Jim Dunlop ເປັນວິສະວະກອນຊາວອາເມຣິກັນ-ສະກັອດ ແລະຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Dunlop Manufacturing, Inc., ຜູ້ຜະລິດຊັ້ນນໍາຂອງອຸປະກອນດົນຕີ ແລະ ຫນ່ວຍງານຜົນກະທົບ.
ຢູ່ໃນເມືອງ Benicia, California, Dunlop ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນບໍລິສັດຂອງລາວໃນປີ 1965 ເປັນການດໍາເນີນງານໃນບ້ານຂະຫນາດນ້ອຍ.
ມື້ນີ້, ມັນໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ເປັນຜູ້ຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່, ຍ້ອນ Dunlop ການຊື້ເຄື່ອງຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: ໄຫ້ລູກ, ມຊ ແລະວິທີການໃຫຍ່.
ການນໍາສະເຫນີ
James C. Dunlop, ຮູ້ຈັກທົ່ວໄປໃນນາມ Jim Dunlop, ເປັນນັກທຸລະກິດທີ່ມີນະວັດຕະກໍາ ແລະ ລາງວັນຊະນະລາງວັນຜູ້ທີ່ຊ່ວຍສ້າງອະນາຄົດຂອງດົນຕີໂດຍຜ່ານການສ້າງແລະພັດທະນາບາງຜະລິດຕະພັນທີ່ຮັບຮູ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງມັນ. ລາວກໍ່ຕັ້ງ Dunlop Manufacturing, Inc., ໃນປີ 1965 ດ້ວຍພາລະກິດເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງດົນຕີເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນກັບນັກດົນຕີທຸກລະດັບ. ຈາກການປະດິດສ້າງ "crybaby" wah-wah pedal ຂອງລາວໄປສູ່ສາຍທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍກອງ, ສາຍ, ແລະອຸປະກອນອື່ນໆຂອງລາວ - ຜະລິດຕະພັນ Dunlop ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນປະກອບສໍາຄັນໃນເຄື່ອງຫຼີ້ນກີຕາມືອາຊີບຈໍານວນຫຼາຍ. ໃນບົດຄວາມນີ້ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາວ່າ Jim Dunlop ແມ່ນໃຜແລະສິ່ງທີ່ລາວບັນລຸໄດ້ສໍາລັບດົນຕີກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດໃນປີ 2013 ໃນອາຍຸ 80 ປີ.
Early life
Jim Dunlop, ຊື່ແທ້ James D. Dunlop Jr., ເກີດໃນວັນທີ 9 ເດືອນກໍລະກົດ, 1942, ໃນ Edinburgh, Scotland. ລາວໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູໃນຄອບຄົວດົນຕີ, ໂດຍແມ່ຂອງລາວເປັນຄູສອນ piano, ແລະພໍ່ຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີ jazz. ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ຈິມໄດ້ຖືກອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍດົນຕີແລະມັນແມ່ນສະພາບແວດລ້ອມນີ້ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດກໍ່ຈະສ້າງການເຮັດວຽກຂອງລາວ.
ພື້ນຖານຄອບຄົວ
James Dunlop ເກີດໃນວັນທີ 29 ສິງຫາ, 1958 ໃນ Glasgow, Scotland. ລາວເປັນລູກຊາຍກົກສຸດຂອງສາມຄົນທີ່ເກີດຈາກພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, William ແລະ Esther Dunlop. ພໍ່ຂອງລາວເປັນເຈົ້າຂອງຮ້ານປາ ແລະຊິບ ໃນຂະນະທີ່ແມ່ຂອງລາວເປັນແມ່ບ້ານ. ຈິມມີສອງອ້າຍນ້ອງ, Michael ແລະ Brian; ທັງສອງເປັນທີ່ຮັກແພງດົນຕີເຊັ່ນດຽວກັນກັບອ້າຍນ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
Jim ໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນ Robert Gordon ໃນ Aberdeen ກ່ອນທີ່ຈະລົງທະບຽນຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລ Stirling ເພື່ອສືບຕໍ່ການສຶກສາໃນການຄຸ້ມຄອງທຸລະກິດ. ໃນໄວຫນຸ່ມລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສະແດງຄວາມກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບດົນຕີທີ່ທັນທີກາຍເປັນແຮງຂັບເຄື່ອນໃນຊີວິດຂອງລາວ. ຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລລາວໄດ້ຫຼິ້ນເບດກັບຫຼາຍວົງດົນຕີ blues ແລະສ້າງຄວາມສໍາພັນໃກ້ຊິດກັບນັກດົນຕີອື່ນໆທີ່ອ້ອມຮອບລາວ - ບາງຄົນກໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທາງດ້ານການຄ້າ.
ການເຮັດວຽກດົນຕີຂອງ Jim ໄດ້ອອກໄປໃນໄວໆນີ້ເມື່ອລາວໄດ້ຮັບວຽກເຮັດງານທໍາໃນພະແນກ G&L (Guitars & Longhorns) ຂອງ Rosetti Music, ເຊິ່ງຜະລິດເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງແລະລໍາໂພງສໍາລັບຜູ້ຜະລິດດົນຕີເຊັ່ນ Marshall Amplification ແລະ Fender Musical Instruments Corporation (FMIC). ໃນຊ່ວງເວລານີ້ Jim ໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບການຜະລິດ pedals ຜົນກະທົບ guitar ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ guitars ຕົນເອງ - ພື້ນທີ່ຂອງຄວາມຊໍານານທີ່ໃນທີ່ສຸດເຮັດໃຫ້ລາວເປັນສະຖານທີ່ໃນປະຫວັດສາດ Rock 'n' roll ໃນເວລາທີ່ລາວກໍ່ຕັ້ງບໍລິສັດຂອງຕົນເອງ "Jim Dunlop Manufacturing Inc" (JDM) ໃນ. ປີ 1965.
ການສຶກສາ
Jim Dunlop ເກີດຢູ່ Glasgow, Scotland ໃນປີ 1948. ລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນດ້ານວິສະວະກໍາ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາລາວໄດ້ດຶງດູດເອົາເວລາທີ່ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງດົນຕີ. ຫຼັງຈາກອອກຈາກໂຮງຮຽນ, ລາວໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Strathclyde ໃນ Glasgow ເພື່ອສຶກສາວິສະວະກໍາກົນຈັກ, ຈົບການສຶກສາດ້ວຍກຽດນິຍົມຫຼັງຈາກການສຶກສາສີ່ປີ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Dunlop ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມບໍລິສັດອຸດສາຫະກໍາ Bassoon Ltd. ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ນໍາໃຊ້ລະດັບຂອງລາວໃນການອອກແບບເຄື່ອງມືແລະຜະລິດຕະພັນສໍາລັບອຸດສາຫະກໍາກະສິກໍາ. ໃນປີ 1972, Dunlop ໄດ້ຮັບການສະເຫນີໃຫ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃກ້ Corby Trouser Press ແລະໄດ້ຍ້າຍໄປ Paisley; ມີບົດບາດເປັນຜູ້ຊ່ວຍວິສະວະກອນອອກແບບຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທົດລອງແນວຄວາມຄິດການອອກແບບສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີແລະຜະລິດຕະພັນອຸປະກອນເສີມ. invention ຄັ້ງ ທໍາ ອິດ ຂອງ ພຣະ ອົງ ແມ່ນ ການ ປັບ ປຸງ ຜູ້ ຖື guitar; ອັນນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າ "Tortex" ເລືອກທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມໃນບັນດານັກກີຕ້າເປັນເວລາຫລາຍສິບປີຈົນກ່ວາມັນຖືກຢຸດເຊົາໃນປີ 2020.
ການເຮັດວຽກ
Jim Dunlop ເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງໃນໂລກດົນຕີ, ປະສົມປະສານແນວຄວາມຄິດສ້າງສັນກັບຄວາມຊໍານານດ້ານວິຊາການຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອສ້າງຜະລິດຕະພັນທີ່ເປັນເອກະລັກ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນດົນຕີໂດຍການສ້າງຊຸດຂອງ pickup ແລະ pedals ທີ່ປ່ຽນສຽງຂອງກີຕາໄຟຟ້າ. ການອອກແບບນະວັດຕະກໍາຂອງລາວໄດ້ນໍາເອົາສຽງຄລາສສິກແລະເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄຫມມາຮ່ວມກັນໂດຍເນັ້ນໃສ່ຄຸນນະພາບ. ອາຊີບຂອງລາວໄດ້ຊ່ວຍສ້າງສຽງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.
Early Career
Jim Dunlop ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ, ຈາກການອອກແບບແລະການຜະລິດຊຸດອຸປະກອນເສີມທີ່ມີລາຍເຊັນຂອງເຄື່ອງມືດົນຕີຈົນເຖິງການຄຸ້ມຄອງວົງດົນຕີໃຫຍ່. ແຕ່ກ່ອນທີ່ຈະທັງຫມົດນັ້ນ, Jim Dunlop ໄດ້ຜ່ານໄລຍະເວລາຂອງການສຶກສາແລະ honing ຫັດຖະກໍາຂອງຕົນ.
ເກີດຢູ່ໃນ Paisley, Scotland, Dunlop ໄດ້ພັດທະນາຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີໃນໄວຫນຸ່ມ - ເຂົ້າໄປໃນການແຂ່ງຂັນໃນງານບຸນດົນຕີ Young Scottish ທ້ອງຖິ່ນເມື່ອລາວມີອາຍຸພຽງແຕ່ 11 ປີ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮຽນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Strathclyde ໃນ Glasgow ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮັບການສິດສອນໃນວິສະວະກໍາເອເລັກໂຕຣນິກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຍ້າຍໄປມະຫາວິທະຍາໄລ Heriot-Watt ເພື່ອສໍາເລັດປະລິນຍາຂອງລາວ.
ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບວິທະຍາໄລດ້ວຍລະດັບກຽດນິຍົມແລະສືບຕໍ່ເຮັດວຽກເປັນວິສະວະກອນສຽງຢູ່ BBC Radio Scotland, Dunlop ໃນທີ່ສຸດກໍ່ໄດ້ເປີດຮ້ານສ້ອມແປງເຄື່ອງດົນຕີແລະເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງຂອງຕົນເອງທີ່ເອີ້ນວ່າບໍລິການສຽງ VIP. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວໄດ້ດຶງດູດປະສົບການຈາກມະຫາວິທະຍາໄລຂອງລາວພ້ອມກັບຄວາມຮູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຈາກຊ່າງສ້ອມແປງມືອາຊີບໃນທົ່ວເອີຣົບແລະຍີ່ປຸ່ນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ທັກສະໃຫມ່ທີ່ຈະສ້າງພື້ນຖານສໍາລັບສິ່ງຕ່າງໆໃນພາຍຫລັງ - ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ Dunlop ເລີ່ມມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນການສ້າງ pedals ຜົນກະທົບກີຕາສໍາລັບລູກຄ້າເຊັ່ນ: ສະມາຊິກຂອງວົງ U2, Deep Purple ແລະ Pink Floyd.
ບໍລິສັດຜະລິດ Dunlop
Jim Dunlop ກໍ່ຕັ້ງບໍລິສັດຜະລິດ Dunlop ໃນປີ 1965. ຕັ້ງຢູ່ເມືອງ Benicia, California, ຍີ່ຫໍ້ໄດ້ຜະລິດແມ່ພິມແບບກຳນົດເອງຂອງຊຸດກີຕ້າ ແລະສາຍຮັດຂອງ Dunlop. ອຸປະກອນເສີມເຫຼົ່ານີ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ພວກເຂົາໄດ້ຮັບຊື່ຫນຶ່ງໃນ Top Ten ຜະລິດຕະພັນດົນຕີທີ່ມີນະວັດຕະກໍາທີ່ສຸດຫຼືບໍລິສັດຂອງທຸກເວລາໂດຍ Rhythm Magazine ໃນປີ 2006. ຫຼັງຈາກຄວາມສໍາເລັດໃນເບື້ອງຕົ້ນນີ້, Jim ສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍການສະເຫນີຂອງບໍລິສັດເພື່ອປະກອບມີສາຍເຊືອກ, ແຖບສະໄລ້, capos, slides, amps ແລະຜົນກະທົບອື່ນໆ.
Dunlop ຍັງໄດ້ຮ່ວມມືກັບນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນອຸດສາຫະກໍາ Rock ເຊັ່ນ Jimi Hendrix ແລະ Kurt Cobain ເພື່ອພັດທະນາຜະລິດຕະພັນທີ່ມີລາຍເຊັນຂອງຕົນເອງ. ນີ້ແມ່ນເຮັດສໍາລັບການຮັບຮອງສິນລະປິນແລະສະຫນອງການເຂົ້າເຖິງລາຍການເປັນເອກະລັກສໍາລັບຜູ້ບໍລິໂພກໃນທົ່ວໂລກ. ມາຮອດປະຈຸ, JDMC ຍັງສືບຕໍ່ຜະລິດຜະລິດຕະພັນນະວັດຕະກໍາສໍາລັບນັກດົນຕີມືອາຊີບແລະນັກສມັກເລ່ນ.
ນອກຈາກການຜະລິດອຸປະກອນເສີມກີຕາ, Jim Dunlop ຍັງໄດ້ເຮັດວຽກການກຸສົນທີ່ຍັງຄ້າງຄາໂດຍຜ່ານກອງທຶນ Jim Dunlop Benevolence ເຊິ່ງມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະນໍາໃຊ້ການສຶກສາດົນຕີເປັນຕົວແທນສໍາລັບການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມໃນຊຸມຊົນໃນທົ່ວອາເມລິກາ. ມູນນິທິສະໜອງອຸປະກອນ ແລະ ເຄື່ອງມືການສຶກສາໃຫ້ແກ່ເດັກນ້ອຍທີ່ສົນໃຈດົນຕີແຕ່ບໍ່ສາມາດຊື້ໄດ້; ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສະຫນອງໂອກາດເພີ່ມເຕີມສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວສ່ວນບຸກຄົນຂອງເດັກນ້ອຍໂດຍຜ່ານການ mastery ດົນຕີ.
Legacy
ມໍລະດົກຂອງ Jim Dunlop ມີຊີວິດຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້, ຍ້ອນວ່າວຽກງານບຸກເບີກຂອງລາວໄດ້ຂະຫຍາຍຈາກການພັດທະນາສາຍ, ການເລືອກ, ແລະ fingerboards ຈົນເຖິງການປະດິດສ້າງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລາວ, ເສັ້ນ MXR ຂອງ pedals ຜົນກະທົບ. Dunlop Manufacturing ສືບຕໍ່ສ້າງຄວາມສໍາເລັດຂອງຜະລິດຕະພັນຕົ້ນສະບັບຂອງຜູ້ປະດິດສ້າງ, ແລະອອກລາຍການໃຫມ່ເພື່ອເສີມສ້າງການອອກແບບທີ່ຮັກແພງຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສ້າງ pedals ຜົນກະທົບສໍາລັບນັກກີຕາຂອງທຸກລະດັບ, Jim Dunlop ໄດ້ຮັບຜິດຊອບໃນການສ້າງບາງເຄື່ອງມືທີ່ດີທີ່ສຸດແລະອຸປະກອນເສີມສໍາລັບນັກເບດທົ່ວໂລກ.
ນອກເຫນືອຈາກການສ້າງຜະລິດຕະພັນສໍາລັບນັກດົນຕີ, Jim Dunlop ໄດ້ກັບຄືນສູ່ອຸດສາຫະກໍາທີ່ໃຫ້ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ. ລາວມີຄວາມຫ້າວຫັນໃນການສະຫນອງການສະຫນັບສະຫນູນແລະການສຶກສາໃຫ້ແກ່ຊ່າງສ້ອມແປງອຸປະກອນ Luthiers ແລະອຸປະກອນຕ່າງໆໃນທົ່ວອາເມລິກາເຫນືອແລະເອີຣົບດ້ວຍການສໍາມະນາ, ການທ່ອງທ່ຽວໂຮງງານແລະການສາທິດຜະລິດຕະພັນ. ການອຸທິດຕົນຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍຂອງລາວເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນເຊັ່ນ: ປະລິນຍາເອກກຽດຕິຍົດຈາກວິທະຍາໄລດົນຕີ Berklee ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການ induction ເຂົ້າໄປໃນ Canadian Music Hall Of Fame ແລະ Rock & Roll Hall of Fame.
ດ້ວຍພື້ນຖານທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນເທກໂນໂລຍີດົນຕີທີ່ຕົກຢູ່ໃນລະຫວ່າງວິທີການວິສະວະກໍາລະບົບແບບດັ້ງເດີມແລະການທົດລອງໄຟຟ້າ, Jim Dunlop ໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ບໍ່ສາມາດຍົກເລີກໄດ້ກ່ຽວກັບຜູ້ຫຼິ້ນກີຕາທົ່ວໂລກກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດໃນປີ 2009 ແລະຕໍ່ມາ. ໃນການຮັບຮູ້ການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້ຢູ່ທີ່ vanguard ຂອງເຕັກໂນໂລຢີດົນຕີ, Jim Dunlop ໄດ້ຮັບຄໍາຊົມເຊີຍຈາກວາລະສານ Guitar Player ທີ່ຕີພິມບົດຄວາມຊົມເຊີຍການສະຫລອງຊີວິດຂອງລາວບໍ່ດົນຫລັງຈາກລາວເສຍຊີວິດ. ມາຮອດທຸກມື້ນີ້ ທັງນັກສິລະປິນມືອາຊີບທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທາງດ້ານການຄ້າ ແລະ ດາລານັກສມັກເລ່ນ ຍັງຄົງໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການປະດິດແຕ່ງດົນຕີຂອງລາວ ທີ່ໄດ້ເສີມສ້າງຊີວິດການເປັນຢູ່ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນມາຫຼາຍກວ່າສີ່ທົດສະວັດກ່ອນ.
ການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ດົນຕີ
Jim Dunlop ເປັນຜູ້ນສໍາຄັນໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ, ປະຕິວັດເກມດ້ວຍການປະດິດສ້າງແລະຜະລິດຕະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວ. ສິ່ງປະດິດ ແລະ ການປະດິດສ້າງຂອງລາວໄດ້ປະຕິວັດວິທີທີ່ພວກເຮົາຄິດກ່ຽວກັບ ແລະພົວພັນກັບເຄື່ອງມືທີ່ພວກເຮົາຫຼິ້ນ. ຜະລິດຕະພັນຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບນັກດົນຕີມືອາຊີບແລະນັກສມັກເລ່ນຫຼາຍອັນຄືກັນ. ລອງມາເບິ່ງການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ລາວສ້າງໃຫ້ກັບດົນຕີ.
ການພັດທະນາຂອງ Wah-Wah Pedal
ໃນປີ 1967, Jim Dunlop ໄດ້ປ່ອຍຕົ້ນສະບັບ Clyde McCoy Cry Baby Wah-Wah Pedal, ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບທີ່ສໍາຄັນໃນອຸດສາຫະກໍາ. ໂດຍການນິຍົມເທັກໂນໂລຍີໃນດົນຕີ, ມັນໄດ້ເປີດສຽງ ແລະ ແນວຄວາມຄິດໃໝ່ໆ ທີ່ໄດ້ຮັບຮອງເອົາໂດຍນັກສິລະປິນທຸກປະເພດ.
ຄວາມຄິດສໍາລັບ pedal ແມ່ນເກີດມາຈາກເຕັກນິກການເວົ້າສຽງເບດຂອງ Rodney Mullen ຈາກການຕີຂອງລາວເຊັ່ນ "Ain't That A Shame" ຂອງ Fats Domino ແລະເລີ່ມເຫັນໄດ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງເມື່ອ Jimi Hendrix ນິຍົມສຽງໂດຍໃຊ້ Dunlop Wah-Wah Pedal. ບໍລິສັດໄດ້ມາໂດຍ Dunlop Manufacturing ໃນປີ 1967, ຜູ້ທີ່ໄດ້ລວມເອົານະວັດຕະກໍາຂອງຕົນເອງເຊັ່ນ: ຊີວິດຫມໍ້ໄຟທີ່ຍາວກວ່າແລະການປ່ຽນທາງຜ່ານທີ່ແທ້ຈິງເຂົ້າໄປໃນ pedal ຮຸ່ນຂອງພວກເຂົາ.
ການແນະນໍາຂອງ pedal ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ amps ສາມາດຜະລິດສັນຍານ guitar ທີ່ມີຄວາມຍືນຍົງແລະບິດເບືອນຫຼາຍໂດຍບໍ່ມີການ overpowering ມັນຂອງສຽງ. ຜູ້ຊື້ສາມາດປ່ຽນລະຫວ່າງສຽງທີ່ລຽບງ່າຍແລະສຽງທີ່ຕັດດ້ວຍຕີນທີ່ລຽບງ່າຍ, ເຮັດໃຫ້ການສະແດງສົດຂອງພວກເຂົາມີຄວາມຫລາກຫລາຍກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.
pedals ຜົນກະທົບອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດນີ້ - phasers, flangers, pitch shifters - ນໍາໄປສູ່ຄວາມເປັນໄປໄດ້ສ້າງສັນຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນການຜະລິດດົນຕີທີ່ຍັງໄດ້ຮັບການສຶກສາແລະຂຸດຄົ້ນໃນມື້ນີ້. The Wah-Wah Pedal ຍັງສືບຕໍ່ຖືກໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີໃນທຸກປະເພດພ້ອມກັບ pedals ຫຼາຍຜົນກະທົບທີ່ຕິດຕັ້ງດ້ວຍໂຕນຈໍານວນຫລາຍທີ່ເພີ່ມໂຄງສ້າງແຕ່ລະເພງຫຼືການປະຕິບັດແຕ່ລະຄົນ.
ການແນະນໍາຂອງ Cry Baby Pedal
Jim Dunlop ບາງທີອາດເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບການປະດິດສ້າງ Cry Baby, pedal wah-wah ສໍາລັບກີຕາໄຟຟ້າ. ຜົນກະທົບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ກ່ອນ, ແຕ່ການອອກແບບ wah-wah ເອເລັກໂຕຣນິກຂອງລາວໄດ້ປັບປຸງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຮຸ່ນກົນຈັກຕົ້ນສະບັບ. ລາວໄດ້ພັດທະນາ pedal ໃນການຊອກຫາສຽງທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືແລະມີຄວາມຫມັ້ນຄົງຫຼາຍກ່ວາສິ່ງທີ່ມີຢູ່ໃນປະຈຸບັນ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຢ່າງໄວວາຂອງນັກກີຕ້າເພງ Rock ແລະ Funk ເຊັ່ນດຽວກັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງປະເພດດົນຕີອື່ນໆເຊັ່ນ soul ແລະ blues. ມາຮອດທຸກມື້ນີ້, Cry Baby ຍັງສືບຕໍ່ເປັນຫນຶ່ງໃນ pedals ທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນຕະຫຼາດແລະໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການບັນທຶກການນັບບໍ່ຖ້ວນໂດຍນັກກີຕາແລະວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. ຖ້າບໍ່ມີອຸປະກອນການປະຕິວັດນີ້, ມັນຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການບາງເພງເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ນອກເຫນືອຈາກຜົນສໍາເລັດທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີທີ່ນິຍົມຫລາຍທີ່ສຸດຂອງລາວ, Jim Dunlop ຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໃນການປັບປຸງເຕັກໂນໂລຢີທີ່ມັກຫຼີ້ນຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມທົນທານກັບວັດສະດຸ nylon; ສອງປະດິດສ້າງທີ່ສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກກີຕ້າໃນມື້ນີ້.
ການພັດທະນາຂອງ MXR Effects Pedals
ໃນປີ 1972, Jim Dunlop ຫຍຸ້ງກ່ຽວກັບການສ້າງ pedals ຜົນກະທົບສໍາລັບນັກດົນຕີ. ການປະດິດຂອງລາວ, MXR Dyna Comp Pedal, ເປັນ pedal ການຜະລິດຂະຫນາດໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງປະເພດຂອງມັນແລະອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດເພີ່ມການປ່ຽນແປງຂອງໂຕນກັບສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນເວລາຫຼິ້ນ. ການດໍາເນີນການໃນເບື້ອງຕົ້ນພຽງແຕ່ປະກອບດ້ວຍ 5 ສະບັບຜົນກະທົບ; Flanger, Reverb, Delay/Echo, Phase Shifter ແລະການບິດເບືອນ. ມັນໄດ້ປະຕິວັດ solos ກີຕ້າໂດຍການໃຫ້ນັກກີຕ້າສາມາດຄວບຄຸມສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ດີຂຶ້ນໃນຂະນະທີ່ຫຼິ້ນຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າຄວບຄຸມການສະແດງອອກຫຼາຍຂຶ້ນ.
ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນແມ່ນຮູບແບບ pedal ທີ່ເອີ້ນວ່າ MXR-107 Phase 90 ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດກາຍເປັນມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາທີ່ໃຊ້ໃນການສະແດງສົດແລະການບັນທຶກສະຕູດິໂອ. ນີ້ເປັນການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການຜະລິດດົນຕີທີ່ຖ່າຍທອດຜ່ານຫຼາຍລຸ້ນຄົນ ແລະ ສືບຕໍ່ສ້າງຮູບຊົງດົນຕີໃນທຸກວັນນີ້ໃນທັງສອງການນຳໃຊ້ທີ່ສ້າງສັນຕັ້ງແຕ່ສຽງເອັບເຟັກພິເສດ ຈົນເຖິງການບິດເບືອນແບບໂມດູນທີ່ໃຊ້ໃນດົນຕີໂລຫະ. ອິດທິພົນຂອງ pedals ຜົນກະທົບ MXR ໃນດົນຕີ Rock ແລະໂລຫະແມ່ນບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃນອຸດສາຫະກໍາເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ນິຍົມຫລາຍສິບປີ.
ສະຫຼຸບ
ສະຫຼຸບແລ້ວ, Jim Dunlop ເປັນຜູ້ມີວິໄສທັດໃນໂລກດົນຕີທີ່ປະຕິວັດວິທີການຫຼິ້ນກີຕາ. ຜະລິດຕະພັນນະວັດຕະກໍາຂອງລາວໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນເຄື່ອງຫຼີ້ນກີຕາຫຼາຍໆຢ່າງຕະຫຼອດປີແລະພວກເຂົາໄດ້ເອົາຫີນແລະມ້ວນໄປສູ່ລະດັບໃຫມ່. ຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກຂອງລາວຈະຍັງຄົງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນວົງດົນຕີດົນຕີສໍາລັບປີຂ້າງຫນ້າ, ແລະລາວໄດ້ປະຖິ້ມຜົນກະທົບທີ່ຍືນຍົງຕໍ່ນັກກີຕາ, ແຕ່ນັກດົນຕີທັງຫມົດ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
