Groove es el sentido de "sensación" rítmica propulsora o sentido de "swing" creado por la interacción de la música tocada por los miembros de una banda. sección de ritmo (batería, eléctrica bajo o contrabajo, guitarray teclados).
Omnipresente en la música popular, el ritmo es una consideración en géneros como la salsa, el funk, el rock, la fusión y el soul. La palabra se usa a menudo para describir el aspecto de cierta música que hace que uno quiera moverse, bailar o "moverse".
Musicólogos y otros académicos comenzaron a analizar el concepto de “groove” en la década de 1990.
Han argumentado que un "groove" es una "comprensión de patrones rítmicos" o "sensación" y "un sentido intuitivo" de "un ciclo en movimiento" que emerge de "patrones rítmicos concurrentes cuidadosamente alineados" que pone en movimiento el baile o el pie. -tapping por parte de los oyentes.
El término “groove” fue tomado del surco de un vinilo grabar, es decir, la pista cortada en el torno que hace un disco.
Los diferentes elementos que crean groove
Groove se crea con síncopa, anticipaciones, subdivisiones y variaciones en la dinámica y la articulación.
La síncopa es el desplazamiento del acento métrico regular (generalmente en los tiempos fuertes) colocando ocasionalmente acentos significativos donde normalmente no ocurrirían.
Las anticipaciones son notas que ocurren un poco antes del tiempo fuerte (el primer tiempo de un compás).
Las subdivisiones son la separación de un tiempo en subdivisiones específicas. Las variaciones en la dinámica y la articulación son variaciones en qué tan alto o suave, y qué tan staccato o legato, se tocan las notas.
Los elementos que crean ritmo se pueden encontrar en muchos tipos de música, desde salsa hasta funk, rock, fusión y soul.
¿Cómo conseguir un ritmo en tu propia forma de tocar?
Intente sincronizar sus ritmos desplazando el acento métrico regular colocando ocasionalmente acentos significativos donde normalmente no ocurrirían.
Anticipe las notas un poco antes del tiempo fuerte para agregar una sensación de anticipación y emoción a su forma de tocar. Divide los ritmos en subdivisiones, especialmente medias notas y negras, para hacerlos más dinámicos e interesantes.
Finalmente, varíe la dinámica y la articulación de sus notas para agregar más interés y variedad a su forma de tocar.
Practicando con un enfoque en el ritmo
Practicar tu ritmo te ayudará a desarrollar un sentimiento por la música y hará que tu forma de tocar sea más emocionante y dinámica.
También puede ayudarlo a comprender mejor la conexión entre los diferentes elementos de la música y cómo funcionan juntos para crear la sensación general de una pieza.
Cuando tenga una buena comprensión del ritmo, podrá agregar su propio estilo personal a la música y hacerla suya.
Para desarrollar sus habilidades de ritmo, intente practicar con un metrónomo y experimente con diferentes ritmos, sonidos y frases. También puedes escuchar música que enfatice el groove y aprender de los maestros de este estilo.
¡Con el tiempo y la práctica, podrás crear ritmos que son exclusivamente tuyos!
Ejemplos de música maravillosa para escuchar y aprender:
- Santana
- James Brown
- Stevie Wonder
- Marvin Gaye
- Torre de poder
- Tierra, Viento, y Fuego
Poniendo todo junto: consejos para desarrollar su propio ritmo
- Experimente con la síncopa desplazando el acento métrico regular.
- Pruebe las anticipaciones tocando notas un poco antes del tiempo fuerte.
- Subdivida los tiempos en medias notas y negras para agregar más dinámica.
- Varíe la dinámica y la articulación de sus notas para crear interés.
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
