Music Man ເປັນຜູ້ຜະລິດກີຕ້າ ແລະເບສຊາວອາເມຣິກາ. ມັນເປັນການແບ່ງປັນ ບານ Ernie ບໍລິສັດ.
ເລື່ອງຂອງ Music Man ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1970 ໃນເວລາທີ່ນັກອອກແບບແລະຊ່າງຝີມືກີຕາທີ່ມີຊື່ສຽງ Leo Fender ຕັດສິນໃຈອອກທຸລະກິດຂອງຕົນເອງ.
ຍີ່ຫໍ້ໃໝ່ຂອງລາວ, Music Man, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງໄວວາສຳລັບກີຕ້າໄຟຟ້າ ແລະເບສທີ່ມີຄຸນນະພາບ, ເຮັດໃຫ້ໂລກດົນຕີຖືກລົມພາຍຸ.
Music Man ຍັງຄົງເປັນຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າທີ່ຮັກແພງມາເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ, ຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນໂລກ Rock ແລະ Roll.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດປະຫວັດສາດຂອງ Music Man, ຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຖ່ອມຕົນຈົນເຖິງຍຸກສະໄຫມໃຫມ່.
ພາບລວມຂອງ Music Man
Music Man, ປະຈຸບັນເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍບໍລິສັດ Ernie Ball, ເປັນຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າທີ່ໂດດເດັ່ນໃນໂລກດົນຕີ. ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1974 ໂດຍ Tom Walker, Forrest White ແລະ Leo Fender, ບໍລິສັດມີປະຫວັດສາດທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຜູ້ຮັກດົນຕີສືບຕໍ່ຄົ້ນຫາແລະສະເຫຼີມສະຫຼອງ. ຜູ້ຊາຍດົນຕີ ກີຕ້າ ແລະ basses ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ໃນຄົວເຮືອນໃນບັນດານັກດົນຕີຂອງທຸກລະດັບໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນທົ່ວທຸກປະເພດນໍາເອົາວິໄສທັດດົນຕີຂອງພວກເຂົາໄປສູ່ຊີວິດ.
ເລື່ອງຂອງ Music Man ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຜູ້ປະດິດສ້າງ Leo Fender, ຜູ້ທີ່ສ້າງກີຕ້າໄຟຟ້າຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນປະມານ 1950 ແລະໃນທີ່ສຸດກໍ່ໄດ້ສືບຕໍ່ພັດທະນາ Precision Bass ແລະ Stratocaster. ຫຼັງຈາກຂໍ້ຂັດແຍ່ງທາງດ້ານກົດໝາຍອັນຂົມຂື່ນລະຫວ່າງ Fender ແລະ CBS Corp., ບ່ອນທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ໃຊ້ຊື່ຂອງຕົນເອງໃນກີຕ້າ ແລະເບດຂອງລາວ, Fender ໄດ້ມີການເວົ້າກັນວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນການກັບມາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງບໍລິສັດ ເມື່ອລາວກໍ່ຕັ້ງ Music Man ໃນ ປີ 1974.
ຄູ່ຮ່ວມງານທາງທຸລະກິດຂອງ Fender ແມ່ນ Walker, ຜູ້ທີ່ມີອາຊີບດົນນານກັບ Fender ຈາກ 1951-1971 ຢູ່ໂຮງງານ Fullerton OEM ຂອງມັນເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫ້ອງການຂອງບໍລິສັດໃນ Los Angeles; ສີຂາວຜູ້ທີ່ເຄີຍເປັນຮອງປະທານ R&D ສໍາລັບ Fender ຕັ້ງແຕ່ປີ 1966; ບວກກັບນັກອອກແບບທີ່ມີຊື່ສຽງ Roger Giffin, ຜູ້ທີ່ອອກແບບເຄື່ອງມືສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາຈົນເຖິງປີ 1988 (Giffin ໄດ້ອອກໄປຈາກນັ້ນບໍ່ດົນເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມ. Gibson Guitars). ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆລວມທັງ Steve Morse ໄດ້ອອກແບບຕົວແບບລາຍເຊັນສໍາລັບ Music Man ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງມັນ.
ດ້ວຍອົງປະກອບການອອກແບບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຈາກການເຮັດວຽກໃນຕອນຕົ້ນຂອງ Leo ຢູ່ Fender ບວກກັບການດັດແປງນະວັດຕະກໍາບາງຢ່າງທີ່ມີລັກສະນະດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ - ເຊັ່ນ: ລະບົບເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ໃຊ້ວຽກ - ແຟນໆໄດ້ສະຫລອງການມາຮອດຂອງສິ່ງໃຫມ່ແທ້ໆທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ອິດທິພົນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນເວທີຫຼືໃນສະຕູດິໂອ. . ຈາກນັກ Rocker punk ເຊັ່ນ Deryck Whibley ຂອງ Sum 41 ທີ່ສັ່ນສະເທືອນ Ernie Ball Axis ທີ່ມີແຂນ tremolo Floyd Rose ກັບ jazz fusion trailblazers ເຊັ່ນ Eddie Van Halen ຕັດກີຕ້າ Music Man EVH ຂອງລາວທີ່ສົມບູນດ້ວຍສຽງດັງ DiMarzio humbuckers ຜ່ານ Marshall stacks - ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຊັດເຈນຂອງ Music Man's. ອາໃສຢູ່ໃນມື້ນີ້!
ປີທໍາອິດ
Music Man ໄດ້ຮັບການຮັກແພງຈາກນັກກີຕ້າຕັ້ງແຕ່ການສ້າງຕັ້ງບໍລິສັດໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1970. ກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະເປັນຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກ, ບໍລິສັດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Leo Fender ແລະ George Fullerton. Leo, ຜູ້ທີ່ເຄີຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທີມງານທີ່ສ້າງບາງຕົວແບບ guitar ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດໃນອຸດສາຫະກໍາ, ໄດ້ເຮັດວຽກເພື່ອສ້າງຕັ້ງບໍລິສັດແລະນໍາມັນໄປສູ່ບາງລະດັບຄວາມສໍາເລັດສູງສຸດ. ບົດຄວາມນີ້ຈະສໍາຫຼວດຊຸມປີຕົ້ນຂອງ Music Man ແລະວິວັດການຂອງຕົນເປັນຍີ່ຫໍ້ guitar ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ປະຫວັດຂອງຍີ່ຫໍ້ Music Man
ຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າໄຟຟ້າ Music Man ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນກາງຊຸມປີ 1970 ໂດຍອະດີດພະນັກງານ Fender, Tom Walker. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວ, Music Man ໄດ້ຜະລິດກີຕາໄຟຟ້າທີ່ຂາຍດີ ແລະເປັນທີ່ຮັກທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍສ້າງມາ.
ເມື່ອຍີ່ຫໍ້ເລີ່ມຕົ້ນທໍາອິດ, ພວກເຂົາຜະລິດອຸປະກອນທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງຫຼາຍຢ່າງລວມທັງ: ເບດ, ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງແລະອຸປະກອນເສີມອື່ນໆ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສຸມໃສ່ການສ້າງເຄື່ອງມືທີ່ມີຝີມືທີ່ດີເລີດ, ຄຸນນະພາບສຽງພິເສດແລະການອອກແບບນະວັດກໍາ.
ບໍລິສັດໄດ້ເລີ່ມຜະລິດກີຕ້າໄຟຟ້າໃນຕຳນານຂອງພວກເຂົາໃນປີ 1976 ດ້ວຍສຽງເບດ StingRay ທີ່ເປັນສັນຍາລັກ. ເຄື່ອງມືທີ່ເປັນສັນຍາລັກນີ້ໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດໃນທັນທີເນື່ອງຈາກຄວາມລຽບງ່າຍຂອງການອອກແບບ, ຄວາມຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍແລະສຽງສົດໃສທີ່ເຮັດວຽກຢ່າງສົມບູນສໍາລັບການດົນຕີ Rock. ສຽງເບດ StingRay ຍັງຄົງເປັນໜຶ່ງໃນອຸປະກອນຂາຍດີທີ່ສຸດທີ່ຜະລິດໂດຍ Music Man ໃນມື້ນີ້.
Music Man ໄດ້ຂະຫຍາຍວົງດົນຕີກີຕ້າຂອງເຂົາເຈົ້າຕະຫຼອດຊຸມປີ 1980 ເພື່ອລວມເອົາຮູບແບບທີ່ນິຍົມອື່ນໆເຊັ່ນ The Cutlass ແລະ Electric AX series (ຊຶ່ງເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີວ່າມີນະວັດຕະກໍາຫຼາຍຂື້ນຢູ່ໃນຮູບແບບ ແລະຫນ້າທີ່ເຮັດວຽກ). ຈາກບ່ອນນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສືບຕໍ່ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຊາຍແດນກັບຮູບແບບໃຫມ່ເຊັ່ນ: ສາຍກີຕ້າ Alpha ທີ່ມີຮູບຊົງ Hollowbody ທີ່ມີລັກສະນະເປັນສອງຊິ້ນທີ່ຖືກອອກແບບເພື່ອສະຫນອງການເຂົ້າເຖິງທີ່ດີກວ່າກັບ frets ທີ່ສູງຂຶ້ນໃນຂະນະທີ່ຮັກສາການຜະລິດສຽງຂອງມັນສອດຄ່ອງທົ່ວທຸກລະດັບຂອງການໄດ້ຮັບ. ລຸ້ນທີ່ນິຍົມອື່ນໆລວມມີ: ແບບ Schecter ເຈັດສາຍ ເຊັ່ນດຽວກັບສາຍໄຟຟ້າ 12 ອັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ Electra's Tone Twins ທີ່ມີຫ້າຊຸດແຕ່ລະອັນ!
ມື້ນີ້ Music Man ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນອຸດສາຫະກໍາກີຕາຍ້ອນຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງພວກເຂົາໃນລາຍລະອຽດແລະຄຸນນະພາບຂອງຝີມືທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການສ້າງສັນທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແທ້ໆໃນໄລຍະເວລາ.
ການກໍ່ຕັ້ງຂອງບໍລິສັດ
ວິໄສທັດສໍາລັບຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າທີ່ຍອດຢ້ຽມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1985 ໃນເວລາທີ່ນັກດົນຕີຫນຸ່ມ, Tommy Walker, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກໍາລັງກັບສອງເພື່ອນມິດສ້າງກີຕ້າມືສະຫມັກຫຼິ້ນຂອງລາວແລະກໍ່ຕັ້ງບໍລິສັດ. ທີມງານຂະຫນາດນ້ອຍນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກອອກຈາກກອງປະຊຸມທີ່ແຄບໃນເທັກຊັດໂດຍມີເປົ້າຫມາຍຂອງການສ້າງກີຕາໄຟຟ້າທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ສາມາດໂດດເດັ່ນຈາກຍີ່ຫໍ້ຄູ່ແຂ່ງອື່ນໆໃນຕະຫຼາດ.
ດ້ວຍຄວາມຮັກທີ່ແຕກຕ່າງຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະກໍານົດການອອກແບບກີຕ້າແບບດັ້ງເດີມ ແລະຫັດຖະກໍາອັນບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ໄດ້ປະຕິບັດມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ເຂົາເຈົ້າສາມາດສ້າງຊຸດກີຕ້າທີ່ມີນະວັດຕະກໍາໃນລາຄາທີ່ເຫມາະສົມ, ເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ເຄີຍເຮັດມາກ່ອນ. ການອອກແບບການປະຕິວັດໄດ້ລວມເອົາອົງປະກອບທີ່ເປັນເອກະລັກເຊັ່ນ: ການປັບປຸງການປບັ headstocks ແລະ cutaways ທີ່ມີຮູບຮ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າເຖິງ frets ຫຼາຍກ່ວາທີ່ຜ່ານມາ, ໃຫ້ນັກດົນຕີມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍສະແດງອອກ.
ຜະລິດຕະພັນຂອງພວກເຂົາໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະໃນຕົ້ນຊຸມປີ 90 ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າມີຄວາມຕ້ອງການອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບກີຕ້າຂອງພວກເຂົາ. ດັ່ງນັ້ນ, ນີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປີດຮ້ານ flagship ທໍາອິດຂອງພວກເຂົາໃນ Nashville, Tennessee ບ່ອນທີ່ລູກຄ້າສາມາດ Playtest ທຸກປະເພດຂອງການສ້າງແບບກໍາຫນົດເອງ. ດັ່ງທີ່ຄາດໄວ້, ສິ່ງດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມກ້າຫານຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະເພີ່ມຄວາມເຊື່ອໝັ້ນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການເປີດຕົວແບບຈໍາລອງສະບັບຈໍາກັດທີ່ຜະລິດຈາກວັດສະດຸທີ່ເລືອກພິເສດເຊັ່ນ: ໄມ້ຫາຍາກເຊັ່ນ: ໄມ້ມະຮອກ ຫຼື ebony. ຄຸນສົມບັດພິເສດເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາໄດ້ຮັບຮາງວັນຈໍານວນຫລາຍຕະຫຼອດຊຸມປີ 90 ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກເຊັ່ນ: ຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ເມັກຊິໂກ ໃນບັນດາປະເທດອື່ນໆ ແລະສ້າງຄວາມແຂງແກ່ນໃຫ້ກັບຊື່ຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວໂລກ.
ຄວາມສໍາເລັດໃນຕອນຕົ້ນ
ເຖິງວ່າຈະມີການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຖ່ອມຕົວຂອງພວກເຂົາ, ເລື່ອງ Music Man ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນລະຫວ່າງເວລາຂອງພວກເຂົາຢູ່ໃນ San Luis Obispo, Leo ແລະ Forrest ໄດ້ເລີ່ມຜະລິດເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງກີຕ້າ ແລະເຄື່ອງມືທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກດົນຕີຢ່າງໄວວາ. ໃນບັນດາຜະລິດຕະພັນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ guitar ໄຟຟ້າທີ່ມີແຂນ vibrato ໃນຕົວ — ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ເຫັນມາກ່ອນ. ກີຕ້ານີ້ໃຫ້ການປະສົມປະສານທີ່ສົມບູນແບບຂອງພະລັງ ແລະ ຄວາມອຸດົມສົມບູນເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນມີສຽງທີ່ແປກປະຫຼາດເພື່ອໃຊ້ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ເຄື່ອງມືທີ່ມີນະວັດຕະກໍາແລະມີຄຸນນະພາບສູງໃນໄວໆນີ້ຈະກ້າວໄປທົ່ວໂລກ - ຈາກວົງດົນຕີທ້ອງຖິ່ນໄປສູ່ການສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Eric Clapton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan ແລະອື່ນໆອີກ. ເມື່ອຄວາມຕ້ອງການເພີ່ມຂຶ້ນສໍາລັບກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້, ຊື່ສຽງຂອງ Leo ກໍ່ເປັນຫນຶ່ງຂອງ luthiers ທີ່ເຄົາລົບທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດດົນຕີ. guitars ລາວໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍສໍາລັບ playability, versatility ແລະ longevity ຂອງເຂົາເຈົ້າ; ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຜະສົມຜະສານຫັດຖະກໍາໄມ້ພື້ນເມືອງກັບເຕັກໂນໂລຊີທີ່ທັນສະໄຫມແລະອົງປະກອບເພື່ອສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ແທ້ຈິງ.
ເມື່ອເຖິງເວລາທີ່ຈະຍ້າຍທຸລະກິດອອກຈາກຄາລິຟໍເນຍໃນປີ 1984, Leo ໄດ້ຍົກຍ້າຍການດໍາເນີນງານຂອງລາວໄປເຢຍລະມັນ - ໂດຍຮູ້ວ່າລາວສາມາດຜະລິດເຄື່ອງມືທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງກວ່າຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນຂະນະທີ່ໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຕ່ໍາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມາດຕະຖານການຜະລິດຂອງເຢຍລະມັນ. ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, Music Man ສືບຕໍ່ການແລ່ນທີ່ປະທັບໃຈຂອງຕົນເປັນຍີ່ຫໍ້ - ປ່ອຍ guitars ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍຂຶ້ນພ້ອມກັບເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງແລະ pedals ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຍັງຄົງຢູ່ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
ການຂະຫຍາຍຕົວ
Music Man ໄດ້ມາຢ່າງຍາວນານນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງບໍລິສັດໃນປີ 1971. ໂດຍເລີ່ມຈາກຮ້ານກີຕ້າແບບກຳນົດເອງຂະໜາດນ້ອຍ, ຍີ່ຫໍ້ໄດ້ຮັບແຮງດຶງດູດ ແລະ ຂະຫຍາຍການເຂົ້າເຖິງ ແລະ ຂໍ້ສະເໜີຂອງຕົນຢ່າງໄວວາ. ຮອດປີ 1979 Music Man ກາຍເປັນສາກົນແລ້ວ, ມີເຄືອຂ່າຍການແຜ່ກະຈາຍຢູ່ຫຼາຍປະເທດ. ລອງມາສຳຫຼວດເບິ່ງວ່າ Music Man ເຕີບໂຕແນວໃດ ແລະສິ່ງທີ່ກະຕຸ້ນເຂົາເຈົ້າໃຫ້ກ້າວໄປສູ່ອັນດັບຕົ້ນໆຂອງລາຍການເມື່ອເວົ້າເຖິງການຜະລິດກີຕ້າ.
ການຂະຫຍາຍສາຍຜະລິດຕະພັນ
ການຂະຫຍາຍທຸລະກິດກວມເອົາກິດຈະກໍາທີ່ກວ້າງຂວາງ, ຈາກການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສ່ວນແບ່ງຕະຫຼາດຫຼືການເຂົ້າຫາທາງພູມສາດໄປສູ່ການເພີ່ມການລົງທຶນແລະການຊື້ຊັບພະຍາກອນ. ບໍລິສັດອາດຈະເລືອກທີ່ຈະຂະຫຍາຍສາຍຜະລິດຕະພັນຫຼືການບໍລິການຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍມີເປົ້າຫມາຍຂອງການເພີ່ມກໍາໄລແລະໄດ້ຮັບສ່ວນແບ່ງຕະຫຼາດ. ການຂະຫຍາຍຕົວຍັງສາມາດກ່ຽວຂ້ອງກັບການລົງທຶນເພີ່ມເຕີມໃນການດໍາເນີນງານທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ຂະຫຍາຍໄປສູ່ຕະຫຼາດໃຫມ່ຫຼືການເພີ່ມຜະລິດຕະພັນຫຼືບໍລິການໃຫມ່.
ການຂະຫຍາຍສາຍຜະລິດຕະພັນແມ່ນເປັນວິທີທີ່ດີເລີດສໍາລັບບໍລິສັດທີ່ຈະຂະຫຍາຍທຸລະກິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນອກເຫນືອຈາກການປະຫຍັດຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ, ການຂະຫຍາຍສາຍຜະລິດຕະພັນຊ່ວຍໃຫ້ບໍລິສັດສາມາດເພີ່ມກໍາໄລໃນຕະຫຼາດທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໂດຍການພັດທະນາການສະເຫນີທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງລູກຄ້າຢ່າງສົມບູນກ່ວາຜະລິດຕະພັນຂອງຄູ່ແຂ່ງທີ່ມີຢູ່. ນອກຈາກນີ້, ໂດຍການກໍາຫນົດເປົ້າຫມາຍຄວາມຕ້ອງການຂອງລູກຄ້າທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ແກ້ໄຂໂດຍຜະລິດຕະພັນແລະການບໍລິການທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງຄູ່ແຂ່ງອື່ນໆ, ບໍລິສັດຈະໄດ້ຮັບຄວາມເປັນເອກະລັກໂດຍການເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຕະຫຼາດທີ່ມີການສະເຫນີຜະລິດຕະພັນ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດເກັບກໍາສ່ວນແບ່ງຕະຫຼາດທີ່ສູງຂຶ້ນແລະມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມມັກຂອງລູກຄ້າ.
ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການຂະຫຍາຍສາຍຜະລິດຕະພັນຊ່ວຍໃຫ້ບໍລິສັດໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນວິທີທີ່ລູກຄ້າເບິ່ງຍີ່ຫໍ້ຂອງພວກເຂົາແລະວິທີການພົວພັນກັບການສະເຫນີຕ່າງໆຂອງແບ. ຜ່ານຄວາມເຂົ້າໃຈດັ່ງກ່າວ, ບໍລິສັດສາມາດຄາດຄະເນຄວາມຕ້ອງການຂອງລູກຄ້າໄດ້ດີຂຶ້ນແລະພັດທະນາຍຸດທະສາດນະວັດກໍາເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການເຫຼົ່ານັ້ນຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນໄລຍະຍາວ. ໂດຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລູກຄ້າຢ່າງເປັນປົກກະຕິໃນລະດັບບຸກຄົນຫຼືຜ່ານການສໍາຫຼວດແລະກຸ່ມຈຸດສຸມ, ບໍລິສັດສາມາດໄດ້ຮັບຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນທີ່ບໍ່ມີຄ່າທີ່ຊຸກຍູ້ການເຕີບໂຕຂອງຍີ່ຫໍ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍຜ່ານການລິເລີ່ມການຂະຫຍາຍສາຍຜະລິດຕະພັນເຊັ່ນດຽວກັນກັບອັດຕາການຮັກສາລູກຄ້າແລະການສົ່ງຕໍ່ທີ່ສູງຂຶ້ນ.
ການຂະຫຍາຍຕົວລະຫວ່າງປະເທດ
ການຂະຫຍາຍຕົວລະຫວ່າງປະເທດໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຄວາມສໍາເລັດຂອງດົນຕີ guitars Man. ໂດຍການຮ່ວມມືຫຼາຍຄັ້ງກັບຄູ່ຄ້າການຂາຍທົ່ວໂລກ, Music Man ສາມາດຂະຫຍາຍຂອບເຂດການດໍາເນີນງານຂອງຕົນເກີນຂອບເຂດຊາຍແດນແຫ່ງຊາດ ແລະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃນຊຸມຊົນດົນຕີໃນທົ່ວໂລກ.
Music Man ປະຈຸບັນໃຫ້ບໍລິການລູກຄ້າໃນເອີຣົບ, ອາຊີໃຕ້ ແລະອອສເຕຣເລເຊຍ. ໃນປີ 2010, ມັນໄດ້ສ້າງຕັ້ງພັນທະມິດກັບບາງບໍລິສັດເຄື່ອງດົນຕີຊັ້ນນໍາໃນບັນດາປະເທດຕ່າງໆເພື່ອເພີ່ມທະວີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງການສະເຫນີຂາຍຂອງຕົນແລະຫຼຸດຜ່ອນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສົ່ງອອກສູນກະຈາຍໄປຕ່າງປະເທດ.
ນັບແຕ່ນັ້ນມາ, Music Man ໄດ້ຂະຫຍາຍການອອກແບບສາກົນຢ່າງມີປະສິດທິຜົນ ແລະ ປະຈຸບັນຜະລິດກີຕ້າຢູ່ອິນໂດເນເຊຍຜ່ານຄູ່ຮ່ວມມືຂອງອິນໂດເນເຊຍ. ຍີ່ຫໍ້ຍັງໄດ້ເປີດສູນບໍລິການໃນທົ່ວເອີຣົບພາຍໃຕ້ຕົວແທນຈໍາຫນ່າຍແອສປາໂຍນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮ້ານຂາຍຍ່ອຍແລະຕະຫຼາດອອນໄລນ໌ໃນທົ່ວອາຊີປາຊີຟິກໂດຍຜ່ານຄູ່ຮ່ວມງານຂອງຕົນໃນສິງກະໂປ. ບໍ່ດົນມານີ້, ມັນໄດ້ເປີດຮ້ານໃຫມ່ໃນ Dubai ບ່ອນທີ່ລູກຄ້າສາມາດຄົ້ນຫາຮູບແບບຫລ້າສຸດແລະຊື້ໂດຍກົງຈາກພະນັກງານຮ້ານ.
Music Man ກໍາລັງຂະຫຍາຍໄປສູ່ອາຟຣິກາໂດຍການຕັ້ງສູນບໍລິການໃນທົ່ວອາຟຣິກາໃຕ້ແລະຕະຫຼາດທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆໃນທະວີບນັ້ນ. ໃນຂະນະທີ່ມັນຍັງສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍຕົວໃນລະດັບສາກົນ, ນັກກີຕ້າທົ່ວໂລກສາມາດເພີດເພີນກັບການຫຼີ້ນດົນຕີທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງເຫຼົ່ານີ້ຈາກ Music Man.
ຄວາມຄິດສ້າງສັນ
Music Man ໄດ້ສ້າງນະວັດຕະກໍາໃນໂລກຂອງການຫຼີ້ນກີຕາຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1975. ຈາກການອອກແບບກີຕາທີ່ນິຍົມໄປສູ່ລັກສະນະພິເສດທີ່ກໍານົດ Music Man ນອກເຫນືອຈາກຍີ່ຫໍ້ອື່ນໆ, ບໍລິສັດບໍ່ເຄີຍຢຸດເຊົາການຊຸກຍູ້ຂອບເຂດແລະການສ້າງເຄື່ອງມືໃຫມ່ແລະທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ. . ລອງເບິ່ງປະຫວັດການປະດິດສ້າງຂອງ Music Man ແລະວິທີທີ່ມັນໄດ້ຮັກສາຍີ່ຫໍ້ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ຢູ່ໃນແຖວຫນ້າຂອງອຸດສາຫະກໍາຫຼາຍກວ່າສີ່ທົດສະວັດ.
ການແນະນໍາເຕັກໂນໂລຊີນະວັດກໍາ
ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1970, Ernie Ball Music Man ໄດ້ປະຕິວັດອຸດສາຫະກໍາກີຕ້າດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີແບບໃໝ່ທີ່ສ້າງສັນ. ເປັນທີ່ນິຍົມກັນລະຫວ່າງນັກກີຕ້າສຳລັບສຽງ ແລະຝີມືທີ່ເໜືອກວ່າຂອງມັນ, ກີຕ້າ ແລະເບສ Ernie Ball Music Man ເປັນຜູ້ທຳອິດທີ່ສະແດງລະບົບລົດກະບະທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ tremolo locking Schaller ພິເສດ. ນະວັດຕະກໍາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສະເໜີໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດຄວບຄຸມສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ກີຕ້າ ແລະເບສຂອງເຂົາເຈົ້າມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະຕອບສະໜອງໄດ້ຫຼາຍກວ່າແຕ່ກ່ອນ.
ບໍລິສັດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Tom Walker ແລະ Sterling Ball ໃນຄາລິຟໍເນຍໃນປີ 1972. Tom Walker ມີຄຸນສົມບັດພິເສດທີ່ຈະນໍາພາຄວາມພະຍາຍາມນີ້, ຍ້ອນວ່າລາວມີອາຊີບດົນນານໃນທຸລະກິດດົນຕີ: ລາວເປັນວິສະວະກອນບັນທຶກສຽງສໍາລັບກຸ່ມ Rock ຫຼາຍໃນຊ່ວງ 1960s. ໂດຍສະເພາະແມ່ນ The Beach Boys. ລາວໄດ້ລວມເອົາທັກສະດ້ານວິຊາການເຫຼົ່ານີ້ກັບຄວາມມັກໃນດົນຕີຂອງລາວເພື່ອສ້າງ Musical Instruments Corporation (MIC) ໃນປີ 1972, ຕໍ່ມາໄດ້ປ່ຽນຊື່ເປັນ Ernie Ball Music Man - ໃນປີດຽວກັນລາວໄດ້ເລີ່ມຜະລິດກີຕາໄຟຟ້າແບບທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ - The StingRay.
ການສົມທົບວັດສະດຸທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງກັບເຄື່ອງເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ທັນສະ ໄໝ ແມ່ນບໍ່ພຽງພໍສໍາລັບ Music Man; ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ສຸມໃສ່ການສ້າງອົງປະກອບທີ່ສະຫນອງຄວາມສະດວກສະບາຍສູງສຸດແລະສາມາດຫຼິ້ນໄດ້. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີຄໍ ergonomic sleek ທີ່ສະຫນອງຄວາມໄວແລະຄວາມສະດວກສະບາຍທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ; double ball end strings ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ປ່ຽນສາຍງ່າຍ; ການອອກແບບຮ່ວມກັນຂອງຄໍເປັນເອກະລັກ; ຂົວ titanium; ຢາງສົ່ງຄືນທີ່ຕິດໂດຍກົງກັບລົດກະບະທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ການປັບຕົວຂົວໄດ້ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາສະຖຽນລະພາບຂອງແຮງບິດ; rods truss ປະຕິບັດຄູ່ທີ່ເປີດໃຫ້ສາມາດປັບໄດ້ທັງສອງສົ້ນຂອງຄໍ; ບວກກັບຫົວເຄື່ອງຈັກທີ່ຖືກອອກແບບພິເສດທີ່ສະຫນອງຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງການປັບລຽບໃນລະດັບຄວາມກົດດັນທີ່ຮຸນແຮງ.
ການອຸທິດຕົນຕໍ່ຄຸນນະພາບຂອງ Music Man ໄດ້ນໍາເອົາລະດັບຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າໄດ້, ເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດປັບສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ໄວ ແລະ ງ່າຍດາຍ ໃນຂະນະທີ່ສືບຕໍ່ເພີດເພີນກັບສຽງກ້າມອັນແຮງກ້າທີ່ຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມໃນທຸກມື້ນີ້. ດ້ວຍຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຫຼາຍອັນທີ່ສະເໜີໃຫ້ໂດຍ Ernie Ball Music Man guitars ຕະຫຼອດຫຼາຍປີ, ມັນບໍ່ແປກທີ່ພວກມັນຍັງຄົງຢູ່ໃນບັນດາເຄື່ອງດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບການຊອກຫາຫຼາຍທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້ສໍາລັບລຸ້ນຂອງນັກສະແດງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນທົ່ວທຸກຮູບແບບດົນຕີ!
ການນໍາສະເຫນີການອອກແບບໃຫມ່
The Music Man Guitar Brand, ກໍ່ຕັ້ງໂດຍ Tom Walker ແລະ Forrest White ໃນປີ 1974, ເກີດມາຈາກຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງ Walker ທີ່ຈະສ້າງກີຕ້າຄຸນນະພາບສູງສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້. Walker ມີການດັດແປງການອອກແບບບາງຢ່າງທີ່ລາວຢາກເຮັດກັບກີຕ້າພື້ນເມືອງ, ເຊັ່ນ: ເປີດຊ່ອງຮ່າງກາຍໃຫ້ກວ້າງຂຶ້ນເພື່ອໃຫ້ສຽງດັງດັງສາມາດແຜ່ລາມອອກໄດ້ຢ່າງເສລີ, ດຶງເອົາລົດກະບະສຽງຄໍອອກມາເພື່ອໃຫ້ພວກມັນສັ່ນສະເທືອນໂດຍບໍ່ມີການລົບກວນ ແລະ ປະກອບລົດກະບະແຕ່ລະອັນດ້ວຍສາມທາງຂອງຕົນເອງ. ສະຫຼັບສໍາລັບການເພີ່ມຄວາມສາມາດ sonic. ເຖິງແມ່ນວ່າ Grover Jackson ມີຄວາມລັງເລໃນການຜະລິດການອອກແບບໃຫມ່ໆດັ່ງກ່າວໃນຕອນທໍາອິດ, ໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ໃຫ້ຍ້ອນການຊັກຊວນຂອງ Walker ທີ່ຕ້ອງການໃຫ້ພວກເຂົາເຮັດແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນປະຫວັດສາດ.
ການປ່ຽນແປງການປະຕິວັດເຫຼົ່ານີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມີສຽງທີ່ສົມດູນຫຼາຍເມື່ອເລືອກສຽງລະດັບຕ່ໍາແລະອອກແບບເຄື່ອງມືທີ່ສ້າງຂຶ້ນເພື່ອຄວາມທົນທານແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ. Music Man Guitars ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຂອງນັກດົນຕີມືອາຊີບທັນທີແລະໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີທັນທີ. ຄໍ ແລະ ກະດານນິ້ວມືທີ່ແຂງແກ່ນໄດ້ບຸກເບີກສຽງດັງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນກີຕ້າໄຟຟ້າ.
Tom Walker ຕ້ອງການກີຕ້າທີ່ຜະລິດດ້ວຍວັດສະດຸລະດັບພຣີມຽມ ຮັບປະກັນຄຸນນະພາບຝີມືລະດັບສູງ, ເຮັດໃຫ້ການເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ທຸກລາຍລະອຽດທີ່ຝັງຢູ່ໃນທຸກເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນ Music Man Guitars. ຕັ້ງແຕ່ກະດານນິ້ວມືທີ່ມີຮູບຮ່າງລຽບໄປຈົນເຖິງຮູບຊົງທີ່ສະຫງ່າງາມ - ບໍ່ມີລາຍລະອຽດໃດໆທີ່ບໍ່ເຄີຍສັງເກດເຫັນໃນກີຕ້າທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Music Man.
Legacy
Music Man ເປັນຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າທີ່ຮັກແພງມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສີ່ທົດສະວັດແລ້ວ. ກໍ່ຕັ້ງໂດຍ Tom Walker ແລະ Forrest White ໃນກາງສະຕະວັດທີເຈັດສິບ, ສອງຄົນໄດ້ສ້າງກີຕາ StingRay ທີ່ເປັນສັນຍາລັກເຊິ່ງໃຫ້ນິຍາມກີຕາໄຟຟ້າຄືນໃຫມ່. ເມື່ອຫລາຍປີຜ່ານໄປ, ບໍລິສັດໄດ້ຜະລິດແບບຄລາສສິກຂອງເບດແລະກີຕ້າທີ່ຍັງຄົງໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືຈາກນັກດົນຕີໃນມື້ນີ້. ພາກນີ້ຈະພິຈາລະນາຢ່າງໃກ້ຊິດກ່ຽວກັບມໍລະດົກຂອງ Music Man ແລະ guitars ທີ່ເຂົາເຈົ້າຜະລິດ.
ຜົນກະທົບຂອງຜູ້ຊາຍດົນຕີກ່ຽວກັບອຸດສາຫະກໍາ
ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ປະດິດໂດຍ Music Man ໄດ້ສ້າງເຄື່ອງຫມາຍໃນອຸດສາຫະກໍາຢ່າງໄວວາ, ສະເຫນີໃຫ້ມີການກໍ່ສ້າງທີ່ມີຄຸນນະພາບແລະການອອກແບບໃຫມ່ໃນລາຄາທີ່ເຫມາະສົມ. ກີຕ້າ ແລະເບສຂອງ Music Man ໄດ້ຮັບການອອກແບບດ້ວຍ ergonomics ຢູ່ໃນໃຈ, ສ້າງຄວາມສະດວກສະບາຍໃຫ້ກັບຜູ້ຫຼິ້ນທຸກລະດັບປະສົບການ.
ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມຄິດຂອງເຄື່ອງມືປະຕິບັດທີ່ເຮັດໃຫ້ Music Man ຍິ່ງໃຫຍ່ - ມັນຍັງເປັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບແບບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ກີຕ້າ Music Man ຢືນຢູ່ຕ່າງຈາກກີຕ້າອື່ນໆໃນຕະຫຼາດ ເນື່ອງຈາກລັກສະນະ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນເອກະລັກ. ຈາກຮູບຮ່າງທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ສູງເຖິງການເລືອກອັນກວ້າງໃຫຍ່ຂອງພວກມັນ, ມີກີຕ້າ Music Man ສໍາລັບທຸກຄົນ.
ການອຸທິດຕົນຕໍ່ຄຸນນະພາບຂອງ Music Man ໄດ້ຮັກສາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນແຖວຫນ້າຂອງອຸດສາຫະກໍາສໍາລັບທົດສະວັດ. ຊື່ສຽງຂອງພວກເຂົາສໍາລັບເຄື່ອງມືທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ໄດ້ຮັບການແຂງກະດ້າງຕື່ມອີກດ້ວຍການຮັບຮອງຈາກບາງຜູ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. Music Man basses ແລະ guitars ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຊື່ເຊັ່ນ: Paul McCartney, Sting, Flea, Buckethead, Slash ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ດ້ວຍຝີມືທີ່ສົດຊື່ນໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກນະວັດຕະກໍາຫຼາຍສິບປີ, ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ພວກມັນຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນຍີ່ຫໍ້ທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນໂລກໃນມື້ນີ້.
ອິດທິພົນຂອງຜູ້ຊາຍດົນຕີກ່ຽວກັບການຫຼີ້ນກີຕາທີ່ທັນສະໄຫມ
ກີຕ້າ Music Man ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຝີມືທີ່ໂດດເດັ່ນ, ການອອກແບບປະຕິວັດ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນພິເສດ. ວຽກງານປະດິດສ້າງຂອງ Leo Fender ກໍານົດມາດຕະຖານສໍາລັບການອອກແບບກີຕາທີ່ທັນສະໄຫມແລະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດບັນລຸລະດັບການຫຼິ້ນທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດຝັນໄດ້ໃນເມື່ອກ່ອນ. ອັນນີ້ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ວິທີທີ່ນັກກີຕ້າເຂົ້າຫາ ແລະຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Music Man ຍັງມີອິດທິພົນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກດົນຕີຮຸ່ນໃຫມ່ຄົ້ນຫາຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາໃນແງ່ຂອງໂຕນແລະໂຄງສ້າງ. ລະດັບຄວາມກວ້າງຂອງ pickups ຂອງເຂົາເຈົ້າຊ່ວຍໃຫ້ນັກກີຕາສາມາດສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຊອກຫາການປະສົມປະສານທີ່ເຫມາະສົມກັບທຸກເພງຫຼືສະຖານະການ. ລະດັບ pedals ຂອງ Music Man ຍັງໄດ້ຮັບການສະແຫວງຫາຢ່າງສູງໂດຍນັກກີຕ້າທີ່ຊອກຫາຜົນກະທົບດ້ານນະວັດຕະກໍາ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການບິດເບືອນ crunchy ຫຼື reverb shimmering.
ນອກເຫນືອຈາກການສ້າງສຽງ, guitar Man ດົນຕີຍັງໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ວິທີທີ່ຜູ້ຫຼິ້ນເບິ່ງເຄື່ອງດົນຕີຂອງພວກເຂົາເປັນວັດຖຸສິລະປະ. ດ້ວຍຕົວແບບທີ່ມີລາຍເຊັນຈາກນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດບາງຄົນເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ກໍາຫນົດເອງຈາກໂຮງງານໂດຍກົງ, ເຈົ້າຂອງຫຼາຍຄົນເຫັນວ່າກີຕ້າ Music Man ຂອງພວກເຂົາກາຍເປັນວຽກທີ່ຮັກແພງທີ່ມີເລື່ອງທີ່ຈະບອກ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການເຫັນຄົນໜຶ່ງໃນງານດົນຕີ ຫຼື ຢູ່ບ່ອນອື່ນໃນການທ່ອງທ່ຽວ, ການເຫັນ Music Man ເກົ່າເຮັດໃຫ້ຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ມີຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າອື່ນສາມາດດົນໃຈໄດ້.
ມໍລະດົກຂອງ Music Man ຍັງຄົງມີຊີວິດຢູ່ໃນທຸກວັນນີ້ຜ່ານຫົວໃຈແລະຈິດໃຈຂອງຜູ້ທີ່ມີຄວາມພາກພູມໃຈໃນການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຂອງມັນ - ມັນແມ່ນວິນຍານນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ດົນຕີຂອງລາວມີຊື່ສຽງຕະຫຼອດລຸ້ນຕໍ່ໆໄປ!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
