ເຊມິໂທນ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຍັງເປັນ ເຄິ່ງກ້າວ ຫຼືໄລຍະດົນຕີ, ແມ່ນຫນ່ວຍດົນຕີທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກ, ແລະເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການກໍ່ສ້າງຂອງເກັດແລະ chords. semitone ມັກຈະເອີ້ນວ່າ a ຂັ້ນຕອນເຄິ່ງ, ເນື່ອງຈາກວ່າມີເຄິ່ງຫນຶ່ງເປັນ tone ລະຫວ່າງສອງບັນທຶກທີ່ຕິດກັນຢູ່ໃນເຄື່ອງໃຊ້ແປ້ນພິມແບບດັ້ງເດີມ. ໃນຄູ່ມືນີ້ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດສິ່ງທີ່ semitones ແມ່ນຫຍັງແລະວິທີທີ່ພວກເຂົາສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງດົນຕີ.
ໄລຍະ 'semitone'ຕົວຂອງມັນເອງມາຈາກຄໍາ Latin ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ'ເຄິ່ງບັນທຶກ'. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອອະທິບາຍໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສອງບັນທຶກທີ່ຢູ່ຕິດກັນໃນ chromatic ຂະຫນາດ. ທຸກໆບັນທຶກໃນລະດັບ chromatic ຖືກແຍກອອກໂດຍຫນຶ່ງ semitone (ເຄິ່ງຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນ). ຕົວຢ່າງ, ໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກຖ້າທ່ານຍ້າຍນິ້ວມືຂອງທ່ານຂຶ້ນໂດຍຫນຶ່ງປຸ່ມເທິງແປ້ນພິມຂອງທ່ານຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານໄດ້ຍ້າຍຫນຶ່ງ semitone (ເຄິ່ງຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນ). ຖ້າເຈົ້າເລື່ອນລົງດ້ວຍກະແຈອັນໜຶ່ງແລ້ວເຈົ້າໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນເຄິ່ງສຽງອື່ນ (ເຄິ່ງຂັ້ນຕອນ). ໃນກີຕ້ານີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນ - ຖ້າທ່ານຍ້າຍນິ້ວມືຂອງທ່ານຂຶ້ນແລະລົງລະຫວ່າງສາຍເຊືອກໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງ fret frets ໃດຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານກໍາລັງຫຼີ້ນ semitone ດຽວ (ເຄິ່ງຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນ).
ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່າບໍ່ແມ່ນທຸກເກັດໃຊ້ພຽງແຕ່ semitones; ບາງ scales ແທນທີ່ຈະໃຊ້ໄລຍະຫ່າງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າເຊັ່ນ: ສຽງເຕັມຫຼືສາມສ່ວນເລັກນ້ອຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ semitones ປະກອບເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈວິທີການດົນຕີຕາເວັນຕົກເຮັດວຽກແລະສາມາດເປັນພື້ນຖານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຖ້າຫາກວ່າທ່ານພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຂອງທ່ານຫຼືປະກອບດົນຕີ!
Semitones ແມ່ນຫຍັງ?
A semitone, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ a ຂັ້ນຕອນເຄິ່ງ ຫຼື ເຄິ່ງສຽງ, ແມ່ນໄລຍະຫ່າງນ້ອຍທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກ. ມັນສະແດງຄວາມແຕກຕ່າງໃນສຽງລະຫວ່າງສອງບັນທຶກທີ່ຕິດກັນຢູ່ໃນແປ້ນພິມ piano. Semitones ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງເກັດ, chords, melodies, ແລະອົງປະກອບດົນຕີອື່ນໆ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາວ່າ semitone ແມ່ນຫຍັງ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີແນວໃດ, ແລະມັນມີຜົນກະທົບແນວໃດທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນດົນຕີ.
- semitone ແມ່ນຫຍັງ?
- ໃຊ້ semitone ໃນດົນຕີແນວໃດ?
- semitone ມີຜົນກະທົບແນວໃດທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນດົນຕີ?
ຄໍານິຍາມ
ເປັນ semitone, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ a ຂັ້ນຕອນເຄິ່ງ ຫຼື ເຄິ່ງສຽງ, ແມ່ນໄລຍະຫ່າງນ້ອຍທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກ. Semitones ເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມແຕກຕ່າງໃນ pitch ລະຫວ່າງສອງບັນທຶກທີ່ຢູ່ຕິດກັນໃນລະດັບ chromatic. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າບັນທຶກໃດໆສາມາດຖືກຍ້າຍຂຶ້ນຫຼືລົງໂດຍຫນຶ່ງ semitone ໂດຍການຍົກ (ແຫຼມ) ຫຼືຫຼຸດລົງ (ຮາບພຽງ) pitch ຂອງມັນ. ຕົວຢ່າງ, ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ C ແລະ C-sharp ແມ່ນຫນຶ່ງ semitone, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ E-flat ແລະ E.
- Semitones ໄດ້ຖືກພົບເຫັນໃນເວລາທີ່ການເຄື່ອນຍ້າຍລະຫວ່າງສອງບັນທຶກຕາມຂະຫນາດ chromatic ແຕ່ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍ.
- Semitones ສາມາດໄດ້ຍິນໃນທຸກດ້ານຂອງດົນຕີຈາກ melodies vocal, chords ເພງແລະຮູບແບບການປະກອບກັບເຄື່ອງດົນຕີສາຍດຽວແບບດັ້ງເດີມເຊັ່ນ: guitar (fretboard ການເຄື່ອນໄຫວ), ແປ້ນ piano ແລະອື່ນໆ.
- ເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີສຽງເຄິ່ງ, ການດັດແປງແມ່ນເປັນໄປໄດ້ຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ແຕ່ງສາມາດນໍາທາງການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນໄດ້ອຍ່າງລຽບງ່າຍດ້ວຍການປະທະກັນຫນ້ອຍລົງໃນສ່ວນປະສົມກົມກຽວຫຼື melody.
- ເມື່ອຖືກ ນຳ ໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງໂດຍນັກປະພັນ, semitones ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແຕ່ຍັງຄຸ້ມຄອງເພື່ອສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງດົນຕີກັບການປ່ຽນແປງຂອງມັນຈາກໂຄງສ້າງດົນຕີແບບດັ້ງເດີມ.
ຕົວຢ່າງ
ການຮຽນຮູ້ semitones ສາມາດເປັນປະໂຫຍດໃນເວລາຫຼິ້ນ piano ຫຼືເຄື່ອງມືອື່ນໆ. Semitones ແມ່ນໄລຍະຫ່າງນ້ອຍທີ່ສຸດລະຫວ່າງສອງບັນທຶກ. ພວກມັນສ້າງເປັນພື້ນຖານຂອງແຕ່ລະຊ່ວງເວລາດົນຕີ, ສະໜອງວິທີທີ່ງ່າຍໃນການເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງກັນຂອງສຽງເພງ.
ການນໍາໃຊ້ semitones ໃນການປະຕິບັດດົນຕີຈະຊ່ວຍໃຫ້ແຈ້ງການເລືອກບັນທຶກຂອງທ່ານແລະໃຫ້ໂຄງປະກອບການ melodies ແລະປະສົມກົມກຽວ. ການຮູ້ semitones ຂອງເຈົ້າຍັງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສະແດງແນວຄວາມຄິດດົນຕີໄດ້ໄວແລະຖືກຕ້ອງໃນຂະນະທີ່ຂຽນ.
ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງຂອງ semitones:
- ເຄິ່ງກ້າວ ຫຼືສຽງຂັ້ນ—ຊ່ວງເວລານີ້ເທົ່າກັບສຽງເຄິ່ງໜຶ່ງ, ເຊິ່ງເປັນໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງກະແຈສອງອັນທີ່ຕິດກັນຢູ່ເທິງເປຍໂນ.
- Whole Tone—ໄລຍະນີ້ປະກອບດ້ວຍສອງຂັ້ນຕອນເຄິ່ງ/ສຽງ; ຕົວຢ່າງ, ຈາກ C ຫາ D ແມ່ນຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ.
- ທີສາມເລັກນ້ອຍ—ໄລຍະນີ້ແມ່ນສາມຂັ້ນຕອນເຄິ່ງ/ສຽງ; ຕົວຢ່າງ, ຈາກ C ຫາ Eb ແມ່ນສຽງທີສາມຫຼືສາມເຄິ່ງສຽງເລັກນ້ອຍ.
- ອັນທີສາມ—ໄລຍະນີ້ປະກອບມີສີ່ຂັ້ນຕອນເຄິ່ງ/ສຽງ; ຕົວຢ່າງ, ຈາກ C ຫາ E ແມ່ນສຽງເຄິ່ງສາມຫຼືສີ່ສຽງທີ່ສໍາຄັນ.
- ສີ່ທີ່ສົມບູນແບບ– ໄລຍະນີ້ມີຫ້າຂັ້ນຕອນເຄິ່ງ/ໂຕນ; ຕົວຢ່າງ, ຈາກ C–F♯ ແມ່ນສຽງເຄິ່ງທີ່ສີ່ ຫຼື ຫ້າສຽງທີ່ສົມບູນແບບ.
- Tritone – ຄໍາສັບທີ່ມີສຽງແປກນີ້ອະທິບາຍເປັນສີ່ເພີ່ມເຕີມ (ສາມທີ່ສໍາຄັນບວກກັບ semitone ພິເສດຫນຶ່ງ), ສະນັ້ນມັນປະກອບເປັນຫົກ halfsteps / ໂຕນ; ຕົວຢ່າງ, ມາຈາກ F–B♭is tritone (ຫົກສຽງເຄິ່ງ).
ວິທີການນໍາໃຊ້ Semitones ໃນດົນຕີ
ເຊມິໂທນ ເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນໃນດົນຕີທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າຊ່ວຍສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ melodic ແລະແນວພັນປະສົມກົມກຽວ. Semitones ແມ່ນຫນຶ່ງໃນ 12 ໄລຍະດົນຕີທີ່ກວມເອົາໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສອງບັນທຶກ. ການຮູ້ວິທີການນໍາໃຊ້ semitones ໃນດົນຕີຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງ melodies ທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະມີການເຄື່ອນໄຫວແລະປະສົມກົມກຽວ.
ບົດຄວາມນີ້ຈະປຶກສາຫາລື ພື້ນຖານຂອງ semitones ແລະວິທີການນໍາໃຊ້ພວກມັນໃນການປະພັນດົນຕີ:
- semitone ແມ່ນຫຍັງ?
- ໃຊ້ semitones ໃນອົງປະກອບດົນຕີແນວໃດ?
- ຕົວຢ່າງຂອງການໃຊ້ semitones ໃນອົງປະກອບດົນຕີ.
ການສ້າງ Melodies
ການສ້າງ melodies ແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີ, ແລະມັນມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ semitones. semitone (ຍັງເອີ້ນກັນວ່າ half step ຫຼື halftone) ແມ່ນໄລຍະຫ່າງນ້ອຍທີ່ສຸດທີ່ສາມາດໃຊ້ລະຫວ່າງສອງບັນທຶກ. Semitones ແມ່ນຫນຶ່ງໃນວິທີທີ່ນັກປະພັນສ້າງຮູບແບບ melodic, ແລະພວກມັນມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະໃນແບບ jazz, blues ແລະ folk.
Semitones ເພີ່ມການສະແດງອອກໃນດົນຕີໂດຍການປະກອບເປັນໄລຍະທີ່ສາມາດສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກເຊັ່ນ: ຄວາມແປກໃຈ, ຄວາມແປກໃຈຫຼືຄວາມສຸກ. ຕົວຢ່າງ, ໂດຍການຍ້າຍບັນທຶກຫນຶ່ງລົງໃສ່ semitone ມັນຈະສ້າງສຽງເລັກນ້ອຍແທນທີ່ຈະເປັນສຽງທີ່ສໍາຄັນ - ເປັນສຽງແຫຼມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການຍົກບົດບັນທຶກຂຶ້ນໄປໃນຈຳນວນດຽວກັນອາດຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກປະຫຼາດໃຈດ້ວຍຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດເມື່ອເຂົາເຈົ້າຄາດຫວັງວ່າຈະມີບາງສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
Semitones ຍັງສ້າງການເຄື່ອນໄຫວພາຍໃນຄວາມກົມກຽວກັນໂດຍການປ່ຽນພວກມັນໄປສູ່ຄວາມກ້າວຫນ້າຫຼື chords ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນເວລາຂຽນ, ທ່ານອາດຈະໃຊ້ semitones ເພື່ອຍ້າຍສຽງທີ່ສໍາຄັນໄປຮອບໆເພື່ອຜະລິດຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ສ້າງສັນເຊິ່ງສາມາດແນະນໍາຄວາມສົນໃຈແລະຄວາມສັບສົນຫຼາຍເຂົ້າໄປໃນຕ່ອນດົນຕີ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ບາງຢ່າງກ່ຽວກັບທິດສະດີ chord ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງ chords ໃນໄລຍະເວລາທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼືໄລຍະຫ່າງບາງຢ່າງທີ່ເພີ່ມເຂົ້າໃນການສ້າງຄຸນນະພາບສຽງສະເພາະເຊັ່ນ: ຄວາມແປກໃຈຫຼືຄວາມໂສກເສົ້າ.
- ພວກມັນຍັງຊ່ວຍແຍກຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສອງບັນທຶກເມື່ອບັນທຶກທີ່ຄ້າຍຄືກັນຟັງກັນເກີນໄປໂດຍບໍ່ມີພື້ນທີ່ພຽງພໍສໍາລັບການປ່ຽນແປງລະຫວ່າງພວກມັນ - ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງເລັກນ້ອຍໃນສຽງແລະເນື້ອເພງເຊິ່ງຈະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໄດ້ຫຼາຍກວ່າການຄ້າງຄືນແບບເກົ່າ.
- ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບການນໍາໃຊ້ semitones ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງ melodies ປະສິດທິພາບແລະຄວາມປະສົມກົມກຽວທີ່ພໍໃຈກັບ tonal ເຕັມທີ່ຈະໃຫ້ສິ້ນຂອງທ່ານເປັນເອກະລັກຂອງຕົນແລະກໍານົດມັນນອກຈາກອົງປະກອບອື່ນໆທັງຫມົດໃນຕະຫຼາດໃນມື້ນີ້.
Modulating Keys
ປຸ່ມໂມດູນ ຫມາຍເຖິງຂະບວນການປ່ຽນຈາກລາຍເຊັນທີ່ສໍາຄັນຫນຶ່ງໄປຫາອີກ. ໂດຍການເພີ່ມຫຼືລົບ semitones, ນັກດົນຕີສາມາດສ້າງຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord ທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະ transpose ເພງເຂົ້າໄປໃນກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍລົດຊາດປະສົມກົມກຽວຕົ້ນສະບັບ. ການໃຊ້ semitones ເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງການປ່ຽນແປງທີ່ລະອຽດອ່ອນໃນອົງປະກອບແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ກະທັນຫັນຫຼືການກະວົນກະວາຍແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ກັບການນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ.
ມັນໃຊ້ເວລາປະຕິບັດເພື່ອຮຽນຮູ້ຈໍານວນ semitones ຄວນຖືກເພີ່ມຫຼືລົບເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນ tonal ລຽບ, ແຕ່ກົດລະບຽບທົ່ວໄປຫນຶ່ງຂອງ thumb ສໍາລັບການປ່ຽນໄລຍະຫ່າງເລັກນ້ອຍຂອງສາມແມ່ນ:
- ສອງ semitones (ie, G major -> B flat major)
- ສີ່ semitones (ie, C major -> E flat major)
ໃນເວລາທີ່ຂຽນສໍາລັບເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າບາງເຄື່ອງມືສາມາດຫຼິ້ນບັນທຶກພຽງແຕ່ຢູ່ໃນທະບຽນທີ່ແນ່ນອນເທົ່ານັ້ນແລະຄວາມສັບສົນເພີ່ມເຕີມເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ພິຈາລະນາສິ່ງທີ່ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານັ້ນອາດຈະຕ້ອງການໃນເວລາທີ່ຖ່າຍທອດຈາກກະແຈຫນຶ່ງໄປຫາອີກອັນຫນຶ່ງ.
ເມື່ອສົນທະນາແນວຄວາມຄິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງການປັບປ່ຽນຄີກັບນັກຮຽນ, ສ່ວນໃຫຍ່ຈະຮູ້ວ່າມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງທິດສະດີດົນຕີແລະເມື່ອພວກເຂົາເຂົ້າໃຈວ່າຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງຄວາມກົມກຽວເຫຼົ່ານີ້ເຮັດວຽກແນວໃດ, ເຂົາເຈົ້າຮູ້ຫຼາຍຂຶ້ນວ່າວິທີການເພີ່ມບາງໄລຍະສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຟັງຄືຂີ້ຕົມທຽບກັບ. ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ດີເລີດ!
ປັບປຸງແບບເຄື່ອນໄຫວ
ເຊມິໂທນ, ຫຼືເຄິ່ງຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນ, ແມ່ນການປ່ຽນແປງຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ໃຊ້ເພື່ອສ້າງ nuances ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນດົນຕີ. ຊ່ວງເວລາດົນຕີແມ່ນໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສອງບັນທຶກ, ແລະ semitones ຕົກຢູ່ໃນປະເພດ "ຈຸນລະພາກ" ເພື່ອສ້າງສຽງແບບເຄື່ອນໄຫວ.
Semitones ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍການເຄື່ອນໄຫວໃນຫຼາຍວິທີ. ການເຄື່ອນຍ້າຍຈາກບັນທຶກເປັນ semitone ຫ່າງ (ຍັງເອີ້ນວ່າ ການເຄື່ອນໄຫວ chromatic) ສ້າງຄວາມກົດດັນທີ່ສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຄວາມຊັບຊ້ອນກັບອົງປະກອບ. ອັນນີ້ເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະໃນເຄື່ອງປະກອບທີ່ຕ້ອງໃຊ້ພະລັງງານເພີ່ມເຕີມຈາກເຄື່ອງມືດຽວ.
Semitones ຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຍົກສູງຫຼືຫຼຸດລົງ pitch ຂອງເສັ້ນ melody ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ອັນນີ້ສ້າງການປ່ຽນແປງໃນຄວາມໄວ ແລະຈັງຫວະທີ່ສົ່ງຜົນໃຫ້ປະສົບການການຟັງທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບຜູ້ຊົມ, ຫຼືເພີ່ມຄວາມເຄື່ອນໄຫວໃໝ່ໆໃນເວລາຂຽນເພງຂອງທ່ານເອງ.
- ນຳໃຊ້ໄລຍະຫ່າງຂອງ semitone ໃນເວລາທີ່ modulating ລະຫວ່າງ ກະແຈດົນຕີ ມີປະສິດທິຜົນເນື່ອງຈາກວ່າມັນສ້າງການຫັນປ່ຽນຢ່າງສະດວກໃນຂະນະທີ່ການຮັກສາໂຄງປະກອບການໂດຍລວມແລະຄວາມສອດຄ່ອງ - ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງສາມາດສືບຕໍ່ມີຄວາມສຸກການຕໍ່ເນື່ອງຂອງດົນຕີທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງ.
- ນອກຈາກນັ້ນ, semitones ພິສູດທີ່ເປັນປະໂຫຍດໃນເວລາທີ່ຕິດຕາມຮູບແບບ melodic ທີ່ຕ້ອງການ ປະລິມານການສະແດງອອກເພີ່ມຂຶ້ນ ຕະຫຼອດສິ້ນ.
ສະຫຼຸບ
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, semitones ແມ່ນໄລຍະຫ່າງທີ່, ເມື່ອສະແດງອອກເປັນຕົວເລກ, ຫມາຍເຖິງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງເຈັດຕໍາແໜ່ງບັນທຶກຂອງ octave ໃນການປັບອຸນຫະພູມເທົ່າທຽມກັນ. ໄລຍະຫ່າງແມ່ນຫຼຸດລົງເຄິ່ງໜຶ່ງເມື່ອໜຶ່ງ semitone ຖືກຫັກອອກຈາກມັນ. ເມື່ອ semitone ຖືກເພີ່ມໃສ່ໄລຍະຫ່າງ, ມັນຈະສົ່ງຜົນໃຫ້ ເພີ່ມຂຶ້ນ interval ແລະເມື່ອ semitone ຖືກລົບອອກຈາກມັນ, ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນ a ຫຼຸດລົງ ໄລຍະຫ່າງ
Semitones ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນຮູບແບບດົນຕີຕ່າງໆລວມທັງ ດົນຕີ blues, jazz ແລະຄລາສສິກ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກພາຍໃນ chords ແລະ melodies, ທ່ານສາມາດສ້າງສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນພາຍໃນອົງປະກອບຂອງທ່ານ. Semitones ຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມກົດດັນແລະການເຄື່ອນໄຫວໃນດົນຕີໂດຍການປ່ຽນສຽງຂອງບັນທຶກດຽວຫຼືຊຸດຂອງບັນທຶກເພື່ອໃຫ້ໄລຍະຫ່າງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດເກີດຂຶ້ນ.
ໃນຂະນະທີ່ທ່ານສືບຕໍ່ຄົ້ນຫາໂລກຂອງອົງປະກອບດົນຕີແລະ improvisation, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຄຸ້ນເຄີຍກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ semitones ແລະສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດນໍາເອົາເພງຂອງທ່ານ!
- ຄວາມເຂົ້າໃຈ semitones
- ຮູບແບບດົນຕີໂດຍໃຊ້ semitones
- ການສ້າງສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍ semitones
- ການສ້າງຄວາມກົດດັນແລະການເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍ semitones
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
