La música blues es un estilo único de música que ha existido durante generaciones. Es conocido por su sonido melancólico y su capacidad para hacerte sentir todo tipo de emociones. Pero, ¿qué lo hace tan especial? Estas son algunas de las principales características de la música blues que la hacen destacar:
- Progresiones de acordes específicas que le dan un sonido único.
- Una línea de bajo ambulante que añade un ritmo maravilloso
- Llamada y respuesta entre los instrumentos
- Armonías disonantes que crean un sonido interesante.
- Síncopa que te mantiene alerta
- Melisma y notas "azules" aplanadas que le dan una sensación de blues.
- Cromatismo que añade un sabor único
La historia de la música blues
La música blues ha existido durante siglos. Se originó en las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos y desde entonces se ha extendido a otras partes del mundo. Ha sido fuertemente influenciado por el jazz, el gospel y el rock and roll. Es un estilo de música que evoluciona constantemente y se ha adaptado para adaptarse a diferentes géneros y culturas.
Los beneficios de escuchar música blues
Escuchar música blues puede ser una excelente manera de relajarse y descansar. Puede ayudarte a despejar tu mente y ponerte en contacto con tus emociones. También puede ayudarte a impulsar tu creatividad e inspirarte a escribir o crear algo nuevo. Entonces, si te sientes deprimido o simplemente necesitas un poco de ánimo, ¿por qué no pruebas con la música blues?
Los fundamentos de la forma de blues
El esquema de 12 barras
La forma de blues es un patrón musical cíclico que se ha utilizado durante siglos en la música africana y afroamericana. ¡Todo se trata de los acordes! A principios del siglo XX, la música blues no tenía una progresión de acordes establecida. Pero a medida que el género ganó popularidad, el blues de 20 compases se convirtió en el favorito.
Esto es lo que necesita saber sobre el blues de 12 compases:
- Es un compás de 4/4.
- Se compone de tres acordes diferentes.
- Los acordes están etiquetados con números romanos.
- El último acorde es el cambio de dominante (V).
- La letra suele terminar en el compás 10 u 11.
- Los dos últimos compases son para el instrumentista.
- Los acordes se tocan a menudo en la séptima (7ma) forma armónica.
La melodía
El blues tiene que ver con la melodía. Se distingue por el uso de la tercera, quinta y séptima aplanada de la escala mayor asociada. Entonces, si quieres tocar blues, ¡tienes que saber tocar estas notas!
Pero no se trata sólo de las notas. También hay que saber tocar blues shuffle o walking bass. Esto es lo que le da al blues su ritmo de trance y su llamada y respuesta. También es lo que crea el groove.
Así que si quieres dominar el blues, tienes que practicar tus shuffles y walking bass. Es la clave para crear la sensación de blues.
La letra
El blues tiene que ver con las emociones. Se trata de expresar tristeza y melancolía. Se trata de amor, opresión y tiempos difíciles.
Entonces, si quieres escribir una canción de blues, debes aprovechar estas emociones. Tienes que usar técnicas vocales como el melisma y técnicas rítmicas como la síncopa. también tienes que usar instrumental técnicas como ahogar o doblar cuerdas de guitarra.
Pero lo más importante, tienes que contar una historia. Tienes que expresar tus sentimientos de una manera que resuene con tu audiencia. Esa es la clave para escribir una gran canción de blues.
¿Cuál es el trato con la escala de blues?
Lo esencial
Si estás buscando poner tu blues, necesitarás conocer la escala de blues. Es una escala de seis notas que se compone de la escala pentatónica menor más una quinta nota aplanada. También hay versiones más largas de la escala de blues que agregan algo de cromatismo adicional, como aplanar las notas tercera, quinta y séptima.
La forma de blues más popular es el blues de doce compases, pero algunos músicos prefieren el blues de ocho o dieciséis compases. El blues de doce compases utiliza una progresión de acordes básica de:
- IIII
- IV IV II
- V IV II
Además, suele ir acompañada de una estructura AAB para sus letras, que es donde entra en juego el popular elemento de llamada y respuesta.
Los subgéneros
A medida que el blues ha evolucionado a lo largo de los años, ha dado a luz a un montón de subgéneros. Tienes blues rock, country blues, Chicago blues, Delta blues y más.
Lo más importante es...
Por lo tanto, si está buscando obtener su ritmo, necesitará conocer la escala de blues. Es la base de la mayor parte de la melodía, armonía y improvisaciones. Además, ha generado un montón de subgéneros, por lo que puedes encontrar el estilo que mejor se adapte a tu estado de ánimo.
La fascinante historia del blues
Orígenes
¡El blues ha existido durante mucho tiempo y no se va a ir a ninguna parte! Todo comenzó en 1908 con la publicación de "I Got the Blues" del músico de Nueva Orleans Antonio Maggio. Esta fue la primera pieza musical publicada que vinculaba el blues con la forma musical que conocemos hoy.
Pero los orígenes reales del blues se remontan aún más atrás, alrededor de 1890. Desafortunadamente, no hay mucha información sobre este período de tiempo debido a la discriminación racial y la baja tasa de alfabetización entre los afroamericanos rurales.
Principios de la década de 1900
A principios de la década de 1900, comenzaron a aparecer informes sobre la música blues en el sur de Texas y el sur profundo. Charles Peabody mencionó la aparición de la música blues en Clarksdale, Mississippi, y Gate Thomas informó canciones similares en el sur de Texas alrededor de 1901-1902.
Estos informes coinciden con los recuerdos de Jelly Roll Morton, Ma Rainey y WC Handy, quienes dijeron que escucharon música blues por primera vez en 1902.
Las primeras grabaciones no comerciales de música blues fueron realizadas por Howard W. Odum a principios del siglo XX, aunque ahora estas grabaciones se han perdido. Lawrence Gellert hizo algunas grabaciones en 1900 y Robert W. Gordon hizo algunas para el Archivo de Canciones Populares Estadounidenses de la Biblioteca del Congreso.
Los 1930s
John Lomax y su hijo Alan hicieron un montón de grabaciones de blues no comerciales en la década de 1930. Estas grabaciones muestran la gran variedad de estilos de proto-blues, como gritos de campo y gritos de llamada.
Lidera Belly y Henry Thomas también hicieron algunas grabaciones que nos dan una idea de la música blues antes de 1920.
Las razones sociales y económicas
Es difícil decir exactamente por qué apareció el blues cuando lo hizo. Pero se cree que comenzó casi al mismo tiempo que la Ley de Emancipación de 1863, entre las décadas de 1860 y 1890. Este fue un momento en que los afroamericanos estaban pasando de la esclavitud a la aparcería, y los locales de juke estaban apareciendo por todas partes.
Lawrence Levine argumentó que la popularidad del blues estaba vinculada a la libertad recién adquirida de los afroamericanos. Dijo que el blues reflejaba el nuevo énfasis en el individualismo, así como las enseñanzas de Booker T. Washington.
El blues en la cultura popular
Un renacimiento de interés
El blues ha existido durante mucho tiempo, pero no fue hasta la película Sounder de 1972 que tuvo un renacimiento importante. WC Handy fue el primero en llamar la atención de los estadounidenses no negros, y luego Taj Mahal y Lightnin' Hopkins escribieron e interpretaron música para la película que la hizo aún más popular.
The Blues Brothers
En 1980, Dan Aykroyd y John Belushi lanzaron la película The Blues Brothers, que contó con algunos de los nombres más importantes de la música blues, como Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin y John Lee Hooker. La película tuvo tanto éxito que la banda que se formó se fue de gira y en 1998 lanzaron una secuela, Blues Brothers 2000, que contó con más artistas de blues, como BB King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Musselwhite, Blues Traveler, Jimmie Vaughan y Jeff Baxter.
La promoción de Martin Scorsese
En 2003, Martin Scorsese hizo un gran esfuerzo para promover el blues a un público más amplio. Le pidió a algunos de los directores más importantes que hicieran una serie de documentales para PBS llamada The Blues, y también armó una serie de CD de alta calidad con algunos de los artistas de blues más importantes.
En Actuación en la Casa Blanca
En 2012, el blues apareció en un episodio de In Performance en la Casa Blanca, presentado por Barack y Michelle Obama. El espectáculo incluyó actuaciones de BB King, Buddy Guy, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Derek Trucks, Keb Mo y más.
El blues: un buen momento funky
El blues es uno de los géneros musicales más icónicos que existen, y existe desde hace mucho tiempo. Pero no fue hasta la película Sounder de 1972 que tuvo un renacimiento importante. Después de eso, Dan Aykroyd y John Belushi lanzaron la película The Blues Brothers, que presentaba algunos de los nombres más importantes de la música blues, y luego Martin Scorsese hizo un gran esfuerzo para promover el blues a una audiencia más amplia. Y en 2012, el blues apareció en un episodio de In Performance en la Casa Blanca, presentado por Barack y Michelle Obama. Entonces, si buscas pasar un buen rato funky, ¡el blues es el camino a seguir!
El blues: ¡todavía vivo y coleando!
Una breve historia
El blues ha existido durante mucho tiempo, ¡y no va a ninguna parte! Ha existido desde finales de 1800, y todavía está vivo y bien hoy. Es posible que haya oído hablar de un término llamado 'Americana', que se utiliza para describir la versión contemporánea del blues. Es una mezcla de todo tipo de música de raíces estadounidenses, como country, bluegrass y más.
La nueva generación de artistas de blues
¡El blues aún está evolucionando, y hay toda una nueva generación de artistas de blues por ahí! Tenemos a Christone “Kingfish” Ingram y Gary Clark Jr., ambos parte de la nueva ola de músicos de blues. Mantienen el blues vivo y fresco, sin dejar de rendir homenaje a los clásicos. ¡Puedes escuchar la influencia del blues en la música de todo el mundo, si escuchas con suficiente atención!
¿Y ahora qué?
Si está buscando entrar en el blues, ¡no hay mejor momento que ahora! Existe una gran variedad de música blues, por lo que seguramente encontrará algo que le guste. Ya se trate de los clásicos de la vieja escuela o de la nueva escuela estadounidense, ¡el blues llegó para quedarse!
La rica historia del blues
La música y los músicos
El blues es un género musical que ha existido durante siglos, ¡y todavía se mantiene fuerte hoy en día! Es una mezcla única de música folclórica afroamericana, jazz y espirituales que ha influido en otros géneros musicales desde principios del siglo XX. No es de extrañar que algunos de los músicos más influyentes de todos los tiempos, como BB King y Muddy Waters, hayan sido músicos de blues.
Los orígenes del blues
El blues tiene sus raíces en la cultura afroamericana y su influencia se remonta a finales del siglo XIX. Fue durante este tiempo que los afroamericanos comenzaron a usar el blues para expresar sus sentimientos y experiencias de una manera única en su cultura. El blues a menudo se usaba como una forma de protesta contra la opresión que enfrentaban, y rápidamente se extendió por todo Estados Unidos.
El impacto del blues
El blues ha tenido un gran impacto en la industria de la música y todavía influye en los músicos de hoy. Ha sido la inspiración para innumerables géneros musicales, incluidos el rock and roll, el jazz y el hip hop. Al blues también se le atribuye haber ayudado a dar forma al sonido de la música popular en el siglo XX.
Entonces, la próxima vez que escuche sus canciones favoritas, tómese un momento para apreciar la rica historia del blues y el impacto que ha tenido en la industria de la música. Quién sabe, ¡quizás te encuentres golpeando tus pies al ritmo de una canción de blues!
Diferencias
blues contra jazz
El blues y el jazz son dos estilos musicales distintos que han existido durante siglos. El blues es un género musical que tiene sus raíces en la cultura afroamericana y se caracteriza por sus tonos melancólicos, agudos y lentos. A menudo presenta a un solo guitarrista/vocalista y el contenido lírico de la canción suele ser personal. El jazz, por otro lado, es un estilo de música mucho más animado y optimista que es conocido por sus movimientos oscilantes y oscilantes, atmósferas animadas e incluso ruido abstracto e impredecible. Se centra en la dinámica y las improvisaciones de un conjunto y suele ser puramente instrumental. Si bien el blues puede considerarse un elemento del jazz, el jazz no forma parte de la música blues. Entonces, si está buscando una noche de música conmovedora y música conmovedora, el blues es el camino a seguir. Pero si está de humor para algo más animado y emocionante, el jazz es la elección perfecta.
Blues contra el alma
El soul sureño y la música blues tienen algunas diferencias claras. Para empezar, la música blues tiene una nota única, conocida como nota azul, que suele ser una quinta nota ligeramente achatada en la escala. La música soul, por otro lado, tiende a ser escalas mayores y debe mucho al trasfondo del jazz en su herencia. Soul blues, un estilo de música blues desarrollado a finales de la década de 5 y principios de la de 1960, combina elementos tanto de la música soul como de la música urbana contemporánea.
Cuando se trata del sonido, el blues tiene una escala menor tocada sobre una progresión de acordes mayores, mientras que la música soul tiene más probabilidades de tener escalas mayores. El soul blues es un gran ejemplo de cómo estos dos géneros pueden combinarse para crear algo nuevo y único. Es una gran manera de experimentar lo mejor de ambos mundos.
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
