Unha sección rítmica é un grupo de músicos dentro dun conxunto que proporciona o ritmo e o pulso subxacentes do acompañamento, proporcionando unha referencia rítmica para o resto da banda.
Moitos dos instrumentos da sección rítmica, como teclados e guitarras, tocan a progresión de acordes na que se basea a canción.
O termo é común en pequenos conxuntos musicais modernos, como bandas que tocan jazz, country, blues, e rock.
Na música rock moderna, un guitarrista rítmico está especializado na interpretación rítmica e de acordes (en oposición á melódica e principal), ás veces simplemente repite acordes de potencia de corcheas (corcheas), ou rasgueando acordes abertos.
Unha sección rítmica típica comprende un instrumento de teclado e/ou unha ou máis guitarras, un contrabaixo ou baixo eléctrico (dependendo do estilo de música) e batería (xeralmente acústica, pero nalgúns estilos posteriores á década de 1980, a batería pode ser electrónica). ).
As guitarras poden ser acústicas ou eléctricas, dependendo do estilo de música.
Cal é a sección rítmica dunha banda?
Unha sección rítmica é un grupo de músicos dentro dun conxunto que proporciona o ritmo e pulso subxacentes do acompañamento, proporcionando unha referencia rítmica para o resto da banda.
A sección rítmica normalmente inclúe un ou máis bateristas, un ou máis baixistas e un ou máis teclistas.
Cando se toca como parte dun conxunto máis grande, como unha banda de rock ou pop, a sección rítmica adoita ser responsable de crear o suco e a sensación da música. A sección rítmica tamén se pode denominar "backline".
O papel da sección rítmica é proporcionar un ritmo constante ao resto da banda e encher o son da música cos seus propios instrumentos.
A sección rítmica adoita establecer o tempo para o resto da banda e establece o ritmo xeral da música. Nunha banda de rock ou pop, a sección rítmica adoita estar formada por un baterista, un baixista e un ou máis teclistas.
O baterista é o responsable de manter o ritmo e marcar o tempo da banda. O baixista proporciona o extremo baixo da música, o que axuda a ancorar o son e manter a sección rítmica axustada.
O(s) teclista(s) engaden elementos harmónicos e melódicos á música, a miúdo tocando acordes e melodías principais.
A sección rítmica é importante para crear a sensación xeral e o ritmo da música. Sen unha sección rítmica forte, a música soaría escasa e carecería de dirección.
A sección rítmica proporciona a base sobre a que se basea o resto da banda, e as súas contribucións son esenciais para crear unha gran canción.
Os diferentes instrumentos que conforman unha sección rítmica
Estes poden variar dependendo do tipo de música que se toque. En moitas bandas de rock e pop, a sección rítmica normalmente inclúe un baterista, un baixista e un ou máis teclistas.
Pero noutros xéneros como o jazz, a sección rítmica pode incluír diferentes instrumentos como un pianista, bateristas con varios estilos de percusión e seccións de trompa.
Instrumentos de sección de vento
Unha sección de vento é un grupo de músicos que tocan instrumentos como saxofóns, clarinetes, frautas e trompetas. Estes instrumentos normalmente forman parte dunha orquestra ou banda de concertos, aínda que tamén se poden atopar noutro tipo de conxuntos.
A sección de vento xoga un papel importante para proporcionar a base harmónica para o resto do conxunto.
Normalmente son os responsables de tocar a melodía e os acordes de apoio, así como de engadir textura e cor á música.
Cada instrumento da sección de vento ten o seu propio son e estilo de tocar, que pode variar dependendo do xénero que se interprete.
Algúns instrumentos comúns que se atopan nunha sección de vento inclúen saxofóns (alto, tenor e barítono), clarinetes, frautas, oboes e trompetas.
A sección de vento é unha parte importante do son global dun conxunto. Proporcionan a base harmónica que o resto da banda ou orquestra constrúe.
Sen unha sección de vento forte, a música soaría fina e carecería de profundidade. Os diferentes instrumentos da sección de vento axudan a crear un son completo e rico que é esencial para unha gran música.
Xogadores de cordas auxiliares
Os cordas auxiliares son un grupo de músicos que tocan instrumentos como a viola, o violonchelo e o contrabaixo. Estes instrumentos normalmente forman parte dunha orquestra ou banda de concertos, aínda que tamén se poden atopar noutro tipo de conxuntos.
Os instrumentos auxiliares de corda proporcionan a base harmónica para o resto do conxunto. Normalmente son os responsables de tocar a melodía e os acordes de apoio, así como de engadir textura e cor á música.
Cada instrumento da sección de cordas auxiliares ten o seu propio son e estilo de tocar, que pode variar dependendo do xénero que se interprete. Algúns instrumentos comúns que se atopan nunha sección de cordas auxiliares inclúen a viola, o violonchelo e o contrabaixo.
Baixo
O baixo guitarra O xogador é un músico que toca o baixo. Este instrumento atópase normalmente en bandas de rock e pop, aínda que tamén se pode atopar noutro tipo de conxuntos como grupos de jazz e blues.
O papel dun baixista é proporcionar o extremo baixo da música, axudando a ancorar o son e manter a sección rítmica axustada.
Guitarra rítmica
O guitarrista rítmico é un músico que toca as partes rítmicas ou acordes na guitarra. Este instrumento pódese atopar en moitos estilos de música diferentes, incluíndo rock e pop, jazz, blues e moito máis.
O papel dun guitarrista rítmico é proporcionar un acompañamento harmónico e melódico á canción, a miúdo tocando acordes e melodías principais.
Non importa os instrumentos que se utilicen, o obxectivo da sección rítmica é sempre o mesmo: proporcionar unha base sólida de ritmo e pulso que impulse a música cara adiante.
Co seu ritmo constante e ritmos grooventes, a sección rítmica é o corazón de calquera banda.
Como crear o ritmo perfecto para a túa música
O ritmo perfecto para a túa música dependerá do xénero de música que esteas a tocar, así como da sensación e do ritmo que esteas a buscar.
En xeral, é importante ter unha base sólida proporcionada polo ritmo de batería, e despois construír a partir de aí coa liña de baixo e outros instrumentos.
Se estás a tocar música rock ou pop, adoita ser útil comezar cun ritmo de batería sinxelo e despois engadir a liña de baixo. Os teclistas poden engadir acordes e melodías enriba.
No jazz, a sección rítmica normalmente comeza co pianista tocando unha progresión de acordes, seguido do resto da banda engadindo as súas propias partes.
Interpretación rítmica e de acordes
A interpretación rítmica e de acordes son esenciais para crear o ritmo perfecto para a túa música.
Podes experimentar con diferentes estilos e enfoques para atopar o que funciona mellor para ti, pero ao final o obxectivo é sempre crear un ritmo sólido que impulse a música cara adiante.
Coa combinación correcta de instrumentos e técnicas, podes crear un ritmo que cautivará aos oíntes e fará que volvan por máis.
Trío de poder
Un power trío é un tipo de banda de rock formada por tres membros: un baterista, un baixista e un guitarrista. Os tríos de poder son coñecidos polo seu son axustado e condutor e a súa poderosa enerxía no escenario.
Algúns exemplos notables de tríos de poder inclúen Jimi Hendrix Experience, Cream e Rush.
Para crear o son perfecto para un trío poderoso, é importante que toquemos unidos e cohesionados entre os tres membros. Isto pódese conseguir mediante ensaios e prácticas, así como a colaboración e a experimentación no estudo de gravación.
Algúns elementos musicais clave que se usan a miúdo nos tríos de poder inclúen ritmos e grooves fortes, liñas de baixo pesadas, guitarra melódica. riffs e solos, e melodías vocais pegadizas.
Tanto se estás tocando nun trío de poder como con calquera outro tipo de banda de rock, a clave do éxito é sempre centrarse na musicalidade e a autenticidade.
Consellos para traballar cunha sección rítmica en ensaio ou actuación
Se es un cantante ou un instrumentista que traballa cunha sección rítmica, hai algunhas cousas que podes facer para asegurarte de que todo funcione sen problemas.
En primeiro lugar, é importante ser conscientes dos diferentes roles que desempeña cada instrumento na sección rítmica. O baterista establece o tempo e mantén o ritmo, mentres que o baixista proporciona o grave e axuda a ancorar o son.
O/s teclista/s engaden acordes e melodías principais.
Unha vez que saibas de que é responsable cada instrumento, podes traballar mellor con eles para crear unha canción de gran son. Tamén é importante comunicarse coa sección rítmica durante o ensaio e a interpretación.
Se tes algunha idea ou suxestión, asegúrate de compartilas coa banda. Isto pode axudar a garantir que a túa música estea axustada e ben ensaiada, e soará ben diante do público.
En definitiva, traballar cunha sección rítmica require práctica, comunicación e colaboración. Pero seguindo estes consellos e traballando en equipo, podes crear música realmente xenial.
Seccións rítmicas famosas e a súa música
Hai innumerables seccións rítmicas famosas que axudaron a dar forma ao son da música popular. Aquí tes só algúns exemplos:
A sección rítmica de The Beatles: The Fab Four estivo ancorada polo baterista Ringo Starr e polo baixista Paul McCartney.
O teclista John Lennon tamén engadiu o seu propio estilo único á música da banda, axudando a crear o son característico dos Beatles que aínda hoxe se recoñece.
Stevie Wonder: este icónico cantante e músico tiña unha sección rítmica axustada formada polos bateristas Clyde Stubblefield e Jeffrey Carp, así como polo baixista Nathan Watts.
Aínda que Stevie era o foco principal da súa música, estes talentosos músicos axudaron a crear os grooves infecciosos que fixeron que as súas cancións fosen tan populares.
The Rolling Stones: Unha das bandas de rock máis famosas de todos os tempos, os Rolling Stones tiñan unha sección rítmica que contaba co baterista Charlie Watts e o baixista Bill Wyman.
Xuntos, axudaron a definir o son do rock and roll e influíron en xeracións de músicos.
Estes son só algúns exemplos de seccións rítmicas famosas que axudaron a crear algunhas das músicas máis emblemáticas da historia.
Se queres formar a túa propia sección rítmica, lembra elixir músicos que se complementen cos estilos dos outros e traballen ben en equipo.
A historia da sección rítmica na música
Pénsase que o concepto da sección rítmica se orixinou a principios do século XX co desenvolvemento da música jazz.
Nese momento, as bandas normalmente consistían nun piano, baixo e batería, o que sentou as bases para que o resto da banda improvisase enriba.
Este formato básico mantívose en gran parte inalterado ao longo dos anos, aínda que os instrumentos empregados variaron segundo o xénero musical.
O termo "sección rítmica" foi acuñado por primeira vez na década de 1930 por Duke Ellington, quen o utilizou para describir o grupo de músicos que tocaban o ritmo e o acompañamento na súa banda.
Desde entón, o termo utilizouse para describir calquera grupo de músicos que proporciona o ritmo subxacente a un conxunto.
Hoxe, a sección rítmica é unha parte esencial da maioría das bandas e conxuntos. Se estás tocando jazz, rock, pop ou calquera outro xénero de música, ter unha sección rítmica axustada é fundamental para crear un gran son.
Conclusión
Ao crear o ritmo perfecto para a túa música, é importante experimentar e escoitar diferentes estilos e enfoques ata que atopes o que máis che funciona.
Tanto se estás traballando cunha banda profesional como se estás facendo música no teu garaxe, ter unha base sólida de ritmo axudará a levar a túa música ao seguinte nivel.
E co tempo e a práctica, desenvolverás o teu propio estilo único que fará que a túa música destaque do resto.
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
