Kui kuulete Franciso Tarrega või Mozarti teost kitarril, on see suure tõenäosusega mängitud klassikalise kitarriga.
Paljud inimesed ei tea, mis on klassikaline kitarr ja miks see kitarrist erineb akustiline kitarr, kuigi see võib sarnane välja näha.
Mis on siis klassikaline kitarr?
Klassikalist kitarri nimetatakse ka hispaania kitarriks ja sellel on teraskeelte asemel õhukesed nailonnöörid. Klassikalised kitarrid toodavad sooja ja mahedat tooni ning neil on lai ja lame kael, mis võimaldab vaevata sõrmede valimist ja keerulisi akordivorme.
See on suurepärane pill algajatele, kuid seda pole lihtne õppida.
Klassikaliste kitarride kohta on palju teada, seega selgitan selles artiklis kõike, mida peate teadma.
Mis on klassikaline kitarr?
Klassikaline kitarr on õõneskitarr, mis kuulub keelpillide perekonda.
See on valmistatud puidust ja sellel on kuus nööri, mis on tavaliselt valmistatud soolestikust või nailonist.
Klassikalise kitarri kael on teist tüüpi kitarridega võrreldes laiem ja lamedam, võimaldades lihtsamalt sõrmede valimist ja akordide mängimist.
Klassikaline kitarr on a akustilise kitarri tüüp kasutatakse tavaliselt klassikalise muusika, aga ka muude žanrite, nagu flamenko ja rahvamuusika, esitamiseks.
Klassikalist kitarri nimetatakse ka hispaania kitarriks ja see on loodud pehme ja õrna heli tekitamiseks, mis sobib suurepäraselt klassikalise muusika jaoks.
Klassikalisel kitarril on nailonkeeled, mis erinevad traditsioonilisest akustilisest või elektrikitarrist.
See on mängis näppudega kirka asemel, mis võimaldab mängijal iga noodi helitugevust ja tooni täpsemalt juhtida.
Klassikalisi kitarre iseloomustavad tavaliselt nende nailonkeeled, mis annavad sooja ja maheda tooni, ning laiad, lamedad kaelad, mis võimaldavad hõlpsat sõrmede valimist ja keerulisi akordivorme.
Klassikalistel kitarridel on ka eristatav kehakuju, millel on lai madal helikast, mis aitab kitarri heli projitseerida.
Klassikalise kitarri heliauk on tavaliselt kaunistatud kaunistatud rosetiga, mis on sageli valmistatud puidust või pärlmutrist.
Erinevalt teraskeeltega akustilistest kitarridest, mida sageli kasutatakse trummeldamiseks ja populaarse muusika mängimiseks, mängitakse klassikalisi kitarre tavaliselt pigem sõrmedega kui nokiga.
Neid kasutatakse sageli soolopalade esitamiseks ja laulmiseks.
Kuidas näeb välja klassikaline kitarr?
Klassikalisel kitarril on tavaliselt puidust korpus, millel on lame või kergelt kumer ülaosa, ümmargune heliauk ja kuus nailonist või sisikonnast valmistatud keelt.
Kitarri kael on tavaliselt valmistatud erinevat tüüpi puidust kui kere ja on kinnitatud korpuse külge 12. fret.
Peavarras, kus asuvad häälestuspulgad, on kaelast nurga all.
Harilik laud, kuhu erinevate nootide loomiseks surutakse nööre, on tavaliselt valmistatud eebenipuu, roosipuu või muu tihe puit.
Klassikalistel kitarridel on sageli laiem kael kui teistel kitarridel, et sobitada keelte laiema vahekaugusega.
Nöörid asetsevad tavaliselt piirdelauale lähemale, mistõttu on neid lihtsam alla vajutada.
Klassikalise kitarri kuju ja suurus võivad varieeruda, kuid üldiselt on neil kumer kuju, mida on mugav istudes mängida.
Klassikalise kitarri füüsikalised omadused
Teeme lahti klassikalise kitarri osad, mis muudavad selle ainulaadseks.
Keha
Klassikalise kitarri korpus on üldiselt valmistatud puidust ja sellel on mitmeid unikaalseid omadusi, mis eristavad seda teistest kitarritüüpidest.
Mõned neist funktsioonidest hõlmavad järgmist.
- Resonantsõõnsus, mis võimendab keelpillide tekitatavat heli.
- Seitse keelt, erinevalt kuuest, mida leidub enamikul teistel kitarridel.
- Keeled, mis on mähitud selliste materjalidega nagu soolestik, härg või lammas, mis tekitavad sooja ja rikkaliku tooni, mis erineb elektrikitarri heledamast helist.
- Kitarri kaela sees asuv sõrestikvarras, mida saab reguleerida, et muuta kaela kumerust.
- Lai, lame kuju, mis sobib ideaalselt rasgueado-nimelise sõrmevõtmistehnika jaoks.
- Inkrusteeritud täpid või muud mustrid fretboardil aitavad mängijal õigeid noote leida.
Välimine
Klassikalise kitarri välisilmel on ka mõned ainulaadsed omadused, sealhulgas:
- Sild, mis asub kitarri tekil ja hoiab keeli paigal.
- Küljed, mis on kumerad, et tekitada hüpoteetiline ring, mis aitab tekitada resonantsemat heli.
- Heliaugu ümber olev rosettplaat, mis on sageli valmistatud puidust või muust materjalist ja annab kitarrile dekoratiivse hõngu.
- Sadul, mis asub sillal ja aitab keelpillide vibratsiooni üle kanda kitarri korpusele.
Sõrmlaud
Klassikalise kitarri sõrmlaud on tavaliselt valmistatud puidust, kuigi mõned kaasaegsed kitarrid võivad kasutada fenoolkomposiitribasid või muid materjale.
Mõned muud sõrmlaua funktsioonid hõlmavad järgmist:
- Niklist või roostevabast terasest rõngad, mis asetatakse kindlatesse punktidesse, et jagada nööri vibreerivat pikkust erinevateks nootideks.
- Ribad, mis asetsevad üksteisest kindla vahekorra alusel, mille määrab järjestikuste ääriste laius ja ääriste täpsete poolte arvväärtus.
- Kitarride paigutus, mille tulemuseks on konkreetne nootide muster, mida saab kitarril mängida.
- Kergelt kõver pind, mida mõõdetakse hüpoteetilise ringi kõverusega.
Üldiselt on klassikalise kitarri füüsilised omadused need, mis muudavad selle nii hämmastavaks instrumendiks, mida mängida ja kuulata.
Olenemata sellest, kas olete algaja või kogenud mängija, on selle ainulaadse ja kauni pilli kohta alati midagi uut avastada.
Kuidas sa mängid klassikalist kitarri?
Klassika mängimine kitarr hõlmab parema käe sõrmede valimise ja vasaku käe näppimise tehnikate kombinatsiooni kasutamist.
Siin on peamised sammud klassikalise kitarri mängimiseks:
- Istuge mugavalt nii, et kitarr toetub vasakule jalale (kui olete paremakäeline) või paremale jalale (kui olete vasakukäeline).
- Hoidke kitarri nii, et parem käsi on pilli ülaosa kohal ja parem käsi heliaugu kohal.
- Kasutage paelte kitkumiseks parema käe sõrmi (pöial, nimetis, keskmine ja sõrmus). Pöial mängib tavaliselt bassi, teised sõrmed aga kõrgemaid noote.
- Nootide helikõrguse muutmiseks kasutage vasakut kätt, et vajutada erinevatel nööridel olevatele keelpillidele alla. Seda nimetatakse närviliseks.
- Harjutage skaalade, akordide ja lihtsate meloodiate mängimist, et arendada oma sõrmede valimise ja närvitsemise oskusi.
- Edenedes saate uurida keerukamaid tehnikaid, nagu arpedžod, tremoloja rasgueado (flamenko trummimise tehnika).
Ben Woodsil on terve seeria, mis selgitab flamenkomuusika klassikalise kitarri tehnikaid, sealhulgas rasgueado:
Ärge unustage alustada aeglaselt ja keskenduda kiiruse asemel täpsusele ja tehnikale.
Klassikalise kitarri mängimine nõuab palju harjutamist ja pühendumist, kuid kannatlikkuse ja järjekindlusega võib saada osavaks mängijaks.
Loe lähemalt akustilise kitarri mängimise õppimine samm-sammult
Mis on klassikaliste kitarride ajalugu?
Klassikaline kitarr on kaasaegse elektrikitarri eelkäija ja seda on kasutatud sajandeid.
Seda nimetatakse sageli hispaania kitarriks või klassikaliseks kitarriks ja on levinud eksiarvamus, et see on sama mis akustiline kitarr.
Klassikalisel kitarril on tegelikult pikad traditsioonid ja ajalugu.
Kitarri areng sai alguse gitternist, keskaegsest instrumendist, mis oli Euroopas populaarne XNUMX. ja XNUMX. sajandil.
Aja jooksul pill arenes ja saavutas kuueteistkümnendal sajandil Hispaanias populaarsuse.
Moodsama välimusega klassikaliste kitarride ajalugu ulatub mitme sajandi taha kuni moodsa kitarri arenguni Euroopas renessansiajal.
Esimesed kitarrid töötati tõenäoliselt välja varem keelpillid nagu lutsu ja vihuela.
16. sajandiks olid kitarrid muutunud populaarseks Hispaanias ja Itaalias ning välja oli kujunenud omapärane kitarrimängustiil, mis lõpuks arenes klassikaliseks kitarritehnikaks.
Esimene teadaolev spetsiaalselt kitarrile kirjutatud muusika pärineb 16. sajandi algusest ja 17. sajandiks oli kitarr muutunud populaarseks pilliks nii soolo- kui ka ansamblimänguks.
19. sajandil koges kitarr populaarsuse taastumist tänu kitarritootjate, nagu Antonio Torrese, jõupingutustele, keda peetakse laialdaselt kaasaegse klassikalise kitarri isaks.
Torres töötas välja kitarri jaoks uue disaini, mis sisaldas suuremat korpust, kumerat seljaosa ja tugimustreid, mis võimaldasid suuremat helitugevust ja projektsiooni.
20. sajandi jooksul arenes ja laienes klassikaline kitarrimäng, uusi tehnikaid ja stiile arendasid välja sellised virtuoossed mängijad nagu Andrés Segovia, Julian Bream ja John Williams.
Tänapäeval on klassikaline kitarr endiselt populaarne ja mitmekülgne instrument, mida kasutatakse erinevates muusikažanrites, alates klassikast ja flamenkost kuni džässi ja maailmamuusikani.
Ülevaade klassikalise kitarri repertuaarist
Klassikalise kitarri repertuaar on suur ja mitmekesine, hõlmates mitu sajandit ja hõlmab erinevaid muusikastiile.
See sisaldab nii ajaloo suurimate heliloojate teoseid kui ka vähemtuntud teoseid heliloojatelt, kes kirjutasid spetsiaalselt selle instrumendi jaoks.
Repertuaar täieneb pidevalt, igal aastal koostatakse ja avaldatakse uusi teoseid.
Barokk-kitarrimuusika
Barokiajastul (umbes 1600-1750) arenes kitarr sooloinstrumendina.
Sellised heliloojad nagu Gaspar Sanz, Robert de Visée ja Francesco Corbetta kirjutasid muusikat spetsiaalselt kitarrile, sageli süitide või variatsioonidena.
Barokiajastu muusikat iseloomustab kontrapunktuaalne tekstuur, viimistletud ornamentika ja imiteeriv kontrapunkt.
19. sajandi klassikaline kitarrimuusika
XNUMX. sajandil koges kitarr populaarsuse taastumist, eriti Hispaanias.
Heliloojad nagu Fernando Sor, Mauro Giuliani ja Francisco Tárrega kirjutasid muusikat, mis demonstreeris kitarri väljendusvõimet.
Selle ajastu muusikat iseloomustavad lüürilised meloodiad, virtuoossed lõigud ja harmooniliste kasutamine.
20. sajandi muusika
Kahekümnendal sajandil laienes klassikalise kitarri repertuaar, hõlmates teoseid, mis olid eksperimentaalsemad ja avangardsemad.
Sellised heliloojad nagu Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos ja Manuel Ponce kirjutasid muusikat, mis nihutas traditsioonilise klassikalise kitarrimuusika piire.
Selle ajastu muusikat iseloomustab laiendatud tehnikate kasutamine, ebatavalised harmooniad ja rütmiline keerukus.
Mille poolest erineb klassikaline kitarr teistest kitarridest?
Klassikalised kitarrid on loodud tootma pehmet ja õrna tooni, mis sobib ideaalselt paljude žanrite, sealhulgas klassikalise, flamenko ja romantilise muusika jaoks.
Samuti on need mõeldud mängimiseks pigem sõrmedega kui nokiga, mis võimaldab suuremat kontrolli ja arendada pleieri helile iseloomu lisavaid kalluseid.
Klassikaline kitarr erineb teist tüüpi kitarridest mitmel viisil:
- Keelpillid: Klassikalised kitarrid on tavaliselt nööritud nailonkeeltega, samas kui muud tüüpi kitarrid, nagu akustilised kitarrid ja elektrikitarrid, kasutavad teraskeeli.
- Kael ja sõrmlaud: Klassikalistel kitarridel on laiem ja lamedam kael kui muud tüüpi kitarridel, mistõttu on lihtsam mängida keerulisi akordivorme ja sõrmede valimise mustreid. Sõrmelaud on tavaliselt ka lamedam, mis võimaldab noote hõlpsamini häirida.
- Keha: Klassikalistel kitarridel on selge kehakuju, lai ja madal kõlakast, mis aitab luua sooja ja mahedat tooni. Heliava on tavaliselt kaunistatud kaunistatud rosetiga, mis on sageli valmistatud puidust või pärlmutrist.
- Mängutehnika: Klassikaline kitarr hõlmab tavaliselt parema käega näppude näppimist, mitte koputamist. Vasak käsi vajutab keelpille, et tekitada erinevaid noote ja akorde. Klassikaline kitarrimäng hõlmab erinevaid arenenud tehnikaid, nagu arpedžod, tremolo ja rasgueado.
- repertuaar: Klassikalisi kitarre kasutatakse sageli klassikalise muusika ja muude žanrite (nt flamenko ja rahvamuusika) esitamiseks, samas kui teisi kitarre kasutatakse sageli levimuusika jaoks.
Kokkuvõtteks võib öelda, et nailonkeelte, laia ja lameda kaela ning selge kehakuju kombinatsioon annavad klassikalisele kitarrile ainulaadse kõla ja tunde, mis eristab seda teist tüüpi kitarridest.
Millised keeled on klassikalisel kitarril?
Olgu, inimesed, räägime klassikalistest kitarridest ja nende keelpillidest.
Hispaania kitarril pole terasest nöörid. Selle asemel on sellel nailonnöörid. Jah, sa kuulsid seda õigesti, nailonnöörid!
Nüüd on klassikaline kitarr kitarriperekonna liige ja see kõik puudutab seda klassikalise muusika stiili. See on akustiline puidust keelpill, mis tavaliselt kasutab gut või nailonkeeli.
Nüüd võite küsida: "Miks nailon?"
Noh, mu kallis võhik, nailonkeeled on kaasaegsete akustiliste ja elektrikitarride eelkäijad, mis kasutavad metallkeeli.
Nailonkeeled annavad sellele klassikalisele kitarrile ainulaadse kõla ja tunde. Lisaks on need sõrmedele kergemad, mis on alati pluss.
Seega, kui otsite klassikalist kitarri, pöörake kindlasti tähelepanu sellele, millist tüüpi keeli see kasutab.
Sa ei taha lõpetada klassikalise kitarri metallkeeltega, uskuge mind, see pole ilus heli.
Pidage kinni nendest soolikatest või nailonnööridest ja hakkate hetkega koperdama nagu professionaal.
Ja siin on see, inimesed, klassikaliste kitarride ja nende keelpillide madalseisu. Nüüd minge edasi ja avaldage oma uute teadmistega kõigile oma sõpradele muljet.
Kas soovite tõesti oma sõpradele muljet avaldada? Ütle neile kuidas kitarrimäng on su sõrme verd jooksma ajanud!
Klassikaline kitarr vs akustiline kitarr
Klassikaline ehk hispaania kitarr ja akustiline kitarr on kaks erinevat kitarritüüpi.
Klassikalistel kitarridel on tavaliselt väiksem kere suurus ja laiem kael ning need on keerdunud nailonkeeltega, samas kui akustilistel kitarridel on suurem korpus, kitsam kael ja teraskeeltega.
Klassikalise kitarri nailonkeeled tekitavad soojema ja pehmema tooni, akustilise kitarri teraskeeled aga eredamat ja läbitungivamat heli.
Klassikalisi kitarre kasutatakse tavaliselt klassikalise muusika, flamenko ja bossa nova mängimiseks, akustilisi kitarre aga folk-, rokk-, pop- ja kantrimuusika jaoks.
Klassikalise kitarri mängimine hõlmab mängustiili puhul tavaliselt sõrmeotsa või sõrmestiili tehnikat, akustilise kitarri mängimine aga sageli nokiga komistamist või näppude ja komistamise kombinatsiooni kasutamist.
Lisaks on klassikalistel kitarridel sageli tasane, akustilistel kitarridel aga tavaliselt kaardus.
See tähendab, et nootide ja akordide mängimise tehnika võib kahe instrumendi vahel veidi erineda.
Üldiselt taanduvad klassikaliste ja akustiliste kitarrite erinevused mängitava muusika tüübile, mängutehnikale ning pilli keelpillide ja keha tekitatavale helile.
Klassikaline kitarr vs hispaania kitarr
Klassikaline kitarr ja hispaania kitarr on sama asi – seega on nimed vahetatavad.
Paljud inimesed mõtlevad alati, miks klassikalist kitarri nimetatakse Hispaania kitarriks?
Klassikalist kitarri nimetatakse mõnikord ka Hispaania kitarriks, kuna selle ajaloolised juured on Hispaanias, kus seda arendati ja populariseeriti renessansi- ja barokiperioodil.
Kitarri varajane ajalugu Hispaanias ulatub 16. sajandisse, mil loodi uut tüüpi kitarrid nimega vihuela.
Vihuela oli kitkutud keelpill, mis oli kujult sarnane tänapäevase kitarriga, kuid millel oli erinev häälestus ja mida kasutati peamiselt polüfoonilise muusika esitamiseks.
Aja jooksul arenes vihuelast barokk-kitarr, millel oli kuus keelt ja mida kasutati mitmesugustes stiilides muusika esitamiseks.
Sel perioodil hakkas kitarr koguma populaarsust aristokraatia ja Hispaania tavainimeste seas.
19. sajandiks oli kitarr läbi teinud mitmeid muudatusi, mis aitasid kujundada selle kui mitmekülgse ja populaarse pilli.
Selle aja jooksul kohandati kitarr klassikalise muusika jaoks ja heliloojad hakkasid kirjutama muusikat spetsiaalselt sellele instrumendile.
Hispaania heliloojad, nagu Francisco Tárrega ja Isaac Albéniz, avaldasid klassikalise kitarri repertuaari arendamisel eriti suurt mõju.
Tänapäeval tuntakse klassikalist kitarri paljude nimede all, sealhulgas hispaania kitarr, kontsertkitarr ja nailonkeeltega kitarr.
Sellegipoolest on selle juured Hispaanias ja ajalooline seos Hispaania muusika ja kultuuriga aidanud kinnistada selle koha populaarses ettekujutuses kui "Hispaania kitarr".
Klassikaline kitarr vs flamenkokitarr
Selle üle, kas flamenkokitarr on sama, mis klassikaline kitarr, on palju segadust.
Kuid nende kahe vahel on väike erinevus. Flamenkokitarri kogu keha on üldiselt õhem.
Flamenkokitarril on ka madalama asetusega keeled kui klassikalisel kitarril, mis võimaldab mängijal mängida kiiremas tempos, avaldades keeltele rohkem survet.
Kõigepealt räägime helist.
Klassikalised kitarrid on soojad ja mahedad, ideaalsed oma kallimale serenaadi andmiseks või õhtusöögikülalistele muljet avaldamiseks.
See-eest on Flamenco kitarridel heledam ja lööklikum kõla, mis sobib ideaalselt rütmis jalgu koputamiseks ja kätega plaksutamiseks.
Järgmisena räägime mängustiilist. Klassikalised kitarristid istuvad õige kehahoiakuga, näpuotsaga peenelt keeli näppides.
Flamenkokitarristid seevastu istuvad lõdvema kehahoiakuga, nöörides tulise kirega keelpille küünte abil.
Ja ärgem unustagem esteetikat.
Klassikalisi kitarre kaunistavad sageli keerukad sisekujundused ja elegantsed viimistlused, samas kui flamenkokitarrid on tagasihoidlikumad, lihtsa kujunduse ja maalähedaste toonidega.
Klassikalise kitarri plussid ja miinused
Nüüd, et teha kindlaks, kas klassikaline kitarr on teie jaoks, arutleme plusse ja miinuseid.
Plusse
- Võimaldab lihtsamalt sõrmede valimist ja akordide mängimist
- Loob pehme ja õrna tooni, mis sobib suurepäraselt paljude žanrite jaoks
- Klassikaliste kitarride laiem kael ja madalam keelpillipinge muudavad mängimise lihtsamaks algajatele ning väiksemat kehasuurust on mugavam käes hoida ja pikemat aega mängida.
- Klassikalise kitarri nailonkeeled annavad sooja, maheda tooni, mis sobib hästi ekspressiivse ja emotsionaalse muusika esitamiseks
- Klassikalisi kitarre kasutatakse sageli sooloesinemisel, mis võimaldab mängijatel näidata oma tehnilisi võimeid ja muusikalist oskust.
- Paljud mängijad leiavad, et klassikalise kitarri mängimine on lõõgastav ja stressi maandav
Miinused
- Puudub muud tüüpi kitarride helitugevus ja võimsus, eriti kõrgemate registrite puhul
- Klassikalise kitarrimängu õppimine võib olla keeruline, eriti neile, kes pole harjunud sõrmede valimise või näpunäidetega.
- Enamik mängijaid leiab, et klassikaliste kitarride pehmem ja soojem toon ei sobi teatud muusikažanride jaoks, nagu rokk või heavy metal
- Võimendi puudumine: erinevalt elektri- või akustilistest kitarridest ei ole klassikalised kitarrid tavaliselt varustatud pikapide või muude võimendussüsteemidega, mis piirab nende mitmekülgsust teatud olukordades.
Klassikalise kitarri tehnika ja stiil
Klassikaline kitarr arenes välja, et hõlbustada mitmesuguseid emotsioone tekitavate kompositsioonide kiiret ja täpset mängimist.
Tehnikas kasutatakse vabalööki, kus sõrmed toetuvad otseses kontaktis olevatele keeltele, ja puhkelööki, kus sõrm lööb nöörile ja peatub kõrvalolevale nöörile.
Kuid põhimõtteliselt viitavad klassikalise kitarri tehnika ja stiil klassikalisel kitarril muusika mängimise ja tõlgendamise spetsiifilistele viisidele.
Klassikalise kitarri tehnika hõlmab sõrmevalimise ja sõrmestiili mängimise tehnikate kasutamist, et luua lai valik toone ja dünaamikat.
Nende tehnikate hulka kuuluvad arpedžod, kaalud, tremolo, rasgueado ja paljud teised.
Klassikalise kitarri stiili iseloomustab pigem noodikirja kui tablatuuri kasutamine, samuti traditsiooniliste klassikaliste palade ja spetsiaalselt kitarrile kirjutatud kompositsioonide esitamine.
Klassikalised kitarristid panevad oma mängus sageli suurt rõhku dünaamikale, fraseerimisele ja väljendusviisile ning võivad emotsionaalsema esituse loomiseks kasutada rubatot (tempo kerget venitamist või kahanemist ekspressiivse efekti saavutamiseks).
Mõned kõige tähelepanuväärsemad tehnikad hõlmavad järgmist:
- Puhkuse insult: Muusik kitkub keelpilli ja laseb sõrmel külgnevale keelele toetuda, tekitades täieliku ja resonantse heli.
- Vaba löök: Muusik tõmbab keelpilli ilma külgnevaid keelpilte puudutamata, tekitades kergema ja õrnema heli.
- Vahelduvad sõrmed: Esinejad kasutavad kiirete ja keerukate lõikude loomiseks sageli vaheldumisi nimetissõrme (p), keskmist (m) ja sõrmusesõrme (a).
- Nööride löömine üles või alla: See tehnika võib tekitada erinevaid tonaalseid omadusi ja seda kasutatakse sageli erinevate meeleolude või emotsioonide esilekutsumiseks.
Samuti eeldab klassikalise kitarri tehnika ja stiil teatud tähelepanu pööramist kehahoiakule ja käte asendile, kuna käte ja sõrmede õige asetus võib kitarri tekitatavat heli suuresti mõjutada.
Vasakut kätt kasutatakse tavaliselt keelpillide alla vajutamiseks, et luua erinevaid noote ja akorde, samas kui paremat kätt kasutatakse keelpillide kitkumiseks, kasutades erinevaid sõrmede valimise tehnikaid.
Klassikalise kitarri mängimisel on oluline ka istumisasendi valik. Klassikalised kitarristid esinevad tavaliselt istudes, toetades kitarri vasakule jalale.
Nad võivad oma vasaku jala tõstmiseks kasutada taburetti, mis kinnitub kitarri põhjas olevate iminappade külge.
Teise võimalusena kasutavad mõned esinejad kitarri tuge, mis kinnitub kitarri küljele.
Õige istumisasendi valimine on õige tehnika säilitamiseks ja pingete või vigastuste vältimiseks ülioluline.
Kokkuvõtteks võib öelda, et klassikalise kitarri tehnika ja stiil nõuavad valdamiseks palju distsipliini, harjutamist ja tähelepanu detailidele.
Siiski võivad need viia uskumatult ekspressiivse ja kauni muusikavormini.
Kõige populaarsemad klassikalise kitarri mängijad
Ajaloo jooksul on palju suurepäraseid klassikalise kitarri mängijaid, kuid siin on mõned kõige populaarsemad ja mõjukamad:
- Andrés Segovia – Segoviat peetakse sageli kaasaegse klassikalise kitarri isaks, Hispaania virtuoos, kes tõi kitarri klassikalise muusika peavoolu.
- Julian Bream – Briti kitarrist, kes aitas populariseerida klassikalist kitarri Ühendkuningriigis ja mujal maailmas.
- John Williams – Austraalia kitarrist, kes on salvestanud üle 50 albumi ja keda peetakse kõigi aegade üheks suurimaks klassikaliseks kitarristiks.
- Paco de Lucía – Hispaania flamenkokitarrist, kes muutis stiili revolutsiooniliselt oma virtuoosse mängu ning džässi ja muude žanrite kaasamisega.
- Manuel Barrueco – Kuuba-Ameerika kitarrist, kes on salvestanud arvukalt albumeid ja on tuntud oma unikaalsete klassikalise kitarrimuusika tõlgenduste poolest.
- Sharon Isbin – Ameerika kitarrist, kes on võitnud mitmeid Grammy auhindu ning keda on kiidetud tehniliste oskuste ja musikaalsuse eest.
- David Russell – arvukalt auhindu võitnud Šoti kitarrist, kes on tuntud oma virtuoosse mängu ja ekspressiivsete tõlgenduste poolest.
- Ana Vidović – Horvaatia kitarrist, kes on võitnud arvukalt rahvusvahelisi konkursse ning on tuntud oma tehniliste oskuste ja emotsionaalse mängu poolest.
- Christopher Parkening – Ameerika kitarrist, kes on salvestanud arvukalt albumeid ning on tuntud oma klassikalise ja religioosse muusika tõlgenduste poolest.
- Pepe Romero – Hispaania kitarrist kuulsast kitarristide perekonnast, kes on salvestanud üle 50 albumi ning on tuntud oma virtuoosse mängu ning Hispaania ja Ladina-Ameerika muusika interpretatsiooni poolest.
Populaarsed klassikalise kitarri kaubamärgid ja mudelid
Klassikalisi kitarre on palju mainekaid kaubamärke, millest igaühel on oma ainulaadne heli ja ehitusstiil. Siin on mõned kõige populaarsemad klassikalise kitarri kaubamärgid ja mudelid:
- Cordoba: Cordoba kitarrid on tuntud oma kvaliteetsete materjalide, detailidele tähelepanu pööramise ja taskukohasuse poolest. Mõned populaarsed mudelid hõlmavad C7, C9 ja C10.
- Yamaha: Yamaha kitarrid on tuntud oma ühtlase kvaliteedi ja hinna-kvaliteedi suhte poolest. Populaarsed mudelid on Yamaha C40 ja Yamaha CG192S.
- Taylor: Taylori kitarrid on tuntud oma erakordse ehituskvaliteedi ja mängitavuse poolest. Nende nailonnööriga mudelite hulka kuuluvad Academy 12-N ja 514ce-N.
- Ramirez: Ramirezi kitarrid on tuntud oma rikkaliku sooja tooni ja traditsioonilise ehituse poolest. Populaarsete mudelite hulka kuuluvad 1A ja 2NE.
- Kodumaa: La Patrie kitarrid on valmistatud Kanadas ja on tuntud oma erakordse hinna ja kvaliteedi suhte poolest. Populaarsete mudelite hulka kuuluvad Motif ja Concert CW.
- Kremona: Kremona kitarrid on tuntud oma käsitöökvaliteedi ja Bulgaaria ehituse poolest. Populaarsed mudelid on Solea ja Rondo.
- Alhambra: Alhambra kitarrid on tuntud oma traditsioonilise Hispaania ehituse ja rikkaliku kõla poolest. Populaarsete mudelite hulka kuuluvad 4P ja 5P.
- poritiib: Fender kitarrid on tuntud oma uuendusliku disaini ja kaasaegse heli poolest. Populaarsete nailonnööridega mudelite hulka kuuluvad CN-60S ja CN-240SCE.
- Godin: Godini kitarrid on valmistatud Kanadas ja on tuntud oma uuendusliku disaini ja erakordse kvaliteedi poolest. Populaarsete mudelite hulka kuuluvad Multiac Nylon ja Grand Concert Duet Ambiance.
- Luthieri ehitatud kitarrid: Lõpuks eelistavad paljud klassikalised kitarristid lasta oma instrumendid eritellimusel valmistada kogenud lutristidel, kes saavad luua ainulaadseid, ainulaadseid kitarre, mis on kohandatud nende individuaalsetele eelistustele ja mängustiilile.
KKK
Milline on parim klassikaline kitarr algajatele?
Yamaha C40II klassikaline kitarr on suurepärane võimalus algajatele.
See on loodud nii, et seda oleks kiire ja lihtne mängida, õhukese korraliku kaelaga, mis sobib ideaalselt väiksemate käte jaoks.
Samuti on see konstrueeritud nii, et see oleks kuumakindel ja stabiilne, hoolimata sagedastest temperatuurimuutustest.
Kas klassikaline kitarr vajab häälestamist?
Muidugi, nagu kõik kitarrid, nõuab ka klassikaline kitarr regulaarset häälestamist.
Enne klassikalise kitarri mängimise alustamist on oluline veenduge, et see on õigesti häälestatud.
Häälestamine on protsess, mille käigus reguleeritakse iga keele helikõrgus selle õigele sagedusele, tagades, et kitarr toodab ideaalset tooni.
Kitarr, mis ei ole hääles, võib kõlada kohutavalt, muutes mängimise keeruliseks ja rikkudes teie esituse.
Klassikalise kitarri häälestamiseks on mitu meetodit, sealhulgas:
- Kahvlimeetod: see on tavaline meetod, mida kasutavad algajad. Löötakse häälehark ja asetatakse see kõvale pinnale ning samal ajal kõlab kitarri A keel. Tuner reguleerib stringi, kuni see ühtib kahvli sagedusega.
- Elektrooniline tuuner: see on täpsem ja kiirem häälestusmeetod. See tuvastab kitarri tekitatud helid ja kuvab vastava noodi ekraanil.
- Kõrvade häälestamine: see on keerulisem meetod, mis nõuab vilunud kõrva. Algajana on kiusatus seda meetodit proovida ja õppida, kuid helikõrguse muutuste tuvastamisega harjumiseks kulub vähemalt kuu.
Miks on klassikaline kitarr nii raske?
Klassikaline kitarr on nagu prooviks lahendada Rubiku kuubikut põlevate tõrvikutega žongleerides.
Kael on laiem, mis tähendab, et rõngaste vaheline kaugus on pikem, mistõttu on akordide mängimine raskem ja sõrmed peavad rohkem sirutama. See on nagu proovimine oma kätega joogat teha.
Aga miks see nii raske on?
Alustuseks on kaela kuju teistest kitarritüüpidest erinev, mis tähendab, et peate oma mängutehnikat kohandama.
See on nagu proovimine kirjutada oma mittedomineeriva käega.
Lisaks põhineb klassikaline kitarr stiilil, mis nõuab täpsust ja täpsust, mille valdamine nõuab palju harjutamist. See on nagu katse tabada silmad kinniseotud noolega.
Ja ärgem unustagem klassikalise kitarri mängimise füüsilisi nõudmisi. Teie sõrmed peavad olema tugevad ja väledad, nagu ninjal.
Peate arendama mõlema käe peenmotoorikat, mis võtab aega ja kannatlikkust. See on nagu söögipulkadega kampsunit kudumine.
Kokkuvõttes võib öelda, et klassikaline kitarr on raske laiema kaela, pikema vahekauguse, nõutava täpsuse ja mängimise füüsiliste nõudmiste tõttu.
Kuid ärge laske sellel end heidutada! Harjutamise ja pühendumisega võib sinust saada klassikalise kitarri meister.
Kas hispaania kitarr on klassikaline või akustiline?
Niisiis, te ei tea, kas hispaania kitarr on klassikaline või akustiline?
Mu sõber, vastus on mõlemad ja mitte kumbki korraga. Segaduses? Ärge muretsege, lubage mul selgitada.
Hispaania kitarr on teatud tüüpi akustiline kitarr, mis on nööritud nailonkeeltega. Seda kasutatakse sageli klassikalise muusika ja traditsioonilise hispaania muusika esitamiseks.
Tegelikult nimetatakse seda mõnikord klassikaliseks kitarriks, kuna see on seotud klassikalise muusikaga.
Siiski on oluline märkida, et mitte kõik akustilised kitarrid pole Hispaania kitarrid ja mitte kõiki Hispaania kitarre ei kasutata klassikalise muusika jaoks.
Mõisteid "klassikaline" ja "akustiline" kasutatakse sageli vaheldumisi, kuid need viitavad tegelikult erinevatele asjadele.
Akustilised kitarrid on üldiselt väiksemad ja õhema korpusega, mis annab neile heledama ja resonantsema heli.
Hispaania kitarridel on seevastu tavaliselt suurem ja paksem korpus, mis tekitab soojema ja mahedama heli.
Tavaliselt mängitakse neid ka näpuotsaga või valimisega, samas kui akustilisi kitarre saab mängida mitmesuguste tehnikatega.
Üks peamisi erinevusi Hispaania kitarride ja teiste akustiliste kitarride vahel on nende kasutatavate keelpillide tüüp.
Hispaania kitarrid on tavaliselt keerdunud nailonkeeltega, millel on pehmem heli kui enamikel akustilistel kitarridel kasutatavatel metallkeeltel.
See muudab need ideaalseks klassikalise ja traditsioonilise hispaania muusika esitamiseks, mis nõuab sageli intiimsemat ja väljendusrikkamat kõla.
Kokkuvõtteks võib öelda, et Hispaania kitarr on klassikaline kitarr, mida kasutatakse sageli klassikalise ja traditsioonilise hispaania muusika jaoks.
Sellel on ainulaadne heli, mida iseloomustavad nailonnöörid ja suurem korpus.
Miks klassikaline kitarr pole populaarne?
Vaadake, klassikaline kitarr on muusikamaailmas väike isiklik hääl ja seda kuulamiseks pole palju inimesi.
See on nagu proovimine hinnata head veini, kui kõik, mida olete kunagi joonud, on karbivein.
Aga kui tõsiselt rääkida, siis klassikaline kitarr nõuab teatud tasemel muusikalist haridust ja väärtustamist, mida kõigil ei ole.
See ei ole midagi, mida saate majapidamistöid tehes lihtsalt taustal visata.
Lisaks ei pruugi klassikalist muusikat kuulav elanikkond olla sama, kes kuulaks spetsiaalselt klassikalist kitarri.
Teine tegur on see, et klassikalist kitarri pole lihtsalt turustatud nii hästi kui teisi muusikažanre.
See ei ole nii toretsev ega trendikas kui pop- või rokkmuusika ning sellel ei ole peavoolumeedias sama säritust.
Kuid ärgem unustagem klassikalise kitarri plusse ja miinuseid. Ühest küljest on see ilus ja keerukas kunstivorm, mille valdamine nõuab palju oskusi ja pühendumist.
Teisalt võib seda vaadelda kui umbset ja vanamoodsat ning kõik ei taha pikalt klassikalise kitarri esituses maha istuda.
Kokkuvõtteks võib öelda, et klassikaline kitarr ei ole populaarne, kuna see nõuab teatud tasemel muusikalist haridust ja väärtustamist, seda ei ole turundatud nii hästi kui teisi žanre ning sellel on oma plussid ja miinused.
Aga hei, see ei tähenda, et sa ei saaks seda nautida, kui see sind kõnetab. Lihtsalt ärge oodake, et see niipea raadios plahvatab.
Kuidas ma tean, kas mu kitarr on klassikaline?
Niisiis, sa tahad teada, kas teie kitarr on klassikaline, ah? Noh, las ma ütlen teile, see pole raketiteadus, aga see pole ka käkitegu.
Kõigepealt peate vaatama stringe. Klassikalistes kitarrides kasutatakse nailonkeeli, akustilistes kitarrides aga teraskeeli.
Nailonst keelpillid on paksemad ja tekitavad maheda ja pehmema heli, terasest keelpillid aga on peenemad ning tekitavad heledama ja metalsema heli.
Teine võimalus seda teha on vaadata kitarri kuju.
Akustilistel kitarridel on tavaliselt ümmargune või ovaalne heliauk, klassikalistel aga ristkülikukujuline.
Akustilistel kitarridel on tavaliselt ka õhem korpus, klassikalistel aga lühem kael ja laiem korpus.
Kui te pole ikka kindel, proovige seda mängida. Klassikalised kitarrid on mõeldud mängimiseks näppudega, akustilisi kitarre aga mängitakse sageli nokiga.
Klassikalistel kitarridel on ka selgem heli, teravamad toonid ja vähem vastupidavust, samas kui akustilised kitarrid on mitmekülgsemad ja neid saab kasutada laiema stiilivaliku jaoks.
Niisiis, siin on see, inimesed. Kui teie kitarril on nailonkeeled, ristkülikukujuline heliauk, laiem korpus ja see on mõeldud sõrmedega mängimiseks, siis palju õnne, teil on klassikaline kitarr!
Nüüd minge ja serenaadige oma lähedasi kaunite klassikaliste lugudega.
Loe ka: Miks on kitarrid kujundatud selliseks, nagu nad on? Hea küsimus!
Kas vajate klassikalise kitarri mängimiseks naelu?
Lühike vastus on ei, te ei vaja naelu, kuid need aitavad teil kindlasti saavutada teatud heli ja kontrolli.
Küüntega mängimine võib anda teile suurema helitugevuse, selguse ja võime "süvendada" keelpilli, et saada väljendusrikkam heli.
Lisaks saate küüntega saavutada laiemat toonide ja tämbrite valikut.
Täiuslike küünte hooldamine võib aga olla tülikas ja kõige ebamugavamal ajal võivad need murduda.
Ärgem unustagem ka halva kujuga ja poleeritud küünte tüütust, mis tekitavad halba heli.
Aga ära muretse. Kui te ei soovi naeltega tegeleda, saate klassikalist kitarri mängida ka ilma nendeta.
Kõik sõltub isiklikest eelistustest ja sellest, mis teile kõige paremini sobib. Niisiis, proovige seda naeltega ja ilma ning vaadake, mis teile kõige paremini tundub ja kõlab.
Pidage vaid meeles, et tehnika täiustamine naeltega või ilma nendeta võtab aega, nii et jätkake harjutamist ja nautige!
Kas klassikaline kitarr on kõige raskem?
Nii et mõtlete, kas klassikalise kitarri mängimine on kõige raskem?
Noh, ma ütlen teile, see on natuke nagu küsida, kas ananass kuulub pitsa peale – igaühel on oma arvamus.
Kuid ma annan endast parima, et see teie jaoks lahti murda.
Kõigepealt räägime erinevat tüüpi kitarridest.
Meil on klassikalised kitarrid, mida kasutatakse tavaliselt Hispaania ja Itaalia heliloojate kirjutatud klassikalise muusika esitamiseks.
Seejärel meil on elektrikitarrid, mida kasutatakse tavaliselt sellistes žanrites nagu rock, pop, bluus ja heavy metal.
Kui nüüd rääkida raskustest, siis see sõltub sellest, mida võrrelda. Klassikalise kitarri mängimine nõuab palju tehnilisi oskusi ja muusikalist kirjaoskust.
Klassikalised kitarristid peavad suutma lugeda noote ja mängida keerulisi polüfoonilisi teoseid, mis hõlmavad mitme muusikaliini samaaegset esitamist.
Neil peab olema ka õige kitkumistehnika, kasutades süsteemi nimega pmia, mis määrab igale sõrmele tähe.
Teisest küljest on elektrikitarri mängimine rohkem seotud akordipõhiste lugudega ja mustrite kordamisega.
Elektrikitarristid kasutavad muusika lugemiseks sageli tablatuuri või akordi sümboleid, mis võivad olla tavalisest noodikirjast lihtsamad.
Kena tooni saamiseks peavad nad siiski omama head käte asetust ja valimistehnikat.
Niisiis, kas klassikaline kitarr on kõige raskem? See on kindlasti omal moel väljakutseid esitav, kuid sama on ka elektrikitarriga.
See sõltub tõesti isiklikest eelistustest ja sellest, mida soovite mängida.
Aga hei, miks mitte proovida mõlemat ja vaadata, kumb sulle rohkem meeldib? Kes teab, võib-olla saab sinust mõlema maailma meister.
Miks on klassikalised kitarrid nii odavad?
Selguse huvides ei ole kõik klassikalised kitarrid odavad – seal on palju kalleid mudeleid.
Inimesed aga arvavad, et klassikalised kitarrid on kitarrimaailma soodushinnaga prügikast.
Aga miks need nii odavad on? Noh, kõik taandub kasutatud materjalidele.
Madalama klassi klassikalise kitarri valmistamisel kasutatakse sageli laminaatkomponente: puidukihte, mis on kokku liimitud.
See on odavam kui täispuidu kasutamine, millest kõrgema klassi klassikalised kitarrid on valmistatud.
Kuid isegi täispuidu kategoorias on kvaliteedis erinevusi.
Odav puidutükk tekitab madalama kvaliteediga heli kui parema kvaliteediga puidutükk.
Ja isegi sama tüüpi puidus, nagu seeder või roosipuu, võib kvaliteet erineda.
Teine tegur, mis mõjutab klassikaliste kitarride hinda, on tipp. Lamineeritud kate on odavam kui täismassplaat ning hinda mõjutab ka pealispinna jaoks kasutatav puidutüüp.
Seega, kui otsite korralikku klassikalist kitarri, võite eeldada, et maksate täispuidust kvaliteetse instrumendi eest pisut rohkem.
Kuid kui olete alles alustamas või eelarvega, võib madalama kvaliteediga puiduga laminaatkitarr siiski korralikku heli tekitada.
Lihtsalt ärge oodake, et see vastaks professionaalse muusiku nõudmistele.
Milleks sobib klassikaline kitarr kõige paremini?
Nii et mõtlete, mille jaoks sobib klassikaline kitarr kõige paremini?
Noh, las ma ütlen teile, see pole mõeldud ainult klassikalise muusika, nagu Bach ja Mozart, mängimiseks (kuigi kui soovite, saate seda teha).
Tegelikult on klassikalised kitarrid mitmekülgsed väikesed loomad, kes saavad hakkama paljude erinevate stiilidega, alates ladina keelest kuni popini ja lõpetades isegi videomängude teemadega.
Ja ärge laske kellelgi öelda, et klassikalised kitarristid on igavad ja jäigad – me teame, kuidas oma tõlgendustega lõbutseda ja loominguline olla.
Lisaks, kui olete purustamisest ja kiirusest sõltuvuses, võite olla meeldivalt üllatunud, kui avastate, et klassikalistel kitarristidel on mõned tõsised sõrmede valimise oskused, mis võivad konkureerida mis tahes elektrikitarrisoologa. Ja parim osa?
Klassikalise kitarri mängimiseks ei pea te olema üksildane – saate koos teistega jämmida ja mängida isegi populaarseid lugusid, nagu Billy Joeli "Just the Way You Are".
Seega, kui otsite mitmekülgset, lõbusat ja muljetavaldavat instrumenti, otsige ainult klassikalist kitarri.
Kas klassikaline kitarr sobib algajatele?
Paljud kitarristid ütlevad, et klassikalist kitarri on raske õppida ja see on tõsi. Aga kui sa oled kirglik klassikalise muusika vastu, siis see on kohustuslik.
Nii et jah, klassikaline kitarr võib olla suurepärane valik algajatele. Siin on mõned põhjused, miks:
- Nailonkeeled: Klassikalistel kitarridel on tavaliselt nailonkeeled, mis on sõrmedel lihtsamad kui teraskeeled. See võib olla eriti kasulik algajatele, kellel on alles tekkinud kalluseid.
- Tehnika: Klassikaline kitarritehnika rõhutab õiget kehahoiakut, käte asendit ja sõrmede asetust, mis võib aidata algajatel varakult häid harjumusi kujundada.
- Repertuaar: Klassikalise kitarri repertuaar sisaldab väga erinevat muusikat, alustades muusikapaladest kuni virtuoossete kontsertteosteni. See tähendab, et algajad võivad leida muusikat, mille esitamine on nii väljakutsuv kui ka rahuldust pakkuv.
- Musikaalsus: Klassikalise kitarri tehnika rõhutab ka musikaalsust, sealhulgas dünaamikat, fraseerimist ja väljendust. See võib aidata algajatel arendada nüansirikkamat ja väljendusrikkamat mängustiili.
- Teooria: Klassikalise kitarri õpe hõlmab sageli muusikateooriat ja nägemise lugemist, mis võib aidata algajatel arendada sügavamat arusaamist muusikast ja parandada nende üldist muusikalist oskust.
Iga algaja on erinev ja mõnele võib tunduda, et muud stiilid kitarrid või muud pillid on köitvamad või ligipääsetavamad.
Kuid neile, keda tõmbab klassikaline kitarr, võib see olla suurepärane ja täisväärtuslik pill, mida õppida.
Kui kiiresti saate klassikalist kitarri õppida?
Nii et sa tahad õppida klassikalist kitarri, ah? Noh, las ma ütlen teile, see pole nagu kazood mängima õppimine.
See nõuab aega, pühendumist ja palju näppude kitkumist. Aga kui kiiresti saate õppida mängima nagu professionaal?
Esiteks, teeme ühe asja selgeks – klassikalise kitarri õppimine pole pargis jalutamine.
See nõuab aastatepikkust harjutamist ja ma ei räägi siin-seal mõnest põnnist. Me räägime 3-6 tundi päevas 10-aastase praktikaga.
See on palju kitkumist.
Kuid ärge laske sellel end heidutada! Kui olete valmis panustama aega ja vaeva, võite kindlasti õppida klassikalist kitarri mängima.
Peaasi on leida hea õpetaja ja harjutada järjepidevalt. Ja kui ma ütlen järjekindlalt, pean silmas iga päeva. Ei mingeid vabandusi.
Nüüd, kui soovite oma sõpradele ja perele muljet avaldada oma äsja leitud kitarrioskustega vaid mõne kuuga, ei taha ma teile seda öelda, kuid seda ei juhtu.
Kõrgele mängutasemele jõudmiseks on vaja vähemalt 3 aastat usinat harjutamist. Aga hei, ka Roomat ei ehitatud ühe päevaga, eks?
Kuid ärge muretsege, te ei pea ootama 3 aastat, et hakata mõnda lugu mängima.
Tegelikult võite pärast 6-kuulist põhitehnikate õppimist ja usinat harjutamist hakata mängima lihtsaid lugusid ning avaldama muljet oma sõpradele ja perele.
Ja kes teab, võib-olla isegi paar võõrast inimest.
Niisiis, kui kiiresti saate klassikalist kitarri õppida? Kõik sõltub sellest, kui palju aega ja vaeva olete nõus panustama.
Kuid kui olete pühendunud ja valmis järjepidevalt harjutama, saate kindlasti õppida mängima nagu professionaal. Lihtsalt ärge unustage neid sõrmi sirutada, enne kui hakkate ära kitkuma!
Kas klassikalist kitarri saab iseõppida?
Ausalt öeldes on raske endale klassikalist kitarri õppida, eriti kui sul pole keelpillide mängimise kohta eelnevaid teadmisi.
Samuti peate teadma, kuidas noote lugeda.
Kuid tehniliselt on võimalik endale klassikalist kitarri õppida.
Kui tavaliselt on klassikalise kitarri õppimiseks parim viis kvalifitseeritud õpetaja käest tundide võtmine, siis pilli põhitõdesid on võimalik ise selgeks teha.
Siin on mõned näpunäited klassikalise kitarri iseõppimiseks:
- Hankige hea kvaliteediga instrument: oluline on korralik klassikaline kitarr, mis on korralikult seadistatud ja heas seisukorras. See muudab õppimise lihtsamaks ja nauditavamaks.
- Kasutage meetodiraamatut: hea meetodite raamat võib pakkuda õppimisel struktuuri ja juhiseid. Otsige sellist, mis on selgesõnaliselt suunatud klassikalisele kitarrile.
- Vaadake veebiõpetusi: veebisaitidel, nagu YouTube, on palju suurepäraseid veebiõpetusi ja õppevideoid, mis on tasuta saadaval. Need võivad olla kasulikud täiendused teie õppimisele.
- Harjutage regulaarselt: järjepidev harjutamine on iga instrumendi edu saavutamiseks hädavajalik. Varu iga päev aega harjutamiseks ja pidage kinni tavapärasest ajakavast.
- Osalege kontsertidel ja töötubades: klassikalise kitarri kontsertidel ja töötubades osalemine võib olla suurepärane viis kogenud mängijatelt õppimiseks ja inspiratsiooni saamiseks.
Kuigi iseõppimine võib mõne inimese jaoks olla elujõuline valik, on oluline meeles pidada, et kvalifitseeritud õpetaja võib anda isikupärastatud tagasisidet ja juhiseid, mida on raske üksinda korrata.
Lisaks võib õpetaja aidata teil vältida halbade harjumuste või valede tehnikate väljakujunemist, millest võib hiljem olla raske loobuda.
Take Away
Siin on kõik – kõik, mida pead teadma klassikaliste kitarride kohta.
Need on ainulaadne instrument, millel on pikk ja ajalooline ajalugu, mida on kujundanud paljud erinevad kultuurid ja muusikastiilid.
Kokkuvõtteks võib öelda, et klassikaline kitarr on akustiline kitarr, millel on nailonkeeled, lai ja lame kael ning selge kehakuju ning lai ja madal kõlakast.
Tavaliselt mängitakse seda parema käega sõrmede valimisega, vasaku käega aga vajutatakse keelpilte alla, et tekitada erinevaid noote ja akorde.
Klassikaline kitarrimäng hõlmab mitmesuguseid täiustatud tehnikaid ja seda kasutatakse sageli klassikalise muusika (mõelge Bachile) ja ka muude žanrite, nagu flamenko ja rahvamuusika, mängimiseks.
Loe järgmise: need on parimad akustilise kitarri võimendid | Ülevaadatud 9 parimat + ostunõuanded
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
