Acompañamento: que é na música e como usalo

por Joost Nusselder | Actualizado o:  Pode 3, 2022

Sempre o máis recente equipo e trucos de guitarra?

Subscríbete ao boletín informativo para aspirantes a guitarristas

Só usaremos o seu enderezo de correo electrónico para o noso boletín e respectaremos o seu correo electrónico privacidade

Ola, encántame crear contido gratuíto cheo de consellos para os meus lectores, ti. Non acepto patrocinios de pago, a miña opinión é miña, pero se che parecen útiles as miñas recomendacións e acabas comprando algo que che gusta a través dunha das miñas ligazóns, podería gañar unha comisión sen custo adicional para ti. Aprender máis

Na música, o acompañamento é a arte de tocar xunto cun instrumental ou solista ou conxunto vocal, a miúdo coñecido como o principal, de forma secundaria.

O acompañamento pode ser realizado por un único intérprete: un pianista, guitarrista, ou organista —ou pode ser interpretado por todo un conxunto, como unha orquestra sinfónica ou un cuarteto de cordas (no xénero clásico), un banda de apoio or sección rítmica (na música popular), ou mesmo unha big band ou un trío de órgano (en jazz).

Pode considerarse o fondo da melodía en primeiro plano. O termo acompañamento tamén describe a música composta, o arranxo ou improvisado actuación que se reproduce para apoiar o solista.

Acompañamento con guitarra

Na maioría dos estilos clásicos, a parte de acompañamento é escrita polo compositor e ofrecida aos intérpretes en forma de partituras.

No jazz e na música popular, a banda de acompañamento ou a sección rítmica pode improvisar o acompañamento baseándose en formas estándar, como no caso dun pequeno blues banda ou unha banda de jazz tocando unha progresión de blues de 12 compases, ou a banda pode tocar a partir dun arranxo escrito nunha big band de jazz ou nun espectáculo de teatro musical.

Diferentes tipos de acompañamento

Na música, o acompañamento pode referirse a un conxunto ou grupo de músicos ou a un só instrumento que toca xunto co solista. O acompañamento úsase a miúdo como termo xenérico para describir partes tocadas en harmonía ou relacionadas rítmicamente con outros instrumentos. No jazz, o acompañamento adoita asociarse coa interpretación de acordes no piano.

Mentres o protagonista toca unha melodía, o piano ou outro instrumento que toca acordes e ritmos denomínase acompañamento. O acompañamento adoita tocar co artista principal seguindo a súa parte nota por nota ou imitándoa a un tempo reducido.

O acompañamento tamén se pode usar de forma máis xeral para describir calquera parte instrumental ou vocal de acompañamento, como un coro de fondo ou as cordas dunha orquestra. En termos xerais, o acompañamento créase cando un ritmo e unha harmonía se tocan xuntos para engadir profundidade e interese a un instrumento principal ou melodía.

Hai moitos tipos diferentes de estilos de acompañamento que usan os músicos dependendo do xénero no que tocan e do seu propio gusto persoal. Algúns dos estilos de acompañamento máis comúns inclúen:

•Chordal, que utiliza acordes ou un patrón harmónico simple para encher as partes de baixo e/ou harmonía.

•Rítmica, que crea unha rítmica interesante suco mentres o músico principal toca sobre ela.

•Melódico, que aplica frases melódicas curtas ou lambedas ao acompañamento.

•Textural, que consiste en reproducir pads atmosféricos ou paisaxes sonoras de fondo.

Non importa o estilo de acompañamento que elixas, é importante asegurarte de non esmagar ao artista principal nin quitarlle a canción en xeral.

O obxectivo é apoiar e mellorar o instrumento principal ou a melodía, non competir con el.

Moitos músicos que usan o acompañamento nas súas actuacións en directo confían nun segundo músico para que lles toque o baixo e as partes rítmicas para que poidan centrarse unicamente na melodía.

Isto adoita dar lugar a un son máis interesante e complexo, ademais de permitir que ambos músicos teñan máis liberdade de movemento no escenario.

Os beneficios do acompañamento musical

Hai moitos beneficios ao engadir acompañamento ás túas actuacións en directo ou gravacións. Quizais o beneficio máis obvio é que pode facer que a túa música soe máis completa e completa.

Ademais, o acompañamento tamén pode:

  • Engade interese e variedade ao teu son.
  • Axuda a tapar calquera erro que poidas cometer mentres xogas.
  • Fai a túa música máis interesante e atractiva para os oíntes.
  • Ofrece unha plataforma para a improvisación dándoche a oportunidade de explorar novas melodías e ritmos.

Polo tanto, se es un músico experimentado que busca unha nova forma de crecer creativamente ou un novato que busca formas de mellorar as súas interpretacións, o acompañamento pode ser unha ferramenta valiosa que che axude a desenvolver as túas habilidades e levar a túa música ao seguinte nivel.

Como elixir un acompañante

Se es un músico solista que está interesado en incorporar o acompañamento ás súas actuacións, hai varios factores a ter en conta á hora de elixir un acompañante.

En primeiro lugar, é importante atopar alguén que teña as habilidades técnicas e musicales que necesitas. Tamén quererás pensar en cousas como:

  1. O seu enfoque global da música e da interpretación.
  2. O tipo de repertorio que coñecen.
  3. Que ben se fan co teu estilo persoal.

Tamén é unha boa idea tomarse o tempo para escoitar algunhas das súas gravacións anteriores ou actuacións en directo para que poidas ter unha mellor idea do seu estilo de tocar.

Unha vez que atopes a alguén que pensas que sería unha boa parella, é importante comunicar a túa visión musical para o proxecto e asegurarte de que estea de acordo co teu concepto global.

Traballar cun acompañante pode ser unha boa forma de engadir interese e variedade ao teu son, así que non teñas medo de experimentar e ver o que che funciona mellor.

Tanto se buscas un compañeiro de actuación colaborativo como se simplemente queres engadir algunhas pistas de fondo, hai moitas formas de facer que o acompañamento funcione ao teu favor.

Entón, comeza a explorar as posibilidades e goza da viaxe creativa!

Consellos para traballar cun acompañante

Se es novo na arte do acompañamento, hai algúns consellos que poden axudarche a sacar o máximo proveito das túas colaboracións. En primeiro lugar, é importante ser aberto e comunicativo co teu acompañante.

Fala de cousas como:

  • O seu papel no proxecto global: simplemente están facendo unha copia de seguridade ou están asumindo un papel principal máis activo?
  • A túa visión musical e o resultado desexado para o proxecto.
  • Calquera consideración loxística, como a necesidade de gravar en directo ou viaxar a diferentes lugares.

Tamén é útil entrar na túa colaboración cunha idea clara do que fas e do que non sabes. Isto axudarache a comunicar as túas necesidades de forma eficaz e a garantir que os dous esteas na mesma páxina musicalmente.

Outros consellos para traballar cun acompañante inclúen:

  • Centrado no tempo de ensaio. A diferenza dun escenario de banda, é posible que non haxa tantas oportunidades para recibir comentarios en directo ao tocar música cun acompañante. Polo tanto, asegúrate de usar o teu tempo de ensaio con sabiduría e céntrate en perfeccionar as túas partes.
  • Escoitando atentamente. Unha das mellores formas de aprender é escoitando atentamente o que toca o teu acompañante. Isto non só axudarache a comprender mellor o seu estilo musical, senón que tamén che pode dar ideas para o teu propio xogo.
  • Solicitando comentarios. Se tes algunha dúbida sobre a interpretación dunha peza en concreto, sempre é unha boa idea pedirlle a súa opinión ou consello ao teu acompañante. Probablemente poderán proporcionar información valiosa que che poden axudar a mellorar e levar a túa música ao seguinte nivel.

Que son as pistas de acompañamento?

As pistas de acompañamento, coñecidas a miúdo como música de acompañamento ou pistas de acompañamento, son gravacións de acompañamentos musicais que se poden usar para soportar unha actuación en directo ou unha sesión de práctica.

Estas pistas poden ser gravadas por un músico profesional ou creadas mediante software, e moitas veces inclúen diferentes partes para diferentes instrumentos.

Por exemplo, unha pista de acompañamento típica pode incluír partes separadas para piano, batería e baixo.

As pistas de acompañamento poden ser unha boa forma de engadir interese e variedade ao teu son e tamén se poden usar para practicar diferentes partes dunha canción.

Se es novo no mundo das pistas de acompañamento, hai que ter en conta algunhas cousas. En primeiro lugar, é importante atopar temas que coincidan co teu nivel de habilidade e estilo musical.

En segundo lugar, terás que asegurarte de ter o equipo axeitado para reproducir as pistas. E, finalmente, é útil ensaiar coas cancións antes de usalas nunha actuación en directo.

Onde podo atopar pistas de acompañamento?

As pistas de acompañamento están amplamente dispoñibles e pódense atopar en liña ou nas tendas de música.

Pódense mercar unha gran variedade de pistas, como a canción Believe for it de CeCe Winans:

Canción Believe for it de CeCe Winans

(ver máis aquí)

Conclusión

Se estás colaborando cun acompañante experimentado ou simplemente traballando con temas pregravados, hai moitas formas de facer que o acompañamento funcione para ti.

Así que ten en conta estes consellos e comeza a explorar as posibilidades hoxe mesmo!

Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.

Mírame en Youtube onde probo todo este equipo:

Ganancia do micrófono fronte ao volume Apúntate