Groove 是由樂隊演奏的音樂相互作用所產生的推進節奏“感覺”或“搖擺”感 節奏部分 （鼓，電動 低音 或低音提琴， 吉他和鍵盤）。
Groove 在流行音樂中無處不在，是薩爾薩舞、放克、搖滾、融合和靈魂樂等流派的考慮因素。 這個詞經常被用來描述某些音樂中讓人想要移動、跳舞或“跳動”的方面。
音樂學家和其他學者在 1990 年代開始分析“凹槽”的概念。
他們認為，“節奏”是“對節奏模式的理解”或“感覺”和“運動中的循環”的“直觀感覺”，它來自“仔細對齊的並發節奏模式”，該模式設置為舞蹈或腳-竊聽聽眾的一部分。
“凹槽”一詞取自乙烯基的凹槽 記錄, 意思是在車床上切割的軌跡。
創造凹槽的不同元素
Groove 是通過切分音、預期、細分以及動態和發音的變化來創建的。
切分音是通過偶爾將重要的重音放置在通常不會出現的地方來取代常規的韻律重音（通常在強節拍上）。
預期是在強拍（小節的第一拍）之前稍稍出現的音符。
細分是將節拍分成特定的細分。 動態和清晰度的變化是音符演奏的響亮或柔和，斷奏或連奏的變化。
創造凹槽的元素可以在許多類型的音樂中找到，從薩爾薩到放克到搖滾到融合和靈魂。
如何在自己的演奏中找到節奏？
嘗試通過偶爾在它們通常不會出現的地方放置重要的重音來取代常規的韻律重音來切分你的節奏。
在強拍之前稍稍預測音符，為您的演奏增添期待感和興奮感。 將節拍分成多個部分，尤其是二分音符和四分音符，以使它們更具活力和趣味。
最後，改變音符的力度和發音，為您的演奏增添更多趣味和多樣性。
以凹槽為重點的練習
練習你的律動將幫助你培養對音樂的感覺，讓你的演奏更加令人興奮和充滿活力。
它還可以幫助您更好地理解音樂的不同元素之間的聯繫，以及它們如何協同工作以創造樂曲的整體感覺。
當你對 Groove 有了很好的理解後，你就可以在音樂中加入自己的個人風格，讓它成為你自己的風格。
要發展你的律動技巧，請嘗試使用節拍器練習並嘗試不同的節奏、聲音和樂句。 您還可以聽強調律動的音樂，向這種風格的大師學習。
隨著時間和練習，您將能夠創造出屬於您自己的獨特凹槽！
可以聆聽和學習的 groovy 音樂示例：
- 桑塔納
- 詹姆斯·布朗
- 史提夫汪達
- 馬文·加耶
- 權力之塔
- 地球，風與火
把它們放在一起——開發你自己的律動的技巧
- 通過替換常規的韻律重音來嘗試切分音。
- 通過在強拍前稍微彈奏音符來嘗試預期。
- 將節拍細分為二分音符和四分音符以增加更多動態。
- 改變音符的動態和發音以產生興趣
我是 Joost Nusselder，Neaera 的創始人，也是一名內容營銷人員，父親，我熱愛以吉他為核心嘗試新設備，並與我的團隊一起，自 2020 年以來一直在撰寫深度博客文章幫助忠實的讀者獲得錄音和吉他技巧。
