I musik er akkompagnement kunsten at spille sammen med en medvirkende eller vokalsolist eller ensemble, ofte kendt som lead, på en understøttende måde.
Akkompagnementet kan udføres af en enkelt performer - en pianist, guitarist, eller organist - eller det kan spilles af et helt ensemble, såsom et symfoniorkester eller strygekvartet (i den klassiske genre), en backing band or rytmesektion (i populærmusik), eller endda et bigband eller orgeltrio (i jazz).
Det kan betragtes som baggrunden for forgrundsmelodien. Udtrykket akkompagnement beskriver også den komponerede musik, arrangement eller improviserede forestilling, der spilles for at bakke op om solisten.
I de fleste klassiske stilarter er akkompagnementsdelen skrevet af komponisten og givet til de optrædende i form af noder.
I jazz og populærmusik kan backingbandet eller rytmesektionen improvisere akkompagnementet baseret på standardformer, som i tilfældet med en lille blues band eller et jazzband, der spiller en 12-takters blues-progression, eller bandet kan spille fra et skriftligt arrangement i et jazz-bigband eller i et musikteatershow.
Forskellige typer akkompagnement
I musik kan akkompagnement referere til et ensemble eller en gruppe af musikere eller et enkelt instrument, der spiller sammen med solisten. Akkompagnement bruges ofte som et generisk udtryk til at beskrive dele, der spilles i harmoni eller rytmisk relateret til andre instrumenter. I jazz er akkompagnement oftest forbundet med at spille akkorder på klaveret.
Mens hovedrollen spiller en melodi, omtales klaveret eller et andet instrument, der spiller akkorder og rytmer, som et akkompagnement. Akkompagnementet spiller normalt med hovedkunstneren ved enten at følge hans/hans del tone for tone eller efterligne den i et reduceret tempo.
Akkompagnement kan også bruges mere generelt til at beskrive enhver medfølgende instrumental eller vokal del, såsom et baggrundskor eller strygerne i et orkester. Generelt skabes akkompagnement, når en rytme og harmoni spilles sammen for at tilføje dybde og interesse til et hovedinstrument eller en melodi.
Der er mange forskellige typer akkompagnementstilarter, som musikere bruger afhængigt af den genre, de spiller i, og deres egen personlige smag. Nogle af de mest almindelige akkompagnementsstilarter inkluderer:
•Chordal, som bruger akkorder eller et simpelt harmonisk mønster til at udfylde bas- og/eller harmoniparterne.
•Rhythmic, som skaber en interessant rytmik rille mens hovedmusikeren spiller over den.
•Melodisk, som anvender korte melodiske fraser eller licks på akkompagnementet.
•Tekstural, som involverer at spille atmosfæriske pads eller lydlandskaber i baggrunden.
Uanset hvilken akkompagnementsstil du vælger, er det vigtigt at sikre dig, at du ikke overvælder hovedkunstneren eller tager væk fra den overordnede sang.
Målet er at understøtte og forbedre hovedinstrumentet eller melodien, ikke konkurrere med den.
Mange musikere, der bruger akkompagnement i deres liveoptrædener, er afhængige af en anden musiker til at spille bas- og rytmedelene for dem, så de udelukkende kan fokusere på melodien.
Dette resulterer ofte i en mere interessant og kompleks lyd samt giver begge musikere mulighed for at få mere bevægelsesfrihed på scenen.
Fordelene ved musikalsk akkompagnement
Der er mange fordele ved at tilføje akkompagnement til dine liveoptrædener eller optagelser. Den måske mest åbenlyse fordel er, at den kan få din musik til at lyde mere fyldig og mere komplet.
Derudover kan akkompagnement også:
- Tilføj interesse og variation til din lyd.
- Hjælp med at dække over eventuelle fejl, du måtte begå, mens du spiller.
- Gør din musik mere interessant og engagerende for lyttere.
- Giv en platform for improvisation ved at give dig mulighed for at udforske nye melodier og rytmer.
Så uanset om du er en erfaren musiker, der leder efter en ny måde at vokse kreativt på, eller en nybegynder, der leder efter måder at forbedre dine præstationer på, kan akkompagnement være et værdifuldt værktøj, der hjælper dig med at udvikle dine færdigheder og tage din musik til næste niveau.
Sådan vælger du en akkompagnatør
Hvis du er en solomusiker, der er interesseret i at inkorporere akkompagnement i dine optrædener, er der flere faktorer, du skal overveje, når du skal vælge en akkompagnatør.
Først og fremmest er det vigtigt at finde en, der har de tekniske færdigheder og musikalske evner, som du har brug for. Du vil også gerne tænke på ting som:
- Deres overordnede tilgang til musik og performance.
- Den type repertoire de kender.
- Hvor godt de geler med din egen personlige stil.
Det er også en god idé at tage sig tid til at lytte til nogle af deres tidligere optagelser eller live-optrædener, så du kan få en bedre fornemmelse af deres spillestil.
Når du har fundet en, som du synes ville være et godt match, er det vigtigt at kommunikere din musikalske vision for projektet og sørge for, at de er med på dit overordnede koncept.
At arbejde med en akkompagnatør kan være en fantastisk måde at tilføje interesse og variation til din lyd, så vær ikke bange for at eksperimentere og se, hvad der fungerer bedst for dig.
Uanset om du leder efter en samarbejdspartner eller blot ønsker at tilføje nogle baggrundsspor, er der mange måder at få akkompagnement til at fungere til din fordel.
Så begynd at udforske mulighederne og nyd den kreative rejse!
Tips til at arbejde med en akkompagnatør
Hvis du er ny inden for akkompagnementets kunst, er der et par tips, der kan hjælpe dig med at få mest muligt ud af dine samarbejder. Først og fremmest er det vigtigt at være åben og kommunikativ med sin akkompagnatør.
Tal om ting som:
- Deres rolle i det overordnede projekt - spiller de blot backup, eller påtager de sig en mere aktiv hovedrolle?
- Din musikalske vision og ønskede resultat for projektet.
- Eventuelle logistiske overvejelser, såsom behovet for at optage live eller rejse til forskellige lokationer.
Det er også nyttigt at gå ind i dit samarbejde med en klar fornemmelse af, hvad du gør og ikke ved. Dette vil hjælpe dig med at kommunikere dine behov effektivt og sikre, at I to er på samme side musikalsk.
Andre tips til at arbejde med en akkompagnatør inkluderer:
- Fokus på øvetid. I modsætning til et bandmiljø er der måske ikke så mange muligheder for live feedback, når man spiller musik med en akkompagnatør. Så sørg for at bruge din øvetid fornuftigt og fokuser på at perfektionere dine dele.
- lytter nøje. En af de bedste måder at lære på er ved at lytte nøje til, hvad din akkompagnatør spiller. Dette vil ikke kun hjælpe dig til bedre at forstå deres musikstil, men det kan også give dig ideer til dit eget spil.
- Beder om feedback. Hvis du er i tvivl om dit spil i et bestemt stykke, er det altid en god idé at spørge din akkompagnatør om deres mening eller råd. De vil sandsynligvis være i stand til at give værdifuld indsigt, der kan hjælpe dig med at forbedre og tage din musik til det næste niveau.
Hvad er akkompagnementsspor?
Akkompagnementsnumre, ofte omtalt som backing-musik eller backing-spor, er optagelser af musikalsk akkompagnement, der kan bruges til at understøtte en liveoptræden eller øvesession.
Disse numre kan enten optages af en professionel musiker eller oprettes ved hjælp af software, og de indeholder ofte forskellige dele til forskellige instrumenter.
For eksempel kan et typisk akkompagnementsspor indeholde separate dele til klaver, trommer og bas.
Akkompagnementsnumre kan være en fantastisk måde at tilføje interesse og variation til din lyd, og de kan også bruges til at øve forskellige dele af en sang.
Hvis du er ny i verden af akkompagnementsnumre, er der et par ting, du skal huske på. For det første er det vigtigt at finde numre, der matcher dit færdighedsniveau og din musikalske stil.
For det andet skal du sørge for, at du har det rigtige udstyr til at spille numrene. Og endelig er det nyttigt at øve med numrene, før du bruger dem i en liveoptræden.
Hvor kan jeg finde akkompagnementsnumre?
Akkompagnementsnumre er bredt tilgængelige og kan findes online eller i musikbutikker.
En bred vifte af spor kan købes, ligesom Believe for it-sporet af CeCe Winans:
Konklusion
Uanset om du samarbejder med en erfaren akkompagnatør eller blot arbejder med forudindspillede numre, er der mange måder at få akkompagnement til at fungere for dig.
Så husk disse tips og begynd at udforske mulighederne i dag!
Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.
