En música, el acompañamiento es el arte de tocar junto con un instrumental o solista vocal o conjunto, a menudo conocido como el líder, de manera secundaria.
El acompañamiento puede ser realizado por un solo intérprete: un pianista, guitarrista, u organista, o puede ser tocado por un conjunto completo, como una orquesta sinfónica o un cuarteto de cuerdas (en el género clásico), un banda de acompañamiento or sección de ritmo (en la música popular), o incluso una big band o un trío de órganos (en el jazz).
Puede considerarse el fondo de la melodía de primer plano. El término acompañamiento también describe la música compuesta, arreglo o improvisado interpretación que se toca para respaldar al solista.
En la mayoría de los estilos clásicos, el compositor escribe la parte de acompañamiento y se la proporciona a los intérpretes en forma de partitura.
En el jazz y la música popular, la banda de acompañamiento o la sección rítmica pueden improvisar el acompañamiento a partir de formas estándar, como en el caso de una pequeña blues banda o una banda de jazz tocando una progresión de blues de 12 compases, o la banda puede tocar a partir de un arreglo escrito en una gran banda de jazz o en un espectáculo de teatro musical.
Diferentes tipos de acompañamiento.
En música, el acompañamiento puede referirse a un conjunto o grupo de músicos o un solo instrumento que toca junto con el solista. Acompañamiento se usa a menudo como un término genérico para describir partes tocadas en armonía o relacionadas rítmicamente con otros instrumentos. En el jazz, el acompañamiento se asocia más comúnmente con tocar acordes en el piano.
Mientras que el líder toca una melodía, el piano u otro instrumento que toca acordes y ritmos se conoce como acompañamiento. El acompañamiento suele jugar con el artista principal siguiendo su parte nota por nota o imitándola a un tempo reducido.
El acompañamiento también se puede usar de manera más general para describir cualquier parte instrumental o vocal de acompañamiento, como un coro de fondo o las cuerdas de una orquesta. En términos generales, el acompañamiento se crea cuando se tocan juntos un ritmo y una armonía para agregar profundidad e interés a un instrumento principal o melodía.
Hay muchos tipos diferentes de estilos de acompañamiento que usan los músicos según el género que tocan y su gusto personal. Algunos de los estilos de acompañamiento más comunes incluyen:
•Acorde, que usa acordes o un patrón armónico simple para completar las partes de bajo y/o armonía.
•Rítmico, que crea un ritmo rítmico interesante groove mientras el músico principal toca sobre él.
•Melodic, que aplica frases melódicas cortas o licks al acompañamiento.
•Textural, que implica reproducir pads atmosféricos o paisajes sonoros de fondo.
Independientemente del estilo de acompañamiento que elija, es importante asegurarse de no abrumar al artista principal ni restar valor a la canción en general.
El objetivo es apoyar y mejorar el instrumento principal o la melodía, no competir con él.
Muchos músicos que utilizan el acompañamiento en sus presentaciones en vivo confían en un segundo músico para que toque el bajo y las partes rítmicas para que puedan concentrarse únicamente en la melodía.
Esto a menudo da como resultado un sonido más interesante y complejo, además de permitir que ambos músicos tengan más libertad de movimiento en el escenario.
Los beneficios del acompañamiento musical
Hay muchos beneficios al agregar acompañamiento a sus presentaciones en vivo o grabaciones. Quizás el beneficio más obvio es que puede hacer que su música suene más plena y completa.
Además, el acompañamiento también puede:
- Agregue interés y variedad a su sonido.
- Ayuda a encubrir cualquier error que puedas cometer mientras juegas.
- Haz que tu música sea más interesante y atractiva para los oyentes.
- Proporcione una plataforma para la improvisación brindándole la oportunidad de explorar nuevas melodías y ritmos.
Entonces, ya sea que sea un músico experimentado que busca una nueva forma de crecer creativamente, o un principiante que busca formas de mejorar sus interpretaciones, el acompañamiento puede ser una herramienta valiosa que lo ayuda a desarrollar sus habilidades y llevar su música al siguiente nivel.
Cómo elegir un acompañante
Si eres un músico solista que está interesado en incorporar acompañamiento en tus interpretaciones, hay varios factores a considerar al elegir un acompañante.
En primer lugar, es importante encontrar a alguien que tenga las habilidades técnicas y la habilidad musical que necesitas. También querrás pensar en cosas como:
- Su enfoque general de la música y la interpretación.
- El tipo de repertorio con el que están familiarizados.
- Qué bien combinan con tu propio estilo personal.
También es una buena idea tomarse el tiempo para escuchar algunas de sus grabaciones anteriores o presentaciones en vivo para que pueda tener una mejor idea de su estilo de interpretación.
Una vez que haya encontrado a alguien que crea que sería una buena combinación, es importante comunicar su visión musical para el proyecto y asegurarse de que estén de acuerdo con su concepto general.
Trabajar con un acompañante puede ser una excelente manera de agregar interés y variedad a su sonido, así que no tenga miedo de experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
Ya sea que esté buscando un compañero de actuación colaborativo o simplemente quiera agregar algunas pistas de fondo, hay muchas maneras de hacer que el acompañamiento funcione a su favor.
¡Así que empieza a explorar las posibilidades y disfruta del viaje creativo!
Consejos para trabajar con un acompañante
Si eres nuevo en el arte del acompañamiento, hay algunos consejos que pueden ayudarte a sacar el máximo provecho de tus colaboraciones. En primer lugar, es importante ser abierto y comunicativo con su acompañante.
Hablar de cosas como:
- Su papel en el proyecto general: ¿simplemente están jugando de respaldo o están asumiendo un papel de liderazgo más activo?
- Su visión musical y el resultado deseado para el proyecto.
- Cualquier consideración logística, como la necesidad de grabar en vivo o viajar a diferentes lugares.
También es útil entrar en su colaboración con un sentido claro de lo que sabe y no sabe. Esto lo ayudará a comunicar sus necesidades de manera efectiva y garantizará que los dos estén en la misma página musicalmente.
Otros consejos para trabajar con un acompañante incluyen:
- Centrándose en el tiempo de ensayo. A diferencia de una configuración de banda, es posible que no haya tantas oportunidades para la retroalimentación en vivo cuando se toca música con un acompañante. Así que asegúrese de usar su tiempo de ensayo sabiamente y concéntrese en perfeccionar sus partes.
- Escuchando atentamente. Una de las mejores formas de aprender es escuchando atentamente lo que toca su acompañante. Esto no solo te ayudará a comprender mejor su estilo musical, sino que también te puede dar ideas para tu propia forma de tocar.
- Pidiendo retroalimentación. Si tienes alguna duda sobre tu forma de tocar una pieza en particular, siempre es una buena idea preguntarle a tu acompañante su opinión o consejo. Es probable que puedan brindar información valiosa que puede ayudarlo a mejorar y llevar su música al siguiente nivel.
¿Qué son las pistas de acompañamiento?
Las pistas de acompañamiento, a menudo denominadas música de acompañamiento o pistas de acompañamiento, son grabaciones de acompañamientos musicales que se pueden utilizar para apoyar una actuación en directo o una sesión de práctica.
Estas pistas pueden ser grabadas por un músico profesional o creadas con software y, a menudo, incluyen diferentes partes para diferentes instrumentos.
Por ejemplo, una pista de acompañamiento típica puede incluir partes separadas para piano, batería y bajo.
Las pistas de acompañamiento pueden ser una excelente manera de agregar interés y variedad a su sonido, y también pueden usarse para practicar diferentes partes de una canción.
Si eres nuevo en el mundo de las pistas de acompañamiento, hay algunas cosas que debes tener en cuenta. Primero, es importante encontrar pistas que coincidan con su nivel de habilidad y estilo musical.
En segundo lugar, deberá asegurarse de tener el equipo adecuado para reproducir las pistas. Y finalmente, es útil ensayar con las pistas antes de usarlas en una presentación en vivo.
¿Dónde puedo encontrar pistas de acompañamiento?
Las pistas de acompañamiento están ampliamente disponibles y se pueden encontrar en línea o en tiendas de música.
Se puede comprar una amplia variedad de pistas., como el tema Believe for it de CeCe Winans:
Conclusión
Ya sea que esté colaborando con un acompañante experimentado o simplemente trabajando con pistas pregrabadas, hay muchas maneras de hacer que el acompañamiento funcione para usted.
¡Así que tenga en cuenta estos consejos y comience a explorar las posibilidades hoy mismo!
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
