີຄລາສສິກ, ດົນຕີພື້ນເມືອງ, ດົນຕີ blues ແລະດົນຕີປະເທດ ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ soundtracks ສໍາລັບຮູບເງົາແລະໂທລະພາບ. Autoharps ເປັນທີ່ນິຍົມໃນບັນດາຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນເນື່ອງຈາກຈຸດລາຄາຂ້ອນຂ້າງຕໍ່າ.
ວິທີການເລືອກເຄື່ອງມືທີ່ມີສາຍທີ່ຖືກຕ້ອງ
ເຄື່ອງສາຍ ເປັນທີ່ນິຍົມຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ ແລະມັກຈະຖືກໃຊ້ໃນຫຼາຍໆປະເພດດົນຕີ. ແຕ່ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການຕັດສິນໃຈອັນໃດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບທ່ານ, ມີຫຼາຍປັດໃຈທີ່ຈະພິຈາລະນາ. ບົດຄວາມນີ້ຈະຄົ້ນຫາປະເພດຕ່າງໆຂອງເຄື່ອງມືສາຍທີ່ມີຢູ່, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ pros and cons ຂອງແຕ່ລະຄົນ. ມັນຍັງຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຕັດສິນໃຈທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບຄວາມຕ້ອງການດົນຕີຂອງທ່ານ.
ມາສຳຫຼວດເຄື່ອງສາຍປະເພດຕ່າງໆ:
ພິຈາລະນາລະດັບທັກສະຂອງທ່ານ
ປະເພດຂອງເຄື່ອງສາຍທີ່ເຈົ້າເລືອກຮຽນຈະຂຶ້ນກັບລະດັບທັກສະຂອງເຈົ້າເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະສົບການຂອງເຈົ້າໃນການຫຼີ້ນ. ຖ້າທ່ານເປັນ ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ ຫຼືພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ທ່ານຄວນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຂ້ອນຂ້າງນ້ອຍແລະງ່າຍດາຍເຊັ່ນ a ukulele. ຂະໜາດນ້ອຍກວ່າ ແລະສາຍສັ້ນເຮັດໃຫ້ຜູ້ເລີ່ມຮຽນຮູ້ພື້ນຖານໄດ້ໄວຂຶ້ນ. ກີຕ້າອາໂຄສຕິກຂະໜາດເຕັມ ຫຼືເບສອາດຈະຫຼາຍເກີນໄປສຳລັບມືຂອງຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ.
ຜູ້ນລະດັບປານກາງອາດຈະຕ້ອງການທີ່ຈະພິຈາລະນາເປັນ ກີຕ້າໄຟຟ້າ or bass, ເຊິ່ງຕ້ອງການຄວາມແມ່ນຍໍາແລະຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບເຄື່ອງວັດແທກສະເພາະ, chords, ແລະການປະສົມບັນທຶກຫຼາຍກວ່າເຄື່ອງມືສຽງ.
ຜູ້ນຂັ້ນສູງອາດຈະພິຈາລະນາ a mandolin, banjo, lute ຫຼື violin. ເຄື່ອງສາຍເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງການຄວາມຮູ້ ແລະປະສົບການທາງດ້ານວິຊາການຫຼາຍກວ່າກີຕ້າ ຫຼືເບດມາດຕະຖານ ເນື່ອງຈາກສາຍຂອງພວກມັນຖືກວາງໄວ້. ໃກ້ຊິດກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນດີກວ່າສໍາລັບຜູ້ຫຼິ້ນຂັ້ນສູງທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານດ້ານເຕັກນິກຂອງການຫຼີ້ນເຄື່ອງມືແລະມີປະສົບການຫຼີ້ນກັບເຄື່ອງຫຼີ້ນທີ່ສັບສົນຫຼາຍ.
ພິຈາລະນາຂະຫນາດຂອງເຄື່ອງມື
ເມື່ອເລືອກເຄື່ອງສາຍ, ຂະຫນາດ ເປັນປັດໃຈສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາ. ເຄື່ອງມືຊ່ອຍແນ່ສ່ວນໃຫຍ່ມີຂະຫນາດຕ່າງໆ, ແລະຂະຫນາດທີ່ເຫມາະສົມສາມາດເຮັດໃຫ້ການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີຂອງທ່ານງ່າຍຂຶ້ນຫຼາຍ.
ເຄື່ອງມືສາຍເຊັ່ນ violin, viola, cello, ແລະ bass ມີຢູ່ໃນຂະຫນາດທີ່ເຫມາະສົມກັບຜູ້ໃຫຍ່ຫຼືເດັກນ້ອຍ. ຂະຫນາດມາດຕະຖານສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນ 4/4 (ຂະໜາດເຕັມ) ແລະ 7/8 (ນ້ອຍກວ່າ 4/4 ເລັກນ້ອຍ). ຂະຫນາດຂອງເດັກນ້ອຍໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຕັ້ງແຕ່ 1/16 (ນ້ອຍຫຼາຍ) to 1/4 (ແມ້ແຕ່ນ້ອຍກວ່າ 7/8). ການເລືອກຂະຫນາດທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບ stature ແລະ span ແຂນຂອງທ່ານຈະຊ່ວຍໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານມີປະສົບການການຫຼິ້ນທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້.
ນອກເຫນືອໄປຈາກເຄື່ອງມືຂະຫນາດເຕັມ, ບາງບໍລິສັດຍັງຜະລິດ ".ຂະ ໜາດ ການເດີນທາງ"ເຄື່ອງມື. ໄວໂອລິນຂະໜາດເດີນທາງ ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວມີຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ 4/5 ຫຼື 1/16 ຂະຫນາດຂອງຮ່າງກາຍ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາອາດຈະບໍ່ດີເທົ່າກັບຄູ່ຮ່ວມງານຂະຫນາດປົກກະຕິຂອງພວກເຂົາເນື່ອງຈາກຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຄວາມຍາວຂອງຮ່າງກາຍແລະມະຫາຊົນຂອງໄມ້ທີ່ໃຊ້, ເຄື່ອງມືທີ່ມີຂະຫນາດເດີນທາງແມ່ນເປັນທາງເລືອກທີ່ດີສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ Portable ຫຼາຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງມີລາຄາແພງຫນ້ອຍ!
ເມື່ອເລືອກກ ກີຕ້າ, ປົກກະຕິແລ້ວບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຂະຫນາດຂອງຜູ້ໃຫຍ່ແລະເດັກນ້ອຍ; ເກືອບທຸກແບບມີຂະໜາດເຕັມທີ່ມີສີ່ສາຍທີ່ແກ້ໄຂທຸກລະດັບຂອງບັນທຶກໃນການປັບແຕ່ງມາດຕະຖານ. ເບດໄຟຟ້າມາໃນຫຼາຍຮູບຊົງ ແລະຂະໜາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ – ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຊອກຫາອັນນັ້ນ ເຫມາະສະດວກສະບາຍ ເວລາຢືນ ຫຼື ນັ່ງ ເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າສາມາດຝຶກຝົນໄດ້ຢ່າງສະບາຍ!
ຂະໜາດແມ່ນພຽງແຕ່ໜຶ່ງໃນຫຼາຍປັດໃຈທີ່ຄຸ້ມຄ່າໃນການພິຈາລະນາເມື່ອເລືອກເຄື່ອງສາຍ – ໃຊ້ເວລາເພື່ອໃຫ້ຄຸ້ນເຄີຍກັບຕົວເລືອກ ແລະ ຄຸນສົມບັດຕ່າງໆ ກ່ອນທີ່ຈະຕັດສິນໃຈຊື້ຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງເຈົ້າ!
ພິຈາລະນາສຽງຂອງເຄື່ອງມື
ສຽງແລະສຽງຂອງເຄື່ອງມືສາຍແຕ່ລະຄົນແຕກຕ່າງກັນເນື່ອງຈາກອຸປະກອນການຂອງຕົນ, ຂະຫນາດ, ການຕັ້ງຄ່າແລະສຽງ. ຕົວຢ່າງ, violin ຈະຜະລິດ a ສຽງສູງ, ສຽງບາງ ເມື່ອປຽບທຽບກັບ cello ໂຕນ resonant ເລິກ. A Mandolin ຈະສະເຫນີ ໂຕນ plucking percussive ເມື່ອທຽບໃສ່ກັບ ສຽງທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະຍືນຍົງ ຂອງ guitar acoustic ໄດ້. ກີຕ້າໄຟຟ້າມັກຈະສາມາດບັນລຸສຽງ ແລະໂຕນທີ່ຫຼາກຫຼາຍດ້ວຍການບິດແບບງ່າຍໆຂອງປຸ່ມບາງອັນ.
ທ່ານຄວນຄິດກ່ຽວກັບສຽງໃດທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບທ່ານກ່ອນທີ່ຈະເລືອກເຄື່ອງສາຍ. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານມີຄວາມສົນໃຈໃນການຍົກຕົວຢ່າງດົນຕີຄລາສສິກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: ໄດ້ violin ຫຼື cello ຈະເປັນທາງເລືອກຂອງທ່ານ; ໃນຂະນະທີ່ດົນຕີ Rock ຫຼື jazz ອາດຈະຕ້ອງການ ກີຕ້າໄຟຟ້າ ຫຼືເບດ.
ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງສັງເກດວ່າຮູບແບບການຫຼີ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ - ສະນັ້ນຖ້າທ່ານເຄີຍມີບັນຫາໃນການຕັດສິນໃຈວ່າເຄື່ອງດົນຕີໃດ ເໝາະ ສົມທີ່ສຸດກັບທ່ານ, ລອງ:
- ຢືມຫນຶ່ງຈາກຫມູ່ເພື່ອນ
- ນຳໃຊ້ຕົວແບບສາທິດທີ່ມີຢູ່ໃນຮ້ານຄ້າຕ່າງໆ
ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບເຮັດໃຫ້ເຄຍຊີນກັບ nuances ຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ພິຈາລະນາຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງເຄື່ອງມື
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການເລືອກເຄື່ອງມືສາຍທີ່ຖືກຕ້ອງ, ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍແມ່ນປັດໃຈສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາ. ເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນມາໃນລະດັບລາຄາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສະນັ້ນມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະ ກໍານົດງົບປະມານຂອງທ່ານ ແລະຍັງເຂົ້າໃຈຄຸນສົມບັດທີ່ທ່ານກໍາລັງຊອກຫາຢູ່ໃນເຄື່ອງມືສະເພາະກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເຮັດການຊື້. ນອກຈາກນັ້ນ, ຈົ່ງຮູ້ຈັກກັບ ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເປັນເຈົ້າຂອງ ແລະການຮັກສາເຄື່ອງສາຍ, ເຊັ່ນ: ສາຍເຊືອກ, ອຸປະກອນທໍາຄວາມສະອາດ ແລະການຕິດຕັ້ງ ຫຼືການສ້ອມແປງແບບມືອາຊີບ.
ເຄື່ອງມື Acoustic ແມ່ນ ທາງເລືອກທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດສໍາລັບນັກດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາມັກຈະສະຫນອງຄຸນນະພາບສຽງທີ່ດີກວ່າຄູ່ຮ່ວມງານໄຟຟ້າຂອງພວກເຂົາດ້ວຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍເທົ່າທຽມກັນຫຼືຕ່ໍາ. ສາຍສະຕິກເກີ້ມັກຈະເຮັດຈາກເຫຼັກ ຫຼື ໄນລອນ ແລະມີລະດັບຄວາມໜາຈາກແສງສະຫວ່າງ (.009 - .046) ເຖິງປານກາງ (.011 - .052) ທາງເລືອກໃນການວັດແທກ. ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ສາຍລໍາໄສ້ທໍາມະຊາດສະເຫນີປະສົບການການຫຼີ້ນທີ່ດີກວ່າແຕ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະມີລາຄາສູງກວ່າອຸປະກອນສາຍອື່ນໆ.
ເຄື່ອງມືໄຟຟ້າສະຫນອງຄຸນນະພາບສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນແບບອາຄູສຕິກ. ກີຕ້າໄຟຟ້າມີທ່າອ່ຽງທີ່ຈະມີເກຍປ່ຽງດຽວທີ່ຜະລິດລະດັບຄວາມຍືນຍົງ ແລະ "ກິ່ງ” ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລົດກະບະ humbucker ທີ່ມີສຽງ fatter ທີ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວຫນ້ອຍຕໍ່ກັບການລົບກວນສິ່ງລົບກວນ; ເບດສໄຟຟ້າມັກຈະໃຊ້ເຄື່ອງຮັບສາຍດ່ຽວ ໃນຂະນະທີ່ລົດຮັບສົ່ງແບບທໍ່ຄູ່ໃຫ້ສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນກວ່າ ແຕ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບສຽງຫຼາຍ. ສາຍໄຟຟ້າປົກກະຕິຢູ່ລະຫວ່າງ (.009 - .054) ໃນຄວາມຫນາແລະປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດດ້ວຍເຫຼັກຫໍ່ຫຸ້ມຮອບ windings ໂລຫະທີ່ມີ gauge ສູງກວ່າຈະຫນາແລະຜະລິດຄວາມກົດດັນຫນ້ອຍລົງໃນຄໍ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກ looser ຫຼາຍ ເຫມາະສົມສໍາລັບການບິດບັນທຶກໃນເວລາທີ່ຫຼິ້ນດົນຕີ Rock ເຊັ່ນ: ປະເພດດົນຕີໂລຫະ ແລະ punk.
ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວກ່ອນຫນ້ານີ້, ເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນມາໃນລາຄາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສະນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານທົບທວນຄືນຄຸນສົມບັດທັງຫມົດທີ່ມີຢູ່ລວມທັງເຄື່ອງສໍາອາງໃນເວລາທີ່ພິຈາລະນາທາງເລືອກການຊື້ຂອງທ່ານ.
ສະຫຼຸບ
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ເຄື່ອງມືສະຕິງ ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນແລະສໍາຄັນຂອງໂລກດົນຕີ. ເຄື່ອງມືພິເສດເຫຼົ່ານີ້ມາໃນຫຼາຍຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງ, ຈາກ ໄວໂອລິນ ການ ກີຕ້າໄຟຟ້າ ການ ສົງຄາມ. ແຕ່ລະຄົນມີສຽງແລະແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນ, ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງໂຄງສ້າງແລະຮູບແບບດົນຕີ.
ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນນັກດົນຕີມືອາຊີບ ຫຼືນັກສມັກເລ່ນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ການຮຽນຮູ້ໜຶ່ງ ຫຼືຫຼາຍກວ່າເຄື່ອງສາຍເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສ້າງຄວາມບັນເທີງໄດ້ຫຼາຍຊົ່ວໂມງ – ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມພໍໃຈທີ່ດີຈາກການຫຼິ້ນບາງອັນທີ່ເຈົ້າໄດ້ສ້າງ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
