Groove là cảm giác “cảm giác” theo nhịp điệu đẩy hoặc cảm giác “lắc lư” được tạo ra bởi sự tương tác của âm nhạc do ban nhạc chơi. phần nhịp điệu (trống, điện âm bass hoặc bass đôi, cây đàn guitarvà bàn phím).
Có mặt ở khắp nơi trong âm nhạc đại chúng, rãnh được cân nhắc trong các thể loại như salsa, funk, rock, fusion và soul. Từ này thường được sử dụng để mô tả khía cạnh của một loại nhạc nào đó khiến người ta muốn di chuyển, nhảy múa hoặc "rãnh".
Các nhà âm nhạc học và các học giả khác bắt đầu phân tích khái niệm "rãnh" vào những năm 1990.
Họ lập luận rằng "rãnh" là "sự hiểu biết về mô hình nhịp điệu" hoặc "cảm giác" và "cảm giác trực quan" về "chu kỳ trong chuyển động" xuất hiện từ "các mô hình nhịp điệu đồng thời được căn chỉnh cẩn thận" đặt trong chuyển động nhảy hoặc chân -tập vào phần người nghe.
Thuật ngữ "rãnh" được lấy từ rãnh của vinyl ghi, có nghĩa là đường cắt trên máy tiện tạo ra một bản ghi.
Các yếu tố khác nhau tạo ra rãnh
Groove được tạo ra với sự đảo lộn, dự đoán, chia nhỏ và các biến thể về động lực học và khớp nối.
Syncopation là sự dịch chuyển của trọng âm nhịp thông thường (thường là ở các nhịp mạnh) bằng cách thỉnh thoảng đặt các trọng âm quan trọng vào nơi chúng thường không xảy ra.
Dự đoán là những nốt xảy ra trước nhịp đi xuống một chút (nhịp đầu tiên của một thước đo).
Phân khu là sự tách một nhịp thành các phân khu cụ thể. Các biến thể về động lực và phát âm là các biến thể về âm lượng to hay nhỏ, và cách các nốt nhạc được chơi bằng staccato hoặc legato.
Các yếu tố tạo ra rãnh có thể được tìm thấy trong nhiều loại nhạc, từ salsa đến funk, rock đến fusion và soul.
Làm thế nào để có được một rãnh trong cuộc chơi của riêng bạn?
Hãy thử đảo ngược nhịp điệu của bạn bằng cách thay thế trọng âm hệ đo thông thường bằng cách thỉnh thoảng đặt các trọng âm quan trọng ở nơi chúng thường không xảy ra.
Dự đoán các ghi chú một chút trước khi bắt đầu giảm nhịp để thêm cảm giác mong đợi và hứng thú khi chơi của bạn. Chia các nhịp thành các phần nhỏ, đặc biệt là các nốt nửa và nốt phần tư, để làm cho chúng trở nên năng động và thú vị hơn.
Cuối cùng, thay đổi động lực và sự khớp nối của các nốt nhạc của bạn để tạo thêm hứng thú và sự đa dạng cho quá trình chơi của bạn.
Thực hành tập trung vào rãnh
Thực hành rãnh của bạn sẽ giúp bạn phát triển cảm giác với âm nhạc và làm cho việc chơi của bạn trở nên thú vị và năng động hơn.
Nó cũng có thể giúp bạn hiểu rõ hơn về mối liên hệ giữa các yếu tố khác nhau của âm nhạc và cách chúng kết hợp với nhau để tạo ra cảm giác tổng thể của một bản nhạc.
Khi bạn hiểu rõ về rãnh, bạn sẽ có thể thêm phong cách cá nhân của mình vào âm nhạc và biến nó thành của riêng bạn.
Để phát triển kỹ năng chơi rãnh của bạn, hãy thử luyện tập với máy đếm nhịp và thử nghiệm với các nhịp điệu, âm thanh và cách phát âm khác nhau. Bạn cũng có thể nghe nhạc nhấn mạnh vào rãnh và học hỏi từ những bậc thầy của phong cách này.
Với thời gian và thực hành, bạn sẽ có thể tạo ra những đường rãnh độc nhất của riêng bạn!
Ví dụ về nhạc thú vị để nghe và học hỏi:
- Santana
- James Brown
- Stevie Wonder
- Marvin gaye
- Tháp quyền lực
- Trái đất, gió và lửa
Kết hợp tất cả lại với nhau - mẹo để phát triển rãnh của riêng bạn
- Thử nghiệm với đảo ngữ bằng cách thay thế trọng âm theo hệ số thông thường.
- Hãy thử dự đoán bằng cách chơi các nốt nhạc một chút trước khi có nhịp giảm.
- Chia nhỏ nhịp thành các nốt nửa và nốt phần tư để thêm động lực.
- Thay đổi động lực và sự khớp nối của các ghi chú của bạn để tạo ra sự quan tâm
Tôi là Joost Nusselder, người sáng lập Neaera và là một nhà tiếp thị nội dung, là người cha, và thích thử thiết bị mới với guitar với niềm đam mê của tôi và cùng với nhóm của mình, tôi đã tạo các bài viết blog chuyên sâu kể từ năm 2020 để giúp những độc giả trung thành với các mẹo ghi âm và ghi ta.
