ດົນຕີ Blues ແມ່ນຮູບແບບດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງດົນຕີທີ່ມີມາຫຼາຍລຸ້ນຄົນ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສຽງ melancholic ແລະຄວາມສາມາດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກທຸກປະເພດ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນພິເສດ? ນີ້ແມ່ນບາງລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງດົນຕີ blues ທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນໂດດເດັ່ນ:
- ຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord ສະເພາະທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ
- ສາຍເບດຍ່າງທີ່ເພີ່ມຈັງຫວະທີ່ເປັນຮ່ອງ
- ໂທແລະການຕອບສະຫນອງລະຫວ່າງເຄື່ອງມື
- ຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນທີ່ສ້າງສຽງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ
- Synopation ທີ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານຢູ່ຕີນຂອງທ່ານ
- Melisma ແລະແປ "ສີຟ້າ" ບັນທຶກທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກ bluesy
- Chromaticism ທີ່ເພີ່ມລົດຊາດທີ່ເປັນເອກະລັກ
ປະຫວັດຂອງດົນຕີ Blues
ດົນຕີ Blues ມີມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ. ມັນມີຕົ້ນ ກຳ ເນີດຢູ່ໃນຊຸມຊົນຊາວອາຟຣິກາອາເມລິກາໃນພາກໃຕ້ຂອງສະຫະລັດອາເມລິກາແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາແຜ່ຂະຫຍາຍໄປສູ່ເຂດອື່ນໆຂອງໂລກ. ມັນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍ jazz, ພຣະກິດຕິຄຸນ, ແລະ Rock and roll. ມັນເປັນແບບຂອງດົນຕີທີ່ມີການພັດທະນາຢູ່ສະເຫມີແລະໄດ້ຮັບການປັບໃຫ້ເຫມາະສົມກັບປະເພດແລະວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຜົນປະໂຫຍດຂອງການຟັງເພງ Blues
ການຟັງເພງ blues ສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະຜ່ອນຄາຍ ແລະຜ່ອນຄາຍ. ມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສະຫວ່າງຈິດໃຈຂອງທ່ານແລະໄດ້ຮັບການສໍາພັດກັບອາລົມຂອງທ່ານ. ມັນຍັງສາມາດຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງທ່ານແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ທ່ານຂຽນຫຼືສ້າງສິ່ງໃຫມ່. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າເຈົ້າຮູ້ສຶກເສຍໃຈ ຫຼືພຽງແຕ່ຕ້ອງການເລືອກຂ້ອຍໜ້ອຍໜຶ່ງ, ເປັນຫຍັງບໍ່ລອງໃຊ້ເພງ blues?
ພື້ນຖານຂອງແບບຟອມ Blues
ໂຄງການ 12-Bar
ຮູບແບບຂອງ blues ແມ່ນຮູບແບບດົນຕີວົງຈອນທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວໃນດົນຕີອາຟຣິກາແລະອາຟຣິກາອາເມລິກາ. ມັນທັງຫມົດກ່ຽວກັບ chords! ໃນລະຫວ່າງຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ດົນຕີ blues ບໍ່ມີຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord ທີ່ກໍານົດໄວ້. ແຕ່ຍ້ອນວ່າປະເພດໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, 12-bar blues ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ.
ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ກ່ຽວກັບ 12-bar blues:
- ມັນເປັນລາຍເຊັນ 4/4 ເວລາ.
- ມັນປະກອບດ້ວຍສາມ chords ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
- chords ແມ່ນຕິດສະຫຼາກດ້ວຍຕົວເລກ Roman.
- chord ສຸດທ້າຍແມ່ນ dominant (V) turnaround.
- ເນື້ອເພງມັກຈະສິ້ນສຸດໃນແຖບທີ 10 ຫຼື 11.
- ສອງແຖບສຸດທ້າຍແມ່ນສໍາລັບນັກດົນຕີ.
- chords ມັກຈະຖືກຫຼີ້ນໃນຮູບແບບທີ່ເຈັດ (7th).
The Melody
blues ແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບ melody ໄດ້. ມັນໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການນໍາໃຊ້ຂອງແປສາມ, ຫ້າແລະເຈັດຂອງຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ສະນັ້ນຖ້າທ່ານຕ້ອງການຫຼິ້ນ blues, ທ່ານຕ້ອງຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້!
ແຕ່ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບບັນທຶກ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງຕ້ອງຮູ້ຈັກວິທີການຫຼິ້ນ blues shuffle ຫຼືຍ່າງ bass. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ blues ຂອງມັນເປັນຈັງຫວະ trance ຄ້າຍຄືແລະການໂທແລະການຕອບສະຫນອງ. ມັນຍັງເປັນສິ່ງທີ່ສ້າງ ຮ່ອງ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຊໍານິຊໍານານໃນ blues, ທ່ານຕ້ອງຝຶກ shuffles ຂອງທ່ານແລະຍ່າງ bass. ມັນເປັນກຸນແຈໃນການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກ bluesy.
ເນື້ອເພງ
ສີຟ້າແມ່ນກ່ຽວກັບອາລົມ. ມັນເປັນການສະແດງຄວາມໂສກເສົ້າແລະ melancholy. ມັນກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ, ການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງແລະເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ.
ສະນັ້ນຖ້າທ່ານຕ້ອງການຂຽນເພງ blues, ທ່ານຕ້ອງໄດ້ແຕະໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກເຫຼົ່ານີ້. ທ່ານຕ້ອງໃຊ້ເຕັກນິກການຮ້ອງສຽງເຊັ່ນ: melisma ແລະເຕັກນິກການຈັງຫວະເຊັ່ນ syncopation. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງມີການນໍາໃຊ້ ເຄື່ອງມື ເທັກນິກເຊັ່ນ: ເຈາະ ຫຼືບິດສາຍກີຕ້າ.
ແຕ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ທ່ານຕ້ອງບອກເລື່ອງ. ທ່ານຕ້ອງສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານໃນວິທີທີ່ resonates ກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ນັ້ນແມ່ນກຸນແຈທີ່ຈະຂຽນເພງ blues ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ຂໍ້ຕົກລົງກັບ Blues Scale ແມ່ນຫຍັງ?
ພື້ນຖານ
ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາເພື່ອໃຫ້ blues ຂອງທ່ານ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ຂະຫນາດ blues. ມັນເປັນຂະຫນາດບັນທຶກຫົກທີ່ປະກອບດ້ວຍຂະຫນາດ pentatonic ເລັກນ້ອຍບວກກັບບັນທຶກທີ່ຫ້າແປ. ຍັງມີລຸ້ນ blues ລຸ້ນທີ່ຍາວກວ່າທີ່ເພີ່ມໃນ chromaticism ພິເສດບາງອັນ, ເຊັ່ນ: ແປນບັນທຶກທີສາມ, ຫ້າ, ແລະເຈັດ.
ຮູບແບບ blues ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ blues ສິບສອງແຖບ, ແຕ່ນັກດົນຕີບາງຄົນມັກ blues ແປດຫຼືສິບຫົກແຖບ. ສິບສອງແຖບ blues ໃຊ້ຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord ພື້ນຖານຂອງ:
- IIII
- IV IV II
- V IV II
ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນມັກຈະມາພ້ອມກັບໂຄງສ້າງ AAB ສໍາລັບເນື້ອເພງຂອງມັນ, ເຊິ່ງເປັນບ່ອນທີ່ອົງປະກອບການໂທຫາແລະການຕອບສະຫນອງທີ່ນິຍົມເຂົ້າມາ.
ປະເພດຍ່ອຍ
ໃນຂະນະທີ່ blues ໄດ້ພັດທະນາໃນໄລຍະຫຼາຍປີ, ມັນໄດ້ໃຫ້ເກີດເປັນຊໍ່ຂອງປະເພດຍ່ອຍ. ທ່ານມີ blues rock, country blues, Chicago blues, Delta blues, ແລະອື່ນໆ.
ສາຍທາງລຸ່ມ
ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮ່ອງຂອງທ່ານກ່ຽວກັບ, ທ່ານຈະຕ້ອງຮູ້ຈັກຂະຫນາດ blues. ມັນເປັນພື້ນຖານຂອງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ melody ໄດ້, ປະສົມກົມກຽວ, ແລະ improvisations. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນຖືກສ້າງເປັນກຸ່ມຂອງປະເພດຍ່ອຍ, ດັ່ງນັ້ນເຈົ້າສາມາດຊອກຫາຮູບແບບທີ່ ເໝາະ ສົມທີ່ສຸດກັບອາລົມຂອງເຈົ້າ.
ປະຫວັດສາດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງ Blues
ຕົ້ນກໍາເນີດ
ບລູມີມາດົນແລ້ວ, ມັນບໍ່ໄດ້ໄປໃສເລີຍ! ມັນທັງຫມົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1908 ດ້ວຍການພິມເຜີຍແຜ່ "ຂ້ອຍໄດ້ສີຟ້າ" ໂດຍນັກດົນຕີ New Orleans Antonio Maggio. ນີ້ແມ່ນເພງທີ່ຖືກພິມເຜີຍແຜ່ຄັ້ງທຳອິດທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັບເພງບລູສ໌ກັບຮູບແບບດົນຕີທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຈັກທຸກມື້ນີ້.
ແຕ່ຕົ້ນກໍາເນີດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ blues ກັບຄືນໄປຕື່ມອີກ, ເຖິງປະມານ 1890. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ບໍ່ມີຂໍ້ມູນຫຼາຍກ່ຽວກັບໄລຍະເວລານີ້ເນື່ອງຈາກການຈໍາແນກເຊື້ອຊາດແລະອັດຕາການຮູ້ຫນັງສືຕໍ່າໃນຫມູ່ຊາວອາຟຣິກາໃນຊົນນະບົດ.
ຕົ້ນຊຸມປີ 1900
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1900, ບົດລາຍງານຂອງດົນຕີ blues ເລີ່ມປາກົດຢູ່ໃນພາກໃຕ້ຂອງເທັກຊັດແລະພາກໃຕ້ເລິກ. Charles Peabody ໄດ້ກ່າວເຖິງຮູບລັກສະນະຂອງດົນຕີ blues ຢູ່ Clarksdale, Mississippi, ແລະ Gate Thomas ລາຍງານເພງທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນພາກໃຕ້ຂອງ Texas ປະມານ 1901-1902.
ບົດລາຍງານເຫຼົ່ານີ້ກົງກັບຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Jelly Roll Morton, Ma Rainey, ແລະ WC Handy, ຜູ້ທີ່ທຸກຄົນເວົ້າວ່າພວກເຂົາໄດ້ຍິນດົນຕີ blues ຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1902.
ການບັນທຶກເພງບລູສ໌ທີ່ບໍ່ແມ່ນການຄ້າຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນເຮັດໂດຍ Howard W. Odum ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1900, ເຖິງແມ່ນວ່າການບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ຈະສູນເສຍໄປໃນປັດຈຸບັນ. Lawrence Gellert ໄດ້ເຮັດບາງບັນທຶກໃນປີ 1924, ແລະ Robert W. Gordon ໄດ້ເຮັດບາງອັນສໍາລັບ Archive of American Folk Songs of the Library of Congress.
The 1930
John Lomax ແລະລູກຊາຍຂອງລາວ Alan ສ້າງບັນທຶກເພງ blues ທີ່ບໍ່ເປັນການຄ້າຫຼາຍໂຕນໃນຊຸມປີ 1930. ການບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຮູບແບບ proto-blues, ເຊັ່ນ: ກິລາ hollers ແລະສຽງຮ້ອງດັງ.
ເປັນຜູ້ນໍາພາ ເບລີ ແລະ ເຮັນຣີ ທອມມັສ ຍັງໄດ້ບັນທຶກສຽງເພງບາງອັນໃຫ້ເຮົາເຫັນດົນຕີບລູສ໌ກ່ອນປີ 1920.
ເຫດຜົນທາງດ້ານເສດຖະກິດ ແລະສັງຄົມ
ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າຢ່າງແນ່ນອນວ່າເປັນຫຍັງ blues ປາກົດໃນເວລາທີ່ມັນເຮັດ. ແຕ່ເຊື່ອກັນວ່າໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນໃນເວລາດຽວກັນກັບກົດໝາຍການປົດປ່ອຍຂອງປີ 1863, ລະຫວ່າງຊຸມປີ 1860 ຫາ 1890. ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ຊາວອາຟຣິກາອາເມລິກາ ກຳ ລັງຫັນປ່ຽນຈາກການເປັນຂ້າທາດໄປສູ່ການປູກຝັງ, ແລະຂໍ້ຕໍ່ juke ໄດ້ຖືກປະກົດຂື້ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ.
Lawrence Levine ໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າຄວາມນິຍົມຂອງ blues ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບສິດເສລີພາບທີ່ໄດ້ຮັບໃຫມ່ຂອງຊາວອາຟຣິກາອາເມລິກາ. ທ່ານກ່າວວ່າສີຟ້າໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການເນັ້ນຫນັກໃສ່ໃຫມ່ຂອງບຸກຄົນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄໍາສອນຂອງ Booker T. Washington.
ສີຟ້າໃນວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ
ການຟື້ນຟູຄວາມສົນໃຈ
The blues ໄດ້ປະມານເປັນເວລາດົນນານ, ແຕ່ວ່າມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາ 1972 ຮູບເງົາ Sounder ວ່າມັນໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູທີ່ສໍາຄັນ. WC Handy ເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ເອົາມັນມາສູ່ຄວາມສົນໃຈຂອງຊາວອາເມຣິກັນທີ່ບໍ່ແມ່ນຄົນຜິວດໍາ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Taj Mahal ແລະ Lightnin' Hopkins ຂຽນແລະສະແດງດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນ.
ອ້າຍສີຟ້າ
ໃນປີ 1980, Dan Aykroyd ແລະ John Belushi ໄດ້ອອກຮູບເງົາເລື່ອງ The Blues Brothers, ເຊິ່ງສະແດງບາງຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນດົນຕີ blues, ເຊັ່ນ: Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, ແລະ John Lee Hooker. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ວົງດົນຕີໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂື້ນສໍາລັບການນໍາທ່ຽວ, ແລະໃນປີ 1998 ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປ່ອຍພາກຕໍ່, Blues Brothers 2000, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງສິລະປິນ blues ຫຼາຍເຊັ່ນ BB King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Musselwhite, Blues Traveler, Jimmie Vaughan, ແລະ Jeff Baxter.
ການສົ່ງເສີມການຂາຍ Martin Scorsese
ໃນປີ 2003, Martin Scorsese ໄດ້ພະຍາຍາມຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງເພື່ອສົ່ງເສີມການຮ້ອງເພງ blues ໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງ. ລາວໄດ້ຂໍໃຫ້ບັນດາຜູ້ອໍານວຍການໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບສ້າງສາລະຄະດີສໍາລັບ PBS ທີ່ມີຊື່ວ່າ The Blues, ແລະລາວຍັງໄດ້ເອົາຊຸດຂອງ CDs ທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງທີ່ມີບາງນັກສິລະປິນ blues ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.
ໃນການປະຕິບັດຢູ່ທີ່ທໍານຽບຂາວ
ໃນປີ 2012, ດົນຕີ blues ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຕອນຂອງ In Performance ຢູ່ທຳນຽບຂາວ, ເປັນເຈົ້າພາບໂດຍ Barack ແລະ Michelle Obama. ການສະແດງລວມມີການສະແດງໂດຍ BB King, Buddy Guy, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Derek Trucks, Keb Mo, ແລະອື່ນໆອີກ.
The Blues: ເປັນເວລາທີ່ດີທີ່ມ່ວນ
ບລູສ໌ແມ່ນໜຶ່ງໃນປະເພດດົນຕີທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດ, ແລະມັນໄດ້ມີມາເປັນເວລາດົນແລ້ວ. ແຕ່ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາ 1972 ຮູບເງົາ Sounder ວ່າມັນໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູທີ່ສໍາຄັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Dan Aykroyd ແລະ John Belushi ໄດ້ປ່ອຍຮູບເງົາ The Blues Brothers, ເຊິ່ງສະແດງບາງຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນດົນຕີ blues, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Martin Scorsese ໄດ້ພະຍາຍາມຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງເພື່ອສົ່ງເສີມເພງ blues ໄປສູ່ຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງ. ແລະໃນປີ 2012, blues ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຕອນຂອງ In Performance ຢູ່ທໍານຽບຂາວ, ເປັນເຈົ້າພາບໂດຍ Barack ແລະ Michelle Obama. ສະນັ້ນຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາເວລາທີ່ດີທີ່ມ່ວນ, ສີຟ້າແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ!
The Blues: ຍັງມີຊີວິດຢູ່ແລະເຕະ!
ປະຫວັດຫຍໍ້
ບລູມີມາດົນນານແລ້ວ, ແລະມັນບໍ່ໄດ້ໄປໃສເລີຍ! ມັນມີມາຕັ້ງແຕ່ທ້າຍຊຸມປີ 1800, ແລະມັນຍັງມີຊີວິດຢູ່ແລະດີໃນມື້ນີ້. ທ່ານອາດຈະເຄີຍໄດ້ຍິນຄໍາສັບທີ່ເອີ້ນວ່າ 'Americana', ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອພັນລະນາເຖິງສະບັບຂອງ blues ໃນປະຈຸ. ມັນເປັນການປະສົມຂອງດົນຕີຮາກຂອງສະຫະລັດ, ເຊັ່ນ: ປະເທດ, bluegrass, ແລະອື່ນໆ.
ການຜະລິດໃຫມ່ຂອງສິລະປິນ Blues
ບລູສ໌ຍັງພັດທະນາຢູ່, ແລະຍັງມີນັກສິລະປິນບລູສ໌ລຸ້ນໃໝ່ທັງໝົດຢູ່! ພວກເຮົາມີ Christone “Kingfish” Ingram ແລະ Gary Clark Jr., ຜູ້ທີ່ເປັນທັງສອງພາກສ່ວນຂອງນັກດົນຕີ blues ຄື້ນໃຫມ່ທີ່ສຸດ. ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງຮັກສາ blues ມີຊີວິດຢູ່ແລະສົດ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງເຄົາລົບນັບຖືກັບຄລາສສິກ. ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນອິດທິພົນຂອງ blues ໃນດົນຕີຈາກທົ່ວໂລກ, ຖ້າທ່ານຟັງຢ່າງໃກ້ຊິດພຽງພໍ!
ດັ່ງນັ້ນ, ຕອນນີ້ແມ່ນຫຍັງ?
ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນ blues, ບໍ່ມີເວລາທີ່ດີກວ່າໃນປັດຈຸບັນ! ມັນມີດົນຕີ blues ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ດັ່ງນັ້ນເຈົ້າຈຶ່ງແນ່ໃຈວ່າຈະຊອກຫາບາງຢ່າງທີ່ເຈົ້າມັກ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນຄລາສສິກຂອງໂຮງຮຽນເກົ່າຫຼື Americana ໂຮງຮຽນໃຫມ່, ສີຟ້າແມ່ນຢູ່ທີ່ນີ້!
ປະຫວັດສາດອຸດົມສົມບູນຂອງ Blues ໄດ້
ດົນຕີແລະນັກດົນຕີ
ບລູສ໌ເປັນປະເພດດົນຕີທີ່ມີມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ແລະມັນຍັງມາແຮງຢູ່ທຸກມື້ນີ້! ມັນເປັນການຜະສົມຜະສານດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຊາວອາເມຣິກັນເຊື້ອສາຍອາຟຣິກາ, ແຈສ, ແລະວິນຍານທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ປະເພດດົນຕີອື່ນໆຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20. ມັນບໍ່ແປກທີ່ນັກດົນຕີທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນທຸກເວລາ, ເຊັ່ນ BB King ແລະ Muddy Waters, ເປັນນັກດົນຕີ blues.
ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ Blues ໄດ້
ສີຟ້າມີຮາກຂອງມັນຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາອາເມລິກາອາຟຣິກາ, ແລະອິດທິພົນຂອງມັນສາມາດຖືກຕິດຕາມມາໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19. ມັນແມ່ນໃນຊ່ວງເວລານີ້ທີ່ຊາວອາຟຣິກາອາເມລິກາເລີ່ມໃຊ້ blues ເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກແລະປະສົບການຂອງເຂົາເຈົ້າໃນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງວັດທະນະທໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສີຟ້າມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນຮູບແບບຂອງການປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງທີ່ເຂົາເຈົ້າປະເຊີນ, ແລະມັນໄດ້ແຜ່ລາມໄປທົ່ວສະຫະລັດຢ່າງໄວວາ.
ຜົນກະທົບຂອງ Blues ໄດ້
ວົງດົນຕີ blues ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ, ແລະມັນຍັງມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກດົນຕີໃນມື້ນີ້. ມັນເປັນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບປະເພດດົນຕີນັບບໍ່ຖ້ວນ, ລວມທັງ Rock and Roll, jazz, ແລະ hip hop. ບລູສ໌ຍັງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງວ່າຊ່ວຍສ້າງສຽງຂອງດົນຕີທີ່ນິຍົມໃນສະຕະວັດທີ 20.
ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ທ່ານກໍາລັງຟັງເພງທີ່ທ່ານມັກ, ໃຊ້ເວລາເລັກນ້ອຍເພື່ອຊື່ນຊົມປະຫວັດສາດອັນອຸດົມສົມບູນຂອງ blues ແລະຜົນກະທົບທີ່ມັນມີຢູ່ໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ. ໃຜຮູ້, ເຈົ້າອາດຈະເຫັນຕົວເຈົ້າເອງແຕະຕີນຂອງເຈົ້າກັບຈັງຫວະເພງ blues!
ຄວາມແຕກຕ່າງ
ບລູສ Vs ແຈສ
Blues ແລະ jazz ແມ່ນສອງຮູບແບບດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ມີປະມານຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ. Blues ແມ່ນປະເພດຂອງດົນຕີທີ່ມີຮາກຖານຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາອາເມລິກາອາຟຣິກາແລະມີລັກສະນະເປັນສຽງທີ່ melancholic, ແຫຼມແລະຊ້າ. ມັນມັກຈະມີຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າ/ນັກຮ້ອງສຽງດຽວ ແລະເນື້ອໃນເນື້ອເພງຂອງເພງນັ້ນມັກຈະເປັນສ່ວນຕົວ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Jazz ແມ່ນຮູບແບບດົນຕີທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ, ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວ swinging ແລະ swaying, ບັນຍາກາດທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະແມ້ກະທັ້ງ abstract, ສິ່ງລົບກວນທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້. ມັນແມ່ນສຸມໃສ່ການນະໂຍບາຍດ້ານແລະ improvisation ຂອງ ensemble ແລະປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຄື່ອງມືຢ່າງດຽວ. ໃນຂະນະທີ່ blues ສາມາດຖືວ່າເປັນອົງປະກອບຂອງ jazz, jazz ບໍ່ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງດົນຕີ blues. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາໃນຕອນກາງຄືນຂອງການແຕະຕີນແລະດົນຕີ soulful, blues ແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ. ແຕ່ຖ້າທ່ານຢູ່ໃນອາລົມສໍາລັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະຕື່ນເຕັ້ນ, jazz ແມ່ນທາງເລືອກທີ່ສົມບູນແບບ.
Blues Vs Soul
ດົນຕີຈິດວິນຍານພາກໃຕ້ ແລະເພງສີຟ້າມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ແຕກຕ່າງ. ສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນ, ດົນຕີ blues ມີບັນທຶກທີ່ເປັນເອກະລັກ, ຮູ້ຈັກເປັນບັນທຶກສີຟ້າ, ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວເປັນບັນທຶກທີ່ 5 ແປເລັກນ້ອຍໃນຂະຫນາດ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ດົນຕີຈິດວິນຍານມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເປັນຂອບເຂດທີ່ສໍາຄັນແລະເປັນໜີ້ຫຼາຍຕໍ່ພື້ນຖານຂອງ jazz ໃນມໍລະດົກຂອງມັນ. Soul blues, ຮູບແບບຂອງດົນຕີ blues ພັດທະນາໃນທ້າຍຊຸມປີ 1960 ແລະຕົ້ນຊຸມປີ 1970, ປະສົມປະສານອົງປະກອບຂອງທັງດົນຕີຈິດວິນຍານແລະດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມໃນຕົວເມືອງ.
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບສຽງ, blues ມີຂະຫນາດເລັກນ້ອຍທີ່ຫຼິ້ນໃນໄລຍະຄວາມຄືບຫນ້າ chord ທີ່ສໍາຄັນ, ໃນຂະນະທີ່ດົນຕີຈິດວິນຍານມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະມີຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນ. Soul blues ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງວິທີການທັງສອງປະເພດນີ້ສາມາດປະສົມເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງສິ່ງໃຫມ່ແລະເປັນເອກະລັກ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະມີປະສົບການທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທັງສອງໂລກ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
