Akustilised kitarrid on palju enamat kui lihtsalt muusikariistad; nad on ajaloo, kultuuri ja kunsti kehastus.
Alates keerukatest puitdetailidest kuni ainulaadse helini, mida igaüks kitarr toodab, seisneb akustilise kitarri ilu selle võimes luua kütkestav ja emotsionaalne kogemus nii mängijale kui ka kuulajale.
Mis teeb aga akustilise kitarri eriliseks ja mille poolest see erineb klassikalisest ja elektrikitarrist?
Akustiline kitarr on õõnsa korpusega kitarr, mis kasutab heli tekitamiseks ainult akustilisi meetodeid, erinevalt elektrikitarridest, mis kasutavad elektrilisi pikape ja võimendeid. Põhimõtteliselt on see kitarr, mida mängite ilma vooluvõrku ühendamata.
See juhend selgitab, mis on akustiline kitarr, kuidas see tekkis, millised on selle peamised omadused ja kuidas see kõlab võrreldes teiste kitarridega.
Jätkake lugemist, et rohkem teada saada!
Mis on akustiline kitarr?
Põhitasemel on akustiline kitarr teatud tüüpi keelpill, mida näritakse ja mida mängitakse keelte kitkumise või komistamise teel.
Heli tekitavad keelpillid vibreerivas ja resoneerivas kambris, mis on kitarri korpusest välja õõnestatud.
Seejärel edastatakse heli läbi õhu ja seda on kuulda kuulda.
Erinevalt elektrikitarrist ei vaja akustiline kitarr kuulmiseks elektrilist võimendust.
Niisiis, akustiline kitarr on kitarr, mis kasutab ainult akustilisi vahendeid, et edastada keelte vibratsioonienergiat õhku, et heli tekitada.
Akustiline tähendab mitteelektrilist või elektriimpulsse kasutavat (vt elektrikitarr).
Akustilise kitarri helilained on suunatud läbi kitarri korpuse, tekitades heli.
Tavaliselt hõlmab see heliplaadi ja helikasti kasutamist keelpillide vibratsiooni tugevdamiseks.
Akustilise kitarri peamine heliallikas on keel, mida näpitakse sõrmega või plektrumiga.
String vibreerib vajalikul sagedusel ja loob ka palju harmoonilisi erinevatel erinevatel sagedustel.
Tekkivad sagedused võivad sõltuda nööri pikkusest, massist ja pingest.
String paneb kõlalaua ja helikasti vibreerima.
Kuna neil on teatud sagedustel oma resonants, võimendavad nad mõnda keelpilliharmoonikat tugevamalt kui teisi, mõjutades seega instrumendi tekitatud tämbrit.
Akustiline kitarr erineb klassikaline kitarr kuna tal terasest nöörid arvestades, et klassikaline kitarr on nailonnöörid.
Need kaks instrumenti näevad siiski üsna sarnased välja.
Teraskeeltega akustiline kitarr on kaasaegne kitarri vorm, mis põlvneb klassikalisest kitarrist, kuid on erksama ja valjema heli jaoks varustatud teraskeeltega.
Seda nimetatakse sageli lihtsalt akustiliseks kitarriks, kuigi nailonkeeltega klassikalist kitarri nimetatakse mõnikord ka akustiliseks kitarriks.
Kõige tavalisemat tüüpi nimetatakse sageli lamedapealseks kitarriks, eristades seda spetsialiseeritud archtop-kitarrist ja muudest variatsioonidest.
Akustilise kitarri standardhäälestus on EADGBE (madal kuni kõrge), kuigi paljud mängijad, eriti näpuvalijad, kasutavad alternatiivseid häälestusi (scordatura), nagu "open G" (DGDGBD), "open D" (DADFAD) või " tilk D” (DADGBE).
Millised on akustilise kitarri põhikomponendid?
Akustilise kitarri põhikomponendid on keha, kael ja pea.
Kere on kitarri suurim osa ja vastutab heli kandmise eest.
Kael on pikk, õhuke tükk, mis on kinnitatud keha külge ja seal asuvad rõngad.
Peaosa on kitarri ülemine osa, kus asuvad häälestuspulgad.
Kuid siin on üksikasjalikum jaotus:
- Helilaud või pealispind: See on lame puitpaneel, mis asetseb kitarri korpuse peal ja vastutab suurema osa kitarri heli tekitamise eest.
- Selg ja küljed: Need on puitpaneelid, mis moodustavad kitarri korpuse küljed ja tagakülje. Need aitavad heliplaadi tekitatud heli peegeldada ja võimendada.
- Kael: See on pikk ja õhuke puidutükk, mis ulatub kitarri korpusest välja ja hoiab äärislauda ja peatoed.
- Murdelaud: See on sile, tasane pind kitarri kaelal, mis hoiab ribisid, mida kasutatakse keelte kõrguse muutmiseks.
- Peakate: See on kitarri kaela ülemine osa, mis hoiab häälestusmasinaid, mida kasutatakse keelte pinge ja helikõrguse reguleerimiseks.
- Sild: See on väike lame puutükk, mis asub kitarri korpuse ülaosas ja hoiab keeli paigal. Samuti kannab see vibratsiooni keelpillidelt kõlalauale.
- Pähkel: See on väike materjalitükk, mis on sageli valmistatud luust või plastist, mis asub fretboardi ülaosas ja hoiab nööre paigal.
- Stringid: Need on metalltraadid, mis jooksevad sillalt üle kõlalaua ja fretboardi ning kuni peatoeni. Kitkumisel või trummeldamisel nad vibreerivad ja tekitavad heli.
- Heliava: See on heliplaadi ümmargune auk, mis võimaldab helil kitarri korpusest välja pääseda.
Akustiliste kitarride tüübid
Akustilisi kitarre on mitut erinevat tüüpi, millest igaühel on oma spetsiifiline disain ja funktsionaalsus.
Mõned levinumad tüübid hõlmavad järgmist:
drednoot
A dreadnought kitarr on akustilise kitarri tüüp, mille töötas algselt välja Martin GuitarCompany 20. sajandi alguses.
Seda iseloomustab suur, ruudukujuline lameda ülaosaga korpus ja sügav helikast, mis tagab rikkaliku ja täidlase heli.
Dreadnoughti kitarr on üks populaarsemaid ja äratuntavamaid akustilise kitarri kujundusi maailmas ning seda on kasutanud lugematud muusikud paljudes muusikažanrites.
See sobib oma tugeva ja valju heli tõttu eriti hästi rütmikitarri mängimiseks ning seda kasutatakse tavaliselt kantri-, bluegrass- ja folkmuusikas.
Algsel dreadnoughti disainil oli 14 kaelusega kael, kuigi nüüd on olemas ka variatsioone, millel on 12 kaal või väljalõige.
Dreadnoughti suur suurus võib muuta selle mängimise pisut keerulisemaks kui väiksema kehaga kitarridega, kuid see annab ka võimsa heli, mis võib täita ruumi või projitseerida ansambli teiste pillide kohal.
elevant
A jumbo akustiline kitarr on teatud tüüpi akustiline kitarr, mis on mõõtmetelt suurem kui traditsiooniline dreadnought-kitarr.
Seda iseloomustab suur ümar kehakuju ja sügav kõlakast, mis tekitab rikkaliku ja täidlase heli.
Gibson tutvustas Jumbo akustilisi kitarre 1930. aastate lõpus ja need olid loodud pakkuma valjemat ja võimsamat heli kui väiksema korpusega kitarrid.
Tavaliselt on need alumises otsas umbes 17 tolli laiad ja nende sügavus on 4–5 tolli.
Suurem korpus tagab tugevama bassireaktsiooni ja suurema üldise helitugevuse kui dreadnoughtil või muul väiksema kehaga kitarril.
Jumbo-kitarrid sobivad eriti hästi trummi- ja rütmimänguks, aga ka kirkaga sõrmestiilis mängimiseks.
Neid kasutatakse tavaliselt kantri-, folk- ja rokkmuusikas ning neid on mänginud sellised artistid nagu Elvis Presley, Bob Dylan ja Jimmy Page.
Suurte mõõtmete tõttu võivad jumbo-akustilised kitarrid mõnele muusikule, eriti väiksemate kätega muusikutele, väljakutseid pakkuda.
Neid võib olla ka keerulisem transportida kui väiksema korpusega kitarre ning ladustamiseks ja transportimiseks võib vaja minna suuremat ümbrist või kotti.
kontsert
Kontsertkitarr on akustilise kitarri korpuse kujundus või vorm, mida kasutatakse tasapinnaliste plaatide jaoks.
Kontsertkorpusega akustilised kitarrid on väiksemad kui dreadnought-stiilis kerega, ümaramate servadega ja laiema vöökohaga.
Kontsertkitarr on väga sarnane klassikalise kitarriga, kuid selle keeled ei ole valmistatud nailonist.
Kontsertkitarridel on üldiselt väiksem keha suurus kui dreadnoughtidel, mis annab neile keskendunuma ja tasakaalustatuma tooni, kiirema rünnaku ja kiirema lagunemise.
Kontsertkitarri korpus on tavaliselt valmistatud puidust, näiteks kuusest, seedripuust või mahagonist.
Kitarri ülaosa on sageli valmistatud õhemast puidust kui dreadnought, et parandada kitarri reageerimisvõimet ja projektsiooni.
Kontsertkitarri korpuse kuju on kujundatud nii, et seda oleks mugav mängida ja see võimaldab kergemini ligi pääseda ülemistele ribadele, mistõttu sobib see hästi nii näpumänguks kui ka sooloesinemiseks.
Kontsertkitarri kael on tavaliselt kitsam kui dreadnoughtil, mistõttu on lihtsam mängida keerulisi akordikäike ja sõrmestiili tehnikaid.
Üldiselt kasutatakse kontsertkitarre tavaliselt klassikalises ja flamenkomuusikas, aga ka muudes stiilides, mis nõuavad keerulist sõrmestiili.
Neid mängitakse sageli istudes ja need on populaarne valik esinejatele, kes soovivad sooja ja tasakaalustatud tooni koos mugava mängukogemusega.
saal
An auditooriumi kitarr on sarnane kontsertkitarriga, kuid veidi suurema keha ja kitsama pihaga.
Seda peetakse sageli "keskmise suurusega" kitarriks, mis on suurem kui kontsertkitarr, kuid väiksem kui dreadnoughti kitarr.
Auditooriumikitarrid võeti esmakordselt kasutusele 1930. aastatel vastusena suurema kehaga kitarride nagu dreadnought populaarsuse kasvule.
Need loodi pakkuma tasakaalustatud tooni, mis suudaks helitugevuse ja projektsiooni poolest konkureerida suuremate kitarridega, olles samas mugav mängida.
Auditori kitarri korpus on tavaliselt valmistatud puidust, nagu kuusk, seeder või mahagon, ning sellel võivad olla dekoratiivsed sisestused või rosetid.
Kitarri ülaosa on sageli valmistatud õhemast puidust kui dreadnought, et parandada kitarri reageerimisvõimet ja projektsiooni.
Auditooriumi kitarri korpuse kuju on loodud nii, et seda oleks mugav mängida.
See võimaldab hõlpsat juurdepääsu ülemistele ribadele, mistõttu sobib see hästi sõrmestiilis mängimiseks ja sooloesinemiseks.
Auditooriumi kitarri kael on tavaliselt kitsam kui dreadnoughtil, mis muudab keerukate akordide ja sõrmestiili tehnikate mängimise lihtsamaks.
Kokkuvõtlikult võib öelda, et auditooriumikitarrid on mitmekülgsed instrumendid, mida saab kasutada paljudes muusikastiilides, alates folgist ja bluusist kuni roki ja kantrini.
Need pakuvad tasakaalustatud ja hea projektsiooniga tooni ning on sageli populaarne valik lauljate ja laulukirjutajate jaoks, kes vajavad kitarri, mis suudab toime tulla erinevate mängustiilidega.
Salong
A salongi kitarr on väikese kehaga akustilise kitarri tüüp, mis oli populaarne 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses, eriti Ameerika Ühendriikides.
Seda iseloomustab sageli selle kompaktne suurus, lühike pikkus ja eristav toon.
Salongikitarridel on tavaliselt väike kere suurus, suhteliselt kitsas vöökoht ja madalam osa ning need on mõeldud mängimiseks istudes.
Salongi kitarri korpus on tavaliselt valmistatud puidust, näiteks mahagonist või roosipuust, ja sellel võivad olla dekoratiivsed sisestused või rosetid.
Kitarri ülaosa on sageli valmistatud õhemast puidust kui suuremal kitarril, mis suurendab selle tundlikkust ja projektsiooni.
Salongi kitarri kael on tavaliselt lühem kui tavalisel akustilisel kitarril, skaala pikkus on lühem, mis muudab väiksemate kätega inimeste mängimise lihtsamaks.
Harjalaud on tavaliselt valmistatud roosipuust või eebenipuu ja sellel on väiksemad ribad kui suuremal kitarril, mis muudab keerukate sõrmestiilide esitamise lihtsamaks.
Salongikitarrid on tuntud oma ainulaadse tooni poolest, mida sageli kirjeldatakse kui eredat ja selget, millel on tugev kesksagedus ja nende suuruse kohta üllatavalt palju helitugevust.
Need olid algselt mõeldud kasutamiseks väiksemates ruumides, sellest ka nimi "salong" ning neid kasutati sageli kodus või väikestel koosviibimistel mängimiseks ja laulmiseks.
Tänapäeval toodavad salongikitarre endiselt paljud tootjad ja need on populaarsed muusikute seas, kes hindavad nende kompaktsust, ainulaadset tooni ja vintage stiili.
Neid kasutatakse sageli bluusi, folki ja muudes akustilistes stiilides, samuti salvestusstuudiotes, et lisada salvestustele omanäoline heli.
Kokkuvõtteks võib öelda, et igat tüüpi kitarrid on loodud sobima teatud muusikažanrite ja mängustiilidega.
Konkreetse mudeli kasuks otsustamisel on kasulik arvestada selle mõju sellele, millist muusikat kavatsete esitada.
Akustilised-elektrilised kitarrid
An akustiline-elektriline kitarr on teatud tüüpi akustiline kitarr, millel on sisseehitatud pikapisüsteem, mis võimaldab seda elektrooniliselt võimendada.
Seda tüüpi kitarr on loodud tekitama traditsioonilise akustilise kitarri loomulikku akustilist heli, samal ajal kui neid saab ühendada ka võimendi või helisüsteemiga valjemate esituste jaoks.
Akustilistel-elektrilistel kitarridel on tavaliselt sisse- või väljastpoolt paigaldatav pikapisüsteem, mis võib olla kas mikrofoni- või pieso-põhine süsteem.
Pikapisüsteem koosneb tavaliselt eelvõimendist ja EQ juhtnuppudest, mis võimaldavad mängijal reguleerida kitarri helitugevust ja tooni vastavalt oma vajadustele.
Pikapisüsteemi lisamine muudab akustilise-elektrilise kitarri mitmekülgseks instrumendiks, mida saab kasutada erinevates seadetes, alates väikestest kohtadest kuni suurte lavadeni.
Lauljad, laulukirjutajad, folk- ja akustilised muusikud kasutavad seda tavaliselt ning sellistes žanrites nagu kantri ja rokk, kus kitarri loomulikku kõla saab segada teiste instrumentidega bändikeskkonnas.
Kontrollima see rahvamuusika parimate kitarride koosseis (täielik ülevaade)
Millist toonipuitu kasutatakse akustiliste kitarride ehitamiseks?
Akustilised kitarrid on tavaliselt valmistatud erinevatest toonipuidust, mis on valitud nende ainulaadsete akustiliste omaduste ja esteetiliste omaduste järgi.
Siin on mõned kõige levinumad akustiliste kitarride ehitamiseks kasutatavad toonipuud:
- Kuusk - Kuusk on populaarne valik kitarri ülaosa (või kõlalaua) jaoks, kuna see on tugevus, jäikus ning võime tekitada selget ja eredat tooni. Sitka kuusk on populaarne toonipuit, mida kasutatakse akustiliste kitarride ehitamisel, eriti instrumendi ülaosa (või kõlalaua) jaoks. Sitka kuusk on hinnatud selle tugevuse, jäikuse ja võime tõttu luua selget ja võimsat tooni, millel on hea projektsioon ja püsivus. See on oma nime saanud Alaskas asuva Sitka järgi, kus seda tavaliselt leidub, ja see on kitarripealsete jaoks kõige sagedamini kasutatav kuuseliik.
- Mahagonipuu – Mahagonit kasutatakse sageli kitarri selja ja külgede jaoks, kuna see tekitab sooja ja rikkaliku tooni, mis täiendab kuuse ladva eredat kõla.
- Rosewood – Rosewood on hinnatud selle rikkalike ja keerukate tooniomaduste poolest ning seda kasutatakse sageli tipptasemel akustiliste kitarride taga- ja külgede jaoks.
- Vaher – Vaher on tihe ja kõva toonipuit, mida kasutatakse sageli kitarride selja ja külgede jaoks, kuna see annab ereda ja liigendatud tooni.
- Seeder – Seeder on kuusest pehmem ja hapram toonipuit, kuid hinnatud sooja ja maheda tooni poolest.
- eebenipuu – Ebony on kõva ja tihe toonipuit, mida kasutatakse sageli sõrmlaudade ja sildade jaoks, kuna see annab ereda ja selge tooni.
- koa – Koa on ilus ja kõrgelt hinnatud toonipuit, mis pärineb Hawaiilt ning on tuntud oma sooja ja magusa tooni poolest.
Kokkuvõtteks võib öelda, et akustilise kitarri toonipuu valik sõltub instrumendi soovitud kõlast ja esteetilistest omadustest, samuti mängija eelistustest ja kitarri eelarvest.
nägema minu täielik juhend toonipuu ja kitarriheli sobitamise kohta parimate kombinatsioonide kohta lisateabe saamiseks
Kuidas kõlab akustiline kitarr?
Akustilisel kitarril on ainulaadne ja omanäoline heli, mida sageli kirjeldatakse kui sooja, rikkalikku ja loomulikku.
Heli tekitavad keelpillide vibratsioonid, mis resoneerivad läbi kitarri kõlalaua ja korpuse, luues täidlase, rikkaliku tooni.
Akustilise kitarri kõla võib varieeruda sõltuvalt kitarri tüübist, selle valmistamisel kasutatud materjalidest ja muusiku mängutehnikast.
Hästi valmistatud akustiline kitarr, mille pealisosa, tagakülg ja küljed on valmistatud kvaliteetsest toonipuidust, annab üldiselt resonantssema ja täidlasema heli kui odavam lamineeritud puiduga kitarr.
Akustilisi kitarre kasutatakse sageli mitmesugustes muusikastiilides, sealhulgas folk, kantri, bluegrass ja rock.
Neid saab mängida mitmesuguste tehnikatega, nagu sõrmestiil, flatpicking või trummeldamine, ning need võivad tekitada laias valikus helisid, alates pehmest ja õrnast kuni valju ja võimsani.
Akustilise kitarri kõla iseloomustab selle soojus, sügavus ja rikkalikkus ning see on armastatud ja mitmekülgne instrument paljudes erinevates muusikastiilides.
Erinevused akustiliste ja elektrikitarrite vahel
Peamine erinevus akustilise ja elektrikitarri vahel on see, et elektrikitarri kuulmiseks on vaja välist võimendust.
Akustiline kitarr seevastu on mõeldud akustiliseks mängimiseks ega vaja täiendavat elektroonikat.
Siiski on akustilisi-elektrilisi kitarre, mis on varustatud elektroonikaga, mis võimaldab neid soovi korral võimendada.
Siin on nimekiri 7 peamisest erinevusest akustiliste ja elektrikitarrite vahel:
Akustilistel ja elektrilistel kitarridel on mitmeid erinevusi:
- Heli: Kõige ilmsem erinevus kahe kitarritüübi vahel on nende heli. Akustilised kitarrid tekitavad heli akustiliselt, ilma et oleks vaja välist võimendust, samas kui elektrikitarrid nõuavad võimendust, et kuulda. Akustilistel kitarridel on üldiselt soe, loomulik toon, samas kui elektrikitarrid pakuvad helinahasid ja efekte kasutades laias valikus toonivõimalusi.
- Kere: Akustilistel kitarridel on suurem õõnes korpus, mis on mõeldud keelpillide heli võimendamiseks, samas kui elektrikitarridel on väiksem, tahke või poolõõnes korpus, mis on mõeldud tagasiside vähendamiseks ja pikapitele stabiilse platvormi pakkumiseks.
- Stringid: Akustilistel kitarridel on tavaliselt paksemad ja raskemad keeled, mis nõuavad mängimiseks rohkem sõrme survet, samas kui elektrikitarridel on tavaliselt kergemad keeled, mida on lihtsam mängida ja painutada.
- Kael ja fretboard: Akustilistel kitarridel on sageli laiem kael ja sõrmlauad, samas kui elektrikitarridel on tavaliselt kitsamad kaelad ja sõrmlauad, mis võimaldavad kiiremat mängimist ja hõlpsamat juurdepääsu kõrgematele nööridele.
- Amplifikatsioon: Elektrikitarrid vajavad heli tekitamiseks võimendit, samas kui akustilisi kitarre saab mängida ilma selleta. Elektrikitarre saab mängida läbi suure hulga efektipedaalide ja protsessorite, samas kui akustilistel kitarridel on efektid piiratumad.
- Hind: Elektrikitarrid on üldiselt kallimad kui akustilised kitarrid, kuna need nõuavad lisavarustust, nagu võimendi ja kaablid.
- Mängustiil: Akustilisi kitarre seostatakse sageli folk-, kantri- ja akustilise roki stiilidega, samas kui elektrikitarre kasutatakse laiemas valikus muusikažanrites, sealhulgas rokk, bluus, jazz ja metal.
Erinevused akustilise ja klassikalise kitarri vahel
Akustilistel ja klassikalistel kitarridel on mitmeid erinevusi oma ehituses, kõlas ja mängustiilis:
- Ehitus – Klassikalistel kitarridel on tavaliselt laiem kael ja lame laud, akustilistel aga kitsama kael ja kaardus fretboard. Klassikalistel kitarridel on ka nailonkeeled, akustilistel aga teraskeeltega.
- heli – Klassikalistel kitarridel on soe, mahe toon, mis sobib hästi klassikalise ja sõrmestiili muusika jaoks, akustilistel kitarridel on aga helge, karge toon, mida kasutatakse sageli folk-, kantri- ja rokkmuusikas.
- Mängustiil – Klassikalise kitarri mängijad kasutavad tavaliselt keelte kitkumiseks sõrmi, akustilise kitarri mängijad aga nokki või sõrmi. Klassikalist kitarrimuusikat mängitakse sageli soolo või väikestes koosseisudes, akustilisi kitarre aga bändides või suuremates koosseisudes.
- repertuaar – Klassikalise kitarrimuusika repertuaar koosneb peamiselt klassikalistest ja traditsioonilistest paladest, akustilise kitarrimuusika repertuaar aga laiemalt žanriliselt, nagu folk-, kantri-, rokk- ja popmuusika.
Kuigi nii akustilised kui ka klassikalised kitarrid on paljuski sarnased, sobivad nende ehituse, kõla ja mängustiili poolest need paremini erinevat tüüpi muusika ja mängusituatsioonide jaoks.
Akustilise kitarri häälestamine
Akustilise kitarri häälestamine hõlmab keelte pinge reguleerimist, et tekitada õigeid noote.
Kasutada saab mitut erinevat häälestust, millest levinuim on standardhäälestus.
Akustilised kitarrid häälestatakse tavaliselt standardhäälestusega, milleks on EADGBE madalast kõrgeni.
See tähendab, et madalaima helitooniga keel, kuues keel, häälestatakse E-noodile ja iga järgnev string häälestatakse eelmisest neljandiku võrra kõrgemale noodile.
Viies keel on häälestatud A-le, neljas keel D-le, kolmas keelde G-le, teine string B-le ja esimene string E-le.
Muud häälestused hõlmavad drop D, open G ja DADGAD.
Akustilise kitarri häälestamiseks võite kasutada elektroonilist tuunerit või häälestada kõrva järgi. Elektroonilise tuuneri kasutamine on kõige lihtsam ja täpsem meetod.
Lülitage lihtsalt tuuner sisse, esitage iga keel ükshaaval ja reguleerige häälestusnuppu, kuni tuuner näitab, et keel on hääles.
Kuidas mängida akustilist kitarri ja mängustiilid
Akustilise kitarri mängimiseks hoiate kitarri tavaliselt istudes vastu keha või seistes hoidke seda kitarri rihmaga.
Akustilise kitarri mängimisel on igal käel oma kohustused.
Teades, mida iga käsi teeb, saate kiiresti õppida ja sooritada keerulisi tehnikaid ja järjestusi.
Siin on iga käe põhiülesannete jaotus:
- Ärritav käsi (vasak käsi paremakäelistele mängijatele, parem käsi vasakukäelistele): see käsi vastutab keelpillide alla vajutamise eest, et luua erinevaid noote ja akorde. See nõuab rasket tööd ja pikki venitusi, eriti kui sooritate skaalasid, painutusi ja muid keerukaid tehnikaid.
- Valimiskäsi (parem käsi paremakäelistele mängijatele, vasak käsi vasakukäelistele): see käsi vastutab heli tekitamiseks keelpillide kitkumise eest. Tavaliselt kasutab see nööride korduvalt või keerukate mustrite järgi nöörimiseks või kitkumiseks nokki või sõrmi.
Vasaku käega vajutate keelpille akordide moodustamiseks ja paremat kätt kõnnimiseks või keelpillide valimiseks heli tekitamiseks.
Akustilisel kitarril akordide esitamiseks asetate tavaliselt sõrmed sobivatele keelpillidele, vajutades sõrmeotstega piisavalt tugevalt alla, et luua selge heli.
Internetist või kitarriraamatutest leiate akorditabeleid, mis näitavad, kuhu asetada sõrmed erinevate akordide moodustamiseks.
Akustilise kitarri mängimine hõlmab keelte kitkumist või põimimist, et tekitada selgeid ja löövaid noote.
Kõnnimine hõlmab noki või sõrmede kasutamist, et rütmiliselt üle keelpillide harjata.
Mängustiilid
Sõrmestiil
See tehnika hõlmab kitarri keelte kitkumiseks sõrmede kasutamist, selle asemel, et kasutada kirka.
Fingerstyle suudab tekitada laias valikus helisid ja seda kasutatakse tavaliselt folk-, klassikalises ja akustilises bluusimuusikas.
Lamedalt korjamine
See tehnika hõlmab kitarri mängimiseks valimi kasutamist, tavaliselt kiire ja rütmilise stiiliga. Flatpickingit kasutatakse tavaliselt bluegrassis, kantri- ja rahvamuusikas.
Kärbimine
See tehnika hõlmab kõigi kitarri keelte korraga mängimiseks sõrmede või valimi kasutamist, tekitades rütmilise heli. Strummimist kasutatakse tavaliselt folk-, rokk- ja popmuusikas.
Hübriidkorjamine
See tehnika ühendab sõrmestiili ja flatpickingu, kasutades mõnede keelpillide mängimiseks nokki ja teiste kitkumiseks sõrmi. Hübriidkorje võib tekitada ainulaadse ja mitmekülgse heli.
Löökmäng
See tehnika hõlmab rütmiliste helide loomiseks kitarri korpuse kasutamist löökpillina, keelte, korpuse või fretboardi koputamist või laksutamist.
Löökpillimängu kasutatakse sageli kaasaegses akustilises muusikas.
Kõik need mängustiilid nõuavad erinevaid tehnikaid ja oskusi ning neid saab kasutada paljude helide ja muusikažanrite loomiseks.
Harjutades saate hallata erinevaid mängustiile ja arendada akustilisel kitarril oma ainulaadset kõla.
Kas saate akustilisi kitarre võimendada?
Jah, akustilisi kitarre saab võimendada erinevate meetoditega. Siin on mõned levinumad viisid akustilise kitarri võimendamiseks:
- Akustilised-elektrilised kitarrid – Need kitarrid on ehitatud pikapisüsteemiga, mis võimaldab need otse võimendi või helisüsteemiga ühendada. Pikapisüsteemi võib paigaldada seest või väljast ning see võib olla kas mikrofoni- või piesopõhine süsteem.
- Mikrofonid – Akustilise kitarri võimendamiseks saate kasutada mikrofoni. See võib olla kondensaatormikrofon või dünaamiline mikrofon, mis asetatakse kitarri heliaugu ette või kitarrist eemale, et tabada instrumendi loomulikku heli.
- Soundhole pikapid – Need pikapid kinnituvad kitarri heliauku ja muudavad keelpillide vibratsiooni elektriliseks signaaliks, mida saab seejärel võimendada läbi võimendi või helisüsteemi.
- Sadulaalused pikapid – Need pikapid on paigaldatud kitarri sadula alla ja tuvastavad keelpillide vibratsiooni läbi kitarrisilla.
- Magnetilised pikapid – Need pikapid kasutavad keelpillide vibratsiooni tuvastamiseks magneteid ja neid saab kinnitada kitarri korpuse külge.
Akustilise kitarri võimendamiseks on palju võimalusi ning parim meetod sõltub teie vajadustest ja eelistustest.
Õige varustuse ja seadistusega saate oma akustilise kitarri loomulikku heli võimendada ja esineda erinevates seadetes, alates väikestest kohtadest kuni suurte lavadeni.
Mis on akustilise kitarri ajalugu?
Olgu, inimesed, teeme mälestuste teekonna ja uurime akustilise kitarri ajalugu.
Kõik sai alguse iidses Mesopotaamias, umbes 3500 eKr, kui esimene kitarrilaadne instrument loodi keelpillide jaoks lambasoolega.
Kiirelt edasi 1600. aastate barokiperioodi ja näeme 5-käigulise kitarri tekkimist.
Moodsasse ajastusse liikudes nähti 1700. aastate klassikalisel perioodil kitarrikujunduses mõningaid uuendusi.
Kuid alles 1960. ja 1980. aastatel hakkasime nägema olulisi muutusi.
Tänapäeval tuntud ja armastatud kitarr on aastate jooksul läbi teinud palju muutusi.
Vanim säilinud kitarrilaadne pill on Egiptusest pärit Tanbur, mis pärineb umbes aastast 1500 eKr.
Kreeklastel oli oma versioon nimega Kithara, seitsme keelne pill, mida mängisid professionaalsed muusikud.
Kitarri populaarsus tõusis tõesti renessansiajal, kui tekkisid Vihuela de mano ja Vihuela de arco.
Need olid kõige varasemad keelpillid, mis olid otseselt seotud tänapäevase akustilise kitarriga.
1800. aastatel tegi Hispaania kitarritootja Antonio Torres Jurado kitarri struktuuris olulisi muudatusi, suurendades selle suurust ja lisades suurema heliplaadi.
See viis X-klambriga kitarri loomiseni, millest sai teraskeeltega akustiliste kitarride tööstusstandard.
20. sajandi alguses võeti kitarrile kasutusele teraskeeled, mis andsid sellele eredama ja võimsama kõla.
See viis teraskeeltega akustilise kitarri väljatöötamiseni, mis on praegu kõige levinum akustilise kitarri tüüp.
Kiirelt edasi 1900. aastate algusesse ja me näeme ajaloo kuulsaimate kitarritootjate, sealhulgas Gibsoni ja Martini esilekerkimist.
Gibsonile omistatakse archtop kitarri loomine, mis määratles uuesti helitugevuse, tooni ja vibratsiooni.
Martin aga lõi X-klambriga kitarri, mis aitas vastu pidada teraskeelte pingetele.
Inimesed, akustilise kitarri lühike ajalugu.
Alates selle tagasihoidlikust algusest iidses Mesopotaamias kuni tänapäevani on kitarr aastate jooksul läbi teinud palju muutusi.
Kuid üks asi jääb muutumatuks: selle võime muusika jõu kaudu inimesi kokku tuua.
Millised on akustilise kitarri eelised?
Esiteks ei pea te rasket võimendit ega hunnikut kaableid ümber vedama. Lihtsalt haarake oma usaldusväärne akustika ja olete valmis jämmima kõikjal ja igal ajal.
Lisaks on akustilistel kitarridel sisseehitatud tuunerid, nii et te ei pea muretsema kitarri kaasas kandmise pärast.
Teine suurepärane asi akustiliste kitarride juures on see, et need pakuvad mitmekesist helide valikut. Saate mängida pehmet ja õrna või kõva ja abrasiivset.
Saate isegi mängida fingerstyle'i, mis on tehnika, mis kõlab akustilistel kitarridel hämmastavalt.
Ja ärgem unustagem tõsiasja, et akustilised kitarrid sobivad suurepäraselt lõkkesaulmiseks.
Muidugi pakuvad elektrikitarrid ka mõningaid eeliseid, nagu paremad gabariidikeeled ja võimalus kasutada efektipedaale.
Kuid akustilised kitarrid on suurepärane hüppelaud elektrikitarri suuruse poole.
Neid on raskem mängida, mis tähendab, et arendate kiiremini sõrmede jõudu ja tehnikat. Ja kuna akustilistel kitarridel on vead selgemini kuulda, õpid mängima puhtamalt ja parema kontrolliga.
Üks lahedamaid asju akustiliste kitarride juures on see, et saad katsetada erinevate häälestustega. See on midagi, mis pole elektrikitarride puhul nii tavaline.
Võite proovida avatud häälestusi, nagu DADGAD või avatud E, või isegi kasutada laulu võtme muutmiseks capo. Ja kui tunnete end tõeliselt seiklushimulisena, võite proovida oma akustikal slide-kitarri mängida.
Nii et see on olemas, inimesed. Akustilised kitarrid ei pruugi saada nii palju armastust kui nende elektrilised kolleegid, kuid neil on palju eeliseid.
Need on kaasaskantavad, mitmekülgsed ja sobivad suurepäraselt kitarrimängu parimate tehnikate õppimiseks.
Nii et laske käia ja proovige akustilist kitarri. Kes teab, võib-olla sinust saab lihtsalt järgmine sõrmestiilimeister.
Mis on akustilise kitarri puudus?
Nii et sa mõtled akustilise kitarri õppimisele, ah? Noh, las ma ütlen teile, et kaaluda on mõningaid miinuseid.
Esiteks kasutavad akustilised kitarrid raskemaid keeli kui elektrikitarrid, mis võib algajatele asja keeruliseks teha, eriti mis puudutab sõrmitsemis- ja valimistehnikaid.
Lisaks võib akustiliste kitarride mängimine olla keerulisem kui elektrikitarridel, eriti algajatele, kuna neil on paksemad ja raskemad keeled, mida on raskem alla vajutada ja täpselt häirida.
Nende akordide mängimiseks, ilma et käsi nagu küünis krampi tõmbaks, peate kõvasti sõrme jõudu kasvatama.
Lisaks ei ole akustilistel kitarridel sama helide ja efektide ulatus kui elektrikitarridel, mistõttu võite tunda, et teie loovus on piiratud.
Aga hei, kui olete väljakutse vastu ja soovite säilitada vana kooli, siis tehke seda! Lihtsalt olge valmis tegema lisapingutusi.
Nüüd, mis puudutab funktsioone, on akustiliste kitarride üheks puuduseks see, et neil on elektrikitarriga võrreldes piiratud helitugevus ja projektsioon.
See tähendab, et need ei pruugi olla nii sobivad teatud mänguolukordades, näiteks mängides valju bändiga või suures kohas, kus võib vaja minna võimsamat heli.
Lõpuks võivad akustilised kitarrid olla tundlikumad temperatuuri ja niiskuse muutuste suhtes, mis võivad mõjutada nende häälestust ja üldist helikvaliteeti.
Millised on kõige populaarsemad akustilise kitarri kaubamärgid?
Esiteks, meil on Taylori kitarrid. Nendel beebidel on kaasaegne heli, mis sobib lauljatele ja laulukirjutajatele.
Nad on ka vastupidavad tööhobused, mis ei riku panka.
Lisaks lõi Taylor uue kinnitusstiili, mis laseb kõlalaual vabalt vibreerida, mille tulemuseks on parem heli ja püsivus. Päris lahe, ah?
Järgmisena on nimekirjas Martini kitarrid. Kui soovite seda klassikalist Martini heli, on D-28 suurepärane mudel, mida kontrollida.
Road Series on hea valik ka siis, kui soovid kvaliteetset mängitavust ilma panka rikkumata.
Martini kitarrid on vastupidavad, mängitavad ja suurepärase elektroonikaga, mistõttu sobivad need suurepäraselt muusikutele.
Kui otsite tükki ajalugu, on Gibsoni kitarrid õige tee.
Nad on kvaliteetseid kitarre valmistanud üle 100 aasta ja professionaalsed muusikud kasutavad neid laialdaselt.
Lisaks on nende täispuidust akustilistel-elektrilistel mudelitel tavaliselt LR Baggs pikapisüsteemid, mis annavad sooja, loomuliku kõlava võimendatud tooni.
Viimaseks, kuid mitte vähemtähtsaks, on meil Guildi kitarrid. Kuigi nad ei ehita soodsaid kitarre, on nende tugevatel kitarridel suurepärane meisterlikkus ja neid on tõeline rõõm mängida.
Nende GAD-seeria pakub mitmesuguseid mudeleid, sealhulgas dreadnought-, kontserdi-, klassika-, jumbo- ja orkestri mudeleid, millel on suurepärase mängitavuse tagamiseks satiinviimistlusega kitsenev kael.
Niisiis, siin on see, inimesed. Kõige populaarsemad akustilise kitarri kaubamärgid. Nüüd mine edasi ja kõnni oma südame sisu järgi!
KKK
Kas akustiline kitarr sobib algajatele?
Niisiis, kas mõtlete kitarri kätte võtmisele ja järgmiseks Ed Sheeraniks või Taylor Swiftiks saamisest?
Kõigepealt peate otsustama, millist tüüpi kitarriga alustada. Ja lubage mul öelda, et akustiline kitarr on suurepärane valik algajatele!
Miks sa küsid? Alustuseks on akustilised kitarrid lihtsad ja hõlpsasti kasutatavad. Te ei pea muretsema nende ühendamise või keeruka tehnoloogiaga tegelemise pärast.
Lisaks on neil soe ja loomulik heli, mis sobib suurepäraselt teie lemmiklugude saatel komistamiseks.
Kuid ärge lihtsalt võtke minu sõna. Eksperdid on sõna võtnud ja nad nõustuvad, et akustilised kitarrid on algajatele suurepärane lähtepunkt.
Tegelikult on seal palju akustilisi kitarre, mis on spetsiaalselt algajatele mõeldud.
Miks on akustilisi kitarre raskem mängida?
Lubage mul selle teie jaoks lihtsate sõnadega jagada.
Esiteks on akustilistel kitarridel paksemad keeled kui elektrikitarridel. See tähendab, et selge heli saamiseks peate randmeid tugevamini alla vajutama.
Ja olgem ausad, keegi ei taha oma sõrmi pingutada nagu hapukurgipurki avada.
Teine põhjus, miks akustiliste kitarride mängimine võib olla pisut keerulisem, on see, et nende võimendusaste on erinev kui elektrikitarridel.
See tähendab, et soovitud helitugevuse ja tooni saamiseks peate natuke rohkem vaeva nägema.
See on sama, nagu prooviks smuutit teha vändaga, mitte uhke elektrilise segistiga. Muidugi saate selle ikkagi tööle panna, kuid see nõuab rohkem pingutust.
Kuid ärge laske neil väljakutsetel teid heidutada! Harjutamise ja kannatlikkusega võite saada akustilise kitarri mängimise professionaaliks.
Ja kes teab, võib-olla eelistate isegi akustika sooja, loomulikku heli toretsevale elektrilisele helile.
Kuidas teada saada, kas kitarr on akustiline?
Kõigepealt defineerime, mis on akustiline kitarr.
See on kitarr, mis tekitab heli akustiliselt, mis tähendab, et see ei vaja kuulmiseks välist võimendust. Piisavalt lihtne, eks?
Nüüd, kui rääkida akustilise kitarri tuvastamisest, tuleb tähelepanu pöörata mõnele asjale. Üks ilmsemaid on keha kuju.
Esiteks on akustilised kitarrid õõnsad ja see tähendab, et nende sees on palju ruumi.
Akustilistel kitarridel on tavaliselt suurem ja ümaram korpus kui elektrikitarridel. Seda seetõttu, et suurem korpus aitab keelpillide kõla võimendada.
Teine asi, mida tuleb arvestada, on kitarril olevate keelpillide tüüp.
Akustilistel kitarridel on tavaliselt teraskeeled või nailonkeeled. Terasest keelpillid tekitavad heledamat ja metalsemat heli, nailonnöörid aga pehmemat ja mahedamat heli.
Kitarri heliauku saab ka vaadata.
Akustilistel kitarridel on tavaliselt ümmargune või ovaalne heliauk, klassikalisel kitarril aga ristkülikukujuline heliauk.
Ja lõpuks võite alati küsida müüjalt või kontrollida kitarril olevat silti. Kui see ütleb "akustiline" või "akustiline-elektriline", siis teate, et tegemist on akustilise kitarriga.
Niisiis, siin on see, inimesed. Nüüd saate oma sõpradele muljet avaldada oma uute teadmistega akustiliste kitarride kohta.
Ärge unustage samal ajal mõnda akordi komistada.
Kas akustiline tähendab ainult kitarri?
Noh, akustika ei piirdu ainult kitarridega. Akustiline viitab mis tahes muusikariistale, mis tekitab heli ilma elektrilist võimendust kasutamata.
Siia kuuluvad keelpillid nagu viiulid ja tšellod, vaskpuhkpillid nagu trompetid ja tromboonid, puupuhkpillid nagu flöödid ja klarnetid ning isegi löökpillid nagu trummid ja marakasid.
Nüüd, kui rääkida kitarridest, on neid kahte peamist tüüpi – akustilised ja elektrilised.
Akustilised kitarrid tekitavad heli läbi oma keelpillide vibratsiooni, mida seejärel võimendab kitarri õõnes korpus.
Elektrikitarrid seevastu kasutavad heli tekitamiseks pikappe ja elektroonilist võimendust.
Aga oota, seal on veel! Seal on ka midagi, mida nimetatakse akustiliseks-elektriliseks kitarriks, mis on sisuliselt nende kahe hübriid.
See näeb välja nagu tavaline akustiline kitarr, kuid selle sisse on paigaldatud elektroonilised komponendid, mis võimaldavad selle ühendada võimendiga valjema heli projitseerimiseks.
Kokkuvõtteks – akustiline ei tähenda ainult kitarri. See viitab mis tahes instrumentile, mis tekitab heli ilma elektrilise võimenduseta.
Ja kui rääkida kitarridest, siis on valida akustiliste, elektriliste ja akustiliste-elektriliste valikute vahel. Nüüd minge edasi ja tehke ilusat akustilist muusikat!
Mitu tundi kulub akustilise kitarri õppimiseks?
Keskmiselt kulub põhiakordide õppimiseks umbes 300 tundi harjutamist ja tunnevad end mugavalt kitarri mängides.
See on nagu terve Sõrmuste isanda triloogia 30 korda vaatamine. Aga hei, kes loeb?
Kui harjutate paar tundi päevas, iga päev mõne kuu jooksul, saate põhitõed selgeks.
Täpselt nii, hakkate peagi nagu proff. Kuid ärge olge ülepeakaela, teil on veel võimalusi.
Et tõeliselt kitarrijumalaks saada, peate investeerima vähemalt 10,000 XNUMX tundi harjutamist.
See on nagu vaataks igat Friends'i osa 100 korda. Kuid ärge muretsege, te ei pea seda kõike korraga tegema.
Kui treenite 30 minutit päevas, iga päev 55 aasta jooksul, jõuate lõpuks asjatundjate tasemele. See on õige, saate õpetada teistele mängimist ja võib-olla isegi oma bändi luua.
Kuid kui te ei ole nõus nii kaua ootama, saate alati oma igapäevast harjutamisaega pikendada. Pea meeles, et aeglane ja stabiilne võidab võistluse.
Ärge püüdke kogu oma praktikat ühte päeva suruda, vastasel juhul on teil sõrmed valusad ja vaim katki.
Milline on parim vanus akustilise kitarri õppimiseks?
Niisiis, soovite teada, millal on teie väikesel lapsel parim aeg akustilise kitarri kallal põrisema hakata?
Esiteks, teeme ühe asja selgeks – iga laps on erinev.
Mõned võivad olla rokkimiseks valmis juba 5-aastaselt, samas kui teised vajavad oma motoorsete oskuste ja tähelepanuvõime arendamiseks veidi rohkem aega.
Üldiselt on kõige parem oodata, kuni teie laps on vähemalt 6-aastane, enne kui alustate kitarritundi.
Aga miks, küsite? Alustuseks nõuab kitarrimängu õppimine teatud füüsilist osavust ja käe-silma koordinatsiooni.
Väiksematel lastel võib olla raskusi täissuuruses kitarri suuruse ja raskusega ning neil võib olla raske keeli selge heli tekitamiseks piisava jõuga alla vajutada.
Teine tegur, mida arvestada, on teie lapse tähelepanuvõime. Olgem ausad, enamikul lastel on kuldkala tähelepanuvõime.
Kitarrimängu õppimine nõuab kannatlikkust, keskendumist ja harjutamist – palju-palju harjutamist.
Noorematel lastel ei pruugi olla kannatlikkust ega tähelepanu, et sellega väga kaua kinni pidada, mis võib põhjustada pettumust ja huvipuudust mängu vastu.
Niisiis, mis on lõpptulemus? Kuigi pole kindlat reeglit selle kohta, millal peaks laps kitarri õppima hakkama, on üldiselt parem oodata, kuni ta saab vähemalt 6-aastaseks.
Ja kui otsustate sammu astuda, leidke kindlasti hea kvaliteediga õpetaja, kes aitab teie lapsel oma oskusi arendada ja arendada armastust muusika vastu, mis kestab kogu elu.
Kas kõiki lugusid saab mängida akustilisel kitarril?
Kõigi peas on küsimus, kas kõiki lugusid saab akustilisel kitarril mängida. Vastus on nii jah kui ka ei. Las ma seletan.
Akustilised kitarrid on teatud tüüpi kitarrid, mis kasutavad heli tekitamiseks keelpillide loomulikku vibratsiooni, samas kui elektrikitarrid kasutavad heli võimendamiseks elektroonilisi noppe.
Akustilised kitarrid on erineva suuruse ja kujuga ning neid saab mängida erinevates stiilides. Kõige populaarsemad akustilise kitarri stiilid on dreadnought ja kontsertkitarrid.
Dreadnoughts on suurim akustilise kitarri tüüp ja on tuntud oma rikkaliku kõla poolest. Nad on populaarsed kantri- ja rahvamuusikas.
Kontsertkitarrid on dreadnoughtidest väiksemad ja neil on heledam ja õrn heli. Need sobivad suurepäraselt soolo- või ansamblimänguks.
Kuigi akustilised kitarrid sobivad suurepäraselt erinevate žanrite mängimiseks, võib mõnda lugu akustilisel kitarril mängida keerulisem kui elektrikitarril.
Selle põhjuseks on asjaolu, et elektrikitarridel on suurem keelpillipinge, mis muudab keerukate akordivormide mängimise ja erineva heli tekitamise lihtsamaks.
Akustilistel kitarridel on aga oma ainulaadne kõla ja võlu. Need tekitavad meeldiva heli eredate kõrgete ja madalate akordilõikudega.
Lisaks on akustilised kitarrid mitmekülgsed instrumendid, mida saab mängida valgustatud ruumis või õues.
Akustilise kitarri mängimise õppimine võib olla keeruline, kuid harjutamise ja pühendumisega saab igaüks selle selgeks.
See nõuab vasaku ja parema käe koordineerimist, sõrme tugevust ja palju harjutamist.
Kuid ärge muretsege, isegi professionaalsed kitarristid nagu Clapton ja Hendrix pidid kuskilt alustama.
Kokkuvõtteks võib öelda, et kuigi kõiki lugusid ei saa akustilisel kitarril mängida, on see siiski suurepärane pill õppimiseks ja mängimiseks. Niisiis, haarake oma kitarr ja hakake neid akorde komistama!
Kas akustilistel kitarridel on kõlarid?
Noh, mu kallis sõber, las ma ütlen sulle midagi. Akustiliste kitarridega ei ole kõlareid kaasas.
Need on loodud resoneerima ja ilusaid helisid tekitama, ilma et oleks vaja elektroonilist võimendust.
Kui aga soovite oma akustilist kitarri kõlarite kaudu mängida, peate teadma mõnda asja.
Esiteks peate välja selgitama, kas teie akustiline kitarr on elektriline või mitte. Kui on, saate selle tavalise kitarrikaabli abil hõlpsasti võimendi või kõlarite komplekti ühendada.
Kui see pole elektriline, peate heli jäädvustamiseks ja kõlaritesse edastamiseks paigaldama pikapi või mikrofoni.
Teiseks tuleb leida õige adapter, millega kitarri kõlaritega ühendada.
Enamikul kõlaritel on standardne helipistikupesa, kuid mõned võivad vajada spetsiaalset adapterit. Uurige kindlasti ja leidke oma seadistusele õige.
Lõpuks, kui soovite lisada efekte või heli selgemaks teha, võite kasutada pedaali või eelvõimendit. Lihtsalt olge ettevaatlik, et mitte liiga valjult mängides oma kõlareid läbi puhuda.
Niisiis, see on käes. Akustiliste kitarridega ei ole kaasas kõlareid, kuid vähese oskusteabe ja õige varustusega saate kõlarite komplekti kaudu oma südame läbi mängida ja oma muusikat maailmaga jagada.
Kas on parem õppida kitarri akustiliselt või elektriliselt?
Kas alustada akustilisest või elektrikitarrist?
Noh, las ma ütlen teile, siin pole õiget või valet vastust. Kõik sõltub teie isiklikest eelistustest ja eesmärkidest.
Alustame akustilise kitarriga. See beebi räägib sellest loomulikust soojast helist, mis tuleneb keelpillide vibratsioonist vastu puidust korpust.
See sobib suurepäraselt folk-, kantri- ja laulja-laulukirjutajate asjade esitamiseks.
Lisaks ei vaja te alustamiseks ühtegi uhket varustust, vaid ainult kitarri ja sõrmi.
Kuid akustilised kitarrid võivad olla teie sõrmedele pisut karmimad, eriti kui olete algaja. Nöörid on jämedamad ja neid on raskem alla suruda, mis võib alguses pettumust valmistada.
Räägime nüüd elektrikitarrist.
See puudutab seda lahedat, moonutatud heli, mis tekib võimendi ühendamisel ja helitugevuse tõstmisel. See on suurepärane roki, metalli ja bluusi mängimiseks.
Lisaks on elektrikitarridel tavaliselt peenemad keeled ja madalam tegevus (keelte ja piirdelaua vaheline kaugus), mis muudab nende mängimise lihtsamaks.
Siiski vajate alustamiseks lisavarustust, näiteks võimendit ja kaablit. Ärgem unustagem ka naabrite võimalikke mürakaebusi.
Niisiis, millise peaksite valima? Noh, kõik sõltub sellest, millist muusikat soovite mängida ja mis teile mugavam tundub.
Kui teile meeldivad akustilised laulja-laulukirjutajad ja te ei viitsi oma sõrmi pingutada, valige akustika.
Kui teile meeldib rokkida ja soovite midagi lihtsamat mängida, valige elektriline. Või kui olete nagu mina ja ei suuda otsustada, hankige mõlemad! Pea meeles, et kõige tähtsam on lõbutseda ja jätkata harjutamist.
Kas akustilised kitarrid on kallid?
Vastus ei ole nii lihtne kui jah või ei. Kõik sõltub sellest, millisel tasemel kitarri te otsite.
Kui olete alles alustanud ja soovite algtaseme mudelit, võite eeldada, et maksate umbes 100–200 dollarit.
Kuid kui olete valmis oma oskused järgmisele tasemele viima, annab vahepealne akustiline kitarr teid tagasi 300–800 dollarini.
Ja kui olete professionaal, kes otsib parimatest parimat, olge valmis välja käima tuhandeid dollareid professionaalsel tasemel akustilise kitarri eest.
Miks nüüd nii suur hinnavahe? See kõik taandub sellistele teguritele nagu päritoluriik, kaubamärk ja kere jaoks kasutatud puidu tüüp.
Kallite kitarride puhul kasutatakse tavaliselt kvaliteetseid materjale ja nende valmistamisel on pööratud rohkem tähelepanu detailidele, mille tulemuseks on parem heli ja mängitavus.
Kuid kas kallid akustilised kitarrid on seda väärt? Noh, see on teie otsustada. Kui komistate oma magamistoas paar akordi, sobib algtaseme kitarr suurepäraselt.
Kui aga suhtute oma käsitöösse tõsiselt ja soovite teha ilusat muusikat, võib investeerimine kallimasse kitarri pikas perspektiivis seda väärt olla.
Lisaks mõelge kõigile lahedatele punktidele, mille teenite, kui järgmisel kontserdil selle uhke kitarri välja viskate.
Kas kasutate akustilise kitarri jaoks valisid?
Niisiis, soovite teada, kas peate akustilise kitarri mängimiseks kasutama valijaid? Noh, mu sõber, vastus ei ole lihtne jah või ei. Kõik sõltub teie mängustiilist ja teie kitarri tüübist.
Kui teile meeldib mängida kiirelt ja agressiivselt, võib valiku kasutamine olla teie jaoks hea valik. See võimaldab rünnata noote täpsuse ja kiirusega.
Kui aga eelistate mahedat heli, võib sõrmede kasutamine olla parem valik.
Nüüd räägime teie kitarri tüübist. Kui teil on teraskeeltega akustiline kitarr, siis on tõenäoliselt hea mõte kasutada kirka.
Nöörid võivad teie sõrmedele karmid olla ning kirka kasutamine aitab vältida valulikkust ja kahjustusi.
See pole haruldane kitarri mängides hakkavad sõrmed veritsemakahjuks.
Teisest küljest, kui teil on nailonkeeltega kitarr, võib sõrmede kasutamine olla õige tee. Nööride pehmem materjal on näppudele andestavam.
Kuid ärge kartke katsetada! Proovige kasutada nii kirka kui ka sõrmi, et näha, mis teile kõige paremini sobib.
Ja pidage meeles, et pole õiget või valet vastust. Kõik sõltub sellest, mis teile kõige paremini tundub ja teie mängustiilis.
Nii et olenemata sellest, kas olete valija või näpuotsaga inimene, jätkake lihtsalt trummeldamist ja lõbutsemist!
Järeldus
Kokkuvõtteks võib öelda, et akustiline kitarr on muusikainstrument, mis tekitab heli läbi oma keelpillide vibratsiooni, mida mängitakse näppude või nokiga näppides või kõmisedes.
Sellel on õõnes korpus, mis võimendab keelpillide tekitatavat heli ning loob sellele iseloomuliku sooja ja rikkaliku tooni.
Akustilisi kitarre kasutatakse tavaliselt mitmesugustes muusikažanrites, alates folgist ja kantrist kuni roki ja popini ning neid armastavad nii muusikud kui ka entusiastid nende mitmekülgsuse ja ajatu veetluse tõttu.
Siin on kõik, mida peate akustiliste kitarride kohta teadma.
Akustilised kitarrid sobivad suurepäraselt algajatele, kuna neid on lihtsam mängida ja need on odavamad kui elektrikitarrid.
Lisaks saate neid mängida kõikjal ja ei pea neid võimendiga ühendama. Nii et ärge kartke neid proovida! Võib-olla leiate lihtsalt uue hobi!
Nüüd vaatame see ulatuslik ülevaade parimatest algajatele kitarridest, et saaksite alustada
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
