ໃນດົນຕີ, ການໄປຄຽງຄູ່ແມ່ນສິລະປະຂອງການຫຼິ້ນຄຽງຄູ່ກັບການ ເຄື່ອງມື ຫຼື soloist vocal ຫຼື ensemble, ມັກເອີ້ນວ່າເປັນຜູ້ນໍາ, ໃນລັກສະນະສະຫນັບສະຫນູນ.
ການປະກອບສ່ວນສາມາດໄດ້ຮັບການປະຕິບັດໂດຍນັກສະແດງດຽວ - pianist, ນັກກີຕ້າ, ຫຼື organist — ຫຼືມັນສາມາດຫຼິ້ນໂດຍທັງຫມົດ, ເຊັ່ນ: symphony orchestra ຫຼື string quartet (ໃນປະເພດຄລາສສິກ), a ແຖບສະຫນັບສະຫນູນ or ສ່ວນຈັງຫວະ (ໃນດົນຕີທີ່ນິຍົມ), ຫຼືແມ້ກະທັ້ງວົງດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼື trio ອະໄວຍະວະ (ໃນ jazz).
ມັນອາດຈະຖືວ່າເປັນພື້ນຖານຂອງ melody foreground. ຄຳວ່າການໄປຄຽງຄູ່ກັນຍັງອະທິບາຍກ່ຽວກັບການປະກອບດົນຕີ, ການຈັດ, ຫຼື improvised ການປະຕິບັດທີ່ຫຼິ້ນເພື່ອສໍາຮອງຂໍ້ມູນ soloist ໄດ້.
ໃນຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ຄລາສສິກສ່ວນໃຫຍ່, ສ່ວນປະກອບແມ່ນຂຽນໂດຍນັກປະພັນແລະສະຫນອງໃຫ້ນັກສະແດງໃນຮູບແບບຂອງດົນຕີແຜ່ນ.
ໃນດົນຕີ jazz ແລະທີ່ນິຍົມ, ແຖບສະຫນັບສະຫນູນຫຼືພາກສ່ວນຈັງຫວະອາດຈະ improvise ພ້ອມກັບຮູບແບບມາດຕະຖານ, ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີຂະຫນາດນ້ອຍ. blues ວົງດົນຕີ ຫຼື ວົງດົນຕີ jazz ຫຼີ້ນ 12-bar blues progression, ຫຼືວົງດົນຕີອາດຈະຫຼິ້ນຈາກການຈັດລຽງລາຍລັກອັກສອນໃນວົງດົນຕີ jazz ໃຫຍ່ຫຼືໃນການສະແດງລະຄອນດົນຕີ.
ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
ໃນດົນຕີ, ການປະກອບສາມາດອ້າງອີງເຖິງວົງດົນຕີຫຼືກຸ່ມຂອງນັກດົນຕີຫຼືເຄື່ອງດົນຕີດຽວທີ່ຫຼີ້ນພ້ອມກັບນັກ solo. Accompaniment ມັກຖືກໃຊ້ເປັນຄຳສັບທົ່ວໄປເພື່ອພັນລະນາເຖິງພາກສ່ວນທີ່ຫຼິ້ນຢ່າງກົມກຽວ ຫຼືເປັນຈັງຫວະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ. ໃນ jazz, accompaniment ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫຼິ້ນ chords ໃນ piano ໄດ້.,
ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ ນຳ ຫຼີ້ນດົນຕີ, piano ຫຼືເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆທີ່ຫຼີ້ນ chords ແລະ rhythms ແມ່ນຫມາຍເຖິງການປະກອບ. ການໄປພ້ອມກັບມັກຈະຫຼິ້ນກັບນັກສິລະປິນນໍາໂດຍການປະຕິບັດຕາມບັນທຶກສ່ວນຂອງລາວເພື່ອບັນທຶກ, ຫຼືຮຽນແບບມັນໃນຈັງຫວະທີ່ຫຼຸດລົງ.
ການປະກອບສຽງຍັງສາມາດຖືກໃຊ້ໂດຍທົ່ວໄປຫຼາຍກວ່ານີ້ເພື່ອອະທິບາຍພາກສ່ວນເຄື່ອງດົນຕີ ຫຼືສຽງຮ້ອງທີ່ມາພ້ອມກັບ, ເຊັ່ນ: ສຽງຮ້ອງໃນພື້ນຫຼັງ ຫຼືສາຍໃນວົງດົນຕີ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ການປະສານສຽງແມ່ນສ້າງຂື້ນເມື່ອມີຈັງຫວະ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະ ຄວາມສົນໃຈໃຫ້ກັບເຄື່ອງດົນຕີນຳ ຫຼື ເນື້ອເພງ.
ມີຫຼາຍປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ນັກດົນຕີນໍາໃຊ້ໂດຍອີງຕາມປະເພດທີ່ເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນໃນແລະລົດຊາດສ່ວນບຸກຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ບາງຮູບແບບການຮ່ວມທີ່ພົບເລື້ອຍທີ່ສຸດລວມມີ:
•Chordal, ເຊິ່ງໃຊ້ chords ຫຼືຮູບແບບປະສົມກົມກຽວແບບງ່າຍດາຍເພື່ອຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນ bass ແລະ / ຫຼືພາກສ່ວນປະສົມກົມກຽວ.
•ຈັງຫວະ, ເຊິ່ງສ້າງຈັງຫວະທີ່ໜ້າສົນໃຈ ຮ່ອງ ໃນຂະນະທີ່ນັກດົນຕີນໍາຫຼິ້ນໃນໄລຍະມັນ.
•Melodic, ເຊິ່ງໃຊ້ປະໂຫຍກທີ່ melodic ສັ້ນ ຫຼື licks ກັບສຽງປະກອບ.
•ໂຄງສ້າງ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫຼິ້ນແຜ່ນບັນຍາກາດ ຫຼື soundscapes ໃນພື້ນຫຼັງ.
ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເລືອກຮູບແບບໃດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຈະບໍ່ overwhelming ນັກສິລະປິນນໍາຫຼືເອົາໄປຈາກເພງລວມ.
ເປົ້າຫມາຍແມ່ນເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນແລະເສີມຂະຫຍາຍເຄື່ອງມືນໍາພາຫຼື melody, ບໍ່ແມ່ນການແຂ່ງຂັນກັບມັນ.
ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນທີ່ໃຊ້ສຽງປະກອບໃນການສະແດງສົດຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນອີງໃສ່ນັກດົນຕີຄົນທີສອງເພື່ອຫຼິ້ນສຽງເບດແລະຈັງຫວະສໍາລັບພວກເຂົາເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດສຸມໃສ່ດົນຕີເທົ່ານັ້ນ.
ອັນນີ້ມັກຈະເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະມີຄວາມຊັບຊ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນ ພ້ອມທັງເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີທັງສອງມີສິດເສລີພາບໃນການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນໃນເວທີ.
ຜົນປະໂຫຍດຂອງດົນຕີປະກອບ
ມີປະໂຫຍດຫຼາຍຕໍ່ການເພີ່ມການໄປພ້ອມກັບການສະແດງສົດ ຫຼືການບັນທຶກສຽງຂອງທ່ານ. ບາງທີຜົນປະໂຫຍດທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດແມ່ນວ່າມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ດົນຕີຂອງເຈົ້າມີສຽງເຕັມທີ່ແລະສົມບູນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ການຮ່ວມກັນຍັງສາມາດ:
- ເພີ່ມຄວາມສົນໃຈແລະຄວາມຫລາກຫລາຍໃຫ້ກັບສຽງຂອງເຈົ້າ.
- ຊ່ວຍປົກປິດຄວາມຜິດພາດທີ່ເຈົ້າອາດຈະເຮັດໃນເວລາຫຼິ້ນ.
- ເຮັດໃຫ້ດົນຕີຂອງທ່ານຫຼາຍທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະມີສ່ວນຮ່ວມສໍາລັບຜູ້ຟັງ.
- ສະຫນອງເວທີສໍາລັບການ improvisation ໂດຍການໃຫ້ໂອກາດທ່ານເພື່ອຄົ້ນຫາ melodies ແລະຈັງຫວະໃຫມ່.
ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບການທີ່ຊອກຫາວິທີໃຫມ່ເພື່ອເຕີບໂຕຢ່າງສ້າງສັນ, ຫຼືຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຊອກຫາວິທີທີ່ຈະເສີມຂະຫຍາຍການສະແດງຂອງທ່ານ, ການມາພ້ອມກັບສາມາດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານພັດທະນາທັກສະຂອງທ່ານແລະນໍາເພງຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.
ວິທີການເລືອກຜູ້ປະກອບ
ຖ້າທ່ານເປັນນັກດົນຕີດ່ຽວທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນການລວມເອົາການປະກອບເຂົ້າໃນການສະແດງຂອງທ່ານ, ມີຫຼາຍປັດໃຈທີ່ຕ້ອງພິຈາລະນາໃນເວລາເລືອກຜູ້ປະກອບ.
ທໍາອິດແລະສໍາຄັນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຊອກຫາຄົນທີ່ມີທັກສະດ້ານວິຊາການແລະຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ເຈົ້າຍັງຢາກຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນ:
- ວິທີການໂດຍລວມຂອງພວກເຂົາກັບດົນຕີແລະການປະຕິບັດ.
- ປະເພດຂອງ repertoire ເຂົາເຈົ້າຄຸ້ນເຄີຍກັບ.
- ເຮັດແນວໃດດີເຂົາເຈົ້າ gel ກັບແບບສ່ວນຕົວຂອງທ່ານເອງ.
ມັນຍັງເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະໃຊ້ເວລາເພື່ອຮັບຟັງບາງບັນທຶກທີ່ຜ່ານມາຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼືການສະແດງສົດເພື່ອໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີກວ່າຂອງຮູບແບບການຫຼິ້ນຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ເມື່ອທ່ານໄດ້ພົບເຫັນຄົນທີ່ທ່ານຄິດວ່າຈະກົງກັນດີ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສື່ສານວິໄສທັດດົນຕີຂອງທ່ານສໍາລັບໂຄງການແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນເຮືອກັບແນວຄວາມຄິດລວມຂອງທ່ານ.
ການເຮັດວຽກກັບຜູ້ປະກອບສຽງສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມສົນໃຈ ແລະຫຼາກຫຼາຍໃຫ້ກັບສຽງຂອງເຈົ້າ, ສະນັ້ນ ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງ ແລະເບິ່ງວ່າອັນໃດໃຊ້ໄດ້ດີທີ່ສຸດສຳລັບເຈົ້າ.
ບໍ່ວ່າເຈົ້າກໍາລັງຊອກຫາຄູ່ຮ່ວມງານການປະຕິບັດຮ່ວມກັນຫຼືພຽງແຕ່ຕ້ອງການເພີ່ມເພງພື້ນຫລັງບາງອັນ, ມີຫຼາຍວິທີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ການຕິດຕໍ່ເຮັດວຽກຕາມເງື່ອນໄຂຂອງທ່ານ.
ສະນັ້ນເລີ່ມສຳຫຼວດຄວາມເປັນໄປໄດ້ ແລະເພີດເພີນໄປກັບການເດີນທາງທີ່ສ້າງສັນ!
ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການເຮັດວຽກກັບຜູ້ປະກອບ
ຖ້າເຈົ້າເປັນຄົນໃໝ່ໃນສິລະປະການຮ່ວມ, ມີຄຳແນະນຳຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ສາມາດຊ່ວຍເຈົ້າໃຫ້ໄດ້ປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກການຮ່ວມມືຂອງເຈົ້າ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງເປີດໃຈແລະສື່ສານກັບຜູ້ຕິດຕາມຂອງທ່ານ.
ສົນທະນາກ່ຽວກັບສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນ:
- ບົດບາດຂອງພວກເຂົາໃນໂຄງການໂດຍລວມ - ພວກເຂົາພຽງແຕ່ຫຼີ້ນການສໍາຮອງ, ຫຼືພວກເຂົາມີບົດບາດນໍາພາຢ່າງຫ້າວຫັນ?
- ວິໄສທັດດົນຕີຂອງທ່ານແລະຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການສໍາລັບໂຄງການ.
- ການພິຈາລະນາການຂົນສົ່ງໃດໆ, ເຊັ່ນ: ຄວາມຕ້ອງການບັນທຶກການດໍາລົງຊີວິດຫຼືການເດີນທາງໄປສະຖານທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ມັນຍັງເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນການຮ່ວມມືຂອງທ່ານດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທ່ານເຮັດແລະບໍ່ຮູ້. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດສື່ສານຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານຢ່າງມີປະສິດທິພາບແລະຮັບປະກັນວ່າທ່ານທັງສອງຢູ່ໃນຫນ້າດຽວກັນດົນຕີ.
ຄໍາແນະນໍາອື່ນໆສໍາລັບການເຮັດວຽກກັບຜູ້ປະກອບປະກອບມີ:
- ເນັ້ນໃສ່ເວລາຊ້ອມ. ບໍ່ຄືກັບການຕັ້ງວົງດົນຕີ, ອາດຈະບໍ່ມີໂອກາດຫຼາຍເທົ່າທີ່ຈະສະແດງຄວາມຄິດເຫັນສົດໆໃນເວລາຫຼິ້ນເພງກັບຜູ້ປະກອບ. ສະນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໃຊ້ເວລາ rehearsal ຂອງທ່ານຢ່າງສະຫລາດແລະສຸມໃສ່ການເຮັດໃຫ້ພາກສ່ວນຂອງທ່ານສົມບູນແບບ.
- ຟັງຢ່າງໃກ້ຊິດ. ຫນຶ່ງໃນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ແມ່ນໂດຍການຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງສິ່ງທີ່ຜູ້ປະກອບຂອງທ່ານກໍາລັງຫຼີ້ນ. ບໍ່ພຽງແຕ່ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈດີກ່ຽວກັບຮູບແບບດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ມັນຍັງສາມາດໃຫ້ຄວາມຄິດສໍາລັບການຫຼິ້ນຂອງທ່ານເອງ.
- ຂໍຄໍາຄິດເຫັນ. ຖ້າທ່ານມີຄວາມສົງໃສກ່ຽວກັບການຫຼີ້ນຂອງທ່ານໃນຊິ້ນສ່ວນໃດນຶ່ງ, ມັນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະຖາມຜູ້ປະກອບຂອງທ່ານສໍາລັບຄວາມຄິດເຫັນຫຼືຄໍາແນະນໍາຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາເຈົ້າອາດຈະສາມາດສະຫນອງຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສາມາດຊ່ວຍທ່ານປັບປຸງແລະນໍາເພງຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.
ເພງປະກອບແມ່ນຫຍັງ?
ເພງປະກອບ, ມັກຈະເອີ້ນວ່າດົນຕີສະຫນັບສະຫນູນຫຼືເພງສໍາຮອງ, ແມ່ນການບັນທຶກສຽງດົນຕີທີ່ສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນການສະແດງສົດຫຼືພາກປະຕິບັດ.
ເພງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກບັນທຶກໂດຍນັກດົນຕີມືອາຊີບຫຼືສ້າງໂດຍໃຊ້ຊອບແວ, ແລະພວກມັນມັກຈະປະກອບມີພາກສ່ວນຕ່າງໆສໍາລັບເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຕົວຢ່າງ, ເພງປະກອບແບບປົກກະຕິອາດຈະປະກອບມີພາກສ່ວນແຍກຕ່າງຫາກສໍາລັບ piano, drums, ແລະ bass.
ເພງປະກອບສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມສົນໃຈແລະຄວາມຫລາກຫລາຍໃຫ້ກັບສຽງຂອງເຈົ້າ, ແລະພວກມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປະຕິບັດພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງເພງ.
ຖ້າທ່ານເປັນຄົນໃໝ່ກັບໂລກຂອງເພງປະກອບ, ມີບາງສິ່ງທີ່ຄວນຈື່ໄວ້. ທໍາອິດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຊອກຫາເພງທີ່ກົງກັບລະດັບທັກສະແລະຮູບແບບດົນຕີຂອງທ່ານ.
ອັນທີສອງ, ທ່ານຈະຕ້ອງໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານມີອຸປະກອນທີ່ເຫມາະສົມເພື່ອຫຼິ້ນເພງ. ແລະສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະຝຶກຊ້ອມກັບເພງກ່ອນທີ່ຈະໃຊ້ພວກມັນໃນການສະແດງສົດ.
ຂ້ອຍສາມາດຊອກຫາເພງປະກອບຢູ່ໃສ?
ເພງປະກອບແມ່ນມີຢູ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງ ແລະສາມາດພົບໄດ້ທາງອອນລາຍ ຫຼືໃນຮ້ານຂາຍເພງ.
ສາມາດຊື້ໄດ້ຫຼາກຫຼາຍຮູບແບບ, ເຊັ່ນ: ເຊື່ອສໍາລັບມັນຕິດຕາມໂດຍ CeCe Winans:
ສະຫຼຸບ
ບໍ່ວ່າທ່ານຈະຮ່ວມມືກັບຜູ້ປະກອບການທີ່ມີປະສົບການ ຫຼືພຽງແຕ່ເຮັດວຽກກັບເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ, ມີຫຼາຍວິທີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ການໄປພ້ອມໆກັນໄດ້ແກ່ເຈົ້າ.
ດັ່ງນັ້ນຈື່ຈໍາຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນໃຈແລະເລີ່ມຕົ້ນການຂຸດຄົ້ນຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນມື້ນີ້!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
