Самонавчання або самонавчання, або самоосвіта - це акт самостійного навчання, і це потужний спосіб дізнатися щось нове.
Це особливо чудово для тих, хто хоче навчитися грати на гітарі. Цей метод дозволяє людям стати самим собі вчителем, досліджуючи та вивчаючи різні навчальні ресурси.
Самонавчання може дати вам свободу навчатися у вашому власному темпі, дозволяючи вам це робити адаптуйте своє навчання до свого розкладу та інтересів.
За допомогою такого підходу ви можете розробити програму, яка буде працювати для вас і ваших цілей.
Читайте далі, щоб дізнатися, як використовувати самонавчання для гри на гітарі.
Переваги самонавчання
Самонавчання стало все більш популярним способом навчання грі на гітарі, і воно може мати багато переваг перед традиційним музичним навчанням. Ті, хто вмотивовані та проявляють ініціативу, можуть самостійно навчитися грати на гітарі та навчитися грати у власному темпі у спосіб, який їм найбільше підходить. Самонавчання забезпечує гнучкість, зручність і контроль над результатами навчання.
Можливість встановіть власний розклад навчання з самонавчанням неймовірно цінним. Ви можете працювати над уроками в будь-який час доби, у будь-якому місці, де ви можете перебувати чи жити. Мати свободу прогресу у своєму власному темпі є приємним і дозволяє ефективно вчитися, не напружуючись через оцінки чи очікування від учителя. На відміну від формальних занять або уроків, вам ніколи не доведеться хвилюватися про відставання під час використання методів самонавчання. Ви також маєте доступ до більшої кількості ресурсів, ніж просто те, що пропонується в звичайному курсі: навчальні онлайн-уроки, відео YouTube, музичні книги тощо, усі вони пропонують унікальний досвід навчання залежно від ваших індивідуальних потреб як гравця.
Крім того, за допомогою самонавчання ви можете досліджувати нові музичні стилі та техніки за межами навчальної програми традиційних методів навчання. За своєю суттю самонавчання полягає у створенні музики, яка виражає ваш особистий стиль без правил чи формул; це забезпечує неперевершене відчуття творчості та власності на результат вашої гри. Крім того – з іншого боку – можливість зосередьтеся виключно на темах, які вас цікавлять підвищує ймовірність того, що концепції «прилипнуть», надаючи вам більше простору для експериментів, а також помилка!
Недоліки самонавчання
Самонавчання – це прагнення людини вивчити предмет без допомоги вчителя. Це процес здобуття знань шляхом читання, дослідження, практики та експериментування. Хоча самонавчання має переваги, воно також пов’язане з різними труднощами.
Одним із головних недоліків самонавчання є те, що немає з ким дати зворотній зв’язок чи поради. Без цієї петлі зворотного зв’язку може бути важко досягти прогресу та визначити сфери, де вам може знадобитися вдосконалення. Крім того, може бути важче залишатися мотивованим під час навчання самостійно, оскільки немає вчителя чи системи підзвітності, що може призвести до незацікавленості або зволікання. Важливо також зазначити, що спроби роботи, які є надто просунутими для рівня майстерності початківця, можуть бути знеохоченими, тому самовчителям слід переконатися, що вони мають достатню підготовку з теми, перш ніж братися за будь-які складні проекти.
Іншим потенційним недоліком самостійного навчання є відсутність доступу до тих самих ресурсів, які пропонують заняття під керівництвом інструктора; середовище в класі, практичні заняття та семінари можуть надати неоціненний практичний досвід, який ви не можете отримати, навчаючись вдома без сторонньої допомоги. Крім того, доступ до експертних думок професіоналів у вибраній галузі може допомогти вам не відставати від навчання та прискорити розвиток, оскільки в предметі є багато нюансів, які студенту-самоучці може знадобитися більше часу, щоб зрозуміти, ніж його одноліткам у програмі на основі курсу.
Підготовка до самостійної роботи
Самонавчання може бути чудовим способом навчитися нових навичок, особливо таких як гра на гітарі. При самонавчанні важливо правильно підготуватися щоб забезпечити собі найкращі шанси на успіх. Підготовка до самонавчання включає:
- Дослідження матеріалу, який потрібно вивчити
- Встановлення цілей
- Складання плану досягнення цих цілей
Давайте детально розберемося, як це зробити підготуватися до самостійного навчання грі на гітарі.
Дослідження основ гри на гітарі
Перш ніж почати самонавчання, важливо добре зрозуміти основи гри на гітарі. Це допоможе продовжувати навчальний процес і забезпечить цінну основу для вивчення складніших технік і концепцій. Дослідження необхідні для отримання цих знань за допомогою статей, книг, блогів і уроків YouTube від досвідчених гравців. Ось деякі деталі, які слід враховувати:
- Анатомія гітари – Ознайомтеся з різними частинами гітари (гриф, бридж, струни, ручки), їх призначенням і тим, як вони взаємодіють з іншими елементами, такими як педалі чи підсилювачі.
- Теорія музики – Мати базове розуміння музичної теорії є неоціненним, коли ми возимося на грифі. Дізнайтеся про тактові розміри, ноти, тональності та інтервали, щоб ви могли краще інтерпретувати діаграми акордів або пісні, які хочете швидко вивчити.
- Гітарні акорди – Формування базових акордів на вашій гітарі буде невід’ємною частиною вашого ігрового шляху, тому подбайте про те, щоб ви взяли їх під свої пальці якнайшвидше, представивши собі форми основних акордів – maj7/min7/maj9/min9 – і як їх можна використовувати в поєднанні з відкритими формами акордів, як E або Am.
- Техніка правої руки – Ви повинні знати про правильну поставу, сидячи або стоячи під час гри – на якій відстані повинні бути мої ноги? де я можу взяти свій вибір? яке відчуття, коли я змочую струни лівою рукою? Почніть практикувати правильну техніку з першого дня!
Створення розкладу практики
Для успішного самонавчання важливо скласти особистий графік практики. Перш ніж почати складати свій план практики, важливо врахувати наступне: скільки часу на тиждень ви можете присвятити тренуванням, скільки цього часу ви хочете присвятити навчанню та грі на гітарі та який підхід ви хочете застосувати, коли справа доходить до практики. Ці міркування допоможуть вам створити графік тренувань, який буде відповідати вашому стилю життя та дасть достатньо часу для досягнення ваших цілей гри на гітарі.
План належної практики має включати кілька елементів:
- Мультипрактика: витрачати невеликі шматки часу протягом кожного дня тижня замість того, щоб організовувати все в один довгий сеанс. Це також гарантує, що витрачені гроші залишаються ефективними, оскільки кожна хвилина може бути оцінена належним чином.
- Визначити цілі: Встановлення конкретних, досяжних цілей допомагає уникнути перевтоми та зосереджується на прогресі, досягнутому з часом, а не на результатах, очікуваних у короткостроковій перспективі.
- Позитивне підкріплення: Залишатися мотивованим може бути одним із найскладніших аспектів під час навчання чогось самого себе; винагороджуйте себе або отримуйте цікаві враження від навчання!
- Перемішайте: Гра може застаріти, якщо займатися лише одним способом; спробуйте застосувати різні техніки, наприклад збирання пальців або переглядати різні фрагменти через довільні проміжки часу, а не намагатися методично опрацювати їх усі за один сеанс. Це дозволить підтримувати мотивацію на високому рівні та засвоювати знання завдяки підвищеній уважності, а також забезпечуватиме задоволення від гри!
На додаток до створення розкладу тренувань, виділення певного часу на день, присвяченого виключно тренуванням, допоможе значно підвищити загальну ефективність, оскільки це програмує розум краще, ніж спорадичні припадки тут і там. Це також допомагає вихованню узгодженість з вашою метою, що є ключовим для досягнення бажаних результатів на гітарі!
Налаштування цілей
Встановлення чітких і досяжних цілей є важливою частиною будь-якого успішного досвіду самонавчання. Цілі повинні бути зосереджені на навичках, які ви хочете розвинути як гравець. Розглянемо короткострокові, середньострокові та довгострокові цілі, кожен з додаткові контрольні показники для вимірювання покращення.
Короткострокові цілі дуже важливі для визначення того, де ви перебуваєте в будь-який конкретний момент процесу самонавчання, і можуть підтримувати вашу мотивацію, коли справа стає важкою.
Головне, бути реалістичні щодо того, чого ви можете досягти. Краще поставити більш досяжні цілі, щоб успіх був досягнутий невеликими кроками, а не намагатися щось надто складне, що може призвести до розчарування чи фрустрації.
Включити відпочинок і ВЕСЕЛІ дні це також частина вашої постановки цілей – зосередження виключно на практиці може призвести до вигорання або перевантаження! Дозвольте собі короткі перерви, які можуть допомогти вчитися краще та швидше в довгостроковій перспективі – тож веселощі також є частиною вашого навчального шляху!
Тож встановіть трохи реалістичні та значущі проміжні цілі; це допоможе підтримувати ваш прогрес у самонавчанні в позитивному напрямку.
Вивчення основ
Самонавчання це чудовий спосіб навчитися грати на гітарі. Це ефективний і цікавий спосіб навчання, який можна пристосувати до ваших конкретних потреб та інтересів.
Коли справа доходить до вивчення основ гри на гітарі, слід зосередитися на кількох ключових компонентах:
- Вивчення акордів, гам і нот на слух.
- Техніка пальців, візерунки бренчання та теорія музики.
Ви можете використовувати методи самонавчання, щоб освоїти ці компоненти та стати досвідченим гітаристом.
Вивчення акордів
Перший крок у навчанні гри на гітарі опановує основні акорди. Акорд — це набір нот, які, зіграні разом, створюють гармонійне звучання. Коли ви зможете розпізнати та створити форму кожного акорду, ви зможете грати багато своїх улюблених пісень.
Важливим аспектом гри акордів є розуміння того, як працюють різні послідовності акордів. Прогресії акордів включають ноти акорду, які нанизуються разом у повторюваному шаблоні. Вивчаючи різні акорди, потренуйтеся поєднувати їх у різні послідовності, щоб розвинути плавність гри та переконатися, що вашим пальцям зручно володіти формами, які вони мають створити в будь-який момент часу. Чудовий спосіб вивчити нові акорди – грати спрощені версії популярних пісень, у яких використовуються лише два або три акорди – їх багато безкоштовні підручники доступні в Інтернеті це може допомогти вам почати!
Гітаристи часто говорять про "підтягування” їхні пальці, коли вони відпрацьовують нові акорди; це просто означає звикнути робити ті самі рухи пальцями знову і знову, як пам’ятають ваші м’язи заради м'язової пам'яті як найкраще сформувати ці форми. Коли ви ближче дізнаєтесь, які пальці натискають на які струни та в якому порядку, то швидко перемикатися між акордами стане легше; оволодійте цією навичкою на ранній стадії, яка буде однією з найбільш використовуваних навичок під час гри на гітарі!
Коли ви починаєте розуміти, як побудовані різні акорди, обов’язково застосовуйте те, що ви навчилися, безпосередньо у п’єсах або піснях, щоб ви могли почути ефект, який він справляє на звук усієї пісні, а не лише на окремі частини чи звуки, які видає кожна комбінація нота/акорд стоїть окремо. Це допоможе поєднати теорію з практичним застосуванням а також забезпечте музичну насолоду!
Навчальні шкали
Гамми є однією з основ гри на гітарі, яка є основою всієї музичної теорії. Гамма - це серія нот, які базуються на встановленому шаблоні. Щоб вивчити гами на гітарі, вам потрібно буде зрозуміти, як вони працюють, і регулярно тренуватися.
Більшість ладових моделей починаються з однієї ноти, яка називається the коренева нота, який повторюється через задані проміжки часу вздовж грифа. Цей шаблон дає основу для імпровізація дозволяючи формувати рифи та мелодії, регулюючи позицію гри або просто вибираючи різні серії нот у ньому. Вивчення гамм також є ключовим для розуміння акордів і прогресій, а також дозволяє транспонувати або перетворювати пісні з однієї тональності в іншу, якщо потрібно.
Найбільш часто використовувані гами в музиці року, джазу, блюзу та кантрі включають:
- Мажорна гамма
- Мінорна пентатоніка
- Блюзова гама
- Міксолідійський режим – використовується для соло над домінантними 7 акордами)
- Доріанський режим (використовує мінорні акорди)
- Фригійський режим (включає мінорні тони 3-го акорду)
- Лідійський режим (виразний мажорний тон 3-го акорду)
- Режим Locrian (дисонанс в активному русі)
Вивчення гамми дає вам доступ до цілого ряду аранжувань, які можна використовувати для створення виразних соло, які підходять для багатьох різних музичних стилів. З практикою та самовідданістю всі рівні майстерності можуть певною мірою принести користь, тому скористайтеся цією можливістю, щоб зосередити своє навчання на вивченні різних гам гітари.
Вивчення моделей гри
Стрімуючи є одним із найважливіших аспектів гри на гітарі та є основою для багатьох популярних пісень. Вивчення основних патернів гри може лякати, але це не обов’язково. Існують різні техніки та способи вивчення основ, які можуть зробити це легшим і приємнішим.
Конкретні прийоми гри на кожній пісні залежатимуть від того, яку музику ви граєте, однак є деякі базові основи, які допоможуть учням швидко зрозуміти, як грати. До них належать:
- Розуміння часу та ритму,
- Уміння використовувати акценти у вашій грі,
- Розуміння різних типів інсультів (удари вниз і вгору),
- Освоєння приглушених ударів гітари (зазвичай їх називають «приглушеними» або «приглушеними» тонами),
- а також вивчення важливих моделей гри, таких як восьмі ноти, чверть ноти та шістнадцяті ноти.
Хронометраж і ритм це два дуже важливі елементи під час вивчення патернів бренчання на гітарі, тому важливо не поспішати на ознайомлення з ними, часто практикуючись із метрономом або драм-машиною/педаллю. акценти також відіграють важливу роль під час гри – вони надають виразності вашим пісням, забезпечуючи підвищену інтенсивність у певних моментах пісні, де потрібна додаткова сила.
використання удари вниз проти ударів вгору також значно вплине на ваш звук, тому варто ознайомитися з обома. Важливість приглушені штрихи також не слід недооцінювати – ця техніка забезпечить текстуру та характер, яких неможливо досягти лише звичайними штрихами.
Коли ви зрозумієте ці основи, ви готові почати вивчати прості шаблони гримання, наприклад ритми восьмої ноти які сьогодні, мабуть, найчастіше використовуються в популярних піснях. Після освоєння їх можна легко транспонувати шаблони чвертей or візерунки шістнадцятої ноти залежно від того, який тип пісні ви граєте або в якому темпі пісня! Поєднуючи акорди в пісні, спробуйте розділити кожну зміну акорду на окремі низькі удари у вашій системі підрахунку; це повинно допомогти вам залишатися організованим під час переходу між акордами під час метушливих розділів.
Відпрацювання технік
Навчання грі на гітарі може бути важко, але це не обов’язково. Через самонавчання, ви можете навчитися грати на гітарі у свій вільний час. Самонавчання передбачає розбиття пісень на менші частини та повільне вдосконалення ваших навичок і техніки.
У цій статті ми обговоримо прийоми і методи Ви можете використовувати, щоб навчитися грати на гітарі самостійно:
Використання метронома
Використання метроном це одна з найважливіших практик для розвитку гарного часу як гравця на гітарі. Метрономи — це інструменти, які використовуються для підтримки ритму або вимірювання темпу, і вони дуже корисні, щоб допомогти вам залишатися в межах певного ритму чи відчуття. Метроном дасть вам уявлення про те, з якою швидкістю слід грати деякі ноти у вашій партії чи соло.
Щоб навчитися грати з метрономом, почніть, можливо, з повільної швидкості Від 80 до 120 ударів в хвилину (BPM). Почніть із гри чотирьох простих восьмих нот, дотримуючись кожного клацання метронома. Переконайтеся, що під час гри ваші ноти зливаються разом і не звучать недоречно або вимушено. Просто намагайтеся підбирати руку під кожне клацання, доки це не стане природним.
Як тільки ви досягнете цієї послідовності, ви можете почати набирати темп – збільште BPM вашого метронома на 10-20 ударів до тих пір, поки важко встигнути за ним. Ви також можете поекспериментувати з грою три або шість нот за клацання; використання тріолей замість восьмих нот дійсно може додати складності та зробити партію гітари більш музичною та цікавою!
Незалежно від того, який підхід ви використовуєте, переконайтеся, що ви тренуєтеся регулярно, стежачи за темпом і зберігаючи його суворе дотримання точності хронометражу – пробувати кожну швидшу швидкість лише після освоєння повільніших – доки постійне виконання не стане інстинктивним. З практикою та самовідданістю мине багато часу, перш ніж ви зможете точно інтегрувати хронометраж у всі свої рифи!
Використання Jam Track
Використання джазового треку як частини вашої самонавчальної практики є важливим способом просування вашої гри вперед. А джем трек це аудіозапис лише ритм-секції пісні без мелодії чи сольних партій – як правило, це включає барабани, бас, а іноді фортепіано, орган або інші інструменти акомпанементу. Джем-треки дозволяють грати разом із записаним треком і починати досліджувати різні гами та акордові послідовності, пов’язані з джазовою музикою.
Тренуючись із джем-треком вдома, слід використовувати a метроном щоб ви могли правильно вести час. Крім того, переконайтеся, що ви граєте в те саме ключ як джем-трек – якщо ні, він може звучати неправильно. Коли ви глибше знайомитеся з джазовими прогресами та пов’язаними з ними гамами, спробуйте різні ритми, зберігаючи при цьому гарний час. Слухайте уважно і поважайте тривалість кожної ноти щоб ваша гра доповнювала те, що вже було записано на фоновій доріжці.
Завжди виділяйте достатньо часу для практичних занять, щоб виокремити будь-які слабкі місця, які потребують покращення, або елементи, які потребують подальшого вивчення, перш ніж переходити до нового матеріалу. Ви також повинні записуйте себе, коли це можливо; це допоможе виявити будь-які проблеми, такі як проблеми з інтонацією чи хронометражем, щоб їх можна було вирішити перед подальшим просуванням.
Експерименти з різними стилями
Коли ви вивчаєте основи гри на гітарі, відпрацювання різних технік є ключовим для розвитку ваших навичок. Експериментування з різними музичними стилями розширить ваш музичний кругозір і може допомогти розвинути унікальний звук, який повністю належить вам. Однак недостатньо просто відтворювати те, що ви чуєте. Ви повинні бути готові перевищити свій рівень комфорту та досліджувати нове ритмічні та акордові поняття.
Ось кілька порад щодо того, як поєднати різні музичні стилі під час занять:
- Виберіть пісні з різних жанрів і спробуйте відтворити їх у різних моделях або формах.
- Ознайомтеся з різноманітними послідовностями гримання, наприклад удари вниз і вгору, ореоли або чергування двох або більше нот, І т.д.
- Розвивати розуміння візерунки для збирання та вищипування у блюзі, фолку, рокі та класичній музиці.
- Уважно слухайте, коли ви виконуєте пісні різних жанрів; вибрати їх фірмові звуки щоб ви могли краще наслідувати їх під час створення власної музики.
- Потренуйтеся підвищити точність вашої хвилюючої руки, граючи рухові п’єси, наприклад арпеджіо або гамми над окремими акордами або прогресіями.
- Змінюйте свій ритм, відтворюючи ритми в стилі «свінг», як-от триплети, або перетасуйте ритми між іншими ритмами, такими як ритми року або хіп-хопу, які частіше зустрічаються в популярних піснях сьогодні.
Досліджуючи нескінченні можливості в кожному жанрі музики під час гри на гітарі, ви можете стати розвиненим музикантом, який має здатність писати та виконувати в будь-якому стилі, який тільки можна уявити!
Робота над власними піснями
Один з кращих способів самостійно навчитися грати на гітарі це робота над власними піснями. Створюючи власні пісні, ви можете проявити творчість і отримати задоволення від процесу. Робота над власними піснями також дає вам шанс продемонструйте свої навички та висловіть свій власний стиль.
Давайте розглянемо, як можна використовувати самонавчання працювати над власними піснями:
Написання пісень
Написання пісень є творчим і корисним процесом; це дозволяє вам висловити себе та передати свої емоції іншим. Писати також може бути складно, коли ви відчуваєте, що застрягли або перевантажені творчими блоками. Важливо визнати, що ці почуття є нормальними, і їх можна подолати, дотримуючись певних кроків.
- Виберіть ідею для написання. Напишіть слова, пов’язані з темою чи емоцією пісні, починаючи з малого з окремих слів або простих фраз, як-от бриджі чи приспіви. У довгостроковій перспективі буде легше, якщо ви записуватимете думки, щойно вони прийдуть, навіть якщо це лише слово чи фраза для подальшого використання; таким чином нові ідеї не вислизають із пам’яті, перш ніж їх записати.
- Додаючи разом рядки тексту, намагайтеся дотримуватися структури пісні: вступ, куплет-приспів-куплет-приспів-міст-приспів (і мати аутро). Щоб переконатися, що все ллється разом, з’єднайте частини мелодії за допомогою причини: використання схожих або повторюваних елементів, як-от схеми римування, прогресії акордів і мелодійних фраз, є чудовою стратегією для того, щоб ваш твір був єдиним між розділами.
- Вибір слова також має величезний вплив на те, наскільки ефективним буде процес написання вашої пісні; обирайте слова, які мають силу! Шукайте синоніми до слів, які ви вже використовуєте в проекті, вибирайте пряму мову, а не розпливчасті описи, що включають сентиментальні терміни які означають відносні речі для різних людей — таким чином ваші повідомлення належним чином чітко передаються протягом усієї пісні. Не бійтеся розривати шаблонні фрази! Сміливість часто може додати більше життя будь-якому оригінальному проекту, об’єднавши частини разом більш значущими способами, ніж те, що є звичайним для популярної музики сьогодні.
Написання прогресії акордів
Перед тим, як можна самостійно створювати пісні на гітарі, вам потрібно зрозуміти, як писати акордові прогресії. Послідовність акордів є будівельними блоками пісень, створюючи структуру, на якій можна грати на гітарі, соло або навіть основу мелодії.
Прогресії акордів використовують комбінацію нот і акордів, відомих як ключі. Щоб створити пісню, важливо розуміти зв’язки між ключами, що означає кожна тональність і як вони музично поєднуються між собою. Послідовність акордів створює рух у пісні та викликає емоції; ці прогресії акордів можна радикально змінити, змінивши одну ноту або додавши додаткові ноти між акордами.
Найпопулярніші ключові підписи засновані навколо мажорні та мінорні гами. У кожній із цих тональностей є 6 різних форматів (або «планів», як їх іноді називають), які створюють акордові прогресії для кожної пісні, написаної в ній. Ці плани супроводжуються набором вказівок щодо вибору акордів, які звучать помітно та забезпечують плавний музичний розвиток (наприклад, гармонізацію певних нот). Приклади популярних клавіш акорду:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V і так далі.
Написання послідовної послідовності акордів має важливе значення для створення професійно звучаючої музики, тому доцільно не поспішати на вивчення різних тональностей та їхніх структур, перш ніж починати власну композицію. Як тільки ви ознайомитеся зі структурою звичайних акордів, ваше розуміння зростатиме в геометричній прогресії, оскільки є безмежні можливості для побудови прогресії, що дозволить вам виразити себе особисто у своїй музиці.
Написання мелодій
Працюючи над власними піснями, одним із перших ключових елементів, який потрібно враховувати, є мелодія. Створіть просту, але привабливу мелодію, яка оживить ваш твір і приверне увагу аудиторії. Спробуйте розділити свою мелодію на фрази різної довжини — в ідеалі не коротше 4 або 5 ударів і не довше 8 або 12 ударів— кожна з яких повинна мати свій підпис. Щоб проявити творчість, застосовуйте такі техніки, як синкопація і повторення певних мотивів. Крім того, експериментуйте з різними звуками, які ви можете вивести стики (наприклад, стаккато та слайди).
Щоб почати добре розуміти, що таке чудова мелодія, послухайте класичні музичні твори таких композиторів, як Бах або Моцарт. Мелодії з їхніх творів неймовірно запам’ятовуються і допоможуть вам розвинути почуття оповідання історій під музику. Крім того, досліджуйте різні жанри, наприклад поп-балади, рок-гімни, босанова— зазвичай має кожен жанр чотиритактні теми з подальшим розробкою цих тем; Вивчення того, як вони слідують одне за одним, допоможе вам розробити мелодії, що запам’ятовуються для ваших пісень.
Почніть з малого та простого, у міру того, як з часом ви створите шари мелодій; починаючи з кількох ідей від вас чи від когось іншого, ви можете викликати ще кілька ідей, якщо об’єднати разом! Дотримуючись цих керівних принципів щодо
- варіації довжини
- повторення та розробка тем
- техніки артикуляції
- спостереження за іншими композиціями в різних жанрах
– Ви будете на шляху до створення добре продуманого мелодичного вмісту для своїх пісень!
Висновок
Навчання грі на гітарі це корисний процес, який вимагає часу та відданості. З належним навчанням і керівництвом ви можете стати чудовим гітаристом. Однак, коли мова йде про самонавчання, є кілька порад, якими ви повинні скористатися, щоб оптимізувати своє навчання.
- Підживлюйте свій ентузіазм пристрасною відданістю та не забувайте про такі основи, як налаштування гітари перед кожним тренуванням та регулярне прогрівання.
- Розбийте більші концепції на менші частини та знайдіть у них мотивацію відгуки однолітків та наставників.
- Дотримуючись порад, викладених у цьому посібнику, ви зможете самостійно навчитися бути чудовим гітаристом.
- Пам’ятайте, що не існує єдиного ідеального методу навчання грі на гітарі – чудові результати дають трансформація знань у ігрові звички, які вам підходять і продовжувати регулярні тренування з достатніми труднощами, але не надто складно, тому все одно весело!
Я Йост Нуссельдер, засновник Neaera і маркетолог із контенту, тато, я люблю випробовувати нове обладнання з гітарою в основі моєї пристрасті, і разом зі своєю командою я створюю детальні статті в блозі з 2020 року. щоб допомогти вірним читачам порадами щодо запису та гітари.
