Muusikatehnika on instrumentaal- ja vokaalmuusikute võime optimaalselt kontrollida oma instrumente või häälepaelu, et tekitada soovitud muusikalisi efekte.
Tehnika parandamine hõlmab üldiselt lihastundlikkust ja väledust parandavate harjutuste sooritamist. Tehnika on musikaalsusest sõltumatu.
Kas soovite õppida, kuidas mängida kitarr nagu proff?
Selles artiklis käsitleme erinevaid tehnikaid, mida saate kitarri mängides kasutada, et saaksite täpselt teada, millest kõik räägivad.
Järgige meie näpunäiteid ja saate oma sõpradele ja perele oma kitarrioskustega kiiresti muljet avaldada!
Mis on täpselt kitarritehnikad?
Tehnikad on lihtsalt erinevad viisid kitarri mängimiseks. Saate kasutada palju erinevaid tehnikaid ja igal neist on oma eesmärk. Kuid õige kirjeldamiseks kasutatakse "õiget" tehnikat sõrmestus ja lähenemine, et muuta kitarrimäng lihtsamaks.
Mõnda tehnikat kasutatakse teatud helide tekitamiseks, teisi aga kitarrimängu hõlbustamiseks.
Ärge muretsege, kui te ei mõista veel kõiki termineid – ma selgitan kõike.
Loetelu parimatest kitarritehnikatest, mida õppida
Kitarri mängimiseks saate kasutada palju erinevaid tehnikaid ja igal neist on oma eesmärk. Siin on nimekiri kõige populaarsematest:
Põhilised kitarritehnikad
- Valimine: see on kitarristide kõige levinum tehnika. See on lihtsalt kirka kasutamine stringimiseks.
- Strumming: seda tehnikat kasutatakse rütmi loomiseks. See hõlmab keelpillide sõrmedega all hoidmist ja seejärel käe liigutamist edasi-tagasi, et tekitada komistav heli.
- Peopesa vaigistamine: Seda tehnikat kasutatakse vaigistatud heli loomiseks. See hõlmab peopesa asetamist kitarri silla lähedal asuvatele keeltele, nii et keeled ei saaks vabalt vibreerida.
- Barre akordid: Seda tehnikat kasutatakse akordide esitamiseks, mida muidu oleks raske mängida. See hõlmab nimetissõrme kasutamist kõigi keelpillide "tõkendamiseks" teatud närvipinge juures. See võimaldab mängida akorde, mida muidu oleks võimatu mängida.
- Sõrmekorjamine: see tehnika kasutab nööride kitkumiseks sõrmi, selle asemel et kasutada kirka. See sobib suurepäraselt keerukate meloodiate ja harmooniate esitamiseks.
- Nööride painutamine: Seda tehnikat kasutatakse paindeheli tekitamiseks. See hõlmab sõrmede kasutamist nööri "painutamiseks", nii et see loob kõrgema helikõrguse.
- vibrato: Seda tehnikat kasutatakse vibreeriva heli tekitamiseks. See hõlmab sõrme kiiret liigutamist nööril edasi-tagasi, nii et see vibreerib.
- Libisemistehnika: Seda tehnikat kasutatakse a liug heli. See hõlmab noodi sõrmega all hoidmist ja seejärel sõrme "libistamist" nööril üles või alla, nii et see loob kõrgema või madalama helikõrguse.
Täiustatud kitarritehnikad
- Väljatõmbed: seda tehnikat kasutatakse sujuva heli loomiseks. See hõlmab oma valikuga märkme valimist ja seejärel kiiresti "ära tõmbama” sõrme nii, et pael vibreeriks vabalt.
- Haamrid: See tehnika sarnaneb mahatõmbamisega, kuid see hõlmab valimisega noodi valimist ja seejärel teise sõrme kiiret “haamerdamist”, nii et nöör vibreerib vabalt.
- Säästlik valimine: seda tehnikat kasutatakse kiirete lõikude esitamiseks. See hõlmab nokki kasutamist, et vaheldumisi tõsta üles- ja allakäike.
- Hübriidkorjamine: see tehnika sarnaneb säästliku korjamisega, kuid see hõlmab nii kirka kui ka sõrmede kasutamist.
- Alternatiivne korjamine: Seda tehnikat kasutatakse kiirete lõikude esitamiseks. See hõlmab nokki kasutamist, et vaheldumisi tõsta üles- ja allakäike.
- Pühkimise korjamine: Seda tehnikat kasutatakse kiirete arpedžode mängimiseks. See hõlmab valikute kasutamist, et "pühkida" üle keelpillide, nii et saate mängida kõiki arpedžo noote. See hõlmab valiku kasutamist, et keeltel üle "pühkida", nii et kõiki keelpilte mängitakse ühe sujuva liigutusega.
- Näpistage harmoonilisi: Seda tehnikat kasutatakse kõrgete helide tekitamiseks. See hõlmab pöidla või sõrme asetamist stringi lähedale ja seejärel nööri painutamist nii, et see loob harmoonilise heli.
- Sõrmega koputamine: Seda tehnikat kasutatakse kiire noodisaavu loomiseks. See hõlmab valiva käe sõrmede kasutamist, et "koputada" keelpillile teatud nördinult ja kõlab see noot, et saaksite kiiremini mängida.
- Eelpainutamine: seda tehnikat kasutatakse sujuva heli loomiseks. See hõlmab nööri sõrmega alla vajutamist ja seejärel selle painutamist enne selle valimist nii, et see tekitaks kõrgema helikõrguse, enne kui vabastate sõrme, et jõuda tavalise närvilise noodini.
- Topeltpeatused: Seda tehnikat kasutatakse täielikuma heli loomiseks. See hõlmab kahe noodi samaaegset mängimist kas vali või sõrmedega.
- Legato: seda tehnikat kasutatakse sujuva heli loomiseks. See hõlmab mitme noodi järjestikuse "haamerdamist" ja "ära tõmbamist", nii et neid mängitakse sujuvalt, mitte eraldi.
- Arpeggeeritud akordid: seda tehnikat kasutatakse arpedžo loomiseks. See hõlmab akordi nootide valimist ükshaaval, nii et neid esitatakse üksikult, mitte korraga.
- Stringi vahelejätmine: Seda tehnikat kasutatakse kiire oktaavide saju tekitamiseks. See hõlmab stringide vahelejätmist, et saaksite kiiremini kõrgemate nootide juurde jõuda.
Mitu kitarritehnikat on olemas?
Seal on palju erinevaid kitarritehnikaid, sealhulgas barre akordid, pull off, haamriga, keelpillide painutamine, vibrato, libisemistehnika, säästlik valimine, hübriidne valimine, alternatiivne valimine, kinni seotud mängimine, arpeggiated akordid ja pühkimine või pühkimine.
Mõned teised populaarsed tehnikad hõlmavad harmoonilisi pigistamist, sõrmede koputamist, eelpainutamine. Saate kasutada üle 100 kitarritehnika.
Mis on kõige raskem kitarritehnika?
Mõned kõige keerulisemad kitarritehnikad hõlmavad sõrmede koputamist, pühkimisnuppu, keelpillide vahelejätmist ja legato mängimist. Mis tahes kitarritehnika valdamine nõuab aga palju harjutamist ja pühendumist.
Lõppkokkuvõttes võib see, mida ühe inimese jaoks võib pidada kõige raskemaks kitarritehnikaks, olla teise jaoks suhteliselt lihtne.
Näpunäiteid kitarritehnikate harjutamiseks
- Alustage aeglaselt ja suurendage järk-järgult kiirust.
- Ühtlase tempo hoidmiseks proovige kasutada metronoomi.
- Korrake tehnikat mitu korda, et saaksite sellega rahule jääda.
- Katsetage erinevaid tehnikaid ja vaadake, milliseid helisid saate luua.
Eriti oluline on metronoomiga harjutamine halbade harjumuste vältimiseks mängimisel.
Igal tehnikal on oma koht, kuid peaasi, et nendega saab luua ilusat ja ilmekat muusikat. Mis kasu neist on, kui ei mängiks õigel ajal ja ei tekitaks lahedaid sünkoope või muid vingeid lakkumisi?
Kuidas oma tehnikat täiustada
Oma tehnika täiustamiseks harjutavad muusikud sageli nootide fundamentaalseid mustreid, nagu naturaalne, moll, duur ja kromaatiline skaala, moll ja suur kolmkõla, domineerivad ja vähendatud septindid, valemimustrid ja arpedžod.
Näiteks kolmkõlad ja seitsmendikud õpetavad akorde täpselt ja kiiresti mängima. Kaalud õpetavad kiiresti ja graatsiliselt ühelt noodilt teisele liikuma (tavaliselt sammhaaval).
Arpedžod õpetavad, kuidas mängida katkenud akorde suuremate intervallidega.
Paljusid neid muusika komponente leidub rasketes kompositsioonides, näiteks on suur korteelkromaatiline skaala klassikalise ja romantilise ajastu kompositsioonides fraasi lõpu osana väga levinud element.
Heinrich Schenker väitis, et muusikalise tehnika "kõige silmatorkavam ja eristavam omadus" on kordamine. Tehnika täiustamiseks kasutatakse sageli ka töid, mida tuntakse etüüdidena (tähendab "õpetust").
Järeldus
Olenemata sellest, kas olete algaja või kogenud kitarrist, võib erinevate kitarritehnikate harjutamine aidata teil viia oma mängimise järgmisele tasemele.
Olgu selleks nööride painutamine, vibrato, sõrmede koputamine või mõni muu ülalloetletud tehnika, on palju võimalusi oma oskuste arendamiseks ja ainulaadsete helide loomiseks, mis eristavad teid teistest mängijatest.
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
