ເກັດແມ່ນຊຸດຂອງໂນດດົນຕີທີ່ຈັດຮຽງຕາມຄວາມຖີ່ຂຶ້ນ ຫຼື ລົງມາ. ພວກມັນຖືກໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ chords.
ໃນຄູ່ມືນີ້, ຂ້ອຍຈະບອກເຈົ້າທຸກສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຮູ້ກ່ຽວກັບເກັດ. ຂ້ອຍຍັງຈະແບ່ງປັນບາງຄໍາແນະນໍາທີ່ເປັນປະໂຫຍດກ່ຽວກັບວິທີການປະຕິບັດພວກມັນ. ສະນັ້ນໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນ!
ຄວາມເປັນມາ
ຖ້າທ່ານເປັນນັກດົນຕີ, ຜູ້ຜະລິດ, ຫຼືວິສະວະກອນສຽງ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂະຫນາດແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ການປັບປຸງທັກສະຂອງທ່ານແລະສ້າງດົນຕີທີ່ດີກວ່າ. ເກັດແມ່ນສິ່ງກໍ່ສ້າງຂອງໂຄງສ້າງດົນຕີ, ແລະການຮຽນຮູ້ພວກມັນສາມາດຊ່ວຍເຈົ້າໃນວິທີຕໍ່ໄປນີ້:
- ປັບປຸງການຄວບຄຸມສຽງ ແລະຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງທ່ານ
- ເຂົ້າໃຈຄວາມຄືບໜ້າຂອງ chord ແລະວິທີການຈັບຄູ່ພວກມັນດ້ວຍຂະໜາດທີ່ຖືກຕ້ອງ
- ເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ກັບເພງຂອງທ່ານໂດຍການໃຊ້ຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
- ວິເຄາະ ແລະເຂົ້າໃຈຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງເພງ ແລະຈັງຫວະຂອງທ່ານ
- ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຂຽນເພງຍອດນິຍົມແລະໂດດເດັ່ນໃນຖານະນັກແຕ່ງເພງຫຼືຜູ້ຜະລິດ
Scale ແມ່ນຫຍັງ?
ຂະຫນາດແມ່ນພຽງແຕ່ຊຸດຂອງບັນທຶກຄໍາສັ່ງທີ່ກວມເອົາຂອບເຂດ pitch ສະເພາະ. ບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນຫຼິ້ນໃນລໍາດັບສູງຫາຫຼາຍຫຼືຫຼຸດລົງແລະແມ່ນອີງໃສ່ບັນທຶກການເລີ່ມຕົ້ນສະເພາະທີ່ເອີ້ນວ່າບັນທຶກ "ຮາກ". ໃນປະເພນີດົນຕີຕາເວັນຕົກ, ມີຫຼາຍປະເພດຂອງເກັດ, ລວມທັງ:
- ໄອໂອເນຍ (ຫຼັກ)
- Dorian
- ຟີເຈີ້
- ລີດຽນ
- ມິກໂກລີເດຍ
- Aeolian (ນ້ອຍທໍາມະຊາດ)
- ຄົນທ້ອງຖິ່ນ
ແຕ່ລະເກັດເຫຼົ່ານີ້ມີໂຄງສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກແລະອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນດົນຕີຂອງທ່ານ. ນອກເຫນືອຈາກເກັດຕາເວັນຕົກເຫຼົ່ານີ້, ຍັງມີເກັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກປະເພນີເກົ່າແກ່ແລະບໍ່ແມ່ນຂອງຕາເວັນຕົກ, ເຊັ່ນ: ເກັດຍີ່ປຸ່ນ.
ວິທີການຮຽນຮູ້ຂະຫນາດ
ຂະຫນາດການຮຽນຮູ້ອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າເປັນວຽກງານດ້ານວິຊາການແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວມັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍແລະງ່າຍທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຮຽນຮູ້ການວັດແທກ:
- ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຂະຫນາດດຽວແລະປະຕິບັດມັນຈົນກ່ວາທ່ານສາມາດຫຼິ້ນມັນໄດ້ກ້ຽງແລະຖືກຕ້ອງ
- ໃຊ້ລາຍການ ຫຼືຕາຕະລາງທີ່ມີປະໂຫຍດເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຈື່ຈໍາບັນທຶກໃນແຕ່ລະຂະຫນາດ
- ລອງຫຼິ້ນຂະໜາດໃນກະແຈຕ່າງໆເພື່ອເພີ່ມທັກສະ ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງເຈົ້າ
- ໃຊ້ເວລາການວິເຄາະຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord ແລະຈັບຄູ່ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີຂະຫນາດທີ່ເຫມາະສົມ
- ໃຊ້ຕົວຢ່າງຈາກເພງທີ່ທ່ານມັກເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈວິທີການໃຊ້ເຄື່ອງຊັ່ງໃນດົນຕີ
ຄູ່ມືທີ່ສຸດສໍາລັບການຊັ່ງ
ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເອົາຄວາມຮູ້ຂະຫນາດຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ, ມີຫຼາຍຊັບພະຍາກອນທີ່ມີຢູ່ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານ. ນີ້ແມ່ນບາງອັນທີ່ດີທີ່ສຸດ:
- ຫຼັກສູດອອນໄລນ໌ແລະ tutorials
- ປຶ້ມ ແລະຄູ່ມື
- ແອັບ ແລະ ຊອບແວທິດສະດີດົນຕີ
- ກອງປະຊຸມ ແລະຫ້ອງຮຽນ
ໂດຍການເພີ່ມຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານກ່ຽວກັບເຄື່ອງວັດແທກແລະວິທີການນໍາໃຊ້ພວກມັນ, ທ່ານສາມາດນໍາການຜະລິດເພງ, ການແຕ່ງເພງ, ແລະທັກສະວິສະວະກໍາສຽງຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.
ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຂະຫນາດແລະ Melody ໃນດົນຕີ
Melody ແມ່ນອົງປະກອບພື້ນຖານທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ, ປະກອບດ້ວຍເສັ້ນດຽວຂອງບັນທຶກທີ່ຫຼິ້ນຫຼືຮ້ອງຕາມລໍາດັບ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຂະຫນາດແມ່ນຊຸດຂອງບັນທຶກທີ່ຈັດລຽງຕາມລໍາດັບແລະໄລຍະຫ່າງໂດຍສະເພາະ, ເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການສ້າງ melody. ໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກ, ຂະຫນາດທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນຂະຫນາດເທົ່າທຽມກັນ, ປະກອບດ້ວຍ 12 ບັນທຶກທີ່ຈັດລຽງຕາມລໍາດັບແລະໄລຍະຫ່າງ.
ຄວາມສໍາຄັນຂອງຂະຫນາດໃນການສ້າງ Melody
ເກັດແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນໃນການສ້າງ melody ເພາະວ່າພວກເຂົາສະຫນອງຊຸດຂອງບັນທຶກທີ່ສາມາດຫຼິ້ນໃນຄໍາສັ່ງໂດຍສະເພາະເພື່ອສ້າງສາຍດົນຕີ. ຂະຫນາດໃຫ້ກອບສໍາລັບ melody, ເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີຮູ້ວ່າບັນທຶກໃດຈະດີຮ່ວມກັນແລະອັນໃດຈະບໍ່. ນອກຈາກນັ້ນ, ເກັດສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງອາລົມແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນດົນຕີ, ຂຶ້ນກັບຂະຫນາດສະເພາະທີ່ໃຊ້.
ບົດບາດຂອງ Melody ໃນທິດສະດີດົນຕີ ແລະການວິເຄາະ
Melody ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງທິດສະດີດົນຕີແລະການວິເຄາະເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນວິທີການໂດຍກົງທີ່ສຸດຂອງການສະແດງແນວຄວາມຄິດດົນຕີ. ໂດຍການສຶກສາເນື້ອເພງຂອງດົນຕີ, ນັກດົນຕີສາມາດເຂົ້າໃຈເຖິງໂຄງສ້າງແລະຫນ້າທີ່ຂອງດົນຕີທັງຫມົດ. ການວິເຄາະ Melodic ຍັງສາມາດເປີດເຜີຍຂໍ້ມູນທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງປະສົມກົມກຽວຂອງຊິ້ນສ່ວນ, ລວມທັງ chords ແລະ chord ກ້າວຫນ້າທີ່ໃຊ້.
ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຂະບວນການຂະຫນາດແລະ Chord
ນອກເຫນືອໄປຈາກການສ້າງ melody, ເກັດຍັງມີຄວາມສໍາຄັນໃນການສ້າງຄວາມຄືບຫນ້າ chord. Chords ແມ່ນປະກອບດ້ວຍຫຼາຍບັນທຶກທີ່ຫຼິ້ນພ້ອມກັນ, ແລະບັນທຶກໃນ chord ມັກຈະຖືກເອົາມາຈາກຂະຫນາດດຽວກັນທີ່ໃຊ້ເພື່ອສ້າງ melody. ໂດຍການເຂົ້າໃຈຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງການວັດແທກຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord, ນັກດົນຕີສາມາດສ້າງອົງປະກອບດົນຕີທີ່ສັບສົນແລະຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນສໍາລັບການຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ Melody ແລະຂະຫນາດ
ຖ້າທ່ານສົນໃຈໃນການຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ melody ແລະຂະຫນາດ, ມີຊັບພະຍາກອນຈໍານວນຫລາຍທີ່ມີຢູ່ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນ. ບາງສະຖານທີ່ທີ່ດີທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນປະກອບມີ:
- ປື້ມຮຽນທິດສະດີດົນຕີ ແລະຫຼັກສູດ
- ບົດຮຽນ ແລະວິດີໂອອອນໄລນ໌
- ຄູສອນດົນຕີມືອາຊີບແລະຄູສອນ
- ເຄື່ອງມືວິເຄາະດົນຕີແລະຊອບແວ
ໂດຍໃຊ້ເວລາໃນການສຶກສາແລະປະຕິບັດສິລະປະຂອງການສ້າງ melody, ທ່ານສາມາດກາຍເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງຂະບວນການດົນຕີແລະສ້າງດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຈະໄດ້ຮັບການມ່ວນຊື່ນຈາກຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ.
ປະເພດຂອງເກັດ
ເກັດປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກແມ່ນເກັດທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍ. ເກັດເຫຼົ່ານີ້ປະກອບດ້ວຍເຈັດບັນທຶກແລະຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ຮູບແບບສະເພາະຂອງ ຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ ແລະ ເຄິ່ງກ້າວ. ຂະໜາດໃຫຍ່ມີສຽງທີ່ມີຄວາມສຸກ ແລະດັງຂຶ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຂະໜາດນ້ອຍມີສຽງທີ່ໂສກເສົ້າ ແລະໂສກເສົ້າ.
- ຂະໜາດໃຫຍ່: WWWWWWWH (ເຊັ່ນ: ຂະໜາດໃຫຍ່ C: CDEFGABC)
- ຂະໜາດນ້ອຍຕາມທຳມະຊາດ: WHWWHWW (ເຊັ່ນ: ຂະໜາດນ້ອຍ: ABCDEFGA)
Blues Scale
ໄດ້ blues scale ແມ່ນປະເພດຂອງຂະຫນາດທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີ blues. ມັນປະກອບມີບັນທຶກຂອງຂະຫນາດ pentatonic ເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ເພີ່ມບັນທຶກທີ່ຫ້າຕ່ໍາ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ "ບັນທຶກສີຟ້າ". ຂະຫນາດນີ້ສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີ blues.
- Blues scale: 1-b3-4-b5-5-b7 (ເຊັ່ນ: E blues scale: EGA-Bb-BDE)
ເກັດນ້ອຍປະສົມກົມກຽວ ແລະ ເມໂລດິກ
ຂະໜາດນ້ອຍປະສົມກົມກຽວແມ່ນການປ່ຽນແປງຂອງຂະໜາດນ້ອຍຕາມທຳມະຊາດທີ່ຍົກບັນທຶກທີເຈັດຂຶ້ນເຄິ່ງໜຶ່ງ. ນີ້ສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີຄລາສສິກແລະທັນສະໄຫມ.
- ຂະໜາດນ້ອຍຂອງຮາໂມນິກ: WHWWHAH (ເຊັ່ນ: ຂະໜາດນ້ອຍປະສົມກົມກຽວ: ACDEFG#-A)
ລະດັບຂະໜາດນ້ອຍແບບ melodic ແມ່ນການປ່ຽນແປງອີກອັນໜຶ່ງຂອງຂະໜາດນ້ອຍຕາມທຳມະຊາດທີ່ຍົກບັນທຶກທີ XNUMX ແລະ XNUMX ຂຶ້ນເຄິ່ງໜຶ່ງເມື່ອຂຶ້ນຂັ້ນໄດ, ແຕ່ໃຊ້ຂະໜາດນ້ອຍຕາມທຳມະຊາດເມື່ອລົງມາ. ນີ້ສ້າງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນເວລາທີ່ຂຶ້ນແລະລົງຂະຫນາດ.
- ຂະໜາດນ້ອຍ melodic: WHWWWWH (ຕົວຢ່າງ F melodic minor scale: FGA-Bb-CDEF)
ເກັດ Diatonic
ເກັດ Diatonic ແມ່ນກຸ່ມຂອງເກັດທີ່ປະກອບດ້ວຍເຈັດບັນທຶກແລະຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ຮູບແບບສະເພາະຂອງຂັ້ນຕອນທັງຫມົດແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງ. ພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກແລະເປັນພື້ນຖານຂອງເພງທີ່ນິຍົມຫຼາຍ.
- ຂະໜາດໃຫຍ່ diatonic: WWWWWWWH (ເຊັ່ນ: ຂະໜາດໃຫຍ່: GABCDEF#-G)
- ຂະໜາດ diatonic ເລັກນ້ອຍຕາມທຳມະຊາດ: WHWWHWW (ເຊັ່ນ: ຂະໜາດນ້ອຍ D: DEFGA-Bb-CD)
ປະເພດອື່ນໆຂອງເກັດ
ມີເຄື່ອງດົນຕີຫຼາຍປະເພດອື່ນໆ, ແຕ່ລະຄົນມີສຽງແລະການນໍາໃຊ້ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງ:
- Pentatonic scale: ຂະຫນາດບັນທຶກຫ້າທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີ folk, country, ແລະ rock.
- ຂະໜາດສຽງທັງໝົດ: ຂະໜາດບັນທຶກຫົກທີ່ແຕ່ລະບັນທຶກຢູ່ຫ່າງກັນທັງໝົດ. ອັນນີ້ສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ບໍ່ສະໜິດສະໜົມ.
- ຂະໜາດ Chromatic: ເປັນຂະໜາດທີ່ລວມເອົາທັງ XNUMX ບັນທຶກໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກ. ຂະໜາດນີ້ມັກຈະຖືກໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ແລະຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງກັນໃນດົນຕີ.
ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າບາງລະດັບແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພດດົນຕີສະເພາະ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຂະຫນາດ pentatonic ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍທົ່ວໄປໃນດົນຕີປະເທດແລະ Rock, ໃນຂະນະທີ່ຂະຫນາດ blues ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີ blues.
ເມື່ອເລືອກຂະຫນາດເພື່ອໃຊ້ໃນເພງ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາອາລົມແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະສ້າງ. ຂຶ້ນກັບປະເພດ ແລະຮູບແບບຂອງດົນຕີທີ່ທ່ານກຳລັງເຮັດວຽກກັບ, ລະດັບບາງອັນອາດຈະເໝາະສົມກວ່າອັນອື່ນ.
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບປະເພດຕ່າງໆຂອງເກັດແລະຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລືອກຂະຫນາດທີ່ເຫມາະສົມກັບວຽກງານດົນຕີຂອງທ່ານ.
ດົນຕີຕາເວັນຕົກ
ເກັດດົນຕີຕາເວັນຕົກແມ່ນປະເພດດົນຕີສະເພາະທີ່ໃຊ້ໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນຊຸດຂອງຂັ້ນຕອນສະເພາະໃດຫນຶ່ງຫຼື ໄລຍະ ລະຫວ່າງບັນທຶກ, ເຊິ່ງສ້າງສຽງແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນເອກະລັກ. ປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງຂະຫນາດຕາເວັນຕົກແມ່ນຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນ, ເຊິ່ງກໍ່ສ້າງຢູ່ໃນຮູບແບບສະເພາະຂອງຂັ້ນຕອນທັງຫມົດແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງ. ເກັດຕາເວັນຕົກທົ່ວໄປອື່ນໆປະກອບມີຂະຫນາດເລັກນ້ອຍ, ຂະຫນາດ pentatonic, ແລະຂະຫນາດສີຟ້າ.
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງເກັດຕາເວັນຕົກແມ່ນຫຍັງ?
ມີຫຼາຍຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງປະເພດຕ່າງໆຂອງເກັດຕາເວັນຕົກ. ບາງເກັດມີບັນທຶກຫຼາຍກວ່າບ່ອນອື່ນ, ໃນຂະນະທີ່ບາງຂັ້ນຕອນມີຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຂັ້ນຕອນທັງຫມົດແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນປະກອບມີເຈັດບັນທຶກ, ໃນຂະນະທີ່ຂະຫນາດ pentatonic ມີພຽງແຕ່ຫ້າ. ຂະໜາດ blues ໃຊ້ການປະສົມກັນຂອງຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະຂະໜາດນ້ອຍເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ.
ຕົວຢ່າງຂອງຕາຕະລາງຕາເວັນຕົກ
ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງຂອງເກັດຕາເວັນຕົກທົ່ວໄປ:
- ຂະຫນາດໃຫຍ່: ນີ້ແມ່ນຂະຫນາດຕາເວັນຕົກທົ່ວໄປທີ່ສຸດແລະໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຫຼາຍປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງດົນຕີ. ມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນແບບສະເພາະຂອງຂັ້ນຕອນທັງຫມົດແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງແລະມີເຈັດບັນທຶກ.
- ຂະໜາດນ້ອຍ: ຂະໜາດນີ້ມີຮູບແບບຂອງຂັ້ນຕອນທັງໝົດ ແລະເຄິ່ງໜຶ່ງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະ ມີສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນກວ່າ.
- ຂະຫນາດ Pentatonic: ຂະຫນາດນີ້ມີພຽງແຕ່ຫ້າບັນທຶກແລະຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີ blues ແລະ Rock.
- ຂະຫນາດ Blues: ຂະຫນາດນີ້ໃຊ້ການປະສົມປະສານຂອງຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີ blues.
ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຊື່ບັນທຶກໃນແຖບດົນຕີ
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບຄວາມເຂົ້າໃຈຂະຫນາດດົນຕີ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີກ່ຽວກັບຊື່ບັນທຶກ. ແຕ່ລະບັນທຶກໃນຂະຫນາດແມ່ນຕັ້ງຊື່ຕາມຕໍາແຫນ່ງຂອງມັນພາຍໃນຂະຫນາດ, ແລະມີບາງສິ່ງທີ່ຄວນຈື່:
- ບັນທຶກທໍາອິດໃນຂະຫນາດແມ່ນເອີ້ນວ່າບັນທຶກ "tonic" ຫຼື "ຮາກ".
- ບັນທຶກໃນຂະຫນາດແມ່ນມີຊື່ໂດຍການນໍາໃຊ້ຕົວອັກສອນ A ເຖິງ G.
- ຫຼັງຈາກ G, ລໍາດັບເລີ່ມຕົ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງດ້ວຍ A.
- ແຕ່ລະບັນທຶກສາມາດປະຕິບັດຕາມດ້ວຍສັນຍາລັກແຫຼມ (#) ຫຼືຮາບພຽງ (b) ເພື່ອຊີ້ບອກວ່າມັນຖືກຍົກຂຶ້ນຫຼືຫຼຸດລົງເຄິ່ງຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນ.
ລໍາດັບຂອງບັນທຶກໃນຂະຫນາດ
ລໍາດັບຂອງບັນທຶກໃນຂະຫນາດແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນມີສຽງແລະລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ. ໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກ, ເກັດແມ່ນປະກອບດ້ວຍເຈັດບັນທຶກໂດຍຈັດລຽງຕາມລໍາດັບສະເພາະ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຂະຫນາດຕົ້ນຕໍປະຕິບັດຕາມຮູບແບບນີ້:
- ຢາຊູກໍາລັງ
- ອັນດັບສອງ
- ອັນດັບສາມ
- ສີ່ທີ່ສົມບູນແບບ
- ທີ່ສົມບູນແບບທີຫ້າ
- ອັນດັບທີ VI
- ເຈັດສາຂາໃຫຍ່
ການນໍາໃຊ້ຊື່ຫມາຍເຫດກັບກີຕາ
ຖ້າທ່ານເປັນນັກກີຕ້າເລີ່ມຕົ້ນ, ການຮຽນຮູ້ຊື່ບັນທຶກສາມາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນວຽກທີ່ໜັກໜ່ວງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີບາງສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນ:
- ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າແຕ່ລະຄວາມອິດເມື່ອຍໃນກີຕ້າສະແດງເຖິງຂັ້ນຕອນເຄິ່ງຫນຶ່ງ.
- ຫມາຍເຫດກ່ຽວກັບກີຕາແມ່ນຕັ້ງຊື່ຕາມຕໍາແຫນ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບສາຍເຊືອກແລະ fret ເຂົາເຈົ້າປາກົດຢູ່ໃນ.
- ສາຍເປີດຢູ່ໃນກີຕ້າມີຊື່ (ຈາກຕໍ່າສຸດຫາສູງສຸດ) E, A, D, G, B, ແລະ E.
- ແຕ່ລະ fret ໃນກີຕ້າເປັນຕົວແທນຂອງບັນທຶກທີ່ສູງກວ່າ, ດັ່ງນັ້ນຖ້າທ່ານເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສາຍ E ທີ່ເປີດແລະເລື່ອນຂຶ້ນຫນຶ່ງ fret, ທ່ານຈະຫຼີ້ນບັນທຶກ F.
ລະບົບບັນທຶກທາງເລືອກ
ໃນຂະນະທີ່ດົນຕີຕາເວັນຕົກໂດຍປົກກະຕິໃຊ້ລະບົບບັນທຶກເຈັດທີ່ອະທິບາຍຂ້າງເທິງ, ມີລະບົບບັນທຶກອື່ນໆທີ່ໃຊ້ໃນສ່ວນຕ່າງໆຂອງໂລກ. ຍົກຕົວຢ່າງ:
- ດົນຕີຈີນນໍາໃຊ້ຂະຫນາດຫ້າບັນທຶກ.
- ບາງດົນຕີກຣີກໃນສະໄຫມບູຮານໄດ້ນໍາໃຊ້ລະບົບຂອງແປດບັນທຶກ.
- ດົນຕີ Jazz ມັກຈະລວມເອົາບັນທຶກທີ່ຢູ່ນອກຂະຫນາດຂອງຕາເວັນຕົກແບບດັ້ງເດີມ, ສ້າງສຽງທີ່ສັບສົນແລະແຕກຕ່າງກັນ.
ການເລືອກຂະຫນາດທີ່ຖືກຕ້ອງ
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການເລືອກຂະຫນາດສໍາລັບເພງສະເພາະ, ມີບາງສິ່ງທີ່ຄວນຈື່:
- ກຸນແຈຂອງດົນຕີຈະກໍານົດວ່າຂະຫນາດໃດທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດ.
- ເກັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນມີຫນ້າທີ່ແລະໂປຣໄຟລທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ດັ່ງນັ້ນເລືອກຫນຶ່ງທີ່ເຫມາະສົມກັບໂຕນທີ່ຕ້ອງການຂອງສິ້ນ.
- ການປະສົມເກັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດສ້າງສຽງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະເປັນເອກະລັກ, ແຕ່ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີ.
ການໃຫ້ຊື່ບັນທຶກໃນ Sheet Music
ຖ້າເຈົ້າກຳລັງອ່ານເພງ, ຊື່ບັນທຶກຈະຖືກສະໜອງໃຫ້ໃນຮູບແບບຂອງຕົວອັກສອນທີ່ຂຽນໃສ່ພະນັກງານ. ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງທີ່ຄວນຈື່:
- ຕົວອັກສອນ A ເຖິງ G ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງບັນທຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
- ຕົວອັກສອນຕົວພິມໃຫຍ່ແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບບັນທຶກທີ່ມີສຽງສູງ, ໃນຂະນະທີ່ຕົວພິມນ້ອຍແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບບັນທຶກທີ່ມີສຽງຕ່ໍາ.
- ສັນຍາລັກແຫຼມ ຫຼືແປຈະປະກົດຂຶ້ນຫຼັງຈາກຊື່ບັນທຶກເພື່ອຊີ້ບອກວ່າມັນຖືກຍົກຂຶ້ນຫຼືຫຼຸດລົງເຄິ່ງຂັ້ນຕອນ.
- Chords ຖືກຂຽນໂດຍໃຊ້ຊື່ບັນທຶກຈັດລຽງຕາມລໍາດັບສະເພາະ.
ການບັນທຶກແລະການປະສົມບັນທຶກ
ໃນເວລາທີ່ການບັນທຶກແລະການປະສົມດົນຕີ, ຊື່ບັນທຶກແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບບາງເຫດຜົນ:
- ເຂົາເຈົ້າອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີສື່ສານກ່ຽວກັບບັນທຶກສະເພາະ ແລະບາງສ່ວນຂອງເພງ.
- ພວກມັນຊ່ວຍຮັບປະກັນວ່າແຕ່ລະເຄື່ອງມືຫຼິ້ນບັນທຶກທີ່ຖືກຕ້ອງ.
- ພວກມັນເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນໃນການສ້າງຄວາມກົມກຽວ ແລະ ຄວາມຄືບໜ້າຂອງຈັງຫວະ.
- ການປະສົມບົດບັນທຶກແລະຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດສ້າງສຽງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະສັບສົນ.
Transposition ແລະ Modulation ໃນດົນຕີ
ການຫັນປ່ຽນ ແມ່ນຂະບວນການຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນຂອງສິ້ນຂອງດົນຕີ. ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າບັນທຶກທັງ ໝົດ ໃນເຄື່ອງດົນຕີຖືກເລື່ອນຂຶ້ນຫຼືລົງໂດຍ ຈຳ ນວນຂັ້ນຕອນທີ່ແນ່ນອນໃນຂະ ໜາດ ດົນຕີ. ກຸນແຈຂອງຊິ້ນສ່ວນແມ່ນສັງເກດວ່າຊິ້ນສ່ວນແມ່ນຢູ່ໃຈກາງ, ແລະການປ່ຽນກະແຈສາມາດມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ສຽງແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊິ້ນສ່ວນ.
ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງທີ່ຄວນຮູ້ກ່ຽວກັບການຫັນປ່ຽນ:
- Transposition ແມ່ນໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກເພື່ອເອົາຊິ້ນສ່ວນເຂົ້າໄປໃນລະດັບທີ່ສະດວກສະບາຍກວ່າສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີຫຼືນັກຮ້ອງໂດຍສະເພາະ.
- ການຫັນປ່ຽນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງຫຼືຮູບແບບໃຫມ່ສໍາລັບສິ້ນຂອງດົນຕີ.
- ຂະບວນການຂອງການໂອນຍ້າຍກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນບັນທຶກທຸກອັນໃນຊິ້ນສ່ວນດ້ວຍຈໍານວນຂັ້ນຕອນດຽວກັນໃນຂະຫນາດ.
- ລະຫັດໃຫມ່ຈະມີບັນທຶກສູນກາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງບັນທຶກຈະຍັງຄົງຄືເກົ່າ.
Transposition ແລະ Modulation ໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງດົນຕີ
Transposition ແລະ modulation ແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນໃນຫຼາຍຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງດົນຕີ, ຈາກຄລາສສິກກັບ jazz ກັບ pop. ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງທີ່ຄວນຮູ້ກ່ຽວກັບວິທີການແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ຖືກໃຊ້ໃນຮູບແບບຕ່າງໆ:
- ໃນດົນຕີຄລາສສິກ, modulation ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງໂຄງສ້າງປະສົມກົມກຽວທີ່ສັບສົນແລະນໍາເອົາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລະຄອນແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງໄປສູ່ສິ້ນ.
- ໃນດົນຕີ jazz, modulation ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການ improvisation ແລະ soloing.
- ໃນດົນຕີປ໊ອບ, ການຖ່າຍທອດມັກຈະຖືກໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຊິ້ນສ່ວນງ່າຍຕໍ່ການຮ້ອງຫຼືຫຼິ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ໂມດູນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຫຼືເພື່ອເຮັດໃຫ້ຊິ້ນສ່ວນໄປສູ່ລະດັບໃຫມ່.
- ໃນທຸກຮູບແບບຂອງດົນຕີ, transposition ແລະ modulation ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກປະພັນ, ຜູ້ຈັດ, ແລະນັກສະແດງເພື່ອສ້າງດົນຕີໃຫມ່ແລະຫນ້າສົນໃຈ.
ການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະ Transpose ແລະ Modulate
ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຊໍານິຊໍານານສິລະປະຂອງການຫັນປ່ຽນແລະການດັດແປງ, ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງທີ່ຄວນຈື່:
- ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການຮຽນຮູ້ທາງດ້ານເຕັກນິກຂອງ transposition ແລະ modulation, ເຊັ່ນ: ວິທີການນັບຂັ້ນຕອນໃນຂະຫນາດແລະວິທີການກໍານົດບັນທຶກສູນກາງໃຫມ່.
- ຝຶກການຖ່າຍທອດ ແລະ ດັດສົມບົດເພງແບບງ່າຍໆ, ເຊັ່ນ: ເພງສວນກ້າ ຫຼືເພງພື້ນເມືອງ, ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຄວາມຮູ້ສຶກສໍາລັບຂະບວນການ.
- ເມື່ອທ່ານກ້າວໄປຂ້າງໜ້າຫຼາຍຂຶ້ນ, ລອງຖ່າຍທອດ ແລະປັບປ່ຽນຊິ້ນສ່ວນຂອງດົນຕີທີ່ຊັບຊ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຊັ່ນ: ສຽງເພງຄລາສສິກ ຫຼື ມາດຕະຖານ jazz.
- ສັງເກດເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງສຽງ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກເມື່ອທ່ານຖ່າຍທອດ ຫຼືດັດແປງຊິ້ນສ່ວນໃດໜຶ່ງ, ແລະໃຊ້ຄວາມແຕກຕ່າງເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອນໍາເອົາຄຸນຄ່າໃໝ່ໃຫ້ກັບປະສິດທິພາບຂອງທ່ານ.
- ໃຊ້ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: ໄມໂຄຣໂຟນ ຫຼື ຊອບແວບັນທຶກສຽງເພື່ອຟັງການປ່ຽນແປງຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
- ໃຫ້ຄົນຮູ້ວ່າທ່ານກໍາລັງເຂົ້າໄປໃນການຫັນປ່ຽນແລະໂມດູນ, ແລະຂໍໃຫ້ຄໍາຄິດເຫັນກ່ຽວກັບຊິ້ນສ່ວນຂອງທ່ານ.
- ສືບຕໍ່ຮຽນຮູ້ ແລະທົດລອງກັບປະເພດຕ່າງໆຂອງເກັດ ແລະ chords ເພື່ອນໍາເອົາແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ມາສູ່ການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ.
ການສຳຫຼວດການວັດແທກທີ່ບໍ່ແມ່ນຕາເວັນຕົກໃນດົນຕີ
ເມື່ອພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບເຄື່ອງຊັ່ງໃນດົນຕີ, ພວກເຮົາມັກຈະຄິດເຖິງເຄື່ອງເກັດຂອງຕາເວັນຕົກທີ່ພວກເຮົາຄຸ້ນເຄີຍທີ່ສຸດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຫຼາຍປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເກັດທີ່ໃຊ້ໃນດົນຕີໃນທົ່ວໂລກ. ເກັດທີ່ບໍ່ແມ່ນຂອງຕາເວັນຕົກແມ່ນສິ່ງທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມກັບລະບົບດົນຕີຕາເວັນຕົກມາດຕະຖານ, ເຊິ່ງອີງໃສ່ຊຸດຂອງ 12 ບັນທຶກແລະສູດສະເພາະສໍາລັບການກໍ່ສ້າງເກັດ.
ຄວາມແຕກຕ່າງຈາກຕາຕະລາງຕາເວັນຕົກ
ເກັດທີ່ບໍ່ແມ່ນຂອງຕາເວັນຕົກສາມາດສຽງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກເກັດທີ່ພວກເຮົາເຄີຍໄດ້ຍິນໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກ. ນີ້ແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ ສຳ ຄັນບາງອັນ:
- ບໍ່ຄືກັບເກັດຕາເວັນຕົກ, ເຊິ່ງອີງໃສ່ຊຸດຂອງບັນທຶກ 12, ເກັດທີ່ບໍ່ແມ່ນຂອງຕາເວັນຕົກອາດຈະມີບັນທຶກຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ.
- ເຄື່ອງວັດແທກທີ່ບໍ່ແມ່ນຂອງຕາເວັນຕົກອາດຈະໃຊ້ຂັ້ນຕອນປະເພດຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ: ສຽງໄຕມາດ ຫຼືໄມໂຄໂທນ, ທີ່ບໍ່ພົບໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກ.
- ເກັດທີ່ບໍ່ແມ່ນຂອງຕາເວັນຕົກອາດມີຫມາຍເຫດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼືອາດຈະຖືກສັ່ງໃຫ້ແຕກຕ່າງຈາກເກັດຕາເວັນຕົກ.
- ເກັດທີ່ບໍ່ແມ່ນຂອງຕາເວັນຕົກອາດມີການນໍາໃຊ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼືສະມາຄົມໃນປະເພນີດົນຕີທີ່ພວກເຂົາຖືກນໍາໃຊ້.
ຮອງຮັບການຫຼິ້ນ ແລະສຽງ
ຖ້າທ່ານຕ້ອງການໄດ້ຍິນສິ່ງທີ່ເຄື່ອງວັດແທກທີ່ບໍ່ແມ່ນຂອງຕາເວັນຕົກສຽງເຫຼົ່ານີ້, ມີຊັບພະຍາກອນຈໍານວນຫລາຍທີ່ມີຢູ່ອອນໄລນ໌. ທ່ານສາມາດຊອກຫາວິດີໂອແລະການບັນທຶກສຽງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະວິທີການນໍາໃຊ້ໃນປະເພນີດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຊັບພະຍາກອນບາງອັນແມ່ນຮວມເຖິງເຄື່ອງມືການຫຼິ້ນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ຍິນສຽງ ແລະ ທົດລອງດ້ວຍຕົວທ່ານເອງ.
ເກັດທໍາມະຊາດ
ການສ້າງຂະຫນາດທໍາມະຊາດປະຕິບັດຕາມສູດສະເພາະຂອງຂັ້ນຕອນທັງຫມົດແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນ. ຮູບແບບຂອງຂັ້ນຕອນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ
- ຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ
- ເຄິ່ງກ້າວ
- ຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ
- ຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ
- ຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ
- ເຄິ່ງກ້າວ
ຮູບແບບຂອງຂັ້ນຕອນນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂະຫນາດທໍາມະຊາດສຽງແລະລັກສະນະເປັນເອກະລັກຂອງຕົນ. ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງບັນທຶກທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງໃນຂະຫນາດທໍາມະຊາດແມ່ນເປັນຂັ້ນຕອນທັງຫມົດຫຼືເຄິ່ງຫນຶ່ງ.
ລະດັບຂອງລະດັບທໍາມະຊາດແມ່ນຫຍັງ?
ຂະຫນາດທໍາມະຊາດມີເຈັດອົງສາ, ແຕ່ລະຊື່ຕາມຕົວອັກສອນຂອງຕົວອັກສອນ. ລະດັບຂອງລະດັບທໍາມະຊາດແມ່ນ:
- ລະດັບທໍາອິດ (ຍັງເອີ້ນວ່າ tonic)
- Second degree
- ປະລິນຍາທີສາມ
- ປະລິນຍາສີ່
- ລະດັບຫ້າ
- ລະດັບຫົກ
- ລະດັບທີເຈັດ
ບັນທຶກຕ່ໍາສຸດໃນຂະຫນາດທໍາມະຊາດເອີ້ນວ່າ tonic, ແລະມັນແມ່ນຫມາຍເຫດຈາກຂະຫນາດທີ່ເອົາຊື່ຂອງມັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຂະຫນາດທໍາມະຊາດທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຫມາຍເຫດ C ຖືກເອີ້ນວ່າຂະຫນາດທໍາມະຊາດ C.
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງເຄື່ອງຊັ່ງນໍ້າໜັກແບບທຳມະຊາດ ແລະປະເພດອື່ນໆແມ່ນຫຍັງ?
ຂະຫນາດທໍາມະຊາດແມ່ນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນຫຼາຍປະເພດຂອງເກັດທີ່ໃຊ້ໃນດົນຕີ. ບາງປະເພດຂອງເຄື່ອງຊັ່ງທົ່ວໄປອື່ນໆປະກອບມີ:
- ຂະໜາດໃຫຍ່
- ຂະໜາດນ້ອຍ
- ຂະໜາດສີ
- ຂະໜາດ Pentatonic
ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງເກັດເຫຼົ່ານີ້ແລະຂະຫນາດທໍາມະຊາດແມ່ນຮູບແບບຂອງຂັ້ນຕອນທີ່ເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດຕາມ. ຕົວຢ່າງ, ຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນປະຕິບັດຕາມຮູບແບບຂອງຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ, ຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ, ຂັ້ນຕອນເຄິ່ງຫນຶ່ງ, ຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ, ຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ, ຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ, ຂັ້ນຕອນເຄິ່ງຫນຶ່ງ. ຂະຫນາດເລັກນ້ອຍປະຕິບັດຕາມຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຂັ້ນຕອນ.
ສະຫຼຸບ
ສະນັ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນເຈົ້າມີມັນ, ທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຮູ້ກ່ຽວກັບເກັດໃນດົນຕີ. Scale ແມ່ນຊຸດຂອງບັນທຶກດົນຕີທີ່ຈັດລຽງຈາກນ້ອຍຫາໃຫຍ່ຫຼືນ້ອຍລົງເພື່ອສ້າງເສັ້ນດົນຕີຫຼືປະໂຫຍກ. ມັນເປັນອົງປະກອບພື້ນຖານຂອງດົນຕີທີ່ສະຫນອງກອບສໍາລັບ melody. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະ dive ແລະລອງມັນ!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
