Groove 是由乐队演奏的音乐相互作用所产生的推进节奏“感觉”或“摇摆”感 节奏部分 （鼓，电动 低音 或低音提琴， 吉他和键盘）。
Groove 在流行音乐中无处不在，是萨尔萨舞、放克、摇滚、融合和灵魂乐等流派的考虑因素。 这个词经常被用来描述某些音乐中让人想要移动、跳舞或“跳动”的方面。
音乐学家和其他学者在 1990 年代开始分析“凹槽”的概念。
他们认为，“节奏”是“对节奏模式的理解”或“感觉”和“运动中的循环”的“直观感觉”，它来自“仔细对齐的并发节奏模式”，该模式设置为舞蹈或脚-窃听听众的一部分。
“凹槽”一词取自乙烯基的凹槽 记录, 意思是在车床上切割的轨迹。
创造凹槽的不同元素
Groove 是通过切分音、预期、细分以及动态和发音的变化来创建的。
切分音是通过偶尔将重要的重音放置在通常不会出现的地方来取代常规的韵律重音（通常在强节拍上）。
预期是在强拍（小节的第一拍）之前稍稍出现的音符。
细分是将节拍分成特定的细分。 动态和清晰度的变化是音符演奏的响亮或柔和，断奏或连奏的变化。
创造凹槽的元素可以在许多类型的音乐中找到，从萨尔萨到放克到摇滚到融合和灵魂。
如何在自己的演奏中找到节奏？
尝试通过偶尔在它们通常不会出现的地方放置重要的重音来取代常规的韵律重音来切分你的节奏。
在强拍之前稍稍预测音符，为您的演奏增添期待感和兴奋感。 将节拍分成多个部分，尤其是二分音符和四分音符，以使它们更具活力和趣味。
最后，改变音符的力度和发音，为您的演奏增添更多趣味和多样性。
以凹槽为重点的练习
练习你的律动将帮助你培养对音乐的感觉，让你的演奏更加令人兴奋和充满活力。
它还可以帮助您更好地理解音乐的不同元素之间的联系，以及它们如何协同工作以创造乐曲的整体感觉。
当你对 Groove 有了很好的理解后，你就可以在音乐中加入自己的个人风格，让它成为你自己的风格。
要发展你的律动技巧，请尝试使用节拍器练习并尝试不同的节奏、声音和乐句。 您还可以听强调律动的音乐，向这种风格的大师学习。
随着时间和练习，您将能够创造出属于您自己的独特凹槽！
可以聆听和学习的 groovy 音乐示例：
- 桑塔纳
- 詹姆斯·布朗
- 史提夫汪达
- 马文·加耶
- 权力之塔
- 地球，风与火
把它们放在一起——开发你自己的律动的技巧
- 通过替换常规的韵律重音来尝试切分音。
- 通过在强拍前稍微弹奏音符来尝试预期。
- 将节拍细分为二分音符和四分音符以增加更多动态。
- 改变音符的动态和发音以产生兴趣
我是 Joost Nusselder，Neaera 的创始人，也是一名内容营销人员，父亲，我热爱以吉他为核心尝试新设备，并与我的团队一起，自 2020 年以来一直在撰写深度博客文章帮助忠实的读者获得录音和吉他技巧。
