Grover Jackson on ameeriklane lutser ja legend selles kitarr maailmas. Ta on tuntud oma töö poolest Randy Rhoads ja ikooniliste Jacksoni kitarride loomine.
Tänapäeval lööb Grover Jackson oma uue kitarrisarjaga endiselt laineid kitarrikogukonnas Jackson kitarrid.
Kui olete kitarri fänn, siis teate kindlasti, kes ta on. Kuid neile, kes ei tea, on Grover Jackson väga lugupeetud luthier ja kitarridisainer.
Ta vastutab mõnede maailma kõige ikoonilisemate kitarrite eest, sealhulgas Randy Rhoadsi tunnusmudel ja Jacksoni solist.
Ta sai muusikatööstuses alguse Californias asuvas kitarripoes töötades. Seal kohtus ta Randy Rhoadsiga, kellest sai peagi tema kuulsaim kaastööline. Jackson hakkas Rhoadsile kitarre ehitama ja neil kahel tekkis kiiresti lähedane töösuhe.
Sissejuhatus
Grover Jackson on tunnustatud Ameerika lutser, kitarridisainer ja tootja. Ta on töötanud mitmete tuntud kunstnikega, sh Randy Rhoads, Zakk Wylde, Tre Cool Green Dayst ja liikmed Relvad ja roosid. GJ müüs ühe ikooniku esimestest tootmismudelitest Gibson Flying V ja tuli välja oma mudelitega nagu San Dimas Charvel kitarrid.
Tema aeg Charvelis oli muutlik nii Charveli kui ka Jacksoni kitarride jaoks.
Üle viie aastakümne kestnud karjääriga Grover Jacksonit on dubleeritud "Moodsa metallkitarri disaini isa" selle mõju tõttu mitte ainult heli ja mängitavuse kujundamisele, vaid ka selle määratlemisele, mida tähendab kitarriga rokkida. Moodsa metallikitarri disaini isana muutis ta nii stuudiosalvestuse kui ka ägedate live-esinemiste ilmet uuenduslike kujunduste abil, mis on tänaseni mõjukad. Ta võttis Fenderi ja Gibsoni klassikalised kujundused ning lisas neile eelise, muutes need raskema rokkmuusika jaoks sobivamaks. heli, välimus ja tunne.
Varajane elu
Kitarrist ja lutser Grover Jackson sündis 1948. aastal Ohios Akronis. Ta kasvas üles koos isaga muusikat mängides ja õppis klassikaline kitarr. Teismelisena hakkas ta pille ehitama ja kolledžis õppis ta kitarre kohandama oma muusikalise maitse järgi. Tema kirg pilliehituse vastu viis lõpuks selleni, et temast sai a legendaarne lutser ja asjatundlik kitarrimeister.
Uurime Grover Jacksoni elu ja karjäär et paremini mõista tema mõju muusikale:
Käsitöö
Grover Jackson sündis 1959. aastal San Bernardinos Californias. Ta õppis Rinconi keskkoolis, kus keskendus muusikale ja õppis teismeeas saksofoni mängima. Pärast keskkooli astus ta õppima Muusikute instituut Californias Hollywoodis, et täiendada end muusikateooria ja kitarriteooria alal.
Muusikute instituudis õppis Grover erinevate õpetajate käe all, sealhulgas Joe Pass ja super-purustaja Allan Holdsworth kelle mõju oli Groveri mängustiilis kesksel kohal. Hiljem õppis ta koos džässiimprovisatsiooni Hiroshi Komiyama ja klassikaline kompositsioon kl Innervisiooni lavastused enne kui lõpuks kraadiga lõpetate Muusika kompositsioon ja tehnoloogia. Sealt kolis Grover tagasi San Bernardinosse, kus ta mängis linnas ja hakkas arendama oma käsitööd. kohandatud instrumentide ehitaja.
Varajane karjäär
Grover Jacksoni karjäär viiks ta lõpuks edu tippu, kuid kõik algas siis, kui ta oli vaid 15-aastane. Los Angeleses elades asus Grover tööle kohalikus kitarriosade tehases masinameistrina, et aidata oma perel ots-otsaga kokku tulla. Tundus, et saatusel oli Groveri jaoks midagi enamat, sest just selles tehases puutus ta esimest korda kokku legendaarsed kitarristid, kes mängivad oma käsitööd.
See esialgne kokkupuude vallandas intensiivse entusiasmi kitarride vastu, mis viis Groverist lõpuks "Mine mehe juurde" paljudele LA tuntuimatele muusikutele, sealhulgas BB King, Billy Foggarty ja teised. Läbi rasket tööd ja sihikindlust Groverist sai peagi andekas kitarritehnik – ta omandas hindamatu ülevaate kitarride sisemisest tööst, mis sai tema erakordse karjääri jooksul oluliseks.
Tunnustustega tuli rohkem kutseid kuulsatelt superstaaridelt ja kolme aasta jooksul sai temast peamasinameister ning ta hakkas koostöös tuntud ehitajatega, nagu näiteks, prototüüpe projekteerima. Dan Smith ettevõttest Fender Musical Instruments Corporation (FMIC). Need kaks vastutasid selliste ikooniliste akustiliste mudelite eest nagu Piiratud väljaandega FMIC Artist seeria ES-335 kõrvuti hiiglastega nagu Doug Petty ja Charley Maynad Rickenbacker International Corporationist (RIC). Hilisematel aastatel määratlesid need koostöös konstrueeritud mudelid helimaastiku pärast neid põlvkondi.
Karjäär muusika alal
Grover Jackson on üks muusikaajaloo mõjukamad tegelased. Ta on tuntuim oma töö tõttu, mis toodab mõnda neist kõige ikoonilisemad rokialbumid 80ndatest ja 90ndatest. Tema muusikakarjäär sai alguse kitarritehnikuna Randy Rhoadsja lõpuks asutas ta Charveli kitarrid ja Jacksoni instrumendid mis on nüüdseks maailmas tuntud kaubamärgid.
Heitkem pilk tema hiilgavale muusikakarjäärile.
Kitarri disain
Kitarri disain oli tegevus, mille juures Grover Jackson paistab silma. Ta aitas luua Charveli kitarride ikoonilise terava kuju ja Jacksoni kitarride radikaalse kehakuju. Tema uuendused pakuvad mängijatele ülimat mängukogemust ning tema kujundused on oma ainulaadse tooni ja mängitavuse segu tõttu väga nõutud.
Jackson tegi Jacksoni nime kandvate signatuurimudelite loomisel koostööd ka Jaapanist pärit kohandatud lutimeistri Reita Rayga. Tema disainid olid revolutsioonilised riistvara, elektroonika paigutuse, värvide ja palju muu osas. Ta muutis isegi madala kvaliteediga kitarre tipptasemel helikvaliteet kulutõhusal viisil – üheks näiteks on nüüdseks kultuslik klassikaline Jackson Soloisti sari aastast 1985.
Grover aitas kaasa ka mõjuka Dean ML-seeria elektrikitarri kujundamisele, mida paljud peavad üheks kõige olulisemaks instrumentiks, mis kunagi välja antud. Ta töötas välja uue kaelaliigeste süsteemi, mida kiideti kohe selle suurepärase tugevuse ja stabiilsuse eest, enne kui teised kaubamärgid, nagu Ibanez ja ESP, kasutusele võtsid.
Kuigi Grover ei pruukinud esinemise või laulude kirjutamise kaudu muusikaliste suundumuste kujundamisega otseselt seotud olla, oli tema mõju sellele instrumendi disain ei saa alahinnata, sest kaasaegne muusika võlgneb talle oma revolutsioonilise kitarrikujunduse eest suure võla!
Muusika tootmine
Grover Jackson on muusikaprodutsent ja insener, kelle karjäär muusikatööstuses kestab üle kahekümne aasta. Oma karjääri alguses töötas Jackson paljude tunnustatud salvestusartistidega, näiteks Faith No More, U2 ja Def Leppard. Tema mõju produktsioonimaailmas ulatub aga nendest bändidest palju kaugemale; tal on olnud suur käsi paljude kaasaegse muusika žanrite kõla kujundamisel.
Jacksoni tootmismantra keskendub kasutamisele tooniline dünaamika luua muljetavaldav heli iga loo jaoks, mille kallal ta töötab. See hõlmab sageli korraga tegutsemist nii suurel kui ka väikesel skaalal. Näiteks võib ta salvestada ja miksida korraga mitut instrumenti, kohandades samal ajal üksikuid helisid, et veenduda, et need sobivad ideaalselt. See tähelepanu detailidele annab tema lavastustele ainulaadse maitse, mis on kohe äratuntav.
Lisaks sellele, et Grover Jackson on kogenud produtsent, on ta ka uskumatult andekas insener, kelle teadmised seisnevad programmeerimis- ja redigeerimistarkvaras, mida tänapäeval kasutavad enamik professionaalseid salvestusstuudioid. Ta mõistab, kui oluline võib olla salvestusseansi ajal kiire muudatuste tegemine ja teab, kuidas kõige paremini tagada sujuv toimimine, kui tegemist on üleminekuga võtete või erinevate lugude vahel. Tema tehnoloogiaalased teadmised võimaldavad tal luua kvaliteetseid tulemusi isegi äärmusliku ajasurve või piiravate stuudiotingimuste korral – demonstreerides oma uskumatuid oskusi nii produtsendi kui ka insenerina.
Mõju muusikale
Grover Jackson on nimi, mis sageli kitarrihuviliste vestlustes esile kerkib. Ta on kõige tuntum oma töö eest Randy Rhoadsiga, produtseerides läbi aegade parimaid kitarrihelisid. Ta on avaldanud märkimisväärset mõju ka omaette muusikatööstusele.
Selles jaotises uuritakse, kuidas Grover Jackson on muusikatööstust mõjutanud:
Jacksoni kitarride populaarsus
Alates 1960-idest Grover Jackson on olnud mõjukas tegelane populaarse muusika arendamisel ja kasvul ning on kõige tuntum oma osaluse poolest maailma kõige ikoonilisemate kitarride loomisel. Pärast kitarrivalmistamise meistriks saamist lõi Grover kaasasutaja Jacksoni kitarrid aastal 1980 koos Randy Rhoadsiga. Rohkem kui kümne aasta pikkune koostöö Rhoadsi ja Jacksoniga jääks ajalukku, mille tulemuseks on paljude tänapäevaste elektrikitarrite metsikult populaarne kuju.
Lisaks Randy Rhoadsi loodud kohandatud instrumentide edu saavutamisele aitas Grover luua mitut rida metallkitarre, mida saaks masstootmiseks. Nende hulka kuulusid rekordilised mudelid nagu Solist ja Kuningas V kujundid kui ka populaarsed KV ja Peegeldus pillid, mis on nüüdseks ikoonilised kujundused, mida leidub kõikjal nii lavadel kui ka jämmitubades. Põhimõtteliselt oli neil mudelitel vaid kaks võimalust; kaela läbi kerekonstruktsiooni või poldi kaela kujundus kiire tootmisaja tõttu saadaval soodsamate valikute jaoks.
Nende mudelite populaarsus tõusis hüppeliselt 1980. aastate metalliajastul, kui Van Halen mängis neid teiste ikoonide seas, nagu Slayer, Megadeth, Dream Theater ja teised üle maailma. Veel tänagi hindavad mitmed põlvkonnad kõike seda, mida Grover on läbi aegade teinud, et mõjutada raskemetallide tonaalsust ja kogu meisterlikkust. luues maailma kõige kergemaid, kuid heliliselt mitmekülgsemaid kvaliteetinstrumente kitarrimängijatele.
Kaastööd Heavy Metal Musicule
Grover Jackson peetakse sageli asutajaks heavy metal kitarri tehnoloogia. Ta lõi selle ja katsetas seda kitarrite kallal töötades Randy Rhoads ja teised kitarristid. Tema uuendused toonide ulatuse, juhtmestiku, õõnsuste kuju, tremolosüsteemide täiustuste ja riistvarakombinatsioonide vallas on tänapäeval muutunud metalmuusika põhiosadeks.
Tema mõju on kuulda peaaegu igasuguses metalmuusikas, mis pärineb 80ndatest. Grover Jacksoni looming oli teerajajaks üliagressiivse helikihistuse ja žanri ainulaadsete toonide variatsioonide ajastule, mis varem oli tähelepanuta jäetud või kõrvale jäetud. Ta aitas luua tööriistu, mis on vajalikud nende toonide väljendamiseks kitarrikesksel viisil, nagu täiustatud pikapi liigendus ja raevukas ülekäiguvalikud.
Kaks kõige olulisemat Grover Jacksoni välja antud mudelit on ülipopulaarne Super Strat stiil "Randy Rhoads RR1” koos haiuime tiivakaitsega ja Jacksoni tavapärasema pseudo-Les Pauli disainiga, mida mängis samuti Randy Rhoads – mõlemaid kaunistavad 24 kaelaosa ja lukustavad tremolod (kuid enne Charveli ülevõtmist). Tema pärandi vaim elab edasi igas sellest ajast saadik kirjutatud purustamislaulus, kus keerlemine käivitab uskumatu korjamiskiiruse krõbisevatel jõuakordidel, mida juhivad saagimisjuhtmed, mis on sündinud toorest energiast läbi imbunud kuumad pikapid.
Pärand
Grover Jackson on muusikamaailma legendaarne tegelane. Ta on tuntud oma teedrajava töö poolest raskemetallist kitarri disain. Ta töötas mõne selle žanri kõige ikoonilisema bändiga, aidates luua tunnushelisid, mis on nüüd selle žanri põhielemendid. Tema panused on avaldanud muusikamaailmale tohutut mõju ja teda mäletavad soojalt need, kes teda tundsid.
Uurime tema uskumatut pärandit ja seda, kuidas tema töö muusikatööstust muutis:
Jacksoni kitarride pärand
Nimi Grover Jackson on muusikamaailmas aukartusega. Muusikud, kollektsionäärid ja isegi need, kes on väljaspool kitarrikultuuri, on jõudnud ära tunda mehe mõju kitarrimaailmale. Jacksonit on pikka aega imetletud tema oskuse eest luua elavaid ja kvaliteetseid instrumente – eriti neid, mis kannavad tema enda nime: Jacksoni kitarrid.
Alates oma alandlikust algusest Charveli kitarride laiendusena ja osana Bandit Guitarsist saavutas Groveri Jacksoni kitarribränd kiiresti silmapaistvuse paljude silmapaistvate muusikutega, nagu näiteks Randy Rhoads ja Adrian Smith otsustades kasutada seda oma peamise instrumendina.
Jacksonist on saanud legendaarne nimi, mis tähistab ülimat mängitavust ja ülesehitust, mis on muutunud kohandatavaks mis tahes stiili jaoks, mida muusik vajab. Alates nende varasest loomisest Groveri enda poolt on Jacksoni kitarrid läbi teinud mitmesuguseid disainimuudatusi, mis on saanud nimeks "barokk" või "galerii", kasutades igal mudelil kunstilist inspiratsiooni. Paljud mängijad, kes on valinud Jacksoni oma peamiseks kirveks, omavad Groveriga nüüd tunnusmudelite seeriat. Jeff Loomis jätkab oma sarjaga pretsedendi loomist Roostes Cooley toob igasse tükki ületamatu purustamisjõu. Iga kujundus annab tunnistust igaühe musikaalsuse ulatusest, samas kui neid saab täielikult kohandada, et see vastaks iga mängija eelistustele ja helile.
Ilmselgelt maha jäänud pärand groover Jackson Tema eluaegne töö ei unune niipea selle eest, mida ta muusika heaks tegi, luues oma kitarrisarja, mis polnud mitte ainult visuaalselt atraktiivne, vaid ka muusikaliselt nauditav! Kirg ja pühendumus, mida ta kitarrimängu vastu üles näitas, oli midagi, millega vähesed muusikud suudavad võrrelda ja veel vähem pärivad teiselt temasuguselt asutajalt. Jackson juhib tänaseni uuendusi, luues hämmastavaid instrumente, mis sobivad kõikidele erinevatele kogemustele algajatest kuni veteranideni!
Mõju kaasaegsele muusikale
Alates 1970ndate algusest, Grover Jackson on olnud mõjukas tegelane kitarritootjate kogukonnas, luues kvaliteetseid instrumente ja inspireerinud põlvkondi mängijaid. Tema mõju on tunda tänapäeva muusikamaastikul tema kahe suurima ettevõttega – Jackson Charvel ja eKr Rikas – pakkuda kaasaegsetele muusikutele omanäolisi kitarre, mis eristuvad teistest seda tüüpi pillidest.
Esimest korda saavutas Jackson kuulsuse 70ndate lõpus, kui tema kitarre hakkasid märkama sellised legendaarsed kitarristid nagu Eddie Van Halen, Randy Rhoads, Dave Mustaine ja George Lynch – kes kõik aitasid kujundada heavy metal muusikat selliseks, nagu see praegu on. Jacksoni kitarride silmapaistev välimus avaldas jälje ka visuaalsele esteetikale, mis oli hard rock bändide avaliku maine jaoks hädavajalik – instrumentidele maaliti sageli bändide logod.
Jacksoni meisterlikkus tähendas, et muusikud ei saanud mitte ainult luua ainulaadseid helisid kohandatud pikapitega, vaid ka hõlpsasti oma helisid muuta. jacksoni instrumendid neid purustamata. See julgustas eksperimenteerima ja lõi a DIY mentaliteet paljude tulevaste mängijate seas, kes otsisid Jacksonit tema tunnusheli pärast nii elektrilistel kui ka akustilistel kitarridel esisoolosid või krõbedate rütmiliinide määratlemisel.
Grover Jacksoni mõju on ilmne ka tänapäeval, resoneerides läbi kaasaegsete kunstnike nagu Avenged Sevenfold, Slipknot ja Metallica kõik, mille liikmed kasutavad mõnda Groversi erinevat mudelit, näiteks solist või sõdalane sari aidata jõuda muljetavaldava tehniliste oskuste tasemeni, jäädes samal ajal loominguliseks oma kunstis metalližanrites nagu groove thrash alternatiiv or progressiivne tuum – võlgneme palju tänu nende suurepäraste käsitööliste jäetud pärandi eest!
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
