Keelpillid on muusikariistad, mida iseloomustavad stringid üle raami venitatud ja kõlab kitkumise, koperdamise või kummardamise teel. Need instrumendid on aluseks paljudele kaasaegse muusika stiilidele ja neid on sajandeid kasutatud lugematutes kultuurides.
Selles artiklis uurime paljusid erinevaid tüüpe keelpillid, nende komponendid ja rakendused:
Keelpillide definitsioon
Keelpillid on instrumendid, mis tekitavad muusikalisi toone pinge all vibreerivad stringid, erinevalt puhkpillidest või löökpillidest. Keelpille leidub enamikus kultuurides, alates iidsetest Egiptuse lüüradest ja harfidest kuni tänapäevaste keelpilliorkestrite ja -ansambliteni.
Üldiselt võib need vahendid jagada kahte suurde kategooriasse: närvis (pahastab) ja pintslita (sirmimata). Frettiga instrumendid on need, millel on metallist ribad, mida nimetatakse fretideks, mis aitavad helikõrgust määrata. Näited nööritud keelpillid hulka kitarr, basskitarr ja bandžo; samas mõned näited ääristamata keelpillid hulka viiul ja tšello. Klassikalise muusika orkestri keelpillide sektsioonid koosnevad tavaliselt nii nööritud kui ka ilma keelpillidest.
Keelpillide tüübid
Keelpillid on iidne ja põnev viis muusika tegemiseks. Alates sümfoonia viiulitest ja lõpetades bluusiliku elektrikitarriga – need instrumendid tekitavad igasuguseid kauneid helisid. Keelpille on mitut sorti – igaühel on oma erinev kõla ja stiil. Vaatame mõnda erinevat tüüpi keelpilli, mis seal on:
- Viiulid
- Kitarrid
- Banjos
- Mandoliinid
- Harfid
- Lutsud
- Dultsimerid
- Autoharfid
Akustilised kitarrid
Akustilised kitarrid on kõige levinum keelpillide tüüp ja neid võib leida mitme erineva stiili, kuju ja suurusega. Tavaliselt on neil kuus keelt, mis on häälestatud erinevale noodile või helikõrgusele, kuigi neid on 12 stringiga mudelid saadaval ka. Akustilised kitarrid töötavad terasest või nailonist valmistatud vibreerivate keelpillide abil, mis on venitatud üle kitarri korpuse, mille tulemuseks on heli võimendamine kitarri õõnsas kambris.
Kaks peamist tüüpi akustilised kitarrid on klassikaline kitarrid ja teraskeeltega akustilised kitarrid. Klassikalistel kitarridel on nailonkeeled, mis annavad neile teraskeeltega võrreldes mahedama kõla, samas kui teraskeeled pakuvad rokkmuusika stiilide jaoks eredamat heli ja rohkem jõudu. Enamik akustilisi kitarre ei ühendata võimendiga, vaid tuginevad nende kuuldavaks muutmisel oma keha loomulikule kajale. Seda saab täiustada täiendavate seadmetega, näiteks:
- Pickupid
- Muundurid
- Mikrofonid
kasutatakse live-esituses või stuudios salvestamisel.
Elektrikitarrid
Elektrikitarrid on ehk kõige populaarsem keelpillitüüp. Need ühendatakse võimendiga, mida kasutatakse heli suurendamiseks ja seejärel võimendatakse soovitud tasemele. Elektrikitarre on palju erinevaid mudeleid ja oma ainulaadseid mudeleid tonaalsed omadused.
Elektrikitarrid on üldiselt iseloomulikud magnetilised pikapid mis "korjavad üles" keelpillidelt vibratsiooni ja saadavad need elektriliste signaalidena võimendisse.
Elektrikitarri korpuse tüübid võivad olenevalt tootjast erineda, kuid üldiselt on neil kõigil õõnsad korpused. Mõned näited hõlmavad järgmist:
- Archtop
- Lame ülemine
- Jazz box
- Topeltlõigatud massiivne keha
- Poolakustiline elektrikitarr (üldtuntud kui poolõõnes keha)
- Mitmemõõtmeline kael elektriline või laiendatud ulatusega disain.
Kõige levinumad elektrikitarri pikapid on ühe mähisega pikapid (leitud kõige sagedamini Fenderi elektrikitarridel) ja kahe mähisega pikapid (kõige sagedamini leitakse Gibsoni kitarrid). Pikapid võivad olla erineva tooniga, alates üksikute mähiste poolt eraldatavatest soojadest ja ümaratest toonidest kuni kahe mähisega helivõtturite poolt tekitatavate kõrgemate toonide heledamate toonideni. Siiski saab mõlemat tüüpi helisignaale kombineerida erinevate helide jaoks, mis sobivad ideaalselt iga muusikastiili jaoks.
Basskitarrid
Basskitarrid on keelpillid, mis toodavad madalaid noote ja mida kasutatakse paljude muusikastiilide madala harmoonia ja rütmi tagamiseks. Basskitarri mängitakse sõrmede või nokiga. Enamikul basskitarridel on neli keelt, kuigi saadaval on viis või kuus keelpilli. Neljakeelsete basskitarride standardhäälestus on EADG, mis viitab ülaosas olevale madalaima helikõrgusega stringile (E) ja edeneb kõrgeimale (G). Viiekeelsete basside puhul annavad lisakeeled laiema nootide vahemiku, kusjuures E alla on lisatud madalam B.
Basskitarre on kahte peamist tüüpi: elektrilised bassid ja akustilised bassid. Elektrilised kasutavad magnetilisi helisignaale, et muuta oma helid elektrilisteks signaalideks, mida saab võimendada ja integreerida mis tahes helisüsteemi. Akustilised instrumendid on need, mida mängitakse ilma võimendi või valjuhääldita; Selle asemel kasutavad nad oma õõnsat korpust heli läbi õhu resoneerimiseks ja loodavad loomulikele helivõtetele, mis on sarnased elektriliste mudelite omadega.
Tegelikult nõuab basskitarri mängimise õppimine, nagu iga teinegi instrument, pühendunud harjutamist, kuid paljud inimesed leiavad, et nad naudivad seda rohkem, kui nad ootasid! Internetis on hõlpsasti saadaval õppevideod, mis annavad juhiseid ja juhiseid selliste põhitõdede kohta nagu sõrmimistehnikad ja akordid. Erinevate stiilide tundmine alates džässist rokini, reggae, kantri ja mujalgi Samuti on mis tahes tasemel bassimeestel lihtne igasuguste muusikaoskustega tutvuda – nii üksi kui ka bändides!
Viiulid
Viiulid, mida sageli nimetatakse viiulid rahvamuusika ringkondades on väikesed puidust keelpillid, mida hoitakse õla ja lõua vahel. Nendel pillidel on neli keelt, mis koosnevad tavaliselt G-st, D-st, A-st ja E-st. Viiulid on väga mitmekülgsed instrumendid, mida ei ole kasutatud mitte ainult klassikalises muusikas barokiajast saadik, vaid ka paljude erinevate stiilide jaoks, nagu näiteks jazz ja bluegrass.
Viiulit peetakse üheks lihtsaimad keelpillid, mida õppida oma suuruse ja helikõrguse ulatuse tõttu. Kuigi viiulimängu õige tehnika väljatöötamine võib võtta veidi aega, nõuavad need üldiselt vähem hooldust kui suuremad instrumendid, nagu tšello või kontrabass. Viiuleid on igasuguse kuju, suuruse ja värviga ning paljud mängijad kasutavad kohandatud detaile, mis võivad sisaldada eksootilist kehakuju või ainulaadset korpust.
Traditsiooniliselt kasutavad viiuldajad kampol nende poognal, et tagada ühtlane heliproduktsioon keelpillidel ja sõrmelaudadel. Paljud algajad kasutavad ka elektroonilist tuunerit, mis aitab neil püsida standardsete helikõrguste vahemikus, kui nad aja jooksul häälestamiseks kõrva arendavad. Kõik algajad mängijad peaksid alustama tähega a korralikult paigaldatud lõuatugi mugavuse huvides, enne kui nad oma mänguvõimet veelgi arendavad!
Tšellod
Tšello, mida mõnikord nimetatakse ka viiulimäng, on keelpillide perekonna pill. See on viiuli suurem ja sügavama häälega versioon, mis toodab madalamat helikõrgust. Tšellot mängitakse poognaga ja sellel on neli keelt, mis on häälestatud täiuslikuks kvintiks – madalast kõrgeni: C, G, D ja A.
Tšello keha meenutab viiulit, kuid on palju suurem – ulatub umbes 36–44 tolli (erineb olenevalt instrumendist). Keeled on häälestatud kvintidena sarnaselt viiulile, kuid kahel keskmisel keeltel (G ja D), on nende vaheline intervall täiusliku kvintndi asemel oktav. Tšellod toodavad erinevaid toonivärve olenevalt sellest, kui kaugele üles või alla on paigutatud iga noodi jaoks selle suured stringid.
Tšellod liigitatakse üldiselt suuruse järgi – väikseimast suurimani: piccolo/fancy (1/4 suurus), veerand (1/2 suurus), kolmveerand (3/4 suurus), täissuuruses (4/4) ja laiendatud valiku viie stringiga mudelid, millel on täiendav madal Nöör Allpool E. Üldiselt mängitakse tšellot istudes, põlved kõverdatud ja jalad põrandal, et toetada suuremat suurust vastu keha, kui kasutatakse metallist otspinki või tooli naelte alust.
Tšellot kasutatakse laialdaselt nii klassikalises kui ka populaarses muusikas, sealhulgas orkestrites, kvartettides, soolodes ja salvestussessioonides paljudes muusikažanrites, sealhulgas rokk, jazz, vamp surf, soul, ladina funk ja popmuusika esitletud instrumentidena solistidelt nagu Yo Yo Ma or John Bon Jovi – kui nimetada vaid mõnda!
Banjos
Banjos on keelpillid, millel on trummilaadne keha ja nahapea, pikk kael ja neli kuni kuus keelt. Need on enamasti valmistatud puidust - tavaliselt vaher või mahagonist – kuid võite näha ka mõnda alumiinium- või plastikraamiga. Kui keeli on 5, on viies tavaliselt eriti lühike keel, mida ei sõrmitata, kuid mis tekitab põristamisel sumiseva heli.
Mujal maailmas, näiteks Aafrikas ja Aasias, leiutatud banjo populaarsus Ameerikas saavutati esmakordselt Apalatšide mägedes, kasutades seda rahvamuusikas. Ameerika rahvamuusika jaoks kasutatakse kolme peamist tüüpi Banjose: lahtine selg (või clawhammer), viis keelpilli bluegrass/tenor ja neli keelpilli plectrum/art deco bandžod.
- Avatud seljaga bandžod trumlipea ümber on lameda peaga toonirõngas ja metallist pingutusrõngas, mis sarnaneb enamiku trummide trummidega; sageli on neil instrumendi metallosadesse tembeldatud keerukad lille- või 11-tollised potid. Neil on tavaliselt ainulaadne heli, mis sobib suurepäraselt vanaaegsete või traditsiooniliste clawhammeri mängustiilide jaoks.
- Five String Bluegrass ja Tenor Banjos Samuti on siseresonaatori ümber metallist pingutusrõngad, mis suurendavad helitugevust koos eredate helinatega, mis paistavad teiste akustiliste instrumentidega (nt kitarr, viiul ja mandoliiniga) õues mängides silma. nende lühike skaalapikkus pakub kiiret häirivat tegevust kiirete bluusiriffide jaoks, kuid muudab need keerulisemaks keerukamate akordide puhul võrreldes suurema skaalaga instrumentidega.
- Four String Plectrum / Art Deco Banjos pakuvad kiiret mängitavust tänu pikematele fretboardi kaaludele; sageli on nende pea- ja tagaosadesse nikerdatud väljamõeldud art deco kujundused koos siseresonaatoriga, mis annab nende helile täiendava heleduse; nendel bandžodel on tavaliselt vintage stiilis hõõrdetuunerid ja sillad, mis vähendavad helitugevust, nii et need ei domineeriks nagu valjemad viiekeelsed mudelid õues vaiksemate instrumentide üle.
Mandoliinid
Mandoliinid on väikesed pirnikujulise korpusega keelpillid, mis jagunevad lameda selja ja kõvera kõhuga. Mandoliinidel on 8 terasest nööri ja neil on tavaliselt neli topeltkeelte komplekti, mis on häälestatud kvintideks. Neil on kael, millel on lame sõrmlaud ja metallist rõngad, mis jagavad kaela pooltoonideks. Peavarda mõlemal küljel paiknevad häälestusmasinad on traditsiooniliselt avatud hammasrattaga.
Mandoliinid kitkutakse peamiselt kas plektri või sõrmedega ja trummitakse rütmi saatel. Mandoliini hääl on särav ja selge, helinatega isegi madala helitugevuse seadete korral. Enamikul mandoliinimudelitel on kaks f-augud selle ülemises osas sabaotsa lähedal, et heli mängimise ajal läbi saaks, sarnaselt muude keelpillidega, nagu viiul. Need sobivad hästi keerukate meloodiate loomiseks ja rütmisaadete pakkumiseks mitmes žanris, näiteks bluegrass, pop- või rokkmuusika.
Harfid
Harfid on kitkutud keelpillid ja üks vanimaid muusikainstrumente, mille olemasolu kohta on tõendeid vähemalt aastast 3500 eKr. Tänapäevane harf on püstise raamiga nokitsetud pill, mis toimib resonaatorina ja kolmnurkse kõlalauana. Tavaliselt on see nööritud sisikonna, nailon- või metallkeeltega ning seda mängitakse nii sõrmede või plektri/korkiga kitkudes.
Harfid on kahte peamist tüüpi: pedaaliharfid ja kangiharfid, tuntud ka kui folk- või keldi harfid.
- Pedaaliharfid – on tavaliselt 47 stringi (peetakse standardiks) kuni 47 stringini. Need on suuremad kui kangiharfid ja nende samba põhjas on mehaanilised pedaalid, mis võimaldavad istuval pillimängijal jalgpedaali abil kiiresti muuta kõigi keelpillide helikõrgust. Seda tüüpi harf, mida tavaliselt mängitakse orkestris, nõuab mängijalt märkimisväärseid oskusi, et seda hääles hoida. Need võivad ulatuda algaja taseme mudelitest kuni suuremate professionaalsete instrumentideni kogenumatele mängijatele.
- Kangiharfid – mida sageli nimetatakse folk/keldi harfideks, kasutage häälestamiseks pedaalide asemel hoobasid. Neid on erinevas suuruses, alates 22-st (mini) kuni 34-st (keskmine) kuni 36-keelest (suured). Need on väiksema suurusega kui pedaaliharfid ja nende hoovad võimaldavad kiiret häälestamist, ilma et peaksite läbima töömahukat protsessi, mis kaasneb iga keele helikõrguse käsitsi muutmisega üksikute tihvtide/klahvide abil, nagu seda nõutakse mõnel muul tüübil, näiteks lautidel või kummarduvatel religioossetel instrumentidel nagu kora. jne. Kangiga harpingut võib sageli pidada väga sarnasteks kitarrimängutehnikateks, kuid see on pigem löök, kui vabalt voolav. Heli kangil on soe ja lüüriline kasutatakse traditsioonilises repertuaaris, mitte ainult klassikalises stiilis muusikas.
Ukuleles
Ukuleles on väikesed neljakeelilised pillid, mis pärinevad Hawaiilt ja mida peetakse kultuuri ikooniks. Erinevalt teatud neljakeelsetest pillidest, nagu viiulid või mandoliinid, on ukuleledel kastitaoline korpus, mille keeli hoiab paigal keelpillide pinge, mitte sildade surve.
Ukuleleid on mitmes suuruses ja erinevatest materjalidest, mis annavad erinevaid toone. Traditsiooniline Hawaii ukulele on tuntud kui Tikis, mis tähendab "väike"; Siiski on ka teisi stiile, mis jäljendavad teisi instrumente, nagu kitarr ja bass.
Ukulele kolm peamist tüüpi on järgmised:
- Sopran (väikseim suurus)
- kontsert, mis on veidi suurem kui soprani suurus
- Tenor (suurim suurus)
Iga ukulele tüüp tekitab erilise heli: madalama kõlaga kontserdile on iseloomulik kõrgem resonants; samas kui kõrgem tenor kordab kitarri omaga sarnast tooni.
Lisaks erinevatele suurustele ja toonivahemikele saab ukuleleid valmistada erinevatest materjalidest, sealhulgas:
- Kõva puu nagu mahagon või koa
- Laminaatpuit nagu roosipuu
- Bambusest segatud koos teiste metsadega, näiteks kirsiõie/seedri või musta/pähklipuu kombinatsiooniga
- Komposiitmaterjalid nagu süsinikkiu/vaigu kombinatsioon
Sõltuvalt teie eelarvest ja keelpillide mängimise kogemuse tasemest saate valida oma vajadustele vastava ühe. Nõuetekohase harjutamise ja pühendumisega mis tahes instrumendi õppimisele toob kaasa suurepäraseid tasusid!
Autoharfid
Autoharf on keelpillitüüp, mis koosneb kandlest ja harfist, tavaliselt elektriliste või akustiliste keeltega. Seda mängitakse keelpillidel olevate klahvide või akordide vajutamisega, mis tekitab soovitud meloodia. Autoharfidel on erinev arv keeli ning need on erineva kuju ja suurusega. Kaasaegsetel elektrilistel autoharpidel on erinevad lisafunktsioonid, nagu helitugevuse reguleerimine, süntesaatorid ja kõlarid.
Autoharpe on mitmesuguse stiili ja kujuga, neil võib olla ümarate või teravate otstega, häälestada diatooniliselt või kromaatiliselt, millel on 12 kuni 36 individuaalset stringi. Kõige tavalisemal autoharpil on 15 akordi takti 21 keelega. Autoharfi hoitakse istudes üle süles, kuigi professionaalsemad mängijad võivad seda mängides seista. Traditsioonilised akustilised versioonid kasutavad lamedaid kergelt keritud terasnööre, kuid kaasaegsetel elektrilistel versioonidel on kerge nailoniga mähitud terassüdamik 050" kuni 052" läbimõõduga traat optimaalse mängitavuse tagamiseks.
Autoharfi on kasutatud paljudes muusikaliikides, sealhulgas klassikaline muusika, rahvamuusika, bluus ja kantrimuusika samuti filmide ja televisiooni heliribadel. Autoharfid on oma suhteliselt madala hinna tõttu populaarsed algajate seas.
Kuidas valida õige keelpill
Keelpillid on uskumatult populaarsed ja neid kasutatakse sageli erinevates muusikažanrites. Kuid kui otsustada, milline vahend on teie jaoks õige, tuleb arvestada mitmete teguritega. See artikkel uurib saadaolevaid erinevat tüüpi keelpille ja ka plusse ja miinuseid igast. Samuti annab see mõningaid näpunäiteid, mis aitavad teil oma muusikaliste vajaduste jaoks parima otsuse teha.
Uurime erinevaid keelpillide tüüpe:
Arvestage oma oskuste taset
Õppimiseks valitud keelpilli tüüp sõltub teie oskuste tasemest ja mängukogemusest. Kui olete a algaja või alles alustades peaksite alustama millestki suhteliselt väikesest ja lihtsast, näiteks a ukulele. Väiksem suurus ja lühikesed nöörid hõlbustavad algajatel põhitõdede kiiret omandamist. Täissuuruses akustiline kitarr või bass võib algaja käte jaoks liiga teha.
Kesktaseme mängijad võiksid kaaluda elektrikitarr or bass, mis nõuavad rohkem täpsust ja teadmisi konkreetsete skaalade, akordide ja noodikombinatsioonide kohta kui akustilised instrumendid.
Edasijõudnud mängijad võivad kaaluda a mandoliin, bandžo, lauto või viiul. Need keelpillid nõuavad rohkem tehnilisi teadmisi ja kogemusi kui tavaline kitarr või bass, kuna nende keeled on paigutatud üksteisele lähemale. Seetõttu sobivad need paremini edasijõudnutele, kes on omandanud pillimängu tehnilised aspektid ja kellel on kogemusi keerulisemate skaaladega mängimisel.
Võtke arvesse instrumendi suurust
Keelpilli valides, suurus on oluline tegur, mida arvestada. Enamik keelpille on erineva suurusega ja õige suurus muudab pilli mängimise palju lihtsamaks.
Keelpillid nagu viiul, vioola, tšello, ja bass on saadaval suurustes, mis on kohandatud täiskasvanutele või lastele. Täiskasvanute standardsuurus on 4/4 (täissuuruses) ja 7/8 (veidi väiksem kui 4/4). Laste suurused on tavaliselt vahemikus 1/16 (väga väike) et 1/4 (isegi väiksem kui 7/8). Oma kasvu ja käeulatuse jaoks sobiva suuruse valimine aitab tagada parima võimaliku mängukogemuse.
Lisaks täissuuruses instrumentidele toodavad mõned ettevõtted ka "reisisuurus” instrumendid. Reisimõõtu viiulid üldiselt on isegi väiksem 4/5 või 1/16 suurusega korpus. Kuigi need ei pruugi kere pikkuse ja kasutatud puidu massi erinevuse tõttu kõlada nii hästi kui nende tavasuuruses kolleegid, on reisisuurused instrumendid suurepärane valik neile, kes vajavad midagi kaasaskantavamat. Sageli on need ka odavamad!
Valides a basskitarr, tavaliselt pole täiskasvanute ja laste suurustel vahet; peaaegu kõik mudelid on täissuuruses nelja stringiga, mis käsitlevad standardhäälestuse kõiki noote vahemikke. Elektrilisi basse on erineva kuju ja suurusega – oluline on leida selline istub mugavalt seistes või istudes, et saaksite hõlpsalt korralikult harjutada!
Suurus on vaid üks paljudest teguritest, mida tasub keelpilli valimisel arvestada – enne lõpliku ostuotsuse tegemist leidke aega erinevate valikute ja funktsioonidega tutvumiseks!
Mõelge instrumendi helile
Iga keelpilli heli ja toon varieeruvad sõltuvalt selle materjalidest, suurusest, seadistusest ja akustikast. Näiteks viiul toodab a kõrgem, õhuke heli kui võrrelda tšelloga sügav resonantstoon. Mandoliin pakub lööklikud kitkumise toonid võrreldes mahedamad ja püsivad helid akustilisest kitarrist. Elektrikitarriga saab teatud nuppude lihtsa keeramisega sageli saavutada hulga erinevaid helisid ja toone.
Enne keelpilli valimist tasuks mõelda, milline heli just sulle sobib. Kui olete huvitatud näiteks klassikalise muusikaga tegelemisest, siis sellised instrumendid nagu viiul või tšello on teie valik; samas kui rokk- või jazzmuusika võib nõuda elektrikitarr või bass.
Oluline on märkida, et erinevad mängustiilid loovad ainulaadseid helisid – nii et kui teil on kunagi probleeme teile sobivaima pilli leidmisega, proovige:
- Laenates ühe sõbralt
- Kasutades poodides saadaolevaid demomudeleid
et saaksite nende nüanssidega harjuda.
Kaaluge instrumendi maksumust
Õige keelpilli valimisel on hind oluline tegur, mida tuleb arvesse võtta. Erinevad instrumendid on erineva hinnaklassiga, seega on oluline määrake oma eelarve ja mõista ka enne ostu sooritamist, milliseid funktsioone konkreetselt instrumendilt otsite. Lisaks olge teadlik jooksvad kulud seotud keelpillide (nt keelpillide, puhastusvahendite ja professionaalse seadistamise või remondiga) omamise ja hooldamisega.
Akustilised instrumendid on populaarseim valik algajatele muusikutele, kuna need pakuvad tavaliselt paremat helikvaliteeti kui nende elektrilised analoogid võrdse või madalama hinnaga. Akustilised keelpillid on sageli valmistatud terasest või nailonist ning nende paksus ulatub kergest (.009 - .046) kuni keskmine (.011 - .052) mõõdiku valikud. Kui otsite midagi unikaalsemat, pakuvad naturaalsed soolestiku stringid suurepäraseid mängukogemusi, kuid kipuvad olema kõrgema hinnaga kui muud keelpillid.
Elektrilised instrumendid pakuvad ainulaadseid helikvaliteediid, mida akustilistel mudelitel pole. Elektrikitarridel on tavaliselt ühe mähisega pikapid, mis toodavad kõrget püsivust ja "kõmu” aga ka humbuckeri pikapid, millel on tüsedam heli ja mis on vähem vastuvõtlikud mürahäiretele; elektrilised bassid kasutavad sageli ühe mähisega helisignaale, samas kui kahe mähisega pikapid annavad rikkalikuma tooni, kuid vastuvõtlikumad mürale. Elektrilised stringid jäävad tavaliselt vahemikku (.009 - .054) paksusega ja on tavaliselt valmistatud terasest, mis on mähitud ümber metallmähiste, kusjuures kõrgem mõõt on paksem ja tekitab kaelale vähem pinget, mille tulemuseks on lõdvem tunne, mis sobib rohkem nootide painutamiseks rokkmuusika esitamisel. metal- ja punkmuusika žanrid.
Nagu varem öeldud, on erinevatel instrumentidel erinevad hinnasildid, nii et veenduge, et vaataksite ostuvaliku kaalumisel läbi kõik saadaolevad funktsioonid, sealhulgas kosmeetika.
Järeldus
Kokkuvõtteks keelpillid on muusikamaailma oluline ja lahutamatu osa. Neid spetsiaalseid instrumente on erineva suuruse ja kujuga viiul Euroopa elektrikitarr Euroopa sõda. Igal neist on oma ainulaadne heli ja stiil, mis võimaldab mitmesuguseid muusikalisi tekstuure ja stiile.
Olenemata sellest, kas olete elukutseline muusik või entusiastlik amatöör, võib ühe või mitme keelpilli õppimine pakkuda tundide kaupa meelelahutust, aga ka suurt rahulolu enda loodud muusika mängimisest.
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
