Гамми - це набір музичних нот, упорядкованих за зростанням або спаданням частоти. Вони використовуються для створення мелодій і гармоній. Вони також використовуються для створення акордів.
У цьому посібнику я розповім вам усе, що вам потрібно знати про ваги. Я також поділюся кількома корисними порадами, як їх практикувати. Тож почнемо!
фон
Якщо ви музикант, продюсер або аудіоінженер, розуміння гамм має вирішальне значення для вдосконалення ваших навичок і створення кращої музики. Гамми є будівельними блоками музичної структури, і вивчення їх може допомогти вам у такі способи:
- Покращте свій контроль висоти та точність
- Зрозумійте прогресії акордів і як узгодити їх із правильною гамою
- Додайте глибини та емоцій своїм пісням, використовуючи різні гами
- Проаналізуйте та зрозумійте основну частоту своїх пісень і ритмів
- Допомогти вам написати хіти та виділитися як автор пісень або продюсер
Що таке шкала?
Гамма — це просто набір упорядкованих нот, які охоплюють певний діапазон висоти. Ці ноти зазвичай відтворюються в порядку зростання або спадання і базуються на певній початковій ноті, яка називається «основною». У західній музичній традиції існує кілька типів гам, зокрема:
- Іонійський (основний)
- Доріан
- Фрігійський
- Lydian
- Mixolydian
- Еолійський (натуральний мінор)
- Locrian
Кожна з цих гам має різну структуру і може бути використана для створення різних емоцій і настроїв у вашій музиці. Окрім цих західних гам, існує також багато різних гам, натхненних стародавніми та незахідними традиціями, наприклад японські гами.
Як вивчити ваги
Вивчення шкал може здатися технічним і трудомістким завданням, але насправді це досить просто і легко почати. Ось кілька порад, які допоможуть вам вивчити гами:
- Почніть з однієї гами і відпрацьовуйте її, доки не зможете грати плавно й точно
- Використовуйте зручний список або діаграму, щоб запам’ятати ноти в кожній гамі
- Спробуйте зіграти гамму в різних тональностях, щоб покращити свої навички та розуміння
- Витратьте час на аналіз прогресії акордів і зіставлення їх із правильною шкалою
- Використовуйте приклади з пісень, які вам подобаються, щоб зрозуміти, як гами використовуються в музиці
Повний путівник по шкалам
Якщо ви хочете підняти свої знання про масштабування на наступний рівень, є багато доступних ресурсів, які допоможуть вам. Ось деякі з найкращих:
- Онлайн курси та підручники
- Книги та посібники
- Програми та програмне забезпечення для теорії музики
- Майстерні та заняття
Розвиваючи свої знання про гами та способи їх використання, ви зможете підняти свої навички створення музики, написання пісень і аудіоінженерії на новий рівень.
Зв'язок між звукорядом і мелодією в музиці
Мелодія — це найосновніший елемент музики, що складається з одного рядка нот, які виконуються або співаються підряд. Гамма, з іншого боку, — це набір нот, розташованих у певному порядку та з певним інтервалом, що є основою для створення мелодії. У західній музиці найбільш часто використовуваною гамою є рівнотемперована гамма, яка складається з 12 нот, розташованих у певному порядку та з певним інтервалом.
Важливість звукоряду у створенні мелодії
Гамми важливі для створення мелодії, оскільки вони забезпечують набір нот, які можна грати в певному порядку для створення музичної лінії. Гамма створює основу для мелодії, дозволяючи музиканту знати, які ноти добре звучатимуть разом, а які ні. Крім того, гами можна використовувати для створення різних настроїв і емоцій у музиці, залежно від конкретної гами.
Роль мелодії в теорії та аналізі музики
Мелодія є важливою частиною музичної теорії та аналізу, оскільки вона є найбільш прямим засобом вираження музичних ідей. Вивчаючи мелодію музичного твору, музиканти можуть отримати уявлення про структуру та функцію музики в цілому. Мелодичний аналіз також може виявити важливу інформацію про гармонічну структуру твору, включаючи акорди та акордові послідовності, що використовуються.
Зв'язок між звукорядом і акордовими прогресіями
Окрім створення мелодії, гами також важливі для створення прогресії акордів. Акорди складаються з кількох нот, які граються одночасно, і ноти в акорді часто беруться з тієї самої гами, яка використовується для створення мелодії. Розуміючи зв’язок між гамами та прогресією акордів, музиканти можуть створювати складніші та цікавіші музичні композиції.
Ресурси, щоб дізнатися більше про мелодію та звукоряд
Якщо вам цікаво дізнатися більше про мелодію та гамму, доступні численні ресурси, які допоможуть вам почати. Деякі чудові місця для початку включають:
- Підручники та курси з теорії музики
- Онлайн підручники та відео
- Професійні музичні викладачі та викладачі
- Інструменти та програмне забезпечення для аналізу музики
Витративши час на вивчення та практику мистецтва створення мелодії, ви можете стати майстром цієї важливої частини музичного процесу та створювати чудову музику, яка сподобається глядачам у всьому світі.
Види терезів
Найпоширенішими типами гам у західній музиці є мажорні та мінорні гами. Ці гами складаються з семи нот і побудовані за певним шаблоном цілі кроки та півкроку. Мажорна гама має радісне та піднесене звучання, тоді як мінорна гама має сумне та меланхолійне звучання.
- Мажорна гама: WWHWWWH (наприклад, C мажорна гама: CDEFGABC)
- Природний мінорний лад: WHWWHWW (наприклад, мінорний лад: ABCDEFGA)
Блюзова гама
Команда блюз лад — тип ладу, який зазвичай використовується в блюзовій музиці. Він включає ноти мінорної пентатоніки, але додає знижену п’яту ноту, також відому як «синя нота». Ця гама створює унікальне звучання, яке асоціюється з блюзовою музикою.
- Блюзова шкала: 1-b3-4-b5-5-b7 (наприклад, блюзова шкала E: EGA-Bb-BDE)
Гармонічні та мелодичні мінорні гами
Гармонічний мінорний звукоряд — це варіант природного мінорного звукоряду, який підвищує сьому ноту на півступені. Це створює унікальний звук, який зазвичай використовується в класичній і сучасній музиці.
- Гармонійна мінорна гама: WHWWHAH (наприклад, гармонічна мінорна гама: ABCDEFG#-A)
Мелодійна мінорна гамма — це ще одна варіація природної мінорної гами, яка підвищує шосту та сьому ноти на півкроку при підйомі вгору, але використовує природну мінорну гамму при зниженні гами. Це створює інший звук під час переходу вгору та вниз по шкалі.
- Мелодична мінорна гама: WHWWWWH (наприклад, фа мелодична мінорна гама: FGA-Bb-CDEF)
Діатонічні гами
Діатонічні гами - це група гам, які складаються з семи нот і побудовані за певним шаблоном з цілих кроків і половинних кроків. Вони широко використовуються в західній музиці та є основою для багатьох популярних пісень.
- Мажорна діатонічна гамма: WWHWWWH (наприклад, гамма G-dur: GABCDEF#-G)
- Натуральна мінорна діатонічна гама: WHWWHWW (наприклад, гамма D мінор: DEFGA-Bb-CD)
Інші типи ваг
У музиці існує багато інших типів звукорядів, кожен зі своїм унікальним звучанням і використанням. Ось кілька прикладів:
- Пентатоніка: гамма з п’яти нот, яка зазвичай використовується у фолк-, кантрі- та рок-музиці.
- Цілотонна гамма: шестинотна гамма, де кожна нота знаходиться на цілий крок одна від одної. Це створює надзвичайно унікальний і дисонуючий звук.
- Хроматична гамма: гамма, яка включає всі дванадцять нот у західній музиці. Ця гамма часто використовується для створення напруги та дисонансу в музиці.
Варто зазначити, що деякі гами асоціюються з певними музичними жанрами. Наприклад, пентатоніка зазвичай використовується в кантрі та рок-музиці, а блюзова гама асоціюється з блюзовою музикою.
Вибираючи гамму для музичного твору, важливо враховувати настрій і відчуття, які ви хочете створити. Залежно від жанру та стилю музики, з якою ви працюєте, певні гами можуть бути більш придатними, ніж інші.
Таким чином, розуміння різних типів гам і їхніх унікальних характеристик може допомогти вам вибрати правильну гамму для вашого музичного твору.
Західна музика
Західні гами — це специфічний тип музичної гами, який використовується в західній музиці. Вони побудовані на наборі певних кроків або інтервали між нотами, які створюють унікальне звучання та відчуття. Найпоширенішим типом західного звукоряду є мажорний звукоряд, який побудований за певною схемою цілих і половинних тонів. Інші поширені західні гами включають мінорну гамму, пентатонічну гамму та блюзову гамму.
Які відмінності між західними шкалами?
Існує кілька відмінностей між різними типами західних ваг. Деякі гами містять більше нот, ніж інші, в той час як інші мають інший шаблон цілих і половинних кроків. Мажорна гамма, наприклад, містить сім нот, тоді як пентатоніка містить лише п’ять. Блюзова гама використовує поєднання мажорних і мінорних гам для створення унікального звуку.
Приклади західних терезів
Ось кілька прикладів поширених західних шкал:
- Мажорна гамма: це найпоширеніша західна гамма, яка використовується в різних типах музики. Він побудований за певною схемою цілих і половинних кроків і містить сім нот.
- Мінорна гамма: ця гамма має інший малюнок цілих і половинних кроків, ніж мажорна гамма, і має більш меланхолійне звучання.
- Пентатоніка: Ця шкала містить лише п’ять нот і зазвичай використовується в блюзі та рок-музиці.
- Блюзова гамма: у цій гамі використовується комбінація мажорних і мінорних гам для створення унікального звуку, який зазвичай асоціюється з блюзовою музикою.
Розуміння назв нот у музичних гамах
Коли справа доходить до розуміння музичних гам, важливо добре розуміти назви нот. Кожна нота в гамі називається відповідно до її положення в гамі, і слід пам’ятати про кілька ключових речей:
- Перша нота в гамі називається «тонікою» або «корінною» нотою.
- Ноти в гамі називаються літерами від A до G.
- Після G послідовність починається знову з A.
- Кожна нота може супроводжуватися символом дієз (#) або бемоль (b), щоб вказати, що вона підвищена або знижена на півступені.
Порядок нот у гамі
Порядок нот у гамі – це те, що надає їй унікального звучання та характеру. У західній музиці гами зазвичай складаються із семи нот, розташованих у певному порядку. Наприклад, мажорна гамма відповідає такому шаблону:
- Тонік
- Майор Секунд
- Майор Третій
- Ідеальний четвертий
- Ідеальний п'ятий
- Майор шостий
- Майор сьомий
Застосування назв нот до гітари
Якщо ви гітарист-початківець, вивчення назв нот може здатися непосильним завданням. Однак є кілька речей, які ви можете зробити, щоб полегшити це:
- Пам'ятайте, що кожен лад на гітарі представляє половину кроку.
- Ноти на гітарі називаються відповідно до їх положення на струні та ладу, на якому вони з’являються.
- Відкриті струни на гітарі називаються (від найнижчої до найвищої) E, A, D, G, B та E.
- Кожен лад на гітарі представляє вищу ноту, тому, якщо ви почнете з відкритої струни мі і переміститесь на один лад вгору, ви зіграєте ноту фа.
Альтернативні системи нот
Хоча в західній музиці зазвичай використовується описана вище система із семи нот, у різних частинах світу використовуються й інші нотні системи. Наприклад:
- У китайській музиці використовується гамма з п'яти нот.
- Деяка давньогрецька музика використовувала систему з восьми нот.
- Джазова музика часто містить ноти поза традиційним західним ладом, створюючи більш складне та різноманітне звучання.
Вибір правильного масштабу
Коли справа доходить до вибору звукоряду для певного музичного твору, слід пам’ятати про кілька речей:
- Тональність музики визначить, яка гамма найбільш підходяща.
- Різні гами мають різні функції та настрій, тому виберіть ту, яка відповідає бажаному тону твору.
- Змішування різних гамм може створювати цікаві та унікальні звуки, але для цього потрібно добре розуміти музичну теорію.
Назви нот у нотах
Якщо ви читаєте ноти, назви нот будуть надані у вигляді літер, написаних на нотному стані. Ось кілька речей, про які слід пам’ятати:
- Літери від A до G використовуються для позначення різних нот.
- Великі літери використовуються для нот з вищою висотою, тоді як малі літери використовуються для нот з нижчою висотою.
- Символ диез або бемоль з’являється після назви ноти, щоб вказати, що вона підвищена або знижена на півступені.
- Акорди записуються з використанням назв нот, розташованих у певному порядку.
Запис і зведення нот
Під час запису та мікшування музики назви нот важливі з кількох причин:
- Вони дозволяють музикантам спілкуватися про конкретні ноти та частини пісні.
- Вони допомагають переконатися, що кожен інструмент грає правильні ноти.
- Вони полегшують створення гармоній і акордів.
- Змішування різних нот і гам може створити цікаві та складні звуки.
Транспозиція та модуляція в музиці
перестановка це процес зміни тональності музичного твору. Це означає, що всі ноти у творі зсуваються вгору або вниз на певну кількість ступенів музичної гами. Тональність твору — це нота, навколо якої зосереджено твір, і зміна тональності може мати значний вплив на звучання та відчуття твору.
Ось деякі речі, які слід знати про транспозицію:
- Транспонування зазвичай використовується в західній музиці, щоб привести твір у більш комфортний діапазон для певного інструменту чи співака.
- Транспонування також можна використовувати для створення нового звуку або стилю для музичного твору.
- Процес транспонування передбачає зсув кожної ноти у творі на однакову кількість кроків у гамі.
- Нова тональність матиме іншу центральну ноту, але співвідношення між нотами залишиться незмінним.
Транспозиція та модуляція в різних стилях музики
Транспозиція та модуляція є важливими поняттями в багатьох стилях музики, від класики до джазу та поп-музики. Ось деякі речі, які слід знати про те, як ці поняття використовуються в різних стилях:
- У класичній музиці модуляція часто використовується для створення складних гармонійних структур і надання відчуття драматизму та напруги у творі.
- У джазовій музиці модуляція використовується для створення відчуття руху та для імпровізації та соло.
- У поп-музиці транспонування часто використовується, щоб полегшити спів або гру, тоді як модуляція використовується, щоб створити відчуття хвилювання або вивести твір на новий рівень.
- У всіх стилях музики транспонування та модуляція є важливими інструментами для композиторів, аранжувальників і виконавців для створення нових і цікавих музичних творів.
Навчання транспонуванню та модуляції
Якщо ви хочете опанувати мистецтво транспозиції та модуляції, ось кілька речей, про які слід пам’ятати:
- Почніть із вивчення технічних аспектів транспозиції та модуляції, наприклад, як рахувати кроки в гамі та як ідентифікувати нову центральну ноту.
- Потренуйтеся транспонувати та модулювати прості музичні твори, такі як дитячі віршики чи народні пісні, щоб відчути процес.
- Коли ви станете більш просунутими, спробуйте транспонувати та модулювати більш складні музичні твори, такі як класичні сонати чи джазові стандарти.
- Зверніть увагу на відмінності у звучанні та відчуттях, коли ви транспонуєте або модулюєте твір, і використовуйте ці відмінності, щоб надати нової цінності своєму виконанню.
- Використовуйте такі інструменти, як мікрофон або програмне забезпечення для запису, щоб ефективніше чути зміни.
- Повідомте людям, що ви починаєте транспозицію та модуляцію, і попросіть відгуків про свої твори.
- Продовжуйте вчитися та експериментувати з різними типами гам і акордів, щоб внести нові ідеї у свою гру.
Вивчення не-західних гамм у музиці
Коли ми говоримо про гами в музиці, ми часто думаємо про західні гами, які нам найбільше знайомі. Однак у всьому світі існує багато різних типів гам, які використовуються в музиці. Незахідні гами — це ті, які не вписуються в стандартну західну музичну систему, яка базується на наборі з 12 нот і певній формулі для побудови гам.
Відмінності від західних терезів
Незахідні гами можуть звучати зовсім не так, як ми звикли чути в західній музиці. Ось кілька ключових відмінностей:
- На відміну від західних гам, які базуються на наборі з 12 нот, незахідні гами можуть мати більше або менше нот.
- Незахідні гами можуть використовувати різні типи кроків, наприклад чвертьтони або мікротони, яких немає в західній музиці.
- Незахідні гами можуть мати інші початкові ноти або їх порядок може відрізнятися від західних.
- Незахідні гами можуть мати різне використання або асоціації в музичних традиціях, де вони використовуються.
Підтримка відтворення та аудіо
Якщо ви хочете почути, як звучать ці незахідні масштаби, в Інтернеті є багато ресурсів. Ви можете знайти відео та аудіозаписи, які демонструють різні гами та їхнє використання в різних музичних традиціях. Деякі ресурси навіть включають інструменти відтворення, які дозволяють почути гами та експериментувати з ними самостійно.
Натуральні ваги
Формування натуральної гами відбувається за певною формулою цілих кроків і половини кроків. Схема кроків така:
- Цілий крок
- Цілий крок
- Півкроку
- Цілий крок
- Цілий крок
- Цілий крок
- Півкроку
Цей малюнок кроків надає природній гамі унікальне звучання та характер. Відстань між сусідніми нотами в натуральній гамі становить або цілий крок, або півтону.
Які ступені натуральної шкали?
Натуральна шкала має сім ступенів, кожна з яких названа буквою алфавіту. Ступені натуральної шкали:
- Перший ступінь (також називається тонікою)
- Другий ступінь
- Третій ступінь
- Четвертий ступінь
- П'ятий ступінь
- Шостий ступінь
- Сьомий ступінь
Найнижча нота в натуральній гамі називається тонікою, і це нота, від якої гамма отримала свою назву. Наприклад, натуральну гамму, яка починається з ноти C, називають натуральною гамою C.
Яка різниця між природними та іншими типами терезів?
Натуральна гамма — це лише один із багатьох типів гам, що використовуються в музиці. Деякі інші поширені типи ваг включають:
- Основні масштаби
- Незначні масштаби
- Хроматична гамма
- Пентатоніка
Основна відмінність між цими шкалами та натуральною шкалою полягає в послідовності кроків. Наприклад, мажорна гамма відповідає шаблону цілого кроку, цілого кроку, півкроку, всього кроку, всього кроку, всього кроку, півкроку. Мінорна гамма має іншу схему кроків.
Висновок
Ось і все, що вам потрібно знати про гами в музиці. Гамма — це набір музичних нот, розташованих у порядку зростання чи спадання для створення музичної лінії чи фрази. Це базовий елемент музики, який забезпечує основу для мелодії. Отже, якщо ви тільки починаєте, не бійтеся зануритися та спробувати!
Я Йост Нуссельдер, засновник Neaera і маркетолог із контенту, тато, я люблю випробовувати нове обладнання з гітарою в основі моєї пристрасті, і разом зі своєю командою я створюю детальні статті в блозі з 2020 року. щоб допомогти вірним читачам порадами щодо запису та гітари.
