Music Man on Ameerika kitarri- ja basskitarritootja. See on jaotus Ernie Ball korporatsioon.
Muusikamehe lugu sai alguse 1970. aastate alguses, kui tuntud kitarridisainer ja käsitööline Leo Fender otsustas omal käel välja minna.
Tema uus bränd Music Man sai kiiresti tuntuks oma kvaliteetsete elektrikitarrite ja basside poolest, vallutades muusikamaailma tormiliselt.
Music Man on paljudeks aastakümneteks püsinud armastatud kitarribrändina, tootnud mõningaid rokenrollimaailma ikoonilisemaid instrumente.
Selles artiklis uurime Music Mani ajalugu alates selle tagasihoidlikust algusest kuni tänapäevani.
Ülevaade muusikamehest
Music Man, mis nüüd kuulub Ernie Ball Companyle, on muusikamaailmas märkimisväärne kitarribränd. 1974. aastal Tom Walkeri, Forrest White'i ja Leo Fenderi asutatud ettevõttel on põnev ajalugu, mida muusikasõbrad jätkuvalt uurivad ja tähistavad. Muusikamees kitarrid ja bassid on aastate jooksul saanud populaarseks nimeks iga taseme muusikute seas, aidates kõikide žanrite artistidel oma muusikalist visiooni ellu viia.
Music Mani lugu algab uuendajast Leo Fenderist, kes ehitas oma esimese elektrikitarri 1950. aasta paiku ning hakkas lõpuks välja töötama Precision Bassi ja Stratocasterit. Pärast kibedat õigusvaidlust Fenderi ja CBS Corp. vahel, kus tal ei lubatud enam oma kitarridel ja bassidel oma nime kasutada, oli Fender aastal Music Mani asutamisel üks suurimaid tagasitulekuid ettevõtte ajaloos. 1974. aastal.
Fenderi äripartnerid olid Walker, kellel oli Fenderis pikk karjäär aastatel 1951–1971 nii Fullertoni originaalseadmete valmistajatehases kui ka Los Angeleses asuvas kontoris; White, kes oli olnud Fenderi uurimis- ja arendustegevuse asepresident alates 1966. aastast; pluss tunnustatud disainer Roger Giffin, kes kujundas enamiku nende instrumentidest kuni aastani 1988 (Giffin lahkus varsti pärast seda, et liituda Gibsoni kitarrid). Sellest ajast alates on teised legendaarsed isiksused, sealhulgas Steve Morse, loonud Music Manile tunnusmudeleid kogu selle ajaloo jooksul.
Mõned tuttavad disainielemendid Leo varasest tööst Fenderis ja mõned uuenduslikud modifikatsioonid, mis olid täiustatud tänapäevaste muusikaliste tundlikkuste jaoks – nagu aktiivne elektroonikasüsteem –, tähistasid fännid millegi tõeliselt uue saabumist, mis võiks panna mis tahes mõju laval või stuudios suurepäraselt kõlama. . Alates punkrokkaritest nagu Sum 41 Deryck Whibley, kes rokkib Ernie Ball Axis, mis on varustatud Floyd Rose'i tremolovarrega, kuni džässi fusiooni teerajajateni, nagu Eddie Van Halen, kes purustab oma Music Man EVH kitarri koos kohandatud kõmisevate DiMarzio humbuckeritega – läbi Marshalli's it's clearings legacks. elab täna!
Varased aastad
Music Man on kitarristide poolt armastatud alates ettevõtte asutamisest 1970. aastate alguses. Enne kui nad olid ikooniline kitarribränd, asutasid ettevõtte Leo Fender ja George Fullerton. Leo, kes oli olnud osa meeskonnast, kes lõi tööstuse kõige äratuntavamaid kitarrimudeleid, oli töötanud selle nimel, et ettevõte asutada ja viia see kõrgeima eduni. Selles artiklis käsitletakse Music Mani algusaastaid ja selle arengut suurepärase kitarribrändina.
Brändi Music Man ajalugu
Elektrikitarride kaubamärgi Music Man asutas 1970. aastate keskel endine Fenderi töötaja Tom Walker. Tema juhendamisel valmistas Music Man ühed enimmüüdud ja armastatuimad elektrikitarrid, mis kunagi loodud.
Kui bränd oma tegevust alustas, tootsid nad hulga kvaliteetseid instrumente, sealhulgas bassid, võimendid ja muud tarvikud. Nad keskendusid suurepärase viimistletud, erakordse helikvaliteedi ja uuendusliku disainiga instrumentide loomisele.
Ettevõte alustas oma legendaarsete elektrikitarrite tootmist 1976. aastal ikoonilise StingRay bassiga. See ikooniline instrument saavutas oma disaini lihtsuse, mugava tunde ja eredate toonide tõttu kohe edu, mis sobis suurepäraselt rokkmuusika jaoks. StingRay bass on endiselt üks enimmüüdud instrumente, mida Music Man toodab.
Music Man laiendas oma kitarrivalikut 1980. aastate jooksul, et hõlmata teisi populaarseid mudeleid, nagu The Cutlass ja Electric AX-i seeriad (mis olid tuntud oma uuenduslikuma vormi ja funktsiooni poolest). Sealt edasi nihutasid nad piire uute mudelitega, nagu näiteks Hollowbody omapärase kujuga Alpha kitarri sari, millel oli kaheosaline korpus, mis oli loodud parema juurdepääsu tagamiseks kõrgematele helidele, säilitades samal ajal heli tootmise kõigil võimendustasemetel. Teiste populaarsete variantide hulka kuulusid ka seitse string Schecter mudelit ning ühest lõigatud 12 stringiga elektriseadmed, mida tuntakse Electra Tone Twinsina, millest igaühel oli viis pikapi!
Tänaseks on Music Manist saanud kitarritööstuse üks tuntumaid kaubamärke tänu nende tähelepanuväärsele pühendumusele detailidele ja kvaliteetsele viimistlemisele, mis on aja jooksul toonud kaasa tõeliselt suurejoonelise loomingu.
Ettevõtte asutamine
Suurepärase kitarribrändi visioon sai alguse 1985. aastal, kui noor muusikaentusiast Tommy Walker ühendas jõud kahe oma amatöörist kitarriehitajast sõbraga ja asutas ettevõtte. See väike meeskond alustas tööd Texase kitsas töökojas eesmärgiga luua ainulaadseid elektrikitarre, mis eristuvad paljudest teistest turul olevatest konkureerivatest kaubamärkidest.
Oma selge kirega traditsiooniliste kitarrikujunduste ümberdefineerimise ja aastatepikkuse praktika jooksul lihvitud uskumatu meisterlikkusega õnnestus neil luua uuenduslik kitarrivalik taskukohase hinnaga, mida polnud kunagi varem tehtud. Revolutsiooniline disain sisaldas unikaalseid elemente, nagu täiustatud häälestuspead ja erineva kujuga lõiked, mis võimaldasid juurdepääsu rohkematele raamidele kui kunagi varem, andes muusikutele palju väljendusrikkamad võimalused.
Nende tooted saavutasid kiiresti suure populaarsuse ja 90ndate alguseks oli selge, et nende kitarride järele on suur nõudlus. Seetõttu avasid nad Tennessee osariigis Nashville'is oma esimese lipulaeva, kus kliendid said Playtestida igasuguseid kohandatud versioone. Ootuspäraselt julgustas see neid veelgi ja suurendas nende usaldust spetsiaalselt valitud materjalidest, näiteks haruldastest puidust, nagu eebenipuu või mahagon, valmistatud piiratud väljalaskega mudelite turuletoomise vastu. Need lisafunktsioonid tõid neile 90ndate jooksul mitmeid auhindu, mis on viinud nende laienemiseni muuhulgas sellistesse riikidesse nagu Jaapan ja Mehhiko ning tugevdades oma ikoonilist kaubamärki kogu maailmas.
Varased õnnestumised
Vaatamata nende tagasihoidlikule algusele on Music Mani lugu olnud väga edukas. San Luis Obispos veedetud aja jooksul hakkasid Leo ja Forrest tootma erinevaid kitarrivõimendeid ja instrumente, mis pälvisid kiiresti muusikute tähelepanu. Nende toodete hulgas oli ka elektrikitarr, millel oli sisseehitatud vibrato vars – midagi, mida polnud kunagi varem nähtud. See kitarr pakkus täiuslikku võimsuse ja rikkuse kombinatsiooni, et pakkuda mängijatele tabamatut tooni, millest oma heli luua.
Uuenduslikud ja kvaliteetsed instrumendid on peagi lavalaudadel üle kogu maailma – alates kohalikest bändidest kuni ikooniliste esinejateni nagu Eric Clapton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan ja paljud teised. Kui nõudlus nende kitarride järele kasvas, kasvas ka Leo maine muusikaajaloo ühe austatuima lutimängijana. Tema kitarre kiideti nende mängitavuse, mitmekülgsuse ja pikaealisuse eest; nad ühendasid traditsioonilise puidutöötlemise meisterlikkuse kaasaegse tehnoloogia ja komponentidega, et luua midagi tõeliselt ainulaadset.
Kui tuli aeg oma ettevõte 1984. aastal Californiast välja viia, kolis Leo oma ettevõtte Saksamaale – mõistes, et suudab seal toota veelgi kvaliteetsemaid instrumente, saades kasu Saksa tootmisstandarditega seotud madalamatest kuludest. Saksamaal jätkas Music Man oma muljetavaldavat tegevust kaubamärgina – andis välja veelgi tunnustatumaid kitarre koos võimendite ja efektipedaalidega, mille kuulsus kestab tänaseni.
Laiendamine
Music Man on alates ettevõtte asutamisest 1971. aastal teinud pika tee. Alustades väikese kohandatud kitarripoena, saavutas bränd kiiresti tõmbejõudu ning laiendas oma haaret ja pakkumisi. 1979. aastaks oli Music Man juba rahvusvaheline ja levitusvõrk hõlmas mitut riiki. Uurime, kuidas Music Man kasvas ja mis viis nad kitarrite tootmise osas nimekirja tippu.
Tootesarja laiendamine
Äritegevuse laiendamine hõlmab laia valikut tegevusi alates turuosa või geograafilise ulatuse kasvust kuni investeeringute ja ressursside hankimiseni. Ettevõtted võivad kasumlikkuse suurendamise ja turuosa võitmise eesmärgil laiendada oma tootesarju või teenuseid. Laienemine võib hõlmata ka täiendava kapitali investeerimist olemasolevatesse tegevustesse, uutele turgudele laienemist või uute toodete või teenuste lisamist.
Tootesarja laiendamine on ettevõtetele suurepärane viis oma äri kasvatamiseks. Lisaks kulutõhususele võimaldab tootesarja laiendamine ettevõtetel olemasolevatel turgudel kasumit maksimeerida, töötades välja diferentseeritud pakkumisi, mis rahuldavad klientide vajadusi täielikumalt kui olemasolevad konkurentide tooted. Samuti saavad ettevõtted, sihites rahuldamata klientide vajadusi, mida teiste konkurentide samalaadsed tooted ja teenused veel ei rahulda, unikaalse eelise, olles antud tootepakkumisega turul esimesed. See võimaldab neil hõivata suuremaid turuosasid ja mõjutada klientide eelistusi.
Lisaks võimaldab tootesarja laiendamine ettevõtetel saada väärtuslikku teavet selle kohta, kuidas kliendid oma kaubamärke vaatavad ja kuidas nad brändi erinevate pakkumistega suhtlevad. Tänu sellele arusaamale saavad ettevõtted paremini ette näha klientide vajadusi ja töötada välja uuenduslikke strateegiaid nende vajaduste pikaajaliseks rahuldamiseks. Kaasates regulaarselt kliente individuaalsel tasandil või uuringute ja fookusrühmade kaudu, saavad ettevõtted saada hindamatut tagasisidet, mis soodustab kaubamärgi jätkuvat kasvu nii tootesarja laiendamise algatuste kui ka suuremate klientide hoidmise ja soovituste kaudu.
Rahvusvaheline laienemine
Rahvusvaheline laienemine on mänginud Music Mani kitarride edus olulist rolli. Tehes korduvalt koostööd müügipartneritega üle maailma, on Music Man suutnud laiendada oma tegevust riigipiiridest väljapoole ja luua tugeva kohaloleku muusikakogukondades üle kogu maailma.
Music Man teenindab praegu kliente Euroopas, Lõuna-Aasias ja Austraalias. 2010. aastal sõlmis ta liidud mõne juhtiva muusikariistade ettevõttega erinevates riikides, et veelgi mitmekesistada oma pakkumist ja vähendada välismaiste turustuskeskuste ekspordiga seotud kulusid.
Sellest ajast alates on Music Man oma rahvusvahelist jalajälge tõhusalt laiendanud ja toodab praegu Indoneesias oma Indoneesia partneri kaudu kitarre. Bränd on oma Singapuris asuva partneri kaudu avanud ka teeninduskeskused kogu Euroopas Hispaania turustaja all, samuti jaekauplused ja veebiturud Aasia Vaikse ookeani piirkonnas. Hiljuti avas ettevõte Dubais uue poe, kus kliendid saavad tutvuda uusimate mudelitega ja osta otse poe töötajatelt.
Music Man laieneb ka Aafrikasse, luues teeninduskeskused kogu Lõuna-Aafrikas ja teistel selle kontinendi olulistel turgudel. Kuna see suurendab oma rahvusvahelist kohalolekut, saavad üha rohkem kitarriste üle maailma nautida muusikat, mis on tehtud tänu Music Mani tuntud instrumentidele.
Innovatsioon
Music Man on kitarrimängumaailmas uuendusi loonud alates selle loomisest 1975. aastal. Alates populaarsetest kitarrikujundustest ja lõpetades Music Mani teistest kaubamärkidest eristavate eriomadustega, pole ettevõte kunagi lakanud piiride nihutamisest ning uute ja võimsamate instrumentide loomisest. . Heitkem pilk Music Mani uuenduslikule ajaloole ja sellele, kuidas see on hoidnud seda suurepärast kaubamärki tööstuse esirinnas enam kui nelja aastakümne jooksul.
Uuenduslike tehnoloogiate tutvustamine
1970. aastate lõpus muutis Ernie Ball Music Man kitarritööstuses uuendusliku uue pillisarjaga. Ernie Ball Music Man kitarrid ja bassid, mis on kitarristide seas populaarsed oma suurepärase tooni ja meisterlikkuse poolest, olid esimesed, millel oli aktiivne humbucking-pikpisüsteem ja spetsiaalne Schalleri lukustustremolo. Need uuendused pakkusid mängijatele suuremat kontrolli oma heli üle, muutes nende kitarrid ja bassid dünaamilisemaks ja tundlikumaks kui kunagi varem.
Ettevõtte asutasid Tom Walker ja Sterling Ball Californias 1972. aastal. Tom Walkeril oli ainulaadne kvalifikatsioon seda ettevõtmist juhtima, kuna tal oli muusikaäris juba pikk karjäär: ta oli 1960. aastatel paljude rokigruppide salvestusinsener. , eelkõige The Beach Boys. Ta ühendas need tehnilised oskused oma kirega muusika vastu, et asutada 1972. aastal Musical Instruments Corporation (MIC), hiljem muutis ta nime Ernie Ball Music Maniks – samal aastal alustas ta nende esimese elektrikitarri mudeli The StingRay tootmist.
Muusikamehe jaoks ei piisanud kvaliteetsete materjalide kombineerimisest tipptasemel elektroonikaga; nad keskendusid ka maksimaalset mugavust ja mängitavust pakkuvate komponentide loomisele. Nende hulka kuulusid klanitud ergonoomilised kaelad, mis pakkusid enneolematut kiirust ja mugavust; topeltkuuli otsa stringid, mis võimaldasid nööride lihtsat vahetamist; ainulaadsed kaela liigeste kujundused; titaansillad; otse pikapide külge kinnitatud tagasitõmbevedrud, mis võimaldavad silla reguleerimist, säilitades samas pöördemomendi stabiilsuse; kahepoolse toimega sõrestikuvardad, mis võimaldasid reguleerida kaela mõlemas otsas; pluss spetsiaalselt disainitud masinapead, mis tagasid sujuva häälestamise stabiilsuse äärmusliku pinge korral.
Music Mani pühendumus kvaliteedile tõi esile enneolematu mitmekülgsuse taseme, võimaldades muusikutel oma heli kiiresti ja lihtsalt kohandada, nautides samal ajal võimsaid lihaselisi toone, mis on endiselt populaarsed. Kuna Ernie Ball Music Man kitarrid on aastate jooksul pakkunud nii palju murrangulisi edusamme, pole ime, et need on püsinud tänapäeva ihaldatumate instrumentide hulgas põlvkondade kaupa edukaid esinejaid kõigis muusikastiilides!
Uute kujunduste tutvustamine
1974. aastal Tom Walkeri ja Forrest White’i poolt asutatud Music Man Guitar Brand sündis Walkeri ambitsioonist luua võimalikult kõrge kvaliteediga kitarr. Walkeril oli mõningaid konstruktsioonimuudatusi, mida ta soovis teha traditsiooniliste kitarride puhul, näiteks avada kehaõõne laiemaks, et resonantstoonid saaksid vabamalt levida, õõnestada kaela humbuckeri helipead, et need vibreeriksid ilma häireteta, ja varustada iga pikapi oma kolmesuunalise helisignaaliga. lüliti helivõime lisamiseks. Kuigi Grover Jackson kõhkles alguses selliste uuenduslike disainilahenduste loomisega, andis ta lõpuks järele tänu Walkeri veenmisvõimele ja soovis, et need tehtaks ja muu on ajalugu.
Need revolutsioonilised modifikatsioonid võimaldasid madalate toonide puhul palju tasakaalustatumat heli ning kujundasid vastupidavuse ja mitmekülgsuse jaoks ehitatud instrumendi. Music Man Guitars sai kohe populaarseks professionaalsete muusikute seas ja kogus muusikatööstuses koheselt tuntust. Tugevad vahtrakaelad ja sõrmlauad olid teerajajaks enneolematutes helinatoonides, mida polnud kunagi varem elektrikitarridel kogenud.
Tom Walker soovis, et kitarri oleks valmistatud esmaklassilistest materjalidest, mis tagaksid kõrge kvaliteediga viimistlemise, mille tulemusel pööratakse ainulaadset tähelepanu igale Music Man Guitarsis loodud instrumendi igale detailile. Alates sujuva kujuga sõrmlaudadest kuni elegantse kontuuriga korpusteni – Music Mani ehitatud kitarril pole kunagi jäänud märkamatuks ükski detail.
Pärand
Music Man on olnud armastatud kitarribränd üle nelja aastakümne. Tom Walkeri ja Forrest White'i poolt seitsmekümnendate keskel asutatud duo lõi ikoonilise StingRay kitarri, mis määratles elektrikitarri uuesti. Aastate jooksul on ettevõte tootnud palju klassikalisi bassi ja kitarri mudeleid, mida muusikud austavad ka tänapäeval. Selles jaotises vaadeldakse lähemalt Music Mani pärandit ja nende toodetud kitarre.
Muusikamehe mõju tööstusele
Music Mani meisterdatud muusikainstrumendid avaldasid tööstusele kiiresti oma jälje, pakkudes kvaliteetset ehitust ja uuenduslikku disaini mõistlike hindadega. Music Mani kitarrid ja bassid on disainitud ergonoomikat silmas pidades, luues mugavamad pillid iga tasemega mängijatele.
Muusikamehe suurepäraseks ei teinud mitte ainult idee praktilisest instrumendist – see oli ka nende stiilitunnetus. Music Man kitarrid eristuvad kõigist teistest turul olevatest kitarridest oma ainulaadse välimuse ja tunnetuse tõttu. Alates väga äratuntavatest kujunditest ja lõpetades laia viimistlusvalikuga – Music Mani kitarr on igaühe jaoks.
Music Mani pühendumus kvaliteedile on hoidnud neid aastakümneid tööstuse esirinnas. Nende mainet usaldusväärsete instrumentide osas on veelgi tugevdanud mõnede maailma hinnatuimate mängijate kinnitused. Music Mani basse ja kitarre on kasutanud sellised nimed nagu Paul McCartney, Sting, Flea, Buckethead, Slash ja paljud teised. Tänu elavale viimistletud meisterlikkusele, mida toetab aastakümnete pikkune uuendus, pole üllatav, et need on tänapäeval endiselt üks maailma populaarsemaid kaubamärke.
Music Mani mõju kaasaegsele kitarrimängule
Music Man kitarrid on tuntud oma silmapaistva meisterlikkuse, revolutsioonilise disaini ja erakordse mängitavuse poolest. Leo Fenderi uuenduslik töö seadis kaasaegse kitarri disaini standardi ja võimaldas mängijatel saavutada mängitavuse taseme, millest nad varem võisid unistada. See on avaldanud suurt mõju sellele, kuidas kitarristid oma pillile lähenevad ja mängivad.
Aastate jooksul on Music Man mõjutanud ka uut põlvkonda muusikuid uurima oma loomingulisust tooni ja tekstuuri osas. Nende lai pikapivalik aitab kitarristidel kujundada oma ainulaadset kõla ja leida iga laulu või olukorra jaoks just õige kombinatsiooni. Music Mani pedaalide valik on muutunud väga nõutuks ka kitarristide seas, kes otsivad uuenduslikke efekte, olgu selleks siis krõmpsuv moonutus või sädelev reverb.
Lisaks heli kujundamisele on Music Mani kitarrid mõjutanud ka seda, kuidas mängijad suhtuvad oma instrumentidesse kui kunstiobjektidesse. Ajaloo kuulsaimate muusikute firmamudelite ja otse tehasest saadaval olevate kohandatud viimistlustega avastavad paljud omanikud, et nende Music Mani kitarridest saavad armastatud teosed, millel on jutustada lugusid. Ükskõik, kas teda näeb jämm-sessioonil või kusagil mujal tuuril, toob vana Music Mani nägemine tagasi mälestusi ja tundeid, mida ükski teine kitarribränd ei suuda inspireerida.
Muusikamehe pärand elab tänapäevalgi nende inimeste südametes ja mõtetes, kes uhkusega selle pille mängivad – just see vaim hoiab selle muusika kõlamas läbi põlvede!
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
