Hvert århundrede kommer med sine legender, vidunderbarn fra deres respektive felter, som kommer med en udtalelse, der forandrer verden for altid.
Det 20. århundrede var ingen undtagelse. Det gav os musikere og guitarister, som lavede musik, som vi ville værne om for evigt.
Denne artikel handler om de guitarspillere, der omdefinerede, hvordan instrumentet spilles på deres egne perfekte måder, og alle de store kunstnere, de inspirerede med deres unikke stilarter.
Men før vi kommer ind på listen, skal du vide, at jeg ikke vil dømme musikerne udelukkende ud fra deres beherskelse af instrumentet, men ud fra deres overordnede kulturelle og musikalske indflydelse.
Når det er sagt, vil jeg gerne have, at du læser denne liste fordomsfrit, for den handler ikke om dem, der er de mest indflydelsesrige, men dem, der er blandt de mest indflydelsesrige.
Robert Johnson
Anerkendt som mester og grundlægger af blues, Robert Leroy Johnson er musikkens Fitzgerald.
Begge blev ikke anerkendt, da de levede, men ville inspirere tusindvis af kunstnere efter deres død gennem deres exceptionelle kunstværker.
Det eneste tragiske andet end Robert Johnsons tidlige død var hans lille eller ingen kommercielle eller offentlige anerkendelse, da han levede.
Så meget, at det meste af hans historie faktisk er blevet rekonstrueret af forskere efter hans afgang. Men det gør ham på ingen måde mindre indflydelsesrig.
Den legendariske soloartist er kendt for sine suggestive tekster og virtuose med omkring 29 verificerbare sange fra 1930'erne under bælte.
Nogle af hans mest klassiske værker inkluderer sange som "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" og "Love in Vain".
Robert Johnson, der døde en tragisk død som 27-årig den 16. august 1938, er kendt for sin popularisering af cut boogie-mønstre, der sætter hjørnestenen for elektrisk Chicago blues og rock and roll musik.
Johnson er fortsat et af de tidlige medlemmer af den berygtede "27-klub" og bliver beklaget af musikelskere, der sørger over folk som Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain og den seneste tilføjelse, Amy Winehouse.
Som den mest indflydelsesrige guitarist, der nogensinde har levet, har Robert Johnsons værker inspireret mange succesrige kunstnere.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick og Keith Richards er et par stykker at nævne.
Chuck Berry
Hvis ikke for Chuck Berry, ville rockmusik ikke eksistere.
Chuck trådte ind i Rock & Roll-musik tilbage i 1955 med "Maybellene" og efterfulgt af back-to-back blockbusters som "Roll Over The Beethoven" og "Rock and Roll Music", og introducerede en genre, der senere skulle blive generationers musik.
Han var den, der lagde grunden til grundlæggende rockmusik, mens han bragte guitar solo til mainstream.
Disse riffs og rytmer, den elektrificerende scenetilstedeværelse; manden var en praktisk legemliggørelse af alt godt ved en elektrisk guitarspiller.
Chuck er også akkrediteret som en af de få musikere, der skrev, spillede og sang sit eget materiale.
Alle hans sange var en kombination af smarte tekster og distinkte, rå og høje guitartoner, som alt sammen lagde ret godt sammen!
Selvom Chucks karriere er fyldt med mange op- og nedture, mens vi går ned ad memory lane, er han ikke desto mindre en af de mest indflydelsesrige musikere og en rollemodel for mange etablerede og håbefulde guitarister.
Disse inkluderer personer som Jimi Hendrix og uden tvivl det største rockband nogensinde, The Beatles.
Selvom Chuck blev mere en nostalgi-sanger efter 70'erne, er den rolle, han spillede i udformningen af moderne guitarmusik, noget, der for altid vil blive husket.
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix' karriere varede kun i 4 år. Han var dog en guitarhelt, hvis navn ville gå over i musikhistorien som en af de største guitarister gennem tiderne.
Og sammen med det, de mest berømte musikere i det 20. århundrede og en af de mest indflydelsesrige kunstnere.
Jimi startede sin karriere som Jimmy James og støttede musikere som BB King og Little Richard i Rhythm-sektionen.
Det ændrede sig dog hurtigt, da Hendrix flyttede til London, det sted, hvorfra han senere skulle opstå som en legende, som verden ser engang i evigheder.
Sammen med andre begavede instrumentalister og med Chas Chandlers hjælp blev Jimi en del af et rockband specielt lavet for at fremhæve hans instrumentale færdigheder; Jimi Hendrix Experience, som senere ville blive optaget i Rock and Roll Hall of Fame.
Som en del af bandet lavede Jimi sin første store optræden den 13. oktober 1966 i Evreux, efterfulgt af endnu en optræden i Olympia teater og gruppens første indspilning, "Hey Joe", den 23. oktober 1966.
Hendrix' største eksponering kom efter bandets optræden på natklubben Bag O'Nails i London, med nogle af de største stjerner til stede.
Fremtrædende navne omfattede John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck og Mick Jagger.
Forestillingen efterlod publikum i ærefrygt og gav Hendrix sit første interview med "Record Mirror", som fik overskriften "Mr. Fænomen."
Bagefter udgav Jimmy back-to-back hits med sit band og holdt sig selv i overskrifterne i rockverdenen, ikke kun gennem sin musik, men også gennem sin scenetilstedeværelse.
Jeg mener, hvordan kan vi, når vores dreng satte ild til sin guitar i sin optræden på London Astoria i 1963?
I de kommende år ville Hendrix blive et kulturelt ikon i sin generation, som ville blive elsket og beklaget af alle, der nogensinde har elsket og spillet rockmusik.
Med hans uundskyldende eksperimenter, ingen frygt for at gå højt og evnen til at skubbe guitaren til dets absolutte grænser, tæller han ikke kun som den mest indflydelsesrige, men også en af de mest dygtige rockguitarspillere gennem tiderne.
Selv efter Jimis tragiske afgang som 27-årig påvirkede han så mange blue- og rockguitarspillere og -bands, at det er umuligt at tælle dem.
Nogle af de mest bemærkelsesværdige navne inkluderer Steve Ray Vaughan, John Mayers og Gary Clark Jr.
Hans videoer fra 60'erne tiltrækker stadig hundreder af millioner af visninger på YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian er en af nøglefigurerne i at bringe guitar frem fra rytmesektionen i et orkester og give den status som et soloinstrument og udvikle musikgenrer som Bebop og cool jazz.
Hans enkeltstrengede teknik og forstærkning var to af de kritiske faktorer i at bringe den elektriske guitar frem som et lead-instrument, på trods af at han ikke var den eneste person, der brugte forstærkning på det tidspunkt.
For en ordens skyld tror jeg, du vil finde det ret overraskende, at Charlie Christians guitarspillestil var mere inspireret af saxofonister frem for datidens akustiske guitarspillere.
Faktisk nævnte han endda en gang, at han gerne ville have sin guitar til at lyde mere som en tenorsaxofon. Dette forklarer også, hvorfor de fleste af hans forestillinger nævnes som "hornlignende".
I sit korte liv på 26 år og en karriere, der kun varede få år, havde Charlie Christian i høj grad påvirket næsten alle tidens musikere.
Desuden havde hans værker en nøglerolle i, hvordan moderne elektrisk guitar lyder, og hvordan den spilles generelt.
I Charlies levetid og efter hans død havde han haft stor indflydelse på mange guitarhelte, og hans arv blev båret af legender som T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry og vidunderbarnet Jimi Hendrix.
Charlie er fortsat et stolt medlem af Rock and Roll Hall of Fame og en legendarisk leadguitarist, der formede instrumentets fremtid og brug i moderne musik.
Eddie Van Halen
Kun få guitarister har haft den X-faktor, der gjorde det muligt for dem at give selv de dygtigste guitarister en chance for pengene, og Eddie Van Halen var helt sikkert deres kok!
Eddie Van Halen, der let betragtes som en af de største og mest indflydelsesrige guitarister i rockmusikhistorien, fik flere mennesker til at interessere sig for guitaren end selv guder som Hendrix.
Plus, han havde en nøglerolle i populariseringen af komplekse guitarteknikker som tohånds-tapping og trem-bar-effekter.
Så meget er hans teknik nu standard for hård rock og metal. Det efterlignes konsekvent selv efter årtier af hans gyldne tid.
Eddie blev hot stuff efter dannelsen af Van Halen-bandet, som hurtigt begyndte at regere i de lokale og snart internationale musikscener.
Bandet oplevede sin første store succes i 1978, da det udgav sit første album, "Van Halen."
Albummet lå på #19 på Billboard-hitlisterne, mens det forblev kommercielt succesrige heavy metal- og rockdebutalbum gennem tidene.
I 80'erne var Eddy blevet en musikalsk sensation på grund af sine fejlfrie guitarspilevner.
Det var også det årti, hvor Van Halens single "Jump" sikrede sig #1 på billboards, samtidig med at de fik deres første Grammy-nominering.
Udover at gøre den elektriske guitar populær blandt almindelige folk, omformulerede Eddie Van Halen fuldstændig, hvordan instrumentet spilles.
Med andre ord, hver gang en heavy metal-kunstner tager instrumentet op, skylder han en til Eddy.
Han påvirkede en generation af rock- og metalguitarister i stedet for nogle få navne, mens han også gjorde almindelige folk interesserede i at tage instrumentet op. ingen
BB konge
"The blues blødte det samme blod som mig," siger BB King, manden, der bogstaveligt talt revolutionerede bluesverdenen for altid.
BB Kings spillestil var påvirket af en flok musikere i stedet for en enkelt, med T-Bone Walker, Django Reinhardt og Charlie Christian på toppen.
Hans friske og originale guitarspilteknik og distinkte vibrato var noget, der gjorde ham til et idol for bluesmusikere.
BB King blev en mainstream-sensation efter at have udgivet blockbuster-pladen "Three O'Clock Blues" i 1951.
Den forblev på Billboard Magazines Rhythm and Blue Charts i 17 uger, med 5 uger på førstepladsen.
Sangen lancerede King's carrier, hvorefter han fik chancen for at optræde for nationale og internationale publikummer.
Efterhånden som hans karriere skred frem, blev Kings færdigheder mere og mere poleret, og han forblev en ydmyg instrumentlærer gennem hele sit liv.
Selvom King ikke længere er mellem os, huskes han som en af de mest indflydelsesrige bluesguitarister gennem tiderne, og efterlader fodspor for utallige fremtidige blues- og rockguitarister at gå på.
Nogle af de legendariske musikere, han påvirkede gennem sin musik, inkluderer Eric Clapton, Gary Clark Jr, og endnu en gang den eneste Jimi Hendrix!
Læs også: 12 overkommelige guitarer til blues, der faktisk får den fantastiske lyd
Jimmy Page
Er han den største guitarist, verden nogensinde har set? Jeg ville være uenig.
Men hvis du spørger mig, om han er indflydelsesrig? Jeg kunne tude om det, så længe du ikke løber fra mig; sådan en musiker er Jimmy Page!
Som riffmester, en enestående guitarorkestrator og en studiorevolutionær, Jimmy Page har Jimi Hendrix' vildskab og passionen og følsomheden som en blues- eller folkemusiker.
Med andre ord, hvor han ville lave fremragende melodiske soloer, spillede han også forvrænget guitarmusik. For ikke at nævne hans ultimative beherskelse af den akustiske guitar.
Nogle af de mest fremtrædende påvirkninger fra Jimmy Page omfatter Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop og Scotty Moore.
Han kombinerede deres stilarter med sin uovertrufne kreativitet og forvandlede dem til musikalske stykker, der var ren magi!
Jimmy blev berømt i musikverdenen med hver udgivelse, han lavede med Led Zeppelin-bandet, mest fremtrædende med singler som "How Many More Times", "You Shook Me" og "Friends".
Hver sang var anderledes end den anden og talte højt om Jimmy Pages musikalske geni.
Selvom Led Zeppelin gik fra hinanden i 1982 med John Bonhams død, trives Jimmys solokarriere stadig med mange enorme samarbejder og hitplader på hans navn.
Lige nu lever Jimmy i bedste velgående, med en arv, der har været og for altid vil være et ledelys for mange talentfulde musikere.
Eric Clapton
Eric Clapton er et andet navn fra 1900-tallet, som fik sin første indspilningsdebut med Yardbirds, det samme band, som hjalp Eddie Van Halen med at starte hans karriere.
I modsætning til Eddie er Eric Clapton dog mere en bluesfyr og er forblevet en nøglefigur i populariseringen af moderne elektrisk blues og rockguitar, en teknik brugt tidligere af biggies som T. Bone Walker i 30'erne og Muddy Waters i 40'erne.
Eric fik sit store gennembrud i midten af 60'erne gennem sine optrædener med datidens ret populære bluesrockband, John Mayall and the Bluesbreakers.
Det var hans evner til at spille guitar og scenetilstedeværelse fangede blueselskernes øjne og ører.
En gang i offentlighedens øjne udforskede Erics karriere mange dimensioner af musik og lavede et velkendt rockband fra 80'erne, Derek and the Dominos.
Som leadguitarist og sanger producerede Clapton adskillige mesterværker, herunder "Layla" og "Lay Down Sally", som alle var intet mindre end et frisk pust for tidens lyttere.
Bagefter var Erics musik overalt, fra samlingen af hårdrockelskere til reklamer og film.
Selvom Erics gyldne dage er forbi i mainstream, efterlignes hans beherskelse af blues, klagende og melankolsk vibrato og hurtige løb af mange store guitarister i dag.
Ifølge hans selvbiografi og generelle spillestil er Eric blevet dybt påvirket af Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin og et par flere store navne, der overvejende tilhører blues.
Erik siger, "Muddy Waters var den faderfigur, jeg aldrig rigtig havde."
I sin selvbiografi nævnte Eric også Robert Johnson og udtalte: "Hans (Roberts) musik er stadig det mest kraftfulde råb, som jeg tror, du kan finde i den menneskelige stemme."
Nogle af de mest fremtrædende guitarspillere og musikalske figurer påvirket af Eric Clapton inkluderer Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler og Lenny Kravitz.
stevie ray vaughan
Stevie Ray Vaughan var blot endnu et vidunderbarn i en tid fyldt med guitarmaestroer, og takket være hans ubestridelige dygtighed krydsede han mange og matchede de resterende.
Bluesmusikken var allerede "fed", da Stevie hoppede ind i festen.
Men den friskhed i stilen og det ultimative showmanship, han bragte til scenen, var ting, der satte ham på kortet, blandt mange andre kvaliteter.
Vaughan blev hurtigt introduceret til guitarverdenen af sin bror Jimmie og deltog allerede i bands, da han var 12 år gammel.
Selvom han allerede var ret populær i sin hjemby, da han var 26, mødte han mainstream-succes efter 1983.
Dette var efter, at han blev bemærket af et af århundredets mest indflydelsesrige popikoner, David Bowie, ved den schweiziske Montreux Jazz Festival.
Bagefter inviterede Bowie Vaughan til at spille med ham i hans næste album, "Let's Dance", som viste sig at være et stort gennembrud for Vaughan og en hjørnesten for en succesfuld solokarriere.
Efter at have opnået betydelig popularitet gennem sin optræden med Bowie, udgav Vaughan sit første soloalbum i 1983, kaldet Texas Flood.
I albummet lavede han en intens gengivelse af "Texas Flood" (oprindeligt sang af larry Davis), sammen med udgivelsen af to originaler ved navn "Pride and Joy" og "Lenny".
Albummet blev efterfulgt af adskillige mere, der hver især optrådte rimeligt anstændigt på hitlisterne.
Selvom Vaughan kom med sit eget udsagn, formede flere musikere hans spillestil.
Bortset fra hans bror inkluderer nogle af de mest fremtrædende navne Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack og Kenny Burrel.
Hvad angår dem, han påvirkede, er det en hel generation af succesfulde kunstnere både i nutiden og i fortiden.
Hvis du ser nogen spille bluesrock i denne alder, skylder de det til Stewie.
tony iomi
Jeg fandt det både sjovt og alvorligt, da jeg læste en kommentar, der sagde: "Hvis ikke for Tony Iommi, ville hvert medlem af Judas Priest, Metallica, Megadeth og sandsynligvis ethvert andet metalband levere pizzaer."
Nå, jeg kunne ikke være mere enig. Tony Iommi er den, der opfandt metal, støttede metal og spillede metal som ingen anden.
Og det chokerende er, at det kom ud af Tonys største fortrydelse i livet; hans afskårne fingerspidser, som også ville inspirere tusindvis af handicappede guitarspillere i fremtiden.
Selvom Tony var en ret berømt guitarist selv i de tidligste dage af sin karriere, tog han fart, da han dannede Black Sabbath i 1969.
Bandet er kendt for at popularisere guitarafstemning og tykkere tempoer, en teknik der ville blive Iommis signaturlyd og grundpillen i metalmusik i fremtiden.
Nogle af de mest fremtrædende navne, Iommi nævnte som hans indflydelser, inkluderer Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin og legenden Chuck Berry.
Med hensyn til, hvem Tony Lommi påvirkede, lad os sige det sådan: hvert eneste metalband, du kender, og dem, der endnu kommer!
Konklusion
Musik har udviklet sig meget i det seneste århundrede, og vi skal se mange nye genrer.
Det ville dog være umuligt, hvis vi fjerner navnene på specifikke kunstnere, der har gjort det muligt gennem deres useriøse attitude og ultimative kreativitet.
Denne liste inkluderede nogle få, og uden tvivl de bedste af disse kunstnere, og alle de måder, de har påvirket musikken på gennem årtier. Jeg håber, du er enig i mine valg. Og selvom du ikke gør det, er det helt OK!
Gæt hvad? Der er et stort antal kunstnere, der har påvirket musikken på deres egen måde, og ikke at placere dem i en top 10-artikel underminerer ikke deres storhed.
Denne liste handlede kun om plakatdrengene af guitarmusikudvikling.
Læs næste: Hvilken guitarstemning bruger Metallica? Hvordan det ændrede sig gennem årene
Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.
