Archtop kitarr on teatud tüüpi akustiline kitarr millel on selge heli ja välimus. Seda iseloomustab lamineeritud puidust kaarekujuline ülaosa ning tavaliselt metallist valmistatud sild ja sabaosa.
Archtop kitarrid on tuntud oma sooja, resonantse kõla poolest, mis muudab need ideaalseks džässi ja blues.
Selles artiklis vaatleme, miks archtop-kitarrid on nii erilised ja mille poolest need teistest kitarridest erinevad.
Archtop-kitarri määratlus
Archtop-kitarr on akustilise kitarri tüüp, mida iseloomustavad iseloomulik kaarjas ülaosa ja korpus, mis tekitavad täidlasema ja soojema heli kui muud tüüpi kitarrid. Kere kuju sarnaneb tavaliselt küljelt vaadatuna tähega "F" ja on tavaliselt umbes 2 tolli paks. Kuna need instrumendid kalduvad andma tagasisidet kõrgemal helitugevusel, kasutatakse neid kõige sagedamini jazzmuusika jaoks.
Ikoonilise archtop kitarri disaini töötas välja 1900. aastate alguses Saksa lutser Johannes Klier, kes püüdis ühendada vaskpillide valjema, kuid mudase tooni tüüpilise akustilise kitarri hõlpsamini mängitavate keeltega. Tema katsete tulemuseks oli uuenduslik materjalide kombinatsioon, sealhulgas kuusepealsed ja vahtrakorpused, mis andsid sellele instrumendile ainulaadse välimuse ja suurendasid tugevust.
Kuigi kaasaegne tehnoloogia on võimaldanud archtop-kitarre konstrueerida ka muudest materjalidest, näiteks täispuidust, eelistavad enamik tegijaid siiski kasutada oma ainulaadse heli loomiseks kuusepealseid ja vahtrakorpusi. Kuid mõned mängijad võivad otsida spetsiaalselt jazzmuusika jaoks valmistatud kergemaid kitarre või isegi kohandada oma instrumente. pickup või elektroonikat soovitud tooni saavutamiseks.
Tänu oma visuaalsele atraktiivsusele ja võimsale heli projitseerimise võimalusele on archtop kitarr endiselt populaarne valik professionaalsete muusikute seas. Selle ikooniline kõla köidab jätkuvalt publikut üle kogu maailma – traditsioonilistest jazziklubidest kuni tänapäevaste esinemispaikadeni –, tõestades selle ajatut asjakohasust Ameerika muusikaajaloo ühe tõelise nurgakivina!
Archtop-kitarrite ajalugu
Archtop-kitarridel on ainulaadne ajalugu, mis ulatub tagasi 1900. aastate algusesse. Jazz- ja bluusimängijate seas oma soojade, rikkalike toonide poolest populaarsed archtop-kitarrid on olnud moodsa muusika arengu alustala.
Archtop kitarrid töötasid esmakordselt välja Gibsoni Orville Gibson ja Lloyd Loar 1900. aastate alguses. Nendel pillidel oli tugevast puidust nikerdatud ülaosa ja ujuv sillasüsteem, mis võimaldas mängijal luua selgeid tonaalseid variatsioone sõltuvalt sellest, kui tugevalt nad keeltele vajutasid. See andis neile võimaluse kontrollida dünaamikat ja püsida, mis muutis nad selle ajastu bigbändimuusikute jaoks atraktiivseks.
Hiljem leidsid archtop-kitarrid koha ka kantrimuusikas, kus nende täidlast kõla kasutati tekstuuri ja soojuse andmiseks selliste artistide nagu Chet Atkinsi ja Roy Clarki salvestustele. Hoolimata nende esialgsest populaarsusest džässmuusikute seas, on nende žanritevaheline mitmekülgsus aja jooksul silma paistnud. Teiste archtop-kitarritega seotud märkimisväärsete nimede hulka kuuluvad BB King, Tony Iommi Black Sabbathist, Joan Baez, Joe Pass, Les Paul ja paljud teised, kes on aidanud kaasa selle mitmekülgsusele tänapäeval.
Kujundus ja ehitus
Archtop-kitarri disain ja ehitus eristavad seda teistest kitarridest. Võtmeelement on suur heliauk, mis on f-kujuline heliauk, mis asub kitarri esiküljel. See heliauk aitab anda archtop-kitarrile selle tunnustooni. Lisaks on kaarekujulisel kitarril ujuv sild ja sabaosa ning õõnes korpus. Nende funktsioonide mõistmine aitab meil vastata, miks archtop kitarri nii eriliseks peetakse.
Kasutatud materjalid
Archtop kitarrid on valmistatud erinevatest materjalidest, sealhulgas puidust, metallist ja sünteetilistest materjalidest. Pilli tagakülg ja küljed võivad olla valmistatud vahtrast, kuusest, roosipuust või muust tugeva struktuurse mustriga puidust. Lavaosa on traditsiooniliselt valmistatud kuusest, kuigi mõnikord kasutatakse kuuse asemel heledama heli saamiseks muid toonipuid, näiteks seedrit.
Enamasti on laud valmistatud eebeni- või roosipuust, kuigi mõnel archtop-kitarril võivad olla pao ferrost või mahagonist valmistatud piirded. Paljud archtop-kitarrid kasutavad silda, mis ühendab nii traditsioonilisi kui ka sabaosa stiile; seda tüüpi sillad aitavad pakkuda täiendavat vastupidavust, aidates samal ajal hoida keelpilte helises intensiivse soleerimise ajal.
Kitarri häälestuspulgad on tavaliselt peatoe sisse ehitatud ja need võivad olla disaini lahutamatu osa või lihtsalt tavalised kitarri stiilis tuunerid. Enamikul archtop-kitarridel on trapetsikujuline sabaosa, mis keerdub otse heliauku, et hõlbustada paigaldamist ja hooldamist. Need komponendid hoiavad keelpilte ühtlaselt all kogu mängitavas vahemikus, mis annab mängijatele suurema kontrolli keeruliste akordide esitamisel ja soololõikudel.
Erinevat tüüpi Archtop-kitarrid
Archtop-kitarrid hõlmavad mitut erinevat variatsiooni, mis pärinevad neljast peamisest tüübist: nikerdatud ülaosa, lame ülaosa, lamineeritud ülaosa ja mustlasjazz. Nende erinevuste mõistmine on oluline muusikule, kes soovib osta archtop-kitarri, mille heli ja konstruktsioon vastaks mängija konkreetsetele eelistustele.
Nikerdatud tippkitarrid
Nikerdatud tippkitarridel on vahtrast korpus, mille esiosa või "kaare" kuju on tuntud kui kitarri "kerereljeef". See ainulaadne kuju võimaldab seda tüüpi kaareosa keeltel takistusteta vibreerida, võimaldades samal ajal heliplaadi hingavust. Seda kujundust täpselt tugevdavate tooniribade ja trakside kasutamine võib aidata luua rikkalikku heli, mis on vähem tundlik moonutuste suhtes, mis tavaliselt kaovad traditsioonilisemate variatsioonide puhul kaarekujulise kitarri kujunduses.
Nikerdatud tippkitarrid on tõestanud end ikoonilise džässihelina tänu tunnustatud mängijatele, nagu Charlie Christian, Les Paul ja Bostoni legendi George Barnes, teiste seas, kes eelistasid neid nende võime tõttu tekitada peeneid tooninüansse.
Lameda tipuga kitarrid
Erinevus lamedate ja nikerdatud pealispindade vahel seisneb peamiselt nende kehade madalamas reljeefis võrreldes traditsiooniliste õõnsate kerekonstruktsioonidega. Lamedate ülaosade korpuse sügavus on aja jooksul vähenenud tänu võimendustehnoloogia edusammudele, mis võimaldavad mängijatel rohkem tooni kontrollida, ilma et nad peaksid kompenseerima täiendava keha paksuse või resonantsikambritega, mida leidub sügavama korpusega kitarrimudelitel. Lamedad plaadid sobivad üldiselt mängijatele, kelle jaoks on kasulik kasutada oma pillidel kergemaid mõõte või alternatiivselt jämedamaid keeli, kuna optimaalse jõudluse saavutamiseks pole vaja täiendavat arendust, mida nad muidu nõuaks traditsiooniliste õõnsa korpusega instrumentide puhul, nagu Gibson ES seeria. õhuke joon” mudelid, mille korpused on sügavamad kui enamikul lameda pealispinnaga mudelitel kogu elektroakustilises vahemikus.
Lamineeritud tippkitarrid
Lamineeritud ülaosaga kitarrid on valmistatud lamineeritud puidust, mis tagab suurepärase vastupidavuse võrreldes teiste meetoditega, nagu uurimine või täispuit, mida kasutatakse käsitsi valmistatud ehitustehnikates, mida leidub erinevatel suurematel tootjatel mõlemal pool Atlandi ookeani (Gibson & G&L). ArchTop laminaadi variatsioon koosneb tavaliselt kolmest kihist, mis on kokku liimitud ja loodud spetsiaalselt eesmärgiga tagada suurem struktuurne terviklikkus, et vältida regulaarse mängimise põhjustatud võimalikku kulumist aastate jooksul. Seda tüüpi materjalides kasutatav side avaldab märkimisväärset mõju instrumendi tekitatud tonaalsetele omadustele, nii et pole harvad kuuldud, et enamik tööstuse professionaale nimetavad neid "tahke kehaga akustilisteks kitarrideks", kuna laminaatide koostis annab omadused jäikuse, jäädes samal ajal kaasaskantavaks tänu kergele omadusele rakendatud kõvadusele. tagab tugevuse oodatud suurepärase jõudluse iga kord; eriti soodne õues esinedes ja festivalidel, kuigi stuudiosalvestuste puhul pole see kindlasti ideaalne valik, sest võib eeldada, et puidus kasutatud puidu rikkalikkus resoneerib palju kõrgemal sagedusel, tõelise tähendusega autentne akustiline heli, mistõttu võib juhtuda, et see võib ebaõnnestuda.
Mustlaste jazzkitarrid
Mustlasdžässi nimetatakse sageli "manouche"-muusikaks, järgides stiili, mida 1930. aastate prantsuse romanimuusika Django Reinhardt kasvatas; Mustlasdžässi on läbi ajaloo peetud järjekindlalt üheks omapäraseimaks žanriks, alates selle loomisest kuni praeguse ajani, mis hiljem on saanud nimelise pilli kõrvuti suurepäraste lugudega, mis komponeeriti siis hilisemad põlvkonnad elavat käsitööd esitades mustlasswingi muusikat õhutas rafineeritud akustika võimas artikulatsioon kombineeritud sujuv vibrato loob lihtsa harmoonilise kulgemise jumaldatud publik muusikalisest maitsest sõltumata; on sageli üsna omanäoline helisignaal ise alati, kui leitakse mängimas klassikalisi standardeid kogu klubides pubides kõikjal maailmas südamelöögid minevikus, kuid meelde jäänud rõõm veel palju aastaid tuleb ikka veel tuua põlvkondi nautida jätkusuutlikkus ei haju niipea võrdselt armastus imetlus kõrgeim lugupidamine järgi fännid imetleda õppida hästi palju kvaliteeti eelmisel kümnendil säilitatud salvestised rohkem esile ehtne resonants jäädvustada live atmosfäär täielik õiglus tagatud legendaarsed esivanemad tõusis kord enne meid vundamenti võtma edu kogetud seega populaarsuse eeskätt kasvav trend tänapäeval laiema avalikkuse seas!
heli
Archtop-kitarri heli on tõeliselt ainulaadne, erinevalt teistest kitarritüüpidest. Selle poolõõnes korpuse konstruktsioon ja resoneeriv kamber pakuvad sooja ja rikkalikku tooni koos täidlase ja võimsa heliga, mis sobib suurepäraselt bluusi, jazzi ja muude muusikažanrite jaoks. Kõrged ja keskmised toonid kipuvad olema rohkem väljendunud kui tugeva korpusega elektrikitarri puhul, andes sellele ainulaadse ja eristuva iseloomu.
Toon
Archtop-kitarri kõla on keelpillide seas ainulaadne ning seda hindavad nii jazzi, bluusi kui ka rockabilly austajad. See tekitab vaieldamatult kõige soojema ja rikkalikuma akustilise tooni, millel on sügavus ja rikkus, mida tavaliselt seostatakse selliste instrumentidega nagu viiulid või tšellod (ja neid leidub neis).
Traditsioonilise õõnsa kehaga kaareplaadi heli koosneb kolmest eristatavast komponendist: rünnak (või hammustus), püsimine (või lagunemine) ja resonants. Seda võib võrrelda viisiga, kuidas trumm loob heli: kui te sellele pulgaga lööte, kostab alguses 'põks', seejärel kõlab heli nii kaua, kuni te seda lööte; aga kui te selle löömise lõpetate, kajab selle rõngas enne hääbumist.
Archtop-toonil on palju ühist trummidega – neil mõlemal on unikaalne algrünnak, millele järgneb palju magusaid harmoonilisi ülemtoone, mis jäävad taustale enne vaikusesse hääbumist. Element, mis eristab archtopi teistest kitarridest, on selle võime tekitada seda elavat "helinat" või resonantsi, kui seda sõrmede või nokiga kõvasti näppida – midagi, mida teistel kitarridel tavaliselt ei kohta. Kõige tähelepanuväärsem on see, et kaareplaadi vastupidavus suureneb plahvatuslikult koos helitugevuse suurenemisega, mis on tingitud tugevamast kitkumisest – mistõttu sobivad need eriti hästi džässiimprovisatsiooniks, võrreldes paljude tänapäeval saadaolevate populaarsete tahke kehaga kitarridega.
maht
Helitugevuse reguleerimine archtop-kitarri puhul on kriitiline. Tänu suurele korpusele võib archtop-kitarri heli olla üsna vali, isegi vooluvõrgust välja lülitatuna. Oluline on mõista erinevust akustilise helitugevuse ja elektrilise helitugevuse vahel. Akustilist helitugevust mõõdetakse detsibellides (dB), mis viitab helitugevusele. Elektrilist mahtu mõõdetakse võimsustes, mis on aja jooksul tarnitud võimsuse mõõt.
Archtop kitarrid on tavaliselt valjemad kui tüüpilised akustilised kitarrid, kuna nende sees ei ole nii palju õõnsat ruumi kui teistel akustilistel kitarridel ja seega kiirgub nende heli erinevalt ja on rohkem fokusseeritud läbi kitarri enda korpuse. Selle tulemuseks on suurem võimendus, kui see on ühendatud võimendi või PA-süsteemiga. Heli projitseerimise erinevuse tõttu vajavad kaarekujulised kitarrid tavaliselt vähem võimsust, kuna need on tehtud valjemaks kui enamik lamedaid kitarre ja kitarre. Kuna maksimaalse helitugevuse saavutamiseks on vaja väiksemat võimsust, on mõistlik, et kaarekujulise kitarri helitugevuse juhtimine on ülimalt oluline, et mängida ilma bändikaaslasi üle jõu käimata, kuid samas on segus piisavalt kohalolu, et esituskeskkonnas teiste instrumentide või vokaalide seas silma paista.
Tonaalsed omadused
Archtop-kitarri tonaalsed omadused on osa selle veetlusest. See tekitab sooja, akustilise heli, mis on ainulaadne ja hästi ümar. Kuna neid kitarre kasutatakse džässis kõige sagedamini, meeldivad paljudele mängijatele selle tekitatavad eredad kõrged ja sügavad madalused.
Archtopsidel on sageli suurem resonants ja "püsiv selgus", kuna nende konstruktsioon võimaldab paremaid püsivaid noote pikema aja jooksul. Asetage sisse atraktiivne skulptuur ja kaunis puidusüü ning valige muud puitmaterjalid ja kinnitusvõimalused ning teil on tõeliselt erilise heliga kaarekate.
Mitme puidu kasutamine võimaldab varieeruda ka tämbris, mitte ainult ühes instrumendis, vaid ka tüübiti – mõelge vaher vs roosipuu või mahagon vs eebenipuu sõrmlaud –, mille tulemuseks on peened erinevused üldises toonis. Lisaks saavad mängijad helipeade või efektipedaalidega kombineerides hõlpsasti luua huvitavaid helitekstuure, mis viivad nende toonide projektsiooni loovuse ja väljendusvõime uuele tasemele.
Mängitavus
Archtop-kitarride puhul on mängitavuse küsimus sageli õige instrumendi valimisel suur tegur. Kaarekujulise kitarri disain võimaldab mugavamat mängukogemust oma kumera ülaosa ja kaldus plaadiga. See tekitab ainulaadset heli, mis võib ulatuda mahedast jazz-toonist kuni ereda ja näruse bluegrassi helini. Vaatame lähemalt, miks archtop kitarr on mängitavuse osas nii eriline.
Kaela profiil
Archtop-kitarri kaelaprofiil on selle mängitavuse peamine tegur. Kitarri kaeladel võib olla palju erinevaid kujusid ja mõõtmeid, samuti võib olla erinevaid materjale, mida kasutatakse fretboardi ja mutri jaoks. Üldiselt on archtop-kitarridel laiem kael kui tavalisel tasapinnalisel akustilisel kitarril, nii et need on paremini varustatud suurema pingega toimetulemiseks, mis tekib keelpillide mängimisel. See võib jätta ka mulje, et ilma rabelemiseta on lihtsam mängida. Õhem kaelaprofiil koos kitsama mutrilaiusega aitab tagada, et noodid on igal keelel selgelt eristatavad ja selged.
tegevus
Tegevus ehk mängitavus on teine oluline tegur archtop-kitarri tunnetuses. Kitarri tegevus viitab keelpillide ja kaelal olevate nööride vahelisele kaugusele. Kuigi madal tegevus tagab lihtsa ja pingutuseta mängukogemuse, võib see põhjustada soovimatuid sumisevaid helisid, samas kui liiga tugev tegevus võib põhjustada stringi katkemist ja mõningaid raskusi akordide esitamisel. Täpselt õige surve avaldamine akordide häirimisel on oluline kaarekujulise kitarri hästi tasakaalustatud heli jaoks.
Archtop-kitarri seadistamisel ja reguleerimisel sõltub teie kogemuste tasemest palju tegureid. Kui olete suuteline ja tunnete end mugavalt ise, on veebis saadaval palju suurepäraseid õpetusi, mis juhendavad teid protsessi samm-sammult. Teise võimalusena pakuvad paljud kohalikud remonditöökojad professionaalset teenindust, et teie instrumendi tegevus oleks optimaalseks mängimiseks ideaalne.
Stringi mõõtur
Archtop-kitarri jaoks sobivate keelpillide valimine sõltub paljudest teguritest, sealhulgas kavandatud mängitavusest, isiklikust stiilist ja eelistustest, aga ka silla ja pickguardi kujundusest. Üldiselt kasutatakse džäss-stiilis kaarekatete puhul valgusmõõturi komplekti (10-46), millel on 3. nöör. See kombinatsioon annab mängijale suurema kontrolli pikemate keelpillide intonatsiooni üle, pakkudes samas piisavalt vibratsiooni, et avada kitarri keha harmoonilised.
Mängijad, kes eelistavad suuremat helitugevust või tugevamat trummeldamist, saab suurema helitugevuse ja püsivuse saavutamiseks kasutada keskmise pikkusega keeli (11-50). Keskmise mõõturi pinge suurenemine toob tavaliselt kaasa tugevama intonatsiooni ja ka suurema harmoonilise sisu. Rasked gabariitkomplektid (12–54) pakuvad äärmuslikke tonaalseid omadusi sügavate madalate ja võimsate kõrgetega, kuid neid soovitatakse tavaliselt ainult kogenud mängijatele nende suurenenud pinge tõttu. Raskete mõõteriistade kasutamine vintage-stiilis kaareplaatidel võib ka kitarri kehale selle füüsilise ülesehituse tõttu liigselt koormata, seega on enne selle valiku proovimist parem konsulteerida asjatundjaga.
Populaarsus
Archtop-kitarrid on olnud kasutusel alates 1930. aastatest ja sellest ajast alates on nad populaarsust kogunud. Jazzist rokini ja kantrini on archtop-kitarrid saanud paljude muusikažanrite lahutamatuks osaks. See populaarsus on tingitud nende ainulaadsest toonist ja võimest segus silma paista. Vaatame lähemalt, miks archtop-kitarrid on nii populaarseks saanud.
Märkimisväärsed mängijad
Aastate jooksul on Archtop Guitarsi kasutanud lai valik mõjukaid muusikuid. Artistid nagu Chet Atkins, Pat Matheny, Les Paul ja Django Reinhardt on olnud seda tüüpi kitarri suurimate pooldajate hulgas.
Teised populaarsed artistid, kes aktiivselt Archtopi kitarre kasutavad, on Bucky Pizzarelli, Tony Mottola ja Lou Pallo. Tänapäeva mängijad, nagu Peter Green ja Peter White, peavad kaareplaati endiselt oma arsenali oluliseks osaks, et luua unikaalseid toone, mille poolest need kitarrid on nii tuntud.
Mõned kaasaegsed mängijad, kes seda kitarrikujundust kasutavad, on Nathalie Cole ja Keb Mo – mõlemad kasutavad Benedetto kitarride mudeleid –, aga ka jazzkitarrist Mark Whitfield ja Kenny Burrell. Tänu sügavale bassireaktsioonile, valjudele kõrgetele ja sujuvatele kesktoonidele saab archtop-kitarriga tõhusalt toota mis tahes muusikastiili, kasutades õiget mängustiili; võimaldades sellel esineda bluusis, rockabillys, swing jazzis, Latin jazz fusionis ja isegi kantrimuusika stiilides.
Populaarsed žanrid
Archtop-kitarre eelistavad sageli jazz-, bluusi-, soul- ja rokkmuusikud. Aeg-ajalt on neid kitarre kasutanud ka sellised populaarsed tegelased nagu Eric Clapton, Paul McCartney ja Bob Dylan. Seda tüüpi kitarrid on tuntud oma soojade ja sujuvate toonide poolest, mis tulenevad kitarri korpuse ülaosa kaarekujulisest kujust. Lisaks võimaldab õõnes korpuse disain intensiivset resonantsi, mis on tavaline sellistes žanrites nagu džäss ja tugevalt küllastunud bluusihelid. Lisaks klassikalise välimuse ja heli pakkumisele võimaldavad archtop-kitarrid mängida suuremat paindlikkust kui kindla korpusega valikud. Mängijad saavad hõlpsalt ilma liigse pingutuseta lülituda agressiivse valimise ja pehmete sõrmeliigutuste vahel.
Kaarkatuse klassikalist resonantsi ja toonikvaliteeti on aastakümnete jooksul täiustatud paljudes erinevates stiilides, et need sobiksid erinevate žanritega. Mõned populaarsed archtop mudelid on Gibson ES-175 ja ES-335 – mida soosivad bluusilegend BB King ja roki-/popilegend Paul McCartney – ning Gibsoni liin L-5 – mida eelistab jazzi/funki suurkuju Wes Montgomery –, mis näitab paindlikkust. seda tüüpi kitarrid pakuvad nii heliloomingu kui ka erinevate tänapäeval vaadeldavate populaarsete žanrite toitlustamist.
Järeldus
Kokkuvõtteks võib öelda, et archtop kitarr on suurepärane valik jazzi, bluusi ja souli muusika jaoks. See tekitab sooja ja keeruka heli, mis eristab seda teist tüüpi kitarridest. Selle ainulaadne disain võimaldab lihtsamaid keelpillide painutusi, täielikke akorde, mis on rikkad harmoonilise keerukusega ja suurendavad akustilise keha loomulikku resonantsi, et pakkuda täiendavat sügavust ja väljendust. Archtop kitarr võib mõne jaoks olla omandatud maitsega, kuid see sobib suurepäraselt paljude erinevate muusikastiilidega. Olenemata sellest, kas olete džässipurist või soovite lihtsalt oma diivanil lugusid möllata, tasub archtop-kitarri kasutamist kindlasti kaaluda, kui soovite rikkalikumat heli, millel on suurem helitugevus ja definitsioon, kui mis tahes muud tüüpi kitarril pakkuda on.
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
