ນ້ຳສຽງແມ່ນຫຍັງເມື່ອເວົ້າເຖິງເຄື່ອງດົນຕີ? ມັນເປັນສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຈໍາແນກຫນຶ່ງຈາກຄົນອື່ນ.
ສີໂຕນ ແມ່ນຄຸນນະພາບຂອງສຽງທີ່ບໍ່ມີລັກສະນະເປັນ ຄວາມຖີ່ (pitch), ໄລຍະເວລາ (rhythm), ຫຼື amplitude (ປະລິມານ). ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ສີສຽງແມ່ນສິ່ງທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຟັງເພື່ອລະບຸສຽງທີ່ຖືກຜະລິດໂດຍເຄື່ອງມືສະເພາະໃດຫນຶ່ງແລະການແຕກຕ່າງລະຫວ່າງເຄື່ອງມືຂອງປະເພດດຽວກັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, trumpet ມີສຽງຂ້ອນຂ້າງແຕກຕ່າງຈາກ violin, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າຈະຫຼິ້ນສຽງໃນຄວາມຖີ່ດຽວກັນ, ຄວາມກວ້າງ, ແລະໄລຍະເວລາດຽວກັນ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້ອຍຈະເບິ່ງວ່າສຽງແມ່ນຫຍັງແລະວິທີທີ່ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ມັນເພື່ອຈໍາແນກອຸປະກອນຫນຶ່ງຈາກເຄື່ອງອື່ນ.
Tone ສີແມ່ນຫຍັງ?
ສີໂທນ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ timbre, ແມ່ນສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ຜະລິດໂດຍເຄື່ອງດົນຕີສະເພາະ ຫຼືສຽງ. ມັນຖືກກໍານົດໂດຍການປະສົມປະສານຂອງປັດໃຈ, ລວມທັງຂະຫນາດ, ຮູບຮ່າງ, ແລະວັດສະດຸຂອງເຄື່ອງມື, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິທີການຫຼິ້ນ.
ຄວາມສໍາຄັນຂອງສີໂຕນ
ສີໂຕນແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີ, ຍ້ອນວ່າມັນຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຈໍາແນກລະຫວ່າງເຄື່ອງມືແລະສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືແຕ່ລະຄົນມີຄຸນນະພາບສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຈໍາແນກມັນຈາກອື່ນໆ.
ຄຸນລັກສະນະຂອງສີໂຕນ
ນີ້ແມ່ນບາງລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງສີໂຕນ:
- ສີໂທນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບສຽງ, ຈັງຫວະ, ແລະລະດັບສຽງ.
- ມັນຖືກກໍານົດໂດຍອຸປະກອນທີ່ໃຊ້ໃນການເຮັດເຄື່ອງດົນຕີແລະວິທີການຫຼີ້ນ.
- ສີໂທນສາມາດອະທິບາຍໄດ້ໂດຍໃຊ້ຄຳສັບຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ອຸ່ນ, ມືດ, ສົດໃສ, ແລະ buzzy.
- ມັນເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຈໍາແນກລະຫວ່າງເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະສຽງ.
ບົດບາດຂອງໂຕນສີໃນດົນຕີ
ສີໂຕນມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຄວາມງາມຂອງດົນຕີ. ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງອາລົມແລະອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອບົ່ງບອກຄວາມຫມາຍຫຼືແນວຄວາມຄິດສະເພາະ.
ບາງຕົວຢ່າງຂອງການໃຊ້ສີສຽງໃນດົນຕີປະກອບມີ:
- ການໃຊ້ສຽງທີ່ສົດໃສແລະມີອາກາດຢູ່ໃນ flute ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສະຫວ່າງແລະການຫຼິ້ນ.
- ການນໍາໃຊ້ສຽງຊ້ໍາ, mellow ສຸດ clarinet ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມອົບອຸ່ນແລະຄວາມເລິກ.
- ການໃຊ້ສຽງດັງໃນສຽງແກເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພະລັງງານ ແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ.
ວິທະຍາສາດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງສີໂຕນ
ວິທະຍາສາດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງສີໂຕນແມ່ນສະລັບສັບຊ້ອນແລະປະກອບດ້ວຍປັດໃຈປະສົມປະສານ, ລວມທັງຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງຂອງເຄື່ອງມື, ວັດສະດຸທີ່ໃຊ້ໃນການສ້າງມັນ, ແລະວິທີການຫຼີ້ນ.
ບາງຈຸດສໍາຄັນທີ່ຄວນຈື່ປະກອບມີ:
- ສີໂຕນແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍວິທີການທີ່ເຄື່ອງມືຜະລິດສຽງແລະສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
- ປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງໂຕນສີແມ່ນ timbre ແລະຄຸນນະພາບໂຕນ.
- Timbre ແມ່ນສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ຜະລິດໂດຍເຄື່ອງມືສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ໃນຂະນະທີ່ຄຸນນະພາບສຽງແມ່ນຜົນມາຈາກຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມືໃນການຜະລິດລະດັບສຽງແລະສຽງທີ່ກວ້າງຂວາງ.
- ສີໂທນຍັງໄດ້ຮັບອິດທິພົນໂດຍ overtones ແລະຄວາມຖີ່ປະສົມກົມກຽວທີ່ຜະລິດໂດຍເຄື່ອງມື.
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ສີໂຕນແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດຈໍາແນກລະຫວ່າງເຄື່ອງມືແລະສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນຖືກກໍານົດໂດຍການປະສົມປະສານຂອງປັດໃຈ, ລວມທັງຂະຫນາດ, ຮູບຮ່າງ, ແລະວັດສະດຸຂອງເຄື່ອງມື, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິທີການຫຼິ້ນ. ການເຂົ້າໃຈສີສຽງສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ຈັກຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະບົດບາດທີ່ເຂົາເຈົ້າມີບົດບາດໃນການສ້າງດົນຕີທີ່ສວຍງາມ.
Tone ສີແມ່ນຫຍັງ?
ສີໂທນ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ timbre, ແມ່ນສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະທີ່ຜະລິດໂດຍເຄື່ອງມື ຫຼືສຽງສະເພາະ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ແຕກຕ່າງນີ້? ໃຫ້ dive ເຂົ້າໄປໃນວິທະຍາສາດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງມັນ.
- ສີໂຕນແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຂະຫນາດ, ຮູບຮ່າງ, ແລະວັດສະດຸຂອງເຄື່ອງມືຫຼືສາຍສຽງ.
- ເມື່ອເຄື່ອງດົນຕີ ຫຼືສາຍສຽງສັ່ນສະເທືອນ, ມັນຈະສ້າງຄື້ນສຽງທີ່ເຄື່ອນທີ່ຜ່ານອາກາດ.
- ຄື້ນສຽງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການສັ່ນສະເທືອນຂອງເຄື່ອງມື ຫຼືສາຍສຽງທີ່ຜະລິດເປັນສຽງພື້ນຖານ, ເຊິ່ງເປັນຄວາມຖີ່ຕໍ່າສຸດທີ່ເກີດຈາກການສັ່ນສະເທືອນ.
- ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກສຽງພື້ນຖານ, ຍັງມີສຽງເກີນ, ເຊິ່ງເປັນຄວາມຖີ່ທີ່ສູງກວ່າທີ່ຜະລິດໂດຍການສັ່ນສະເທືອນ.
- ການປະສົມປະສານຂອງສຽງພື້ນຖານ ແລະສຽງດັງເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຄື່ອງມື ຫຼືສຽງ.
ປັດໄຈທີ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ສີໂຕນ
ໃນຂະນະທີ່ວິທະຍາສາດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງສີສຽງແມ່ນກົງໄປກົງມາ, ມີຫຼາຍປັດໃຈທີ່ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍເຄື່ອງມືຫຼືສຽງ.
- ວັດຖຸດິບທີ່ໃຊ້ໃນການຫັດຖະກໍາເຄື່ອງມືສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສີໂຕນຂອງມັນ. ຕົວຢ່າງ, ກີຕ້າທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ປະເພດຕ່າງໆຈະມີຄຸນນະພາບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າທີ່ເຮັດດ້ວຍໂລຫະ.
- ຮູບຮ່າງຂອງເຄື່ອງມືຍັງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສີໂຕນຂອງມັນ. ເຄື່ອງມືທີ່ມີສະເປກກວ້າງຂວາງຂອງການປ່ຽນແປງຮູບຮ່າງ, ເຊັ່ນ: trombone, ສາມາດຜະລິດໄດ້ລະດັບຄວາມກວ້າງຂອງໂຕນ.
- ວັດຖຸດິບສະເພາະທີ່ໃຊ້ໃນການຫັດຖະກໍາເຄື່ອງມືຍັງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສີໂຕນຂອງມັນ. ຕົວຢ່າງ, ການປ່ຽນໄມ້ຊະນິດໜຶ່ງໃຫ້ກັບອີກຊະນິດໜຶ່ງໃນກີຕ້າສາມາດປ່ຽນຄຸນນະພາບສຽງຂອງມັນໄດ້.
- ວິທີການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສີສຽງຂອງມັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ວິທີທີ່ bow violin strung ກັບ horsehair ຫຼືສາຍ nylon ສັງເຄາະສາມາດສ້າງຜົນກະທົບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ.
- ນັກດົນຕີມືອາຊີບມັກຈະພັດທະນາຄວາມມັກສໍາລັບສີສຽງສະເພາະແລະອາດຈະດັດແປງເຄື່ອງມືຂອງພວກເຂົາເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ຕ້ອງການ.
ສິລະປະຂອງໂຕນສີ
ສີໂຕນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນແນວຄວາມຄິດທາງວິທະຍາສາດ, ແຕ່ຍັງເປັນສິລະປະ. ວິທີການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສີສຽງຂອງມັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມສາມາດຈໍາແນກລະຫວ່າງເຄື່ອງມືຕ່າງໆໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ.
- ແຮງທີ່ກະແຈຂອງເປຍໂນຖືກຕີສາມາດສ້າງສຽງທີ່ລຽບ, ເປັນເງົາ, ເຈາະ, ຫຼືສຽງຮຸກຮານ.
- ຄຸນະພາບສຽງຂອງອຸປະກອນແຕ່ລະຄົນຊ່ວຍໃຫ້ນັກສະແດງສາມາດຄວບຄຸມແລະປ່ຽນສີສຽງໂດຍຜ່ານເຕັກນິກການປະຕິບັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
- ສີໂທນຍັງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກພື້ນທີ່ທີ່ມີການສະແດງຜົນ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ສາຍໄວໂອລິນທີ່ເຮັດດ້ວຍທອງຄຳອາດຈະສ້າງສຽງທີ່ຫຼູຫຼາ, ເຈາະໄດ້ທີ່ເຮັດວຽກໄດ້ດີສຳລັບການສະແດງດ່ຽວໃນບ່ອນເປີດອາກາດ, ໃນຂະນະທີ່ສາຍເຊືອກເຫຼັກອາດມີຄຸນນະພາບທີ່ເໝາະສົມກັບການຫຼິ້ນກຸ່ມ.
- ສີໂຕນແມ່ນການພິຈາລະນາທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກປະພັນເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການອະທິບາຍບາງສຽງຫຼືການປະສົມປະສານຂອງສຽງທີ່ພົວພັນກັບຄວາມຮູ້ສຶກ, ວັດຖຸ, ຫຼືແນວຄວາມຄິດສະເພາະ.
- ສະມາຄົມທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ຂອງສຽງ ແລະສີນໍ້າສຽງບາງຢ່າງສາມາດກະຕຸ້ນຄວາມຊົງຈໍາ ແລະອາລົມໃນຜູ້ຟັງ. ຕົວຢ່າງ, ສຽງກະພິບຂອງກ່ອງດົນຕີສາມາດ conjure ເຖິງຮູບພາບຂອງໄວເດັກແລະໄວຫນຸ່ມ.
- ການປະສົມປະສານຂອງສີໂຕນເຊັ່ນ: fife ແລະ snare drum, ສາມາດສ້າງ scene ທະຫານຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ຟັງ, ໃນຂະນະທີ່ການປບັໂດຍສະເພາະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສູ້ຮົບສາມາດມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງສິ້ນ.
- ຫົວຂໍ້ທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງປາສະຫຼາມສີຂາວທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຮູບເງົາ Jaws, ປະກອບໂດຍ John Williams, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສຽງ scratchy ຈາກ bass ຕັ້ງຊື່ຕ່ໍາແລະ rasps reedy rough ຈາກ contrabassoon, punctuated ໂດຍ cavernous booms ຈາກ kettle drums ໃຫຍ່. ການເລືອກສີສຽງທີ່ເລິກລັບຂອງ Williams ເນັ້ນໜັກເຖິງຄຸນນະພາບສຽງ ແລະ ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຄິດຂອງມະຫາສະໝຸດທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານ ແລະ ມຶນເມົາຢ່າງສົມບູນ.
ການສ້າງການປະສົມສີໂຕນເປັນເອກະລັກ
ນັກປະພັນຊອກຫາການປະສົມສີຂອງໂຕນທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສ້າງສີໂຕນໃຫມ່ແລະຜິດປົກກະຕິໂດຍການຫຼີ້ນເຄື່ອງມືໃນວິທີທາງເລືອກຫຼືການເພີ່ມອຸປະກອນຊົ່ວຄາວ.
- ການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີໃນຮູບແບບທາງເລືອກ, ເຊັ່ນ: ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການ plucked ຂອງ violin ເອີ້ນວ່າ pizzicato, ສາມາດຜະລິດຜົນກະທົບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ມີການປ່ຽນແປງສີສຽງ.
- ອຸປະກອນປິດສຽງສາມາດຖືກວາງໃສ່ອຸປະກອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງຊຸ່ມຊື່ນ ແລະປ່ຽນສີສຽງ. ເຄື່ອງມືທອງເຫລືອງ, ໂດຍສະເພາະ, ໃຊ້ອາເຣກ້ວາງຂອງ mute ທີ່ສາມາດປ່ຽນແປງສຽງຂອງເຄື່ອງມືຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
- ນັກປະພັນໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຢ່າງໃກ້ຊິດກັບສີສຽງ ເມື່ອປະສົມປະສານສຽງຢ່າງເປັນຮູບປະທຳເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທີ່ເປັນເອກະພາບ, ຄືກັບນັກແຕ້ມປະສົມສີທີ່ຫຼາກຫຼາຍເພື່ອສ້າງສີສັນທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ.
ຄວາມສໍາຄັນຂອງສີໂຕນໃນຮູບເງົາດົນຕີ
ສີໂຕນສາມາດກໍານົດບັນຍາກາດດົນຕີໃນດົນຕີຮູບເງົາ, ຍົກສູງອາລົມໃນຫນ້າຈໍ.
- ນັກປະພັນໃຫ້ຄະແນນບາງສາກດ້ວຍເຄື່ອງມືທີ່ເຮັດແບບຢ່າງ ຫຼື ຍົກລະດັບອາລົມໃນໜ້າຈໍ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນຮູບເງົາ Jaws, ນັກປະພັນ John Williams ໃຊ້ຮູບແບບບັນທຶກທີ່ຫຼິ້ນໂດຍການປະສົມປະສານຂອງເຄື່ອງດົນຕີເບດທີ່ມີສີສຽງຊ້ໍາ, ເຊັ່ນ tuba, double bass, ແລະ contrabassoon, ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກັງວົນປະສົມກັບສຽງຕ່ໍາ, reverberant. ຂອງມະຫາສະຫມຸດເລິກ.
- ຄວາມສາມາດຂອງສີສຽງເພື່ອກໍານົດບັນຍາກາດດົນຕີແມ່ນມີປະສົບການ overtly ໃນດົນຕີຮູບເງົາ, ບ່ອນທີ່ກຸ່ມເຄື່ອງດົນຕີຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຍົກສູງລັກສະນະ cacophonous ຂອງບາງໄລຍະທີ່ຕ້ອງການສຽງທີ່ກ້າຫານ, ສົດໃສ, ແລະໄຊຊະນະ. ການປະສົມປະສານຂອງ percussion ແລະທອງເຫລືອງສາມາດສ້າງສຽງທີ່ສົດໃສແລະ shrieking ໃນສາຍເຊືອກເທິງ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກັງວົນປະສົມກັບສຽງຕ່ໍາ, reverberant ຂອງມະຫາສະຫມຸດເລິກ.
ການປ່ຽນແປງທາງດ້ານສິລະປະໃນໂຕນສີ
ນັກປະພັນຂຽນການປ່ຽນແປງຂອງສີໂຕນເຂົ້າໃນອົງປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ລວມທັງເຕັກນິກການ bowing ສໍາລັບເຄື່ອງສາຍແລະ notations ສໍາລັບທອງເຫລືອງ muted.
- ເຕັກນິກການກົ້ມຫົວ, ເຊັ່ນ: pizzicato, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສະແດງຄວນດຶງສາຍເຊືອກແທນທີ່ຈະແຕ້ມ bow, ເຮັດໃຫ້ມີສີສັນສົດໃສແລະແຫຼມ.
- ທອງເຫລືອງທີ່ປິດສຽງສາມາດປ່ຽນແປງສຽງຂອງເຄື່ອງມື, ສ້າງສີສຽງທີ່ອ່ອນລົງແລະອ່ອນກວ່າ.
ເມື່ອ Tone ຫມາຍເຖິງ Pitch
Pitch ແມ່ນຄວາມສູງ ຫຼືຄວາມຕ່ຳຂອງສຽງ. ມັນຖືກກໍານົດໂດຍຄວາມຖີ່ຂອງຄື້ນສຽງ, ເຊິ່ງວັດແທກເປັນ Hertz (Hz). ຄວາມຖີ່ສູງຂື້ນ, ຄວາມຖີ່ສູງຂື້ນ, ແລະຄວາມຖີ່ຂອງຄວາມຖີ່ຕ່ໍາ, pitch ຕ່ໍາ.
Tone ແມ່ນຫຍັງ?
ໂຕນ ໝາຍ ເຖິງຄຸນນະພາບຂອງສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍເຄື່ອງດົນຕີ. ມັນເປັນລັກສະນະສຽງທີ່ຈໍາແນກເຄື່ອງມືຫນຶ່ງຈາກອີກ. ໂຕນແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍປັດໃຈຕ່າງໆ, ລວມທັງຮູບຮ່າງແລະຂະຫນາດຂອງເຄື່ອງມື, ວັດສະດຸທີ່ມັນຖືກເຮັດ, ແລະວິທີການຫຼີ້ນ.
ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ແທ້ຈິງລະຫວ່າງ Pitch ແລະ Tone ແມ່ນຫຍັງ?
Pitch ແລະ tone ມັກຈະໃຊ້ແລກປ່ຽນກັນໄດ້, ແຕ່ພວກມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງດຽວກັນ. Pitch ໝາຍເຖິງຄວາມສູງຫຼືຕ່ຳຂອງສຽງ, ໃນຂະນະທີ່ສຽງເວົ້າເຖິງຄຸນນະພາບຂອງສຽງ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, pitch ແມ່ນຄຸນສົມບັດທາງກາຍະພາບຂອງສຽງ, ໃນຂະນະທີ່ໂຕນແມ່ນການຮັບຮູ້ຂອງສຽງ.
ເຈົ້າສາມາດນຳໃຊ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງ ແລະ ສຽງດັງໄດ້ແນວໃດ?
ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງແລະສຽງແມ່ນສໍາຄັນໃນດົນຕີ. ການນໍາໃຊ້ສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງສາມາດເສີມຂະຫຍາຍຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງດົນຕີ, ໃນຂະນະທີ່ການນໍາໃຊ້ສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງສາມາດຮັບປະກັນວ່າດົນຕີຢູ່ໃນປບັ. ນີ້ແມ່ນບາງວິທີທີ່ຈະໃຊ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງ ແລະສຽງ:
- ໃຊ້ສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຖືກຕ້ອງໃນເພງ.
- ໃຊ້ pitch ທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອຮັບປະກັນວ່າດົນຕີຢູ່ໃນປບັ.
- ໃຊ້ນ້ຳສຽງ ແລະສຽງດັງຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະໜ້າຈົດຈຳ.
ການເປັນຄົນຫູໜວກຄືກັບການເປັນຄົນຫູໜວກບໍ?
ບໍ່, ການເປັນຄົນຫູໜວກ ແລະຄົນຫູໜວກບໍ່ແມ່ນສິ່ງດຽວກັນ. ສຽງຫູໜວກໝາຍເຖິງຄວາມບໍ່ສາມາດແຍກແຍະລະຫວ່າງສຽງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃນຂະນະທີ່ສຽງຫູໜວກໝາຍເຖິງຄວາມບໍ່ສາມາດທີ່ຈະໄດ້ຍິນຄວາມແຕກຕ່າງໃນສຽງ. ຄົນຫູໜວກອາດຍັງສາມາດໄດ້ຍິນຄວາມແຕກຕ່າງໃນສຽງເວົ້າ, ແລະໃນທາງກັບກັນ.
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງບັນທຶກສຽງສູງ ແລະສຽງສູງແມ່ນຫຍັງ?
ໂນດສູງ ໝາຍເຖິງໂນດດົນຕີສະເພາະທີ່ມີສຽງສູງກ່ວາບັນທຶກອື່ນໆ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສຽງສູງ ໝາຍ ເຖິງຄວາມສູງໂດຍລວມຂອງສຽງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, trumpet ແລະ guitar bass ທັງສອງສາມາດຫຼິ້ນບັນທຶກສຽງສູງ, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າມີສຽງສູງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າຜະລິດສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງ ແລະສຽງແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນໃນດົນຕີ. ໃນຂະນະທີ່ພວກມັນມັກໃຊ້ແລກປ່ຽນກັນ, ພວກມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງດຽວກັນ. Pitch ໝາຍເຖິງຄວາມສູງຫຼືຕ່ຳຂອງສຽງ, ໃນຂະນະທີ່ສຽງເວົ້າເຖິງຄຸນນະພາບຂອງສຽງ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ສຽງທີ່ເຫມາະສົມແລະ pitch ຮ່ວມກັນ, ນັກດົນຕີສາມາດສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າຈົດຈໍາ.
ສຽງເປັນຊ່ວງເວລາດົນຕີ
A tone interval ແມ່ນໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສອງ pitches ໃນດົນຕີ. ມັນຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນສຽງທັງຫມົດ, ແລະມັນເທົ່າກັບສອງ semitones. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ໄລຍະຫ່າງຂອງສຽງແມ່ນໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສອງບັນທຶກທີ່ສອງແຍກອອກຈາກກັນໃນກີຕ້າຫຼືສອງກະແຈທີ່ແຍກກັນຢູ່ໃນ piano.
ປະເພດຂອງໄລຍະຫ່າງຂອງໂຕນ
ໄລຍະຫ່າງສຽງມີສອງປະເພດຄື: ໂຕນສຽງສຳຄັນ ແລະ ສຽງຕ່ຳ.
- ໂຕນທີ່ສໍາຄັນແມ່ນປະກອບດ້ວຍສອງໂຕນທັງຫມົດ, ເຊິ່ງເທົ່າກັບສີ່ semitones. ມັນຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຄັ້ງທີສອງທີ່ສໍາຄັນ.
- ໂຕນເລັກນ້ອຍແມ່ນປະກອບດ້ວຍຫນຶ່ງສຽງທັງຫມົດແລະຫນຶ່ງ semitone, ເຊິ່ງເທົ່າກັບສາມ semitones. ມັນຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນວິນາທີເລັກນ້ອຍ.
ວິທີການຮັບຮູ້ໄລຍະຫ່າງສຽງ
ການຮັບຮູ້ໄລຍະຫ່າງຂອງສຽງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍສະ ເໝີ ໄປ, ແຕ່ມີບາງເຄັດລັບທີ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້:
- ຟັງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສອງບັນທຶກ. ຖ້າພວກເຂົາຟັງຄືກັບວ່າພວກເຂົາແຍກກັນສອງອັນຢູ່ໃນກີຕ້າ ຫຼືກະແຈສອງອັນຢູ່ຫ່າງກັນໃນເປຍໂນ, ມັນອາດຈະເປັນໄລຍະຫ່າງຂອງສຽງ.
- ເບິ່ງເພງແຜ່ນ. ຖ້າບັນທຶກທັງສອງຢູ່ຫ່າງກັນສອງຂັ້ນຕອນຂອງພະນັກງານ, ມັນອາດຈະເປັນໄລຍະຫ່າງຂອງສຽງ.
- ປະຕິບັດ! ຍິ່ງເຈົ້າຟັງ ແລະຫຼິ້ນເພງຫຼາຍເທົ່າໃດ, ມັນກໍຈະງ່າຍຂຶ້ນໃນການຮັບຮູ້ຊ່ວງເວລາຂອງສຽງ.
ການນໍາໃຊ້ຂອງໄລຍະສຽງໃນດົນຕີ
ໄລຍະຫ່າງສຽງແມ່ນໃຊ້ໃນດົນຕີເພື່ອສ້າງເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ. ພວກເຂົາສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມກົດດັນແລະການປ່ອຍຕົວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນຊິ້ນສ່ວນຂອງດົນຕີ.
Fun Fact
ໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກ, ໄລຍະຫ່າງຂອງສຽງແມ່ນຖືວ່າເປັນວິທີການທົ່ວໄປຂອງການສະແດງລໍາດັບຂອງໄລຍະດົນຕີ. ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າບໍ່ວ່າເພງໃດ ໜຶ່ງ ຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີຫຼືເຄື່ອງດົນຕີໃດ ກຳ ລັງຖືກຫຼີ້ນ, ຊ່ວງເວລາຂອງສຽງຈະຄືກັນ.
ໂຕນແລະຄຸນນະພາບຂອງສຽງ
ຄຸນະພາບສຽງ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ timbre, ແມ່ນສຽງລັກສະນະຂອງເຄື່ອງດົນຕີຫຼືສຽງ. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຈໍາແນກລະຫວ່າງປະເພດຕ່າງໆຂອງການຜະລິດສຽງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ choir ຂອງສຽງຫຼືເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.
ແມ່ນຫຍັງເຮັດໃຫ້ຄຸນນະພາບສຽງແຕກຕ່າງກັນ?
ດັ່ງນັ້ນ, ແມ່ນຫຍັງທີ່ເຮັດໃຫ້ສຽງຫນຶ່ງທີ່ມີຄຸນນະພາບແຕກຕ່າງຈາກສຽງອື່ນ? ມັນທັງຫມົດແມ່ນມາຈາກ psychoacoustics ຂອງຄຸນນະພາບສຽງທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້. ຄຸນນະພາບສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນກໍານົດໂດຍການປະສົມຂອງປັດໄຈ, ລວມທັງ:
- ຮູບຮ່າງແລະຂະຫນາດຂອງເຄື່ອງມື
- ວັດສະດຸທີ່ໃຊ້ໃນການເຮັດເຄື່ອງມື
- ວິທີການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ
- ຊຸດປະສົມກົມກຽວຂອງເຄື່ອງມື
ເປັນຫຍັງຄຸນນະພາບສຽງຈຶ່ງສຳຄັນ?
ຄຸນະພາບສຽງແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີ. ມັນຊ່ວຍສ້າງອາລົມແລະບັນຍາກາດຂອງດົນຕີຫນຶ່ງ, ແລະມັນຍັງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການຕອບສະຫນອງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຜູ້ຟັງ. ຄຸນນະພາບສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີຍັງສາມາດຊ່ວຍຈໍາແນກມັນຈາກຜູ້ອື່ນໃນຊຸດ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການລະບຸພາກສ່ວນຂອງດົນຕີ.
ຄຸນະພາບສຽງສາມາດອະທິບາຍໄດ້ແນວໃດ?
ການອະທິບາຍຄຸນນະພາບສຽງສາມາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍ, ແຕ່ມີບາງເງື່ອນໄຂທີ່ສາມາດໃຊ້ເພື່ອຊ່ວຍຖ່າຍທອດລັກສະນະຂອງສຽງສະເພາະ. ບາງຕົວຢ່າງລວມມີ:
- ສົດໃສ: ຄຸນະພາບສຽງທີ່ມີຄວາມຊັດເຈນ ແລະແຫຼມ
- ອົບອຸ່ນ: ຄຸນະພາບສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະເຕັມທີ່
- Mellow: ຄຸນະພາບສຽງທີ່ອ່ອນແລະລຽບ
- Harsh: ຄຸນະພາບສຽງທີ່ຫຍາບຄາຍແລະບໍ່ພໍໃຈ
ຄວາມງາມຂອງຄຸນນະພາບສຽງໃນດົນຕີແມ່ນຫຍັງ?
ຄວາມງາມຂອງຄຸນນະພາບສຽງໃນດົນຕີແມ່ນກ່ຽວກັບວິທີທີ່ມີຄຸນນະພາບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດປະສົມປະສານເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ. ນັກປະພັນ ແລະນັກດົນຕີໃຊ້ຄຸນນະພາບສຽງເພື່ອສ້າງອາລົມ ຫຼືບັນຍາກາດສະເພາະໃນເພງໃດໜຶ່ງ, ແລະເຂົາເຈົ້າຍັງສາມາດໃຊ້ມັນເພື່ອເລົ່າເລື່ອງ ຫຼື ຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມໄດ້.
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ Tone ແລະ Pitch ແມ່ນຫຍັງ?
ໃນຂະນະທີ່ຄຸນນະພາບສຽງແລະສຽງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນ, ພວກມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງດຽວກັນ. Pitch ໝາຍ ເຖິງຄວາມຖີ່ຂອງສຽງ, ວັດແທກເປັນ hertz, ໃນຂະນະທີ່ຄຸນນະພາບສຽງ ໝາຍ ເຖິງຄຸນນະພາບສຽງທີ່ຮັບຮູ້. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ສອງສຽງສາມາດມີສຽງດຽວກັນແຕ່ມີຄຸນນະພາບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ໂດຍລວມແລ້ວ, ຄຸນະພາບສຽງແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີທີ່ຊ່ວຍສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຄື່ອງມືແລະສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈປັດໃຈທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄຸນນະພາບສຽງ, ພວກເຮົາສາມາດຮູ້ຈັກຄວາມງາມແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງດົນຕີໄດ້ດີຂຶ້ນ.
ເຄື່ອງດົນຕີ Tone
ເຈົ້າເຄີຍສົງໄສບໍ່ວ່າ ເປັນຫຍັງສຽງກີຕ້າຈຶ່ງແຕກຕ່າງຈາກ piano ຫຼື trumpet? ດີ, ມັນທັງຫມົດກ່ຽວກັບໂຕນ. ເຄື່ອງດົນຕີແຕ່ລະອັນລ້ວນແຕ່ມີນ້ຳສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນ, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກປັດໄຈຕ່າງໆເຊັ່ນ:
- ຄຸນລັກສະນະຂອງເຄື່ອງມືຂອງມັນເອງ
- ຄວາມແຕກຕ່າງໃນເຕັກນິກການຫຼີ້ນ
- ປະເພດຂອງວັດສະດຸທີ່ໃຊ້ໃນການເຮັດເຄື່ອງມື
ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເຄື່ອງຫຼີ້ນໄມ້ແລະທອງເຫລືອງສາມາດຜະລິດໂຕນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍອີງໃສ່ embouchure ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃນຂະນະທີ່ ເຄື່ອງມືສາຍ ຜູ້ນສາມາດນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການ fretting ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼື mallets ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າເຄື່ອງມື percussion ສາມາດຜະລິດໂຕນທີ່ຫລາກຫລາຍໂດຍອີງໃສ່ປະເພດຂອງ mallet ທີ່ໃຊ້.
ຄວາມເຂົ້າໃຈ Harmonics ແລະ Waveforms
ໃນເວລາທີ່ເຄື່ອງດົນຕີຜະລິດສຽງ, ມັນຈະສ້າງຄື້ນສຽງທີ່ປະກອບດ້ວຍການລວມກັນຂອງຄວາມຖີ່ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເອີ້ນວ່າປະສົມກົມກຽວ. ປະສົມກົມກຽວເຫຼົ່ານີ້ປະສົມເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງສຽງ ຫຼືສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນໃຫ້ກັບເຄື່ອງດົນຕີ.
ຄວາມຖີ່ຕໍ່າສຸດແມ່ນປົກກະຕິເດັ່ນ ແລະເປັນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ວ່າເປັນສຽງຂອງບັນທຶກທີ່ກຳລັງຫຼິ້ນຢູ່. ການປະສົມປະສານຂອງປະສົມກົມກຽວໃຫ້ຮູບຮ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັບຮູບຄື່ນຄື້ນ, ຊຶ່ງເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືແຕ່ລະສຽງເປັນເອກະລັກ.
ຕົວຢ່າງ, piano ແລະ trumpet ທັງສອງອາດຈະປະກອບດ້ວຍການປະສົມກົມກຽວທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງວ່າເປັນຫຍັງພວກມັນສຽງແຕກຕ່າງກັນເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນບັນທຶກດຽວກັນ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ການຫຼິ້ນບັນທຶກດຽວກ່ຽວກັບການ guitar ສາມາດສ້າງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂຶ້ນກັບ pitch ແລະເຕັກນິກການຫຼິ້ນ.
ບົດບາດຂອງເຕັກນິກໃນໂຕນ
ໃນຂະນະທີ່ເຄື່ອງມືຂອງມັນເອງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນສຽງທີ່ຜະລິດ, ເຕັກນິກຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການກໍານົດສຽງ. ວິທີທີ່ນັກດົນຕີຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງທີ່ຜະລິດ, ລວມທັງປັດໃຈເຊັ່ນ:
- ຄວາມກົດດັນທີ່ນໍາໃຊ້ກັບເຄື່ອງມື
- ຄວາມໄວຂອງການຫຼິ້ນໄດ້
- ການນໍາໃຊ້ vibrato ຫຼືຜົນກະທົບອື່ນໆ
ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ມີເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມແມ່ນສໍາຄັນ, ມັນຍັງມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະພັດທະນາເຕັກນິກທີ່ດີເພື່ອຜະລິດສຽງທີ່ຕ້ອງການ.
ຈືຂໍ້ມູນການ, ເຄື່ອງດົນຕີສຸດທ້າຍແມ່ນເຄື່ອງມືສໍາລັບການສະແດງອອກ, ແລະໃນຂະນະທີ່ເຄື່ອງມືສາມາດມີຄວາມສໍາຄັນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະບໍ່ລືມຕົວແປທີ່ສໍາຄັນຂອງອົງປະກອບຂອງມະນຸດ.
ຄວາມແຕກຕ່າງ
Timbre Vs Tone ສີ
Hey, ເພື່ອນຮັກດົນຕີຂອງຂ້າພະເຈົ້າ! ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສີໄມ້ແລະໂຕນ. ດຽວນີ້, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເຈົ້າ ກຳ ລັງຄິດແນວໃດ, "ສິ່ງນັ້ນແມ່ນຫຍັງ?" ດີ, ໃຫ້ຂ້ອຍທໍາລາຍມັນໃຫ້ກັບເຈົ້າໃນແບບທີ່ແມ້ແຕ່ແມ່ຂອງເຈົ້າສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້.
Timbre ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ອຸປະກອນຜະລິດ. ມັນຄ້າຍຄືກັບລາຍນິ້ວມື, ແຕ່ສໍາລັບສຽງ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອທ່ານໄດ້ຍິນສຽງກີຕ້າ, ເຈົ້າຮູ້ວ່າມັນເປັນກີຕ້າຍ້ອນໄມ້ຂອງມັນ. ມັນຄືກັບກີຕ້າເວົ້າ, "ເຮີ, ມັນແມ່ນຂ້ອຍ, ກີຕ້າ, ແລະຂ້ອຍສຽງນີ້!"
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສີໂຕນແມ່ນກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບຂອງສຽງ. ມັນຄ້າຍຄືກັບບຸກຄະລິກຂອງສຽງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, trumpet ສາມາດຜະລິດສີສຽງດັງຫຼືສີສຽງອ່ອນ. ມັນຄ້າຍຄືກັບສຽງແກທີ່ເວົ້າວ່າ, "ຂ້ອຍສາມາດດັງແລະພູມໃຈຫຼືອ່ອນໂຍນແລະຫວານ, ສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ, ລູກ!"
ແຕ່ລໍຖ້າ, ມີຫຼາຍ! ສີໂທນຍັງສາມາດເປັນທີ່ພໍໃຈຫຼືບໍ່ສະບາຍຫູ. ມັນຄ້າຍຄືກັບເວລາທີ່ແມ່ຂອງເຈົ້າຮ້ອງຢູ່ໃນອາບນ້ໍາ, ແລະເຈົ້າຄືວ່າ, "ກະລຸນາຢຸດ, ແມ່, ເຈົ້າກໍາລັງເຈັບຫູຂອງຂ້ອຍ!" ນັ້ນແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງສີໂຕນທີ່ບໍ່ຫນ້າພໍໃຈ. ແຕ່ເມື່ອ Adele ຮ້ອງເພງ, ແລະເຈົ້າຮູ້ສຶກງຶດງໍ້, ນັ້ນຄືສີສຽງທີ່ພໍໃຈ. ມັນຄ້າຍຄືກັບສຽງທີ່ເວົ້າວ່າ, "ຂ້ອຍງາມຫຼາຍ, ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຮ້ອງໄຫ້ໄດ້!"
ຕອນນີ້, ໃຫ້ເຮົາເອົາມັນທັງຫມົດຮ່ວມກັນ. Timbre ແມ່ນສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ແລະສີໂຕນແມ່ນບຸກຄະລິກກະພາບແລະຄຸນນະພາບຂອງສຽງນັ້ນ. ສະນັ້ນ, ເມື່ອໄດ້ຍິນສຽງກີຕ້າ, ເຈົ້າຮູ້ວ່າມັນເປັນກີຕ້າຍ້ອນໄມ້ທ່ອນຂອງມັນ, ແລະ ເມື່ອເຈົ້າໄດ້ຍິນສຽງກີຕ້າທີ່ຫຼິ້ນດົນຕີທີ່ອ່ອນຫວານ, ເຈົ້າຮູ້ວ່າມັນເປັນສີທີ່ພໍໃຈ.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ສີໄມ້ ແລະ ໂຕນແມ່ນຄ້າຍຄື Batman ແລະ Robin, ມັນເບີຖົ່ວດິນ ແລະວຸ້ນ, ຫຼື Beyonce ແລະ Jay-Z. ພວກມັນໄປນຳກັນຄືກັບໝາກຖົ່ວສອງໜ່ວຍຢູ່ໃນຝັກ, ແລະບໍ່ມີອັນໜຶ່ງ, ອີກອັນໜຶ່ງຈະບໍ່ຄືກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ທ່ານຟັງເພງທີ່ທ່ານມັກ, ໃຫ້ໃສ່ໃຈກັບສີໄມ້ແລະໂຕນ, ແລະທ່ານຈະປະຫລາດໃຈວ່າທ່ານສາມາດຊື່ນຊົມກັບດົນຕີຫຼາຍເທົ່າໃດ.
Tone Vs Pitch
ດັ່ງນັ້ນ, pitch ແມ່ນຫຍັງ? ແລ້ວ, ມັນເປັນພື້ນຖານຂອງຄວາມສູງຫຼືຕ່ໍາຂອງສຽງ. ຄິດວ່າມັນຄ້າຍຄືກັບລົດບັນທຸກດົນຕີ, ມີສຽງສູງພາເຈົ້າໄປເຖິງບ່ອນເທິງແລະສຽງຕ່ຳນຳເຈົ້າລົງສູ່ຄວາມເລິກຂອງເຫວດົນຕີ. ມັນທັງຫມົດກ່ຽວກັບຄວາມຖີ່ຂອງສຽງ, ມີຄວາມຖີ່ສູງສ້າງ pitches ສູງແລະຄວາມຖີ່ຕ່ໍາສ້າງ pitches ຕ່ໍາ. ງ່າຍ peasy, ສິດ?
ດຽວນີ້, ໃຫ້ກ້າວໄປສູ່ສຽງ. ໂຕນແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບຂອງສຽງ. ມັນຄ້າຍຄືກັບສີຂອງຮຸ້ງດົນຕີ, ດ້ວຍໂຕນທີ່ແຕກຕ່າງກັນສ້າງຮົ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະ hues ຂອງສຽງ. ທ່ານໄດ້ຮັບສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, ສຽງສົດໃສ, ສຽງດັງ, ແລະແມ້ກະທັ້ງສຽງ shrill (ເບິ່ງທ່ານ, Mariah Carey). Tone ແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງສຽງ, ແລະມັນສາມາດບົ່ງບອກເຖິງລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງອາລົມໂດຍອີງຕາມໂຕນທີ່ໃຊ້.
ດັ່ງນັ້ນ, ເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງແລະສຽງ? ດີ, ສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຫຼີກເວັ້ນສຽງຄ້າຍຄືຄົນຫູຫນວກຄົນຫູຫນວກ (ບໍ່ມີການກະທໍາຜິດກັບຄົນຫູຫນວກທີ່ມີສຽງທີ່ແທ້ຈິງ). ທ່ານບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຮ້ອງເພງທີ່ມີສຽງສູງທີ່ມີສຽງຕ່ໍາ, ຫຼືໃນທາງກັບກັນ. ມັນທັງໝົດກ່ຽວກັບການຊອກຫາຄວາມສົມດຸນທີ່ເໝາະສົມລະຫວ່າງສຽງເພງ ແລະ ສຽງດັງເພື່ອສ້າງຜົນງານດົນຕີທີ່ດີເລີດ.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ສຽງເພງແລະສຽງດັງແມ່ນສອງສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍໃນໂລກຂອງດົນຕີ. Pitch ແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບຄວາມສູງຫຼືຕ່ໍາຂອງສຽງ, ໃນຂະນະທີ່ໂຕນແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບແລະຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງສຽງ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ເຈົ້າກໍາລັງຕິດສຽງເພງທີ່ທ່ານມັກ, ຢ່າລືມໃຫ້ຄວາມສົນໃຈກັບທັງສຽງ ແລະສຽງເພງເພື່ອໃຫ້ຮູ້ຄຸນຄ່າຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງ magic ດົນຕີທີ່ເກີດຂຶ້ນກ່ອນຫູຂອງເຈົ້າ.
FAQ
ອັນໃດມີອິດທິພົນຕໍ່ສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ?
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານຕ້ອງການຮູ້ວ່າສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືມີສຽງທີ່ມັນເຮັດ? ດີ, ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ, ມີປັດໃຈທັງໝົດທີ່ເຂົ້າມາຫຼິ້ນ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ວິທີການສ້າງເຄື່ອງມືສາມາດມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ສຽງຂອງມັນ. ຮູບຮ່າງຂອງເຄື່ອງມື, ໂດຍສະເພາະຢູ່ຕາມໂກນ resonant, ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງທີ່ມັນຜະລິດ. ແລະຢ່າລືມກ່ຽວກັບທາງເລືອກຂອງ tonewood ສໍາລັບຮ່າງກາຍ, ຄໍ, ແລະ fingerboard.
ແຕ່ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືຂອງມັນເອງ. ເຕັກນິກຂອງຜູ້ນຍັງສາມາດມີອິດທິພົນຕໍ່ສຽງ. ເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນຍາກ ຫຼື ອ່ອນປານໃດ, ບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າວາງນິ້ວມືຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະແມ່ນແຕ່ການຄວບຄຸມລົມຫາຍໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງທີ່ອອກມາ.
ແລະບໍ່ໃຫ້ລືມກ່ຽວກັບສີໂຕນ. ນີ້ຫມາຍເຖິງລັກສະນະພິເສດຂອງສຽງຂອງເຄື່ອງມື. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ສຽງກີຕາແຕກຕ່າງຈາກສຽງແກ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າຈະຫຼິ້ນບັນທຶກດຽວກັນ. ສີໂທນມີອິດທິພົນຈາກປັດໃຈທັງໝົດທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, ເຊັ່ນດຽວກັບຮູບແບບສ່ວນບຸກຄົນຂອງຜູ້ຫຼິ້ນ ແລະປະເພດຂອງດົນຕີທີ່ເຂົາເຈົ້າກຳລັງຫຼິ້ນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານມີມັນ. ໂຕນຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນອິດທິພົນຈາກບັນດາປັດໃຈທັງຫມົດ, ຈາກການກໍ່ສ້າງເຖິງເຕັກນິກການສີ. ມັນເປັນຫົວຂໍ້ສະລັບສັບຊ້ອນແລະຫນ້າສົນໃຈ, ແຕ່ສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ແນ່ໃຈວ່າ: ໃນເວລາທີ່ທ່ານໄດ້ຍິນສຽງດົນຕີທີ່ສວຍງາມ, ມັນມີຄ່າທັງຫມົດ.
ການພົວພັນທີ່ ສຳ ຄັນ
ຄື້ນສຽງ
ສະບາຍດີ, ຄົນຮັກດົນຕີ! ຂໍໃຫ້ເວົ້າເຖິງຄື້ນສຽງແລະວິທີການກ່ຽວຂ້ອງກັບສຽງໃນເຄື່ອງດົນຕີ. ຢ່າກັງວົນ, ຂ້ອຍຈະຮັກສາມັນໃຫ້ງ່າຍດາຍສໍາລັບທຸກໆທ່ານທີ່ບໍ່ແມ່ນນັກວິທະຍາສາດຢູ່ທີ່ນັ້ນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຄື້ນສຽງແມ່ນການສັ່ນສະເທືອນໂດຍພື້ນຖານທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍຜ່ານສື່ກາງ, ເຊັ່ນ: ອາກາດຫຼືນ້ໍາ. ເມື່ອຄື້ນເຫຼົ່ານີ້ຕີຫູຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາໄດ້ຍິນສຽງ. ແຕ່ເມື່ອເວົ້າເຖິງເຄື່ອງດົນຕີ, ຄື້ນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ສ້າງສຽງທີ່ເຮົາໄດ້ຍິນ.
ຄິດເປັນແບບນີ້: ເມື່ອເຈົ້າດຶງສາຍກີຕ້າ, ມັນຈະສັ່ນສະເທືອນແລະສ້າງຄື້ນສຽງ. ຄວາມຖີ່ຂອງຄື້ນເຫຼົ່ານີ້ກຳນົດລະດັບສຽງຂອງບັນທຶກທີ່ທ່ານໄດ້ຍິນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານດຶງສາຍທີ່ຍາກກວ່າ, ມັນຈະສັ່ນໄວຂຶ້ນແລະສ້າງສຽງທີ່ສູງຂຶ້ນ. ຖ້າທ່ານເອົາມັນອ່ອນລົງ, ມັນສັ່ນຊ້າລົງແລະສ້າງສຽງຕ່ໍາ.
ແຕ່ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການຍາກທີ່ທ່ານ pluck ສາຍ. ຮູບຮ່າງແລະຂະຫນາດຂອງເຄື່ອງມືຍັງມີບົດບາດໃນໂຕນທີ່ມັນຜະລິດ. ຕົວຢ່າງ, ກີຕ້າຂະໜາດນ້ອຍຈະມີສຽງດັງ, ໜາແໜ້ນກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າຂະໜາດໃຫຍ່ຈະມີສຽງເບສ-ໜັກ, ເລິກກວ່າ.
ແລະຢ່າລືມກ່ຽວກັບອຸປະກອນທີ່ເຄື່ອງມືແມ່ນເຮັດຈາກ. ວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ໂຕນເຊັ່ນດຽວກັນ. ກີຕ້າໄມ້ຈະມີສຽງທີ່ອົບອຸ່ນກວ່າ, ເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າໂລຫະຈະມີສຽງແຫຼມ, ໂລຫະຫຼາຍ.
ສະຫຼຸບ
ໂຕນແມ່ນລັກສະນະທີ່ຊັບຊ້ອນ ແລະເປັນຫົວເລື່ອງຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ບໍ່ສາມາດກຳນົດໄດ້ງ່າຍ. ມັນເປັນຜະລິດຕະພັນຂອງອິດທິພົນທັງຫມົດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຜູ້ຟັງສາມາດໄດ້ຍິນ, ລວມທັງຄຸນລັກສະນະຂອງເຄື່ອງມືຂອງມັນເອງ, ຄວາມແຕກຕ່າງໃນເຕັກນິກການຫຼີ້ນ, ແລະແມ້ກະທັ້ງສຽງໃນຫ້ອງ. ສະນັ້ນຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງ ແລະຊອກຫາສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
