Cada século chega coas súas lendas, prodixios dos seus respectivos campos que veñen cunha afirmación que cambia o mundo para sempre.
O século XX non foi unha excepción. Deunos músicos e guitarristas que fixeron música que apreciaríamos para sempre.
Este artigo trata sobre aqueles guitarristas que redefiniron como se toca o instrumento da súa forma perfecta e sobre todos os grandes artistas aos que inspiraron cos seus estilos únicos.
Non obstante, antes de entrar na lista, saiba que non vou xulgar aos músicos só polo seu dominio do instrumento, senón pola súa influencia cultural e musical en xeral.
Dito isto, gustaríame que lle fixeses unha lectura aberta a esta lista, xa que non se trata dos que son máis influentes senón dos que están entre os máis influentes.
Robert Johnson
Recoñecido como o mestre e pai fundador do blues, Robert Leroy Johnson é o Fitzgerald da música.
Ambos non foron recoñecidos cando estaban vivos, pero levarían a inspirar a miles de artistas despois da súa morte a través das súas obras de arte excepcionais.
O único tráxico ademais da morte prematura de Robert Johnson foi o seu pouco ou ningún recoñecemento comercial ou público cando estaba vivo.
Tanto é así que a maior parte da súa historia foi reconstruída por investigadores despois da súa marcha. Pero iso, de ningún xeito, o fai menos influente.
O mítico artista solista é coñecido polas súas letras suxestivas e virtuoso, con preto de 29 cancións comprobables da década de 1930 no seu cinto.
Algúns dos seus traballos máis clásicos inclúen cancións como "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" e "Love in Vain".
Morrendo dunha tráxica morte aos 27 anos o 16 de agosto de 1938, Robert Johnson é coñecido pola súa popularización dos patróns de boogie cortados que sentaron a pedra angular do blues eléctrico de Chicago e da música rock and roll.
Johnson segue sendo un dos primeiros membros do infame "27 club" e é lamentado polos amantes da música que choran a persoas como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain e a incorporación máis recente, Amy Winehouse.
Sendo o guitarrista máis influente que viviu, as obras de Robert Johnson inspiraron a moitos artistas de éxito.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick e Keith Richards son algúns dos que citar.
Chuck berry
Se non fose por Chuck Berry, a música rock non existiría.
Entrando na música Rock & Roll en 1955 con "Maybellene" e seguido de éxitos de taquilla como "Roll Over The Beethoven" e "Rock and Roll Music", Chuck introduciu un xénero que máis tarde se convertería na música de xeracións.
El foi quen sentou as bases da música rock básica mentres traía guitarra en solitario ao mainstream.
Eses riffs e ritmos, a electrizante presenza escénica; o home era unha encarnación práctica de todo o bo dun guitarrista eléctrico.
Chuck tamén está acreditado como un dos poucos músicos que escribiu, tocou e cantou o seu propio material.
Todas as súas cancións eran unha combinación de letras intelixentes e notas de guitarra distintas, cruas e fortes, que se sumaban bastante ben!
Aínda que a carreira de Chuck está chea de moitos altibaixos a medida que percorremos o camiño da memoria, segue a ser un dos músicos máis influentes e un modelo para moitos guitarristas establecidos e aspirantes.
Eses inclúen individuos como Jimi Hendrix e sen dúbida a banda de rock máis grande de todos os tempos, The Beatles.
Aínda que Chuck converteuse nun cantante de nostalxia despois dos anos 70, o papel que xogou na formación da música moderna de guitarra é algo que se lembrará para sempre.
Jimi Hendrix
A carreira de Jimi Hendrix só durou 4 anos. Non obstante, foi un heroe da guitarra cuxo nome pasaría á historia da música como un dos mellores guitarristas de todos os tempos.
E xunto con iso, os músicos máis célebres do século XX e un dos artistas máis influentes.
Jimi comezou a súa carreira como Jimmy James e apoiou a músicos como BB King e Little Richard na sección Rhythm.
Non obstante, iso cambiou rapidamente cando Hendrix trasladouse a Londres, o lugar do que máis tarde xurdiría como unha lenda que o mundo ve cada vez.
Xunto a outros talentosos instrumentistas, e coa axuda de Chas Chandler, Jimi pasou a formar parte dunha banda de rock creada especialmente para destacar as súas habilidades instrumentais; A experiencia Jimi Hendrix, que máis tarde sería incorporada ao salón da fama do rock and roll.
Como parte da banda, Jimi fixo a súa primeira gran actuación o 13 de outubro de 1966 en Evreux, seguida doutra actuación no teatro Olympia e a primeira gravación do grupo, "Hey Joe", o 23 de outubro de 1966.
A maior exposición de Hendrix produciuse despois da actuación da banda na discoteca Bag O'Nails de Londres, coa asistencia dalgunhas das estrelas máis importantes.
Entre os nomes destacados figuraban John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck e Mick Jagger.
A actuación deixou abraiada ao público e gañoulle a Hendrix a súa primeira entrevista con "Record Mirror", que foi titulada como "Mr. Fenómeno”.
Despois, Jimmy lanzou éxitos consecutivos coa súa banda e mantívose nos titulares do mundo do rock, non só a través da súa música senón tamén da súa presenza no escenario.
Quero dicir, como podemos cando o noso neno prenderlle lume á guitarra na súa actuación no London Astoria en 1963?
Nos próximos anos, Hendrix converteríase nunha icona cultural da súa xeración, que sería querida e lamentada por todos os que amaron e tocaron música rock.
Coa súa experimentación sen disculpas, sen medo a facer ruído e a súa capacidade de levar a guitarra ata os seus límites absolutos, conta non só como o máis influente senón tamén como un dos guitarristas de rock máis hábiles de todos os tempos.
Mesmo despois da tráxica marcha de Jimi aos 27 anos, influíu en tantos guitarristas e bandas de blue e rock que é imposible contalos.
Algúns dos nomes máis notables inclúen Steve Ray Vaughan, John Mayers e Gary Clark Jr.
Os seus vídeos dos anos 60 aínda atraen centos de millóns de visitas en YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian é unha das figuras clave para sacar a guitarra da sección rítmica dunha orquestra, darlle o status de instrumento solista e desenvolver xéneros musicais como o bebop e o cool jazz.
A súa técnica de corda única e a súa amplificación foron dous dos factores críticos para sacar a guitarra eléctrica como instrumento principal, a pesar de que non era a única persoa que usaba a amplificación nese momento.
Para que conste, creo que vos sorprenderá que o estilo de tocar a guitarra de Charlie Christian fose máis inspirado nos saxofonistas que nos guitarristas acústicos da época.
De feito, mesmo mencionou unha vez que lle gustaría que a súa guitarra soase máis como un saxo tenor. Isto tamén explica por que a maioría das súas actuacións se mencionan como "como un corno".
Na súa breve vida de 26 anos e unha carreira que durou só uns poucos anos, Charlie Christian influira moito en case todos os músicos da época.
Ademais, o seu conxunto de obras tivo un papel fundamental na forma en que soa a guitarra eléctrica moderna e como se toca en xeral.
En vida de Charlie e despois da súa morte, seguira sendo unha gran influencia en moitos heroes da guitarra, e o seu legado foi levado por lendas como T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry e o prodixio Jimi Hendrix.
Charlie segue sendo un orgulloso membro do Rock and Roll Hall of Fame e un lendario guitarrista principal que moldeou o futuro e o uso do instrumento na música moderna.
Eddie van halen
Só uns poucos guitarristas tiveron ese factor X que lles permitiu darlle unha carreira ata aos guitarristas máis hábiles, e Eddie Van Halen foi sen dúbida o seu chef!
Fácilmente considerado como un dos guitarristas máis grandes e influentes da historia da música rock, Eddie Van Halen fixo que máis xente se interesase pola guitarra que mesmo deuses como Hendrix.
Ademais, tivo un papel fundamental na popularización de técnicas complexas de guitarra, como os toques a dúas mans e os efectos de trem-bar.
Tanto é así, a súa técnica é agora estándar no hard rock e metal. É imitado constantemente mesmo despois de décadas dos seus tempos de ouro.
Eddie converteuse en material candente despois da formación da banda de Van Halen, que axiña comezou a dominar no escenario musical local e, pronto, internacional.
A banda viu o seu primeiro gran éxito en 1978 cando lanzou o seu primeiro álbum, "Van Halen".
O álbum situouse no número 19 das listas de música de Billboard mentres seguía sendo os álbums debut de heavy metal e rock de todos os tempos.
Nos anos 80, Eddy converteuse nunha sensación musical debido ás súas impecables habilidades para tocar a guitarra.
Tamén foi a década na que o sinxelo de Van Halen, "Jump", asegurou o número 1 nas carteleiras mentres lles valeu a súa primeira nominación aos Grammy.
Ademais de popularizar a guitarra eléctrica entre a xente común, Eddie Van Halen reformula por completo como se toca o instrumento.
Noutras palabras, cada vez que un artista de heavy metal colle o instrumento, débelle un a Eddy.
Influíu nunha xeración de guitarristas de rock e metal en lugar de algúns nomes, á vez que fixo que a xente común se interesase por coller o instrumento. non
BB Rei
"O blues sangraba o mesmo sangue ca min", di BB King, o home que literalmente revolucionou o mundo do blues para sempre.
O estilo de tocar de BB King estivo influenciado por un grupo de músicos en lugar de por un só, con T-Bone Walker, Django Reinhardt e Charlie Christian encabezados.
A súa técnica de guitarra fresca e orixinal e o seu distinto vibrato foron algo que o converteu nun ídolo para os músicos de blues.
BB King converteuse nunha sensación popular despois de lanzar o disco de éxito "Three O'Clock Blues" en 1951.
Permaneceu no Rhythm and Blue Charts da revista Billboard durante 17 semanas, con 5 semanas no posto número 1.
A canción lanzou a portadora de King, despois de que tivo a oportunidade de actuar ante o público nacional e internacional.
A medida que avanzaba a súa carreira, as habilidades de King foron cada vez máis pulidas, e continuou sendo un humilde aprendiz de instrumentos durante toda a súa vida.
Aínda que King xa non está entre nós, é recordado como un dos guitarristas de blues máis influentes de todos os tempos, deixando pegadas para innumerables futuros guitarristas de blues e rock.
Algúns dos músicos lendarios nos que influíu a través da súa música inclúen Eric Clapton, Gary Clark Jr e, unha vez máis, o único Jimi Hendrix!
Ler tamén: 12 guitarras accesibles para blues que realmente conseguen ese son incrible
Jimmy Page
É o guitarrista máis grande que o mundo viu? Eu non estaría de acordo.
Pero se me preguntas se é influente? Podería despotricar diso mentres non fuxes de min; tal músico é Jimmy Page!
Un mestre de riffs, un orquestrador de guitarra excepcional e un revolucionario de estudo, Jimmy Page ten a salvaxe de Jimi Hendrix e a paixón e sensibilidade dun músico de blues ou folk.
Noutras palabras, onde faría excelentes solos melódicos, tamén acadou música de guitarra distorsionada. Sen esquecer o seu máximo dominio da guitarra acústica.
Algunhas das influencias máis destacadas de Jimmy Page inclúen Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop e Scotty Moore.
Combinou os seus estilos coa súa creatividade inigualable e converteunos en pezas musicais que eran pura maxia!
Jimmy saltou á fama no mundo da música con cada lanzamento que fixo coa banda de Led Zeppelin, sobre todo con sinxelos como "How Many More Times", "You Shook Me" e "Friends".
Cada canción era diferente á outra e falaba en alto do xenio musical de Jimmy Page.
Aínda que Led Zeppelin separouse en 1982 coa morte de John Bonham, a carreira en solitario de Jimmy aínda prospera, con moitas colaboracións enormes e discos de éxito ao seu nome.
Nestes momentos, Jimmy está vivo e bo, cun legado que foi e será para sempre unha luz orientadora para moitos músicos talentosos.
Eric Clapton
Eric Clapton é outro nome da década de 1900 que fixo o seu primeiro debut discográfico con Yardbirds, a mesma banda que axudou a Eddie Van Halen a iniciar a súa carreira.
Porén, a diferenza de Eddie, Eric Clapton é máis un tipo de blues e mantívose como unha figura clave na popularización do blues eléctrico moderno e da guitarra rock, unha técnica empregada anteriormente por grandes como T. Bone Walker nos anos 30 e Muddy Waters nos 40.
Eric conseguiu o seu gran salto a mediados dos anos 60 a través das súas actuacións coa banda de blues rock bastante popular da época, John Mayall and the Bluesbreakers.
Eran as súas habilidades para tocar a guitarra e a súa presenza no escenario chamou os ollos e oídos dos amantes do blues.
Unha vez na vista do público, a carreira de Eric explorou moitas dimensións da música e fixo unha coñecida banda de rock dos 80, Derek and the Dominos.
Como guitarrista e cantante principal, Clapton produciu varias obras mestras, incluíndo "Layla" e "Lay Down Sally", todas elas nada menos que un sopro de aire fresco para os oíntes da época.
Despois, a música de Eric estivo en todas partes, desde a colección de amantes do hard rock ata anuncios e películas.
Aínda que os tempos dourados de Eric remataron no mainstream, o seu dominio do blues, do vibrato lastimoso e melancólico e das carreiras rápidas é imitado por moitos grandes guitarristas hoxe en día.
Segundo a súa autobiografía e estilo de interpretación xeral, Eric estivo profundamente influenciado por Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin e algúns nomes máis importantes que pertencen predominantemente ao blues.
Eric di: "Muddy Waters foi a figura paterna que nunca tiven".
Na súa autobiografía, Eric tamén mencionou a Robert Johnson, afirmando: "A súa música (de Robert) segue sendo o berro máis poderoso que creo que podes atopar na voz humana".
Algúns dos guitarristas e figuras musicais máis destacados influenciados por Eric Clapton inclúen Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler e Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan foi só un prodixio máis nunha época chea de mestres de guitarra, e grazas á súa incuestionable habilidade, cruzou moitos e igualou ao restante.
A música blues xa era "guay" cando Stevie saltou á festa.
Porén, a frescura de estilo e a máxima exhibición que trouxo á escena foron cousas que o puxeron no mapa, entre outras moitas calidades.
Vaughan foi introducido rapidamente no mundo da guitarra polo seu irmán Jimmie e xa estaba participando en bandas cando tiña 12 anos.
Aínda que xa era bastante popular na súa cidade natal cando tiña 26 anos, coñeceu o éxito popular despois de 1983.
Isto foi despois de que un dos iconos pop máis influentes do século, David Bowie, o notase no Festival de Jazz de Montreux de Suíza.
Despois, Bowie invitou a Vaughan a tocar con el no seu próximo álbum, "Let's Dance", que resultou ser un gran avance para Vaughan e unha pedra angular para unha exitosa carreira en solitario.
Despois de gañar unha considerable popularidade coa súa actuación con Bowie, Vaughan lanzou o seu primeiro álbum en solitario en 1983, chamado Texas flood.
No álbum, fixo unha interpretación intensa de "Texas Flood" (orixinalmente cantada por Larry Davis), xunto coa publicación de dous orixinais chamados "Pride and Joy" e "Lenny".
O álbum foi seguido por varios máis, cada un con un desempeño razoablemente decente nas listas.
Aínda que Vaughan fixo a súa propia declaración, varios músicos moldearon o seu estilo de tocar.
Ademais do seu irmán, algúns dos nomes máis destacados inclúen Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack e Kenny Burrel.
En canto aos que influíu, é toda unha xeración de artistas exitosos tanto no presente como no pasado.
Se ves a alguén tocando blues rock a esta idade, débello a Stewie.
tony iomi
Pareceume divertido e serio cando lin un comentario que dicía: "De non ser por Tony Iommi, todos os membros de Judas Priest, Metallica, Megadeth e probablemente calquera outra banda de metal estarían entregando pizzas".
Ben, eu non podería estar máis de acordo. Tony Iommi é quen inventou o metal, aprobou o metal e tocou metal como ninguén.
E o impactante é que saíu do maior arrepentimento de Tony na vida; os seus dedos cortados, que tamén inspiraría a miles de guitarristas con discapacidade no futuro.
Aínda que Tony era un guitarrista bastante famoso incluso nos primeiros días da súa carreira, despegou cando formou Black Sabbath en 1969.
A banda é coñecida por popularizar a desafinación da guitarra e os tempos máis grosos, unha técnica que se convertería no son característico de Iommi e no piar da música metal no futuro.
Algúns dos nomes máis destacados que mencionou Iommi como súas influencias inclúen Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin e a lenda Chuck Berry.
En canto a quen influíu Tony Lommi, poñémolo así: cada banda de metal que coñeces e as que están por vir!
Conclusión
A música evolucionou moito no último século, e temos que ver moitos xéneros novos.
Non obstante, iso sería imposible se sacamos os nomes de artistas específicos que o fixeron posible a través da súa actitude canalla e da súa máxima creatividade.
Esta lista incluía algúns, e sen dúbida os mellores deses artistas, e todas as formas en que influíron na música ao longo das décadas. Espero que esteas de acordo coas miñas seleccións. E aínda que non o fagas, está totalmente ben!
Adiviña que? Hai un gran número de artistas que influíron na música á súa maneira, e non poñelos nun artigo top 10 non socava a súa grandeza.
Esta lista era só sobre os rapaces da evolución da música de guitarra.
Lea a continuación: Que afinación de guitarra usa Metallica? Como cambiou co paso dos anos
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
