Saate: mis see muusikas on ja kuidas seda kasutada

Joost Nusselder | Värskendatud:  Võib 3 2022

Alati uusimad kitarrivarustus ja nipid?

Telli THE uudiskiri soovijatele kitarristidele

Kasutame teie uudiskirja jaoks ainult teie e -posti aadressi ja austame teie e -posti aadressi privaatsus

tere, mulle meeldib luua tasuta sisu, mis on täis näpunäiteid oma lugejatele, teile. Ma ei aktsepteeri tasulist sponsorlust, minu arvamus on minu enda oma, kuid kui leiate, et minu soovitustest on abi ja ostate mõne minu lingi kaudu midagi, mis teile meeldib, võin teenida vahendustasu ilma teile lisatasuta. Loe edasi

Muusikas on saatmine kunst mängida koos an instrumentaal- või vokaalsolist või -ansambel, sageli tuntud kui juht, toetaval viisil.

Saate võib esitada üks esineja – pianist, kitarrist, või organist — või seda võib mängida terve ansambel, näiteks sümfooniaorkester või keelpillikvartett (klassikalises žanris), taustabänd or rütmi sektsioon (levimuusikas) või isegi bigbänd või orelitrio (džässis).

Seda võib pidada esiplaani meloodia taustaks. Mõiste saatel kirjeldatakse ka loodud muusikat, seadet või improviseeritud esitus, mida esitatakse solisti varundamiseks.

Kitarri saatel

Enamikus klassikalistes stiilides kirjutab saateosa helilooja ja esitatakse esitajatele noodivormis.

Džässis ja levimuusikas võib saatebänd või rütmisektsioon improviseerida saate tüüpvormide alusel, nagu väikese muusika puhul. blues bänd või džässbänd, kes mängib 12-taktilist bluusi, või bänd võib mängida kirjutatud arranžeeringust džässibigbändis või muusikateatri etenduses.

Erinevad saatetüübid

Muusikas võib saate tähendada ansamblit või muusikute rühma või üksikut instrumenti, mis mängib koos solistiga. Saatmist kasutatakse sageli üldmõistena, et kirjeldada osasid, mida mängitakse harmoonias või rütmiliselt teiste pillidega seotud. Jazzis seostatakse saatmist kõige sagedamini klaveril akordide mängimisega.

Sel ajal, kui juht mängib meloodiat, nimetatakse klaverit või muud instrumenti, mis mängib akorde ja rütme, saateks. Tavaliselt mängitakse saatel koos peaartistiga, järgides tema osa noot noodi vastu või matkides seda vähendatud tempos.

Kaasaadet võib kasutada ka üldisemalt mis tahes saadava instrumentaal- või vokaalipartii, näiteks taustakoori või orkestri keelpillide kirjeldamiseks. Üldiselt tekib saatel rütm ja harmoonia koos mängimisel, et lisada juhtinstrumendile või meloodiale sügavust ja huvi.

Muusikud kasutavad palju erinevaid saatestiile, olenevalt žanrist ja oma isiklikust maitsest. Mõned levinumad saatestiilid on järgmised:

•Kordaal, mis kasutab akorde või lihtsat harmoonilist mustrit, et täita bassi ja/või harmoonia osasid.

•Rütmiline, mis loob huvitava rütmika renn samal ajal kui peamuusik selle üle mängib.

•Meloodiline, mis rakendab saatele lühikesi meloodiafraase või lakkumisi.

•Tektuurne, mis hõlmab atmosfääriliste padjandite või helimaastike taustal esitamist.

Olenemata sellest, millise saatestiili te valite, on oluline veenduda, et te ei ületaks esiartisti ega võtaks laulu üldisest küljest ära.

Eesmärk on esipilli või meloodiat toetada ja täiustada, mitte sellega konkureerida.

Paljud muusikud, kes kasutavad oma live-esinemistel saateid, loodavad teisele muusikule, kes mängib neile bassi- ja rütmipartiid, et nad saaksid keskenduda ainult meloodiale.

Selle tulemuseks on sageli huvitavam ja keerulisem heli ning mõlemal muusikul on laval rohkem liikumisvabadust.

Muusikalise saate eelised

Esinemistele või salvestustele saate lisamisel on palju eeliseid. Võib-olla on kõige ilmsem eelis see, et see võib muuta teie muusika täielikumaks ja terviklikumaks.

Lisaks võib saatel olla ka:

  • Lisage oma helile huvi ja vaheldust.
  • Aidake varjata kõiki vigu, mida võite mängides teha.
  • Muutke oma muusika kuulajate jaoks huvitavamaks ja köitvamaks.
  • Pakkuge improvisatsiooniplatvormi, andes teile võimaluse uurida uusi meloodiaid ja rütme.

Nii et olenemata sellest, kas olete kogenud muusik, kes otsib uut viisi loominguliseks kasvamiseks, või algaja, kes otsib võimalusi oma esinemiste täiustamiseks, võib saatemäng olla väärtuslik tööriist, mis aitab teil oma oskusi arendada ja muusikat järgmisele tasemele viia.

Kuidas valida saatjat

Kui olete soolomuusik, kes soovib oma esinemistesse kaasata saatemuusikat, on saatja valimisel arvestada mitme teguriga.

Eelkõige on oluline leida keegi, kellel on vajalikud tehnilised oskused ja muusikalised võimed. Samuti soovite mõelda sellistele asjadele nagu:

  1. Nende üldine lähenemine muusikale ja esinemisele.
  2. Repertuaari tüüp, mida nad tunnevad.
  3. Kui hästi need sobivad teie isikliku stiiliga.

Samuti on hea mõte võtta aega, et kuulata mõnda nende varasemat salvestust või live-esinemist, et saaksite nende mängustiilist paremini aimu.

Kui olete leidnud kellegi, kes teie arvates sobiks hästi, on oluline edastada oma muusikaline nägemus projektist ja veenduda, et nad on teie üldise kontseptsiooniga kaasas.

Koos saatjaga töötamine võib olla suurepärane viis oma helile huvi ja vaheldust lisada, seega ärge kartke katsetada ja vaadata, mis teile kõige paremini sobib.

Ükskõik, kas otsite koostööpartnerit või soovite lihtsalt taustalugusid lisada, saate saate enda kasuks tööle panna mitmel viisil.

Nii et alustage võimaluste uurimist ja nautige loomingulist teekonda!

Näpunäiteid saatjaga töötamiseks

Kui olete saatekunstis uus, on mõned näpunäited, mis aitavad teil oma koostööst maksimumi võtta. Eelkõige on oluline olla oma saatjaga avatud ja suhtlemisaldis.

Rääkige sellistest asjadest nagu:

  • Nende roll kogu projektis – kas nad mängivad lihtsalt varu või võtavad aktiivsema juhtrolli?
  • Teie muusikaline visioon ja soovitud tulemus projekti jaoks.
  • Kõik logistilised kaalutlused, näiteks vajadus salvestada otse või reisida erinevatesse kohtadesse.

Samuti on kasulik minna oma koostöösse selge arusaamaga sellest, mida teete ja mida ei tea. See aitab teil oma vajadusi tõhusalt edastada ja tagada, et te olete muusikaliselt samal lainel.

Muud näpunäited saatjaga töötamiseks on järgmised:

  • Keskendumine prooviajale. Erinevalt bändiseadetest ei pruugi saatjaga muusikat mängides olla nii palju elavat tagasisidet. Seega kasutage prooviaega targalt ja keskenduge oma osade täiustamisele.
  • Tähelepanelikult kuulates. Üks parimaid viise õppimiseks on kuulata tähelepanelikult, mida teie saatja mängib. See mitte ainult ei aita teil paremini mõista nende muusikalist stiili, vaid võib anda ka ideid teie enda mängimiseks.
  • Tagasiside küsimine. Kui teil on mingis konkreetses teoses mängimise osas kahtlusi, on alati hea küsida oma saatjalt arvamust või nõu. Tõenäoliselt saavad nad anda väärtuslikku teavet, mis aitab teil muusikat täiustada ja järgmisele tasemele viia.

Mis on saatelood?

Saatelood, mida sageli nimetatakse taustamuusikaks või taustalugudeks, on muusikasaadete salvestised, mida saab kasutada elava esituse või treeningu toetamiseks.

Neid lugusid saab salvestada professionaalne muusik või luua tarkvara abil ning need sisaldavad sageli erinevate instrumentide jaoks erinevaid osi.

Näiteks võib tüüpiline saatelugu sisaldada eraldi osi klaverile, trummidele ja bassile.

Saatelood võivad olla suurepärane viis oma helile huvi ja vaheldust lisada, samuti saab neid kasutada laulu erinevate osade harjutamiseks.

Kui olete saatelugude maailmas uus, peate meeles pidama mõnda asja. Esiteks on oluline leida palad, mis vastavad teie oskuste tasemele ja muusikalisele stiilile.

Teiseks peate veenduma, et teil on lugude esitamiseks õige varustus. Ja lõpuks on abi paladega enne nende live-esituses kasutamist harjutada.

Kust leida saatelugusid?

Saatelood on laialdaselt saadaval ja neid võib leida veebist või muusikapoodidest.

Saab osta väga erinevaid radu, nagu CeCe Winansi lugu Believe for it:

Uskuge selle eest, autor CeCe Winans

(vaata lähemalt siit)

Järeldus

Olenemata sellest, kas teete koostööd kogenud saatjaga või töötate lihtsalt eelsalvestatud lugudega, saate saatel enda kasuks tööle panna palju võimalusi.

Seega pidage meeles neid nõuandeid ja alustage võimaluste uurimist juba täna!

Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.

Vaadake mind Youtube'ist kus ma proovin kõiki neid seadmeid:

Mikrofoni võimendus vs helitugevus Soovin uudiskirja