Päikeseloojangul istudes koos oma kitarr ühel õhtul küsisite endalt kindlasti selle küsimuse, mis on kord iga kitarrimängija pähe tulnud: Miks on kitarrid kujundatud selliseks, nagu nad on?
Arvatakse, et kitarri kuju valmistas mees mehe jaoks ja see pidi jäljendama naise kehakuju, et lisada esteetiline veetlus. Kuid mõned eksperdid lükkavad selle väite ümber ja omistavad ainulaadse kuju erinevatele praktilistele teguritele, nagu traditsioon, mugavus, helikvaliteet ja kontroll.
Milline neist väidetest kehtib kitarri kuju kohta? Uurime sellest põhjalikust artiklist, kus ma teemasse sügavalt sukeldun!
Miks on kitarrid üldiselt kujundatud selliseks, nagu nad on?
Üldises perspektiivis on kitarri ühtlast kuju seletatud kolmel viisil, mis kõik jätkavad argumente, mida just alguses mainisin; kuidagi romantiseeritud, mugavuspõhine ja pigem teaduslik.
Vaatame üksikasjalikult kõiki võimalikke argumente.
Kitarr on kujundatud naise järgi
Kas teadsite, et varased kitarrid pärinevad 16. sajandi Hispaaniast? Või kui teate, kas teate, et kitarri tuntakse Hispaanias endiselt kui "la guitarra"?
Huvitav on see, et hispaania keeles eelneb asesõna “la” naissoost nimisõnadele, samas kui asesõna “le” meessoost nimisõnadele.
Üldine kontseptsioon on see, et erinevus “la” ja “le” vahel vähenes, kui sõna ületas keelebarjääri ja tõlgiti inglise keelde, koondudes seega mõlemad sõnad sama asesõna “the” alla. Ja nii sai sellest "Kitarr".
Veel üks argument naise imiteeriva kitarri kehakuju kohta on terminoloogia, mida kasutatakse selle osade kirjeldamiseks nagu kitarripea, kitarri kael, kitarri korpus jne.
Pealegi jaguneb keha ühtlaselt ülemiseks, taljeks ja alumiseks osaks.
Kuid see argument ei tundu päris tugev, kuna teistel terminitel pole inimese anatoomiaga mingit pistmist. Sellegipoolest on huvitav seda uurida, kas pole?
Mängimise mugavus
Ja nüüd tuleb kõige ebahuvitavam ja vähem põnevam, kuid usutavam perspektiiv kitarri kuju kohta; see kõik on füüsika ja traditsioon.
Tegelikult peetakse praegust kitarri kuju pigem mugavuse kehastuseks.
See tähendab, et konkreetne kaarjas kuju jätkus ainult selle lihtsa mängitavuse tõttu ja seda eelistavad kitarrihuvilised.
Kitarri korpuse külgedel olevad kumerused muudavad kitarri põlvele toetamise ja käe üle selle sirutamise lihtsaks.
Kõik, kes on kunagi mängimiseks valmis kitarri keha küljes hoidnud, märkavad, kui ergo-dünaamiline see tundub. Nagu see oleks meie keha jaoks loodud!
Kuigi kuju aeg-ajalt muudeti, ei äratanud uued kujundused kitarrisõprade huvi.
Seega pidi see endise kuju tagasi saama, välja arvatud mõned elektrikitarridJa muidugi, need spetsiaalsed iseõppivad kitarrid millel on kõige huvitavam kuju.
Huvitav on see, et isegi dreadnought-kitarrid kannatasid alguspäevadel selle traditsioonilise kinnisidee all.
Kuid nad elasid vastureaktsiooni kuidagi üle ja said bluegrassi muusikute seas populaarseks pärast mõningaid tõuse ja mõõnasid.
Kitarri füüsika
Teaduslikum lähenemine kitarri kehakujule oleks pillimänguga seotud füüsika.
Nohikuteaduse järgi on a klassikaline kitarr nöör peab näiteks regulaarselt vastu umbes 60 kilo pingele, mis võib isegi suureneda, kui nöörid on terasest valmistatud.
Seda arvesse võttes on kitarri korpused ja vöökoht konstrueeritud nii, et see annaks maksimaalse vastupanu pingele, mis võib tekkida selle pinge tagajärjel.
Lisaks võib isegi väikseim kitarri kuju muutmine mõjutada helikvaliteeti.
Seega püüdsid tootjad vältida kitarri korpuse põhistruktuuri muutmist, kuna see ei olnud soovitav või mõnel juhul isegi praktiline.
Milline seletus kitarri kuju kohta on õige? Võib-olla kõik või võib-olla ainult üks? Järgmine kord saate valida oma lemmiku kitarri häälestamine.
Miks on elektrikitarrid kujundatud selliseks, nagu nad on?
Kui keegi küsiks minult seda küsimust, oleks mu esimene vastus: mis kujundist sa räägid?
Sest olgem nüüd selged, elektrikitarril on võib-olla rohkem kujundeid, kui neid on akorde saate sellest välja.
Kui uurime seda küsimust üldisest vaatenurgast, siis olenemata sellest, millisest kujundist te räägite, peab see kinnitama konkreetseid kitarrireegleid, sealhulgas:
- Ühtse konfiguratsiooniga piirlaud ja kere.
- Olge mugav mängida igas asendis, olenemata sellest, kas istute või seisate.
- Olge alumisel küljel kumerus või nurk, nii et see istuks ideaalselt teie jalal ja ei libise.
- Elektrikitarri alumisel küljel peab olema üks väljalõige, mis võimaldab erinevalt akustilisest kitarrist juurdepääsu ülemistele ribadele.
Ühelt poolt, kus akustilised kitarrid Kui need pidid resoneerima ja võimendama keelpillide vibratsiooni ainuüksi oma ainulaadse ja õõnsa disaini kaudu, sündisid elektrikitarrid pärast mikrofoni pikapite kasutuselevõttu.
See suurendas heli võimenduse tasemeni, mis ületas traditsioonilise õõnsa kujuga akustika.
Kuid isegi ilma erilise vajaduseta säilis sama kuju sisemise õõnsuse ja heliaukudega, kuni see asendati f-augud.
Faktide kontrollimiseks piirdusid f-augud varem ainult selliste instrumentidega nagu tšello ja viiul.
Kui elektrikitarri kuju muutus ühelt vormilt teisele, peatus see lõpuks 1950. aastal kindla korpusega kitarride juures, mille kuju meenutas akustilised kitarrid.
Fender oli esimene kaubamärk, kes tutvustas seda kontseptsiooni oma Fender Broadcasteriga.
Põhjus oli üsna loomulik; ükski teine kitarri kuju ei pakuks mängijale nii palju mugavust kui akustilise kitarri kuju.
Ja seega oli klassikalise kitarri kehakuju püsimine kohustuslik.
Teine põhjus, nagu me üldises vastuses juba rääkisime, oli traditsioon, mis seostus kõige elementaarsema kuvandiga, mida inimesed kitarri ette kujutades pidasid.
Kui aga mängijad kitarri kehakujuga seotud uute võimalustega kokku puutusid, hakkasid nad seda omaks võtma.
Ja just niimoodi võtsid asjad uue suure pöörde, kui Gibson neid tutvustas Lendav V ja uurija vahemik.
Elektrikitarri kujundus muutus metalmuusika esilekerkimisega veelgi eksperimentaalsemaks.
Tegelikult oli see aeg, mil elektrikitarrid hakkasid kaugenema kõigest, mida me traditsioonilisena tunneme.
Nüüdseks on meil lugematu arv elektrikitarri korpuse kujusid ja stiile, nagu need parimad metallikitarrid tunnistavad.
Sellegipoolest, kuna iga instrumendi kriitiliseks aspektiks on mugavus ja mängitavus, on akustilise kitarri lihtne välimus olemas, olenemata katsetustest.
Arva ära? The klassikalise kitarri võlu ja ihaldusväärsus on raske võita!
Miks on akustilised kitarrid kujundatud selliseks, nagu nad on?
Erinevalt elektrikitarridest, mis läbisid praeguse kuju saavutamiseks täiemahulise evolutsiooniprotsessi, on akustiline kitarr kõige primitiivsem kitarri kuju.
Või võime öelda ka kõige autentsema.
Millal ja kuidas akustiline kitarr oma kuju sai? See on enamasti korrelatsioonis instrumendi toimimisega, mitte selle ajalooga. Ja sellepärast püüan ka mina seda endisest vaatenurgast selgitada.
Nii et lubage mul ilma igasuguse jututa selgitada teile akustilise kitarri erinevaid osi, nende funktsiooni ja seda, kuidas need koos töötavad, et tekitada meile kõigile armastatud heli.
Lisaks sellele, kuidas see huvitav paigutus võib ainuisikuliselt vastutada praeguste akustilise kitarri kehakujude eest:
Keha
Korpus on kitarri suurim osa, mis kontrollib pilli üldist tooni ja resonantsi. Seda saab valmistada erinevat tüüpi puidust, mis määravad, kuidas kitarr kõlab.
Näiteks mahagonist valmistatud kitarri korpuse kõla on palju soojem, kui midagi, mis on valmistatud vaher, millel on heledam heli.
Kael
Kitarri kael on keha külge kinnitatud ja selle funktsioon on nöörid paigal hoida. See pakub ka koha fretboardile, millele asetate sõrmed erinevate akordide mängimiseks.
Ka kael või kael on valmistatud puidust ja sellel on oluline roll kitarri heli juhtimisel.
Tihedama kaelaga metsad, nagu vaher, tekitavad eredamaid helisid ja metsad, nagu mahagon, soojemat ja tumedamat heli.
Pea
Kitarri pea hoiab naelu ja keeli. Lisaks vastutab see ka keelpillide hääles hoidmise eest.
Siit saab tihvtide kallal nokitsedes muudatusi teha. Akustilise kitarri iga keele jaoks on üks pulk.
Sild
See toetub akustilise kitarri korpusele ja hoiab keeli paigal, kandes samal ajal ka keelpillide vibratsiooni kehasse.
Keelpillid
Viimaseks, kuid mitte vähem tähtsaks, on akustilisel kitarril keeled. Kõigi keelpillide keelpillid vastutavad heli tekitamise eest. Need on valmistatud nailonist või terasest.
Materjali tüüp, millest keelpillid on valmistatud, reguleerib ka kitarri tooni ja kitarri suurust.
Näiteks terasest keeli seostatakse enamasti eredamate helide resoneerimisega, nailonist aga soojemate helidega.
Loe ka: Parimad akustilise kitarri võimendid | Ülevaadatud 9 parimat + ostunõuanded
Miks on akustilised kitarrid erineva kujuga?
Paljude tegurite hulgas, mis mõjutavad kitarri kõla, on selle kere mõõtmed tohutud.
Nii kaua, kuni tootja peab kinni kitarri valmistamisel etteantud reeglitest, pole akustilise kitarri kuju osas piiranguid.
Seega näeme akustiliste kitarride osas palju erinevaid, igal kujundusel on oma eripära.
Allpool on kirjeldatud mõningaid üksikasju kõige levinumate kujundite kohta, millega looduses viibides kokku puutute. Et kui proovite seda endale hankida, teaksite, mida see lauale toob:
Dreadnoughti kitarr
Erinevate akustiliste kitarride kujundite hulgas on dreadnoughti kitarr peab olema kõige tavalisem.
Sellel on väga suur kõlalaud, millel on suhteliselt vähem kumerus kuju ja vähem määratletud vöökoht kui teistel kolleegidel.
drednoot kitarrid on kõige kuulsamad roki ja bluegrassi poolest. Veelgi enam, neid kasutatakse valdavalt ka trummeldamiseks.
Nii et kui teile meeldib rohkem sõrmestiil, võiksite klassikalisi kitarre valida. Kui aga agressiivne on teie asi, siis on dreadnought teie jaoks.
Kontsertkitarr
Kontsertkitarrid on väiksema korpusega kitarrid, mille laius on tavaliselt 13 1/2 tolli.
Selle kuju sarnaneb klassikalise kitarriga suhteliselt suurema alumise osaga.
Tänu väiksemale heliplaadile annab see dreadnoughtiga võrreldes ümarama tooni, vähem bassi ja suurema definitsiooniga.
Disain sobib paljudele muusikažanritele ja seda saab kasutada nii näppude stiilis kui ka trummeldamiseks.
See sobib kerge puudutusega mängijatele.
Suure auditooriumi akustika
Auditooriumi kitarrid istuda dreadnoughti ja kontsertkitarri vahel, pikkusega umbes 15 tolli alumises otsas.
Kitsama vöökohaga, mis on sama kujuga kui kontsertkitarril, kuid alumise dreadnoughti kitarriga, rõhutab see tasakaalustavat helitugevust, hõlpsat mängitavust ja tooni korraga.
Nii et olenemata sellest, kas see on näpuotsastamine, koperdamine või lamedalt korjamine, saate sellega teha mida iganes.
Selle disain sobib kõige paremini mängijatele, kes armastavad mängida agressiivse ja kerge puudutuse vahel.
elevant
Nagu nimigi ütleb, jumbo kitarr on suurim akustilise kitarri kuju ja võib olla kuni 17 tolli alumises otsas.
Need on suurepärane helitugevuse ja tooni kombinatsioon, mille suurus on peaaegu sarnane dreadnaughtiga ja mille disain on kusagil suurele auditooriumile lähemal.
See on eriti eelistatud trummimiseks ja sobib kõige paremini agressiivsetele mängijatele. Just see, mida sa tahaksid lõkke ääres istudes.
Järeldus
Nii lihtne, kui see ka ei tundu, on kitarr ülimalt keeruline instrument, mis on täis hõrgutisi, alates kaela kujust kuni kereni või millegi vahepealse, kõik määrab, kuidas kitarr peab kõlama ja millistes olukordades seda kasutada.
Selles artiklis püüdsin selgitada, miks kitarri kuju on selline, nagu me seda näeme, selle loogikat ja seda, kuidas saate esimese pilli ostmisel eristada erinevaid kujundeid ja stiile.
Lisaks uurisime läbi ka mõned huvitavad ajaloolised faktid, et selgitada elektrikitarri praeguse kuju saamisega seotud evolutsiooniprotsessi.
Tutvuge järgmise arenguga kitarri arenduses läbi vaadatud parimad akustilised süsinikkiust kitarrid
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
