Rütmiosakond on rühm muusikuid ansamblis, kes tagavad rütmi ja pulsi. saade, mis annab ülejäänud bändile rütmilise viite.
Paljud rütmisektsiooni instrumendid, nagu klahvpillid ja kitarrid, mängivad seda akordi, millel laul põhineb.
See termin on levinud tänapäevastes väikestes muusikalistes ansamblites, näiteks bändides, mis mängivad džässi, kantrit, blues, ja rokk.
Kaasaegses rokkmuusikas on rütmikitarrist spetsialiseerunud rütmilisele ja akordimängule (erinevalt meloodilisest ja juhtivast), mõnikord lihtsalt korrates neljandik (kaheksanda noodi) jõuakorde või komistama avatud akordid.
Tüüpiline rütmisektsioon koosneb klahvpillist ja/või ühest või mitmest kitarrist, kontrabassist või elektribassist (olenevalt muusikastiilist) ja trummidest (tavaliselt akustilised, kuid mõnes 1980. aastate järgses stiilis võivad trummid olla elektroonilised ).
Kitarrid võivad olenevalt muusikastiilist olla akustilised või elektrilised.
Mis on bändi rütmisektsioon?
Rütmiosakond on rühm muusikuid ansamblis, kes tagavad saate rütmi ja pulsi, pakkudes ülejäänud bändile rütmilist viidet.
Rütmi sektsioon sisaldab tavaliselt ühte või mitut trummarit, ühte või mitut bassimeest ja ühte või mitut klahvpillimängijat.
Kui mängite osana suuremas ansamblis, näiteks rokk- või popbändis, vastutab rütmiosakond sageli renn ja muusika tunnet. Rütmiosale võib viidata ka kui "tagaliinile".
Rütmi sektsiooni ülesanne on pakkuda ülejäänud bändile ühtlast rütmi ja täita muusika kõla oma pillidega.
Rütmi sektsioon määrab sageli ülejäänud bändi tempo ja loob muusika üldise gruuvi. Rokk- või popbändis koosneb rütmisektsioon tavaliselt trummarist, bassimängijast ja ühest või mitmest klahvpillimängijast.
Trummar vastutab löögi hoidmise ja bändi tempo määramise eest. Bassimängija annab muusika madalaima otsa, mis aitab heli ankurdada ja rütmiosa pingul hoida.
Klahvpillimängija(d) lisavad muusikale harmoonilisi ja meloodilisi elemente, mängides sageli akorde ja juhtmeloodiaid.
Rütmi osa on muusika üldise tunnetuse ja groove loomisel oluline. Ilma tugeva rütmisektsioonita kõlaks muusika õhukeselt ja puuduks suunata.
Rütmiosa loob aluse, millele ülejäänud bänd üles ehitab, ja nende panus on suurepärase loo loomiseks hädavajalik.
Erinevad instrumendid, mis moodustavad rütmisektsiooni
Need võivad olenevalt esitatava muusika tüübist erineda. Paljudes rokk- ja popbändides on rütmisektsioonis tavaliselt trummar, bassimängija ja üks või mitu klahvpillimängijat.
Kuid teistes žanrites, nagu džäss, võib rütmisektsioon hõlmata erinevaid instrumente, nagu pianist, erinevate löökstiilidega trummarid ja metsasarvesektsioonid.
Puhkpilli sektsiooni instrumendid
Puhkpilliosakond on rühm muusikuid, kes mängivad selliseid instrumente nagu saksofonid, klarnetid, flöödid ja trompetid. Need instrumendid on tavaliselt osa orkestrist või kontsertbändist, kuigi neid võib leida ka teist tüüpi ansamblitest.
Tuuleosa mängib olulist rolli ülejäänud ansambli harmoonilise aluse loomisel.
Tavaliselt vastutavad nad meloodia mängimise ja toetavate akordide eest, samuti muusikale tekstuuri ja värvi lisamise eest.
Igal puhkpilli sektsiooni pillil on oma ainulaadne kõla ja mängustiil, mis võib varieeruda olenevalt esitatavast žanrist.
Mõned puhkpilli sektsioonis leiduvad tavalised instrumendid on saksofonid (alt, tenor ja bariton), klarnetid, flöödid, oboed ja trompetid.
Tuulisektsioon on ansambli üldise kõla oluline osa. Need loovad harmoonilise aluse, millele ülejäänud bänd või orkester ehitab.
Ilma tugeva tuulelõiguta kõlaks muusika õhukeselt ja puuduks sügavus. Puhkpilliosa erinevad instrumendid aitavad luua täiuslikku, rikkalikku kõla, mis on suurepärase muusika jaoks hädavajalik.
Abikeelpillimängijad
Abikeelpillimängijad on rühm muusikuid, kes mängivad selliseid instrumente nagu vioola, tšello ja kontrabass. Need instrumendid on tavaliselt osa orkestrist või kontsertbändist, kuigi neid võib leida ka teist tüüpi ansamblitest.
Abikeelpillimängijad loovad harmoonilise aluse ülejäänud ansamblile. Tavaliselt vastutavad nad meloodia mängimise ja toetavate akordide eest, samuti muusikale tekstuuri ja värvi lisamise eest.
Igal abikeelte sektsiooni pillil on oma ainulaadne kõla ja mängustiil, mis võib varieeruda olenevalt esitatavast žanrist. Mõned abikeelte sektsioonis leiduvad tavalised instrumendid on vioola, tšello ja kontrabass.
bass
Bass kitarr mängija on muusik, kes mängib basskitarri. Seda instrumenti leidub tavaliselt rokk- ja popbändides, kuigi seda võib leida ka teist tüüpi ansamblitest, nagu džässi- ja bluusirühmad.
Basskitarristi ülesanne on pakkuda muusika madalat otsa, aidates heli ankurdada ja hoida rütmisektsiooni pingul.
Rütmi kitarr
Rütmikitarri mängija on muusik, kes mängib kitarril rütmi- või akordipartiisid. Seda instrumenti võib leida paljudest erinevatest muusikastiilidest, sealhulgas rokk ja pop, jazz, bluus ja palju muud.
Rütmikitarristi ülesanne on anda loole harmoonilist ja meloodilist saadet, mängides sageli akorde ja juhtmeloodiaid.
Olenemata sellest, milliseid instrumente kasutatakse, on rütmisektsiooni eesmärk alati sama: luua kindel rütmi- ja pulsipõhi, mis viib muusika edasi.
Oma ühtlase löögi ja grooving rütmidega on rütmisektsioon iga bändi süda.
Kuidas luua oma muusikale täiuslik rütm
Teie muusika täiuslik rütm sõltub teie mängitava muusika žanrist, aga ka tunnetusest ja groove'ist, mida soovite.
Üldjuhul on oluline, et trummipõrin oleks tugeva vundamendiga, et sealt edasi ehitada bassiliini ja muude instrumentidega.
Kui mängite rokk- või popmuusikat, on sageli kasulik alustada lihtsast trummipõrinast ja seejärel lisada bassiliin. Klahvpillimängija(d) saavad seejärel lisada akorde ja juhtmeloodiaid.
Džässis algab rütmiosa tavaliselt sellega, et pianist mängib akordi, millele järgneb ülejäänud bänd oma osade lisamisega.
Rütmiline ja akordimäng
Rütmiline ja akordimäng on teie muusikale täiusliku rütmi loomisel hädavajalikud.
Saate katsetada erinevaid stiile ja lähenemisviise, et leida endale sobivaim, kuid lõppkokkuvõttes on alati eesmärk luua kindel groove, mis muusikat edasi viiks.
Õige pillide ja tehnikate kombinatsiooniga saate luua rütmi, mis köidab kuulajaid ja paneb neid rohkem tagasi tulema.
Jõukolmik
Power trio on rokkbänd, mis koosneb kolmest liikmest: trummar, bassist ja kitarrist. Jõutriod on tuntud oma tiheda, vedava kõla ja võimsa energia poolest laval.
Mõned tähelepanuväärsed näited jõutriodest on Jimi Hendrixi kogemus, Cream ja Rush.
Jõutriole täiusliku heli loomiseks on oluline, et kõigi kolme liikme vahel oleks tihe ja ühtne mäng. Seda on võimalik saavutada läbi proovide ja harjutamise, aga ka koostöö ja katsetamise salvestusstuudios.
Mõned peamised muusikalised elemendid, mida jõutriodes sageli kasutatakse, hõlmavad tugevaid rütme ja groove, raskeid bassiliinid, meloodilist kitarr riffid ja soolod ning kaasakiskuvad vokaalmeloodiad.
Ükskõik, kas mängite jõutrios või mis tahes muud tüüpi rokkbändis, on edu võti alati keskenduda musikaalsusele ja autentsusele.
Näpunäiteid rütmisektsiooniga töötamiseks proovis või esinemises
Kui olete laulja või instrumentalist, kes töötab rütmisektsiooniga, on mõned asjad, mida saate teha, et kõik sujuks.
Esiteks on oluline olla teadlik erinevatest rollidest, mida iga pill rütmisektsioonis mängib. Trummar määrab tempo ja hoiab rütmi, bassimängija tagab madala taseme ja aitab heli ankurdada.
Klahvpillimängija(d) lisavad akorde ja juhtmeloodiaid.
Kui teate, mille eest iga instrument vastutab, saate nendega paremini töötada, et luua suurepärase kõlaga lugu. Samuti on oluline suhelda rütmisektsiooniga proovi ja esinemise ajal.
Kui teil on ideid või ettepanekuid, jagage neid kindlasti bändiga. See võib aidata tagada, et teie muusika on tihe ja hästi harjutatud ning kõlab publiku ees suurepäraselt.
Lõppkokkuvõttes nõuab rütmisektsiooniga töötamine harjutamist, suhtlemist ja koostööd. Kuid neid näpunäiteid järgides ja meeskonnana koos töötades saate luua tõeliselt suurepärast muusikat.
Kuulsad rütmisektsioonid ja nende muusika
Seal on lugematu arv kuulsaid rütmisektsioone, mis on aidanud kujundada levimuusika kõla. Siin on vaid mõned näited.
The Beatles: The Fab Four'i tiheda rütmiga sektsiooni panid ankrusse trummar Ringo Starr ja bassimängija Paul McCartney.
Klahvpillimängija John Lennon lisas bändi muusikasse ka oma unikaalse stiili, aidates luua biitlite tunnusheli, mida tunnustatakse tänapäevalgi.
Stevie Wonder: Sellel ikoonilisel lauljal ja muusikul oli tihe rütmisektsioon, mis koosnes trummaritest Clyde Stubblefieldist ja Jeffrey Carpist ning bassist Nathan Wattsist.
Ehkki Stevie oli nende muusika põhifookuses, aitasid need andekad muusikud luua nakatavaid sooni, mis muutsid tema laulud nii populaarseks.
The Rolling Stones: Üks kõigi aegade kuulsamaid rokkbände, Rolling Stonesil oli tappev rütmisektsioon, kus osalesid trummar Charlie Watts ja bassimängija Bill Wyman.
Üheskoos aitasid nad määratleda rokenrolli kõla ja mõjutasid põlvkondi muusikuid.
Need on vaid mõned näited kuulsatest rütmilõikudest, mis on aidanud luua ajaloo kõige ikoonilisemat muusikat.
Kui soovite luua oma rütmisektsiooni, ärge unustage valida muusikud, kes täiendavad üksteise stiile ja töötavad hästi meeskonnana.
Rütmi sektsiooni ajalugu muusikas
Arvatakse, et rütmisektsiooni kontseptsioon tekkis 1900. aastate alguses koos džässmuusika arenguga.
Sel ajal koosnesid bändid tavaliselt klaverist, bassist ja trummidest, mis pani aluse ülejäänud bändile improviseerimiseks.
See põhiformaat on aastate jooksul jäänud suures osas muutumatuks, kuigi kasutatavad instrumendid on olenevalt muusikažanrist varieerunud.
Mõiste "rütmi sektsioon" võttis esmakordselt kasutusele 1930. aastatel Duke Ellington, kes kirjeldas seda muusikute rühma, kes mängis tema bändis rütmi ja saateid.
Sellest ajast alates on seda terminit kasutatud mis tahes muusikute rühma kirjeldamiseks, kes annavad ansamblile alusrütmi.
Tänapäeval on rütmisektsioon enamiku bändide ja ansamblite oluline osa. Olenemata sellest, kas mängite džässi, rokki, poppi või mõnda muud muusikažanri, on kindla rütmiosa olemasolu suurepärase heli loomisel võtmetähtsusega.
Järeldus
Oma muusikale ideaalse rütmi loomisel on oluline katsetada ja kuulata erinevaid stiile ja lähenemisi, kuni leiate endale sobivaima.
Olenemata sellest, kas töötate professionaalse bändiga või lihtsalt moosite oma garaažis, aitab tugev rütmivundament viia teie muusika järgmisele tasemele.
Aja ja harjutamisega arendate välja oma ainulaadse stiili, mis eristab teie muusikat teistest.
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
