Кожне століття приходить зі своїми легендами, вундеркіндами у відповідних галузях, які виступають із заявою, яка назавжди змінює світ.
20 століття не стало винятком. Це дало нам музикантів і гітаристів, які створили музику, якою ми будемо берегти вічно.
Ця стаття про тих гітаристів, які переосмислили гру на цьому інструменті власним досконалим способом, і про всіх великих артистів, яких вони надихнули своїм унікальним стилем.
Однак перш ніж перейти до списку, будь ласка, знайте, що я буду судити музикантів не лише за їхнім володінням інструментом, а за їхнім загальним культурним і музичним впливом.
Проте я хотів би, щоб ви прочитали цей список неупереджено, оскільки йдеться не про тих, хто є найвпливовішим, а про тих, хто є одним із найвпливовіших.
Роберт Джонсон
Визнаний майстер і батько-засновник блюзу, Роберт Лерой Джонсон є Фіцджеральдом музики.
Обидва вони не були визнані за життя, але надихнули тисячі художників після їхньої смерті завдяки своїм винятковим творам мистецтва.
Єдиною трагічною річчю, окрім ранньої смерті Роберта Джонсона, було його незначне комерційне чи публічне визнання, коли він був живим.
Настільки, що більшу частину його історії фактично реконструювали дослідники після його від’їзду. Але це жодним чином не робить його менш впливовим.
Легендарний сольний виконавець відомий своїми цікавими текстами та віртуозом, маючи за плечима близько 29 перевірених пісень 1930-х років.
Деякі з його найбільш класичних творів включають такі пісні, як «Sweet Home Chicago», «Walkin Blues» і «Love in Vain».
Померши трагічно у віці 27 років 16 серпня 1938 року, Роберт Джонсон відомий своєю популяризацією стилів бугі, які стали наріжним каменем для електричного чиказького блюзу та рок-н-ролу.
Джонсон залишається одним із перших членів сумнозвісного «клубу 27», і його оплакують любителі музики, які оплакують Джимі Хендрікса, Дженіс Джоплін, Курта Кобейна та останнього доповнення, Емі Вайнхаус.
Будучи найвпливовішим гітаристом у світі, Роберт Джонсон надихнув багатьох успішних виконавців.
Боб Ділан, Ерік Клептон, Джеймс Патрік і Кіт Річардс – це лише деякі з них.
Чак Беррі
Якби не Чак Беррі, рок-музики не було б.
Увійшовши в музику рок-н-рол у 1955 році з «Maybellene», а потім після послідовних блокбастерів, таких як «Roll Over The Beethoven» і «Rock-n-Roll Music», Чак представив жанр, який згодом стане музикою поколінь.
Він був тим, хто заклав основу базової рок-музики, приносячи гітара соло до мейнстріму.
Ті рифи та ритми, що наелектризує сцену; цей чоловік був практичним втіленням всього хорошого в електрогітарі.
Чак також визнаний одним із небагатьох музикантів, які писали, грали та співали власний матеріал.
Усі його пісні були поєднанням розумних текстів і чітких, сирих і гучних гітарних нот, що все дуже добре поєднувалося!
Незважаючи на те, що кар’єра Чака сповнена багатьох злетів і падінь, він все одно залишається одним із найвпливовіших музикантів і взірцем для багатьох відомих і починаючих гітаристів.
Серед них такі люди, як Джимі Хендрікс і, можливо, найбільша рок-група всіх часів The Beatles.
Хоча після 70-х років Чак став більш ностальгійним співаком, роль, яку він зіграв у формуванні сучасної гітарної музики, запам’ятається назавжди.
Jimi Hendrix
Кар'єра Джимі Хендрікса тривала всього 4 роки. Однак він був гітарним героєм, чиє ім’я увійде в історію музики як один із найвидатніших гітаристів усіх часів.
І разом з тим, найвідоміших музикантів 20 століття та одного з найвпливовіших митців.
Джимі розпочав свою кар'єру як Джиммі Джеймс і підтримував таких музикантів, як Б. Б. Кінг і Літл Річард, у ритм-секції.
Однак це швидко змінилося, коли Хендрікс переїхав до Лондона, місця, звідки він пізніше стане легендою, яку світ бачить раз у віках.
Разом з іншими талановитими інструменталістами та за допомогою Чеса Чендлера Джимі став частиною рок-гурту, створеного спеціально для підкреслення його інструментальних навичок; Досвід Джимі Хендрікса, який згодом буде включено до Зали слави рок-н-ролу.
У складі гурту Джимі зробив свій перший великий виступ 13 жовтня 1966 року в Евре, після чого відбувся ще один виступ у театрі Olympia та перший запис групи «Hey Joe» 23 жовтня 1966 року.
Найбільше відкриття Хендрікса сталося після виступу групи в нічному клубі Bag O'Nails у Лондоні, де були присутні деякі з найбільших зірок.
Серед видатних імен були Джон Леннон, Пол Маккартні, Джефф Бек і Мік Джаггер.
Виступ викликав у захвату натовп і приніс Хендріксу перше інтерв’ю «Record Mirror», яке було названо «Mr. Феномен».
Після цього Джиммі випустив послідовні хіти зі своїм гуртом і утримався в заголовках рок-світу не лише завдяки своїй музиці, але й виступу на сцені.
Я маю на увазі, як ми можемо, коли наш хлопець підпалив свою гітару під час виступу в лондонській Асторії в 1963 році?
У наступні роки Хендрікс стане іконою культури свого покоління, якого любитимуть і оплакуватимуть усі, хто коли-небудь любив і грав рок-музику.
Завдяки своїм невибагливим експериментам, відсутності страху бути гучним і здатності довести гітару до абсолютних меж, він вважається не лише найвпливовішим, але й одним із найвправніших рок-гітаристів усіх часів.
Навіть після трагічного відходу Джимі у 27 років, він вплинув на стільки блю- та рок-гітаристів і груп, що їх неможливо порахувати.
Деякі з найвідоміших імен включають Стіва Рея Вогана, Джона Майєрса та Гері Кларка молодшого.
Його відео 60-х років досі збирають сотні мільйонів переглядів на YouTube.
Чарлі Крістіан
Чарлі Крістіан є однією з ключових фігур у виведенні гітари з ритм-секції оркестру, наданні їй статусу сольного інструменту та розвитку музичних жанрів, таких як бібоп і кул-джаз.
Його техніка використання однієї струни та посилення звуку були двома ключовими факторами в тому, що електрогітара стала головним інструментом, незважаючи на те, що він був не єдиною людиною, яка використовувала підсилення.
До речі, я думаю, ви знайдете досить дивним те, що стиль гри на гітарі Чарлі Крістіана був більше натхненний саксофоністами, а не акустичними гітаристами того часу.
Фактично, він навіть одного разу згадав, що хотів би, щоб його гітара звучала більше як тенор-саксофон. Це також пояснює, чому більшість його виступів згадується як «схожі на горн».
За своє коротке 26-річне життя та кар’єру, яка тривала лише кілька років, Чарлі Крістіан сильно вплинув майже на кожного музиканта того часу.
Крім того, його творчість відіграла ключову роль у тому, як звучить сучасна електрогітара та як на ній взагалі грають.
За життя Чарлі та після його смерті він мав великий вплив на багатьох гітарних героїв, а його спадщину перенесли такі легенди, як Ті-Боун Вокер, Едді Кокран, Бі Бі Кінг, Чак Беррі та вундеркінд Джимі Хендрікс.
Чарлі залишається гордим членом Зали слави рок-н-ролу та легендарним головним гітаристом, який сформував майбутнє інструменту та його використання в сучасній музиці.
Едді Ван Хален
Лише кілька гітаристів мали той Х-фактор, який дозволяв їм заробляти гроші навіть на найвправніших гітаристів, і Едді Ван Хален, безперечно, був їхнім шеф-кухарем!
Едді Ван Хален, якого легко вважають одним із найвидатніших і найвпливовіших гітаристів в історії рок-музики, зацікавив гітарою більше людей, ніж навіть такі боги, як Хендрікс.
Крім того, він відіграв ключову роль у популяризації складних технік гри на гітарі, таких як тепінг двома руками та трем-бар-ефекти.
Настільки, що його техніка тепер стандартна для хард-року та металу. Його постійно наслідують навіть після десятиліть його золотих часів.
Едді став популярним після створення групи Van Halen, яка швидко почала панувати на місцевій, а незабаром і на міжнародній музичній сцені.
Перший величезний успіх гурт досяг у 1978 році, коли випустив свій перший альбом «Van Halen».
Альбом посів 19 місце в музичному чарті Billboard, залишаючись комерційно успішним дебютним альбомом хеві-метал і рок усіх часів.
У 80-х Едді став музичною сенсацією завдяки своїм бездоганним навичкам гри на гітарі.
Це також було десятиліття, коли сингл Van Halen “Jump” посів №1 на рекламних щитах і приніс їм першу номінацію на Греммі.
Крім того, що Едді Ван Хален зробив електрогітару популярною серед простих людей, повністю змінив спосіб гри на інструменті.
Іншими словами, кожного разу, коли виконавець важкого металу бере в руки інструмент, він винен Едді.
Він вплинув на покоління рок- і метал-гітаристів, а не на кілька імен, водночас зацікавивши звичайних людей взяти в руки інструмент. ні
Б. Б. Кінг
«Блюз текла тією ж кров'ю, що і я», — каже Б. Б. Кінг, людина, яка буквально назавжди здійснила революцію у світі блюзу.
На стиль гри Б. Б. Кінга вплинула група музикантів, а не один, серед яких Ті-Боун Уокер, Джанго Рейнхардт і Чарлі Крістіан на вершині.
Його свіжа та оригінальна техніка гри на гітарі та виразне вібрато зробили його кумиром блюзових музикантів.
Б. Б. Кінг став мейнстрімною сенсацією після випуску блокбастера «Three O'Clock Blues» у 1951 році.
Він залишався в рейтингу Rhythm and Blue Charts журналу Billboard протягом 17 тижнів, з 5 тижнів на першому місці.
Пісня поклала початок кар'єрі Кінга, після чого він отримав шанс виступити перед національною та міжнародною аудиторією.
З просуванням його кар’єри навички Кінга ставали все більш відшліфованими, і він залишався скромним учителем інструменту протягом усього свого життя.
Хоча Кінга більше немає між нами, його пам’ятають як одного з найвпливовіших блюзових гітаристів усіх часів, який залишив слід для незліченних майбутніх блюзових і рок-гітаристів.
Деякі з легендарних музикантів, на яких він вплинув своєю музикою, включають Еріка Клептона, Гері Кларка-молодшого та, знову ж таки, єдиного Джимі Хендрікса!
Читайте також: 12 доступних для блюзу гітар, які насправді отримують цей дивовижний звук
Джиммі Пейдж
Він найкращий гітарист, якого коли-небудь бачив світ? Я б не погодився.
Але якщо ви запитаєте мене, чи він впливовий? Я міг би про це балакати, поки ти не втечеш від мене; такий музикант Джиммі Пейдж!
Майстер риффів, винятковий гітарний оркестрант і студійний революціонер, Джиммі Пейдж володіє дикістю Джимі Хендрікса та пристрастю та чутливістю блюзового або фолк-музиканта.
Іншими словами, там, де він виконував чудові мелодійні соло, він також вдавався до спотвореної гітарної музики. Не кажучи вже про його остаточне володіння акустичною гітарою.
Деякі з найвидатніших впливів Джиммі Пейджа включають Губерта Самліна, Бадді Гая, Кліффа Геллопа та Скотті Мура.
Він поєднав їхні стилі зі своєю неперевершеною творчістю та перетворив їх на музичні твори, які були справжньою магією!
Джиммі ставав відомим у музичному світі з кожним релізом, який він випускав із гуртом Led Zeppelin, найпомітнішими з яких були такі сингли, як «How Many More Times», «You Shook Me» і «Friends».
Кожна пісня відрізнялася від іншої та голосно розповідала про музичний геній Джиммі Пейджа.
Незважаючи на те, що Led Zeppelin розпалися в 1982 році після смерті Джона Бонема, сольна кар’єра Джиммі все ще процвітає з багатьма великими співпрацями та записами хітів.
Прямо зараз Джиммі живий і здоровий, зі спадщиною, яка була і назавжди буде дороговказом для багатьох талановитих музикантів.
Eric Clapton
Ерік Клептон — ще одне ім’я з 1900-х років, який дебютував із Yardbirds, тією самою групою, яка допомогла Едді Ван Халену розпочати кар’єру.
Однак, на відміну від Едді, Ерік Клептон більше блюзовий хлопець і залишився ключовою фігурою в популяризації сучасного електричного блюзу та рок-гітари, техніки, яку раніше використовували такі відомі люди, як Т. Боун Уокер у 30-х і Мадді Вотерс у 40-х.
Ерік отримав великий прорив у середині 60-х завдяки виступам із досить популярною блюз-рок-групою того часу John Mayall and the Bluesbreakers.
Саме його здібності до гри на гітарі та сценічна поведінка привернули увагу любителів блюзу.
Потрапивши в поле зору громадськості, кар’єра Еріка досліджувала багато аспектів музики та створила відомий рок-гурт 80-х, Derek and the Dominos.
Як головний гітарист і співак, Клептон створив кілька шедеврів, у тому числі «Layla» і «Lay Down Sally», кожен з яких був нічим іншим, як ковтком свіжого повітря для слухачів того часу.
Пізніше музика Еріка була всюди, від колекції любителів хард-року до реклами та фільмів.
Хоча золоті часи Еріка в мейнстрімі минули, його майстерність у володінні блюзом, жалібним і меланхолійним вібрато та стрімкими бігами сьогодні наслідує багато великих гітаристів.
Згідно з його автобіографією та загальним стилем гри, на Еріка глибоко вплинули Роберт Джонсон, Бадді Холлі, Бі Бі Кінг, Мадді Уотерс, Г’юберт Самлін та ще кілька великих імен, які переважно належать до блюзу.
Ерік каже, «Мадді Вотерс був батьком, якого я насправді ніколи не мав».
У своїй автобіографії Ерік також згадав Роберта Джонсона, зазначивши: «Його (Роберта) музика залишається найсильнішим криком, який, на мою думку, можна знайти в людському голосі».
Деякі з найвидатніших гітаристів і музичних діячів, на яких вплинув Ерік Клептон, включають Едді Ван Халена, Браяна Мея, Марка Нопфлера та Ленні Кравіца.
Стів Рей Воган
Стіві Рей Вон був просто ще одним вундеркіндом у епоху, наповнену гітарними майстрами, і завдяки своїй беззаперечній майстерності він перевершив багатьох і зрівнявся з іншими.
Блюзова музика вже була «крутою», коли Стіві заскочив на вечірку.
Однак свіжість стилю та неперевершена майстерність, які він приніс на сцену, були тими речами, які поставили його на карту, серед багатьох інших якостей.
Його брат Джиммі швидко познайомив Вогана зі світом гітари, і він уже брав участь у групах, коли йому було 12 років.
Хоча до 26 років він уже був досить популярним у своєму рідному місті, після 1983 року він досяг великого успіху.
Це сталося після того, як на швейцарському джазовому фестивалі в Монтре його помітила одна з найвпливовіших поп-ікон століття Девід Боуї.
Згодом Боуї запросив Вона зіграти з ним у його наступному альбомі «Let's Dance», який став для Вона великим проривом і наріжним каменем для успішної сольної кар’єри.
Здобувши значну популярність завдяки виступам із Боуї, Воган випустив свій перший сольний альбом у 1983 році під назвою Texas flood.
В альбомі він зробив інтенсивне виконання пісні «Texas Flood» (спочатку співав Ларрі Девіс), а також випустив два оригінальні пісні «Pride and Joy» і «Lenny».
Після цього альбому було випущено ще кілька, кожен з яких досить пристойно виступав у чартах.
Хоча Воган виступив із власним висловом, кілька музикантів сформували його стиль гри.
Окрім його брата, деякі з найвидатніших імен включають Джимі Хендрікса, Альберта Кінга, Лонні Мак і Кенні Беррел.
Що стосується тих, на кого він вплинув, то це ціле покоління успішних митців як у сьогоденні, так і в минулому.
Якщо ви бачите, що хтось грає блюз-рок у цьому віці, вони завдячують цим Стьюї.
Тоні Айоммі
Коли я прочитав коментар, у якому говорилося: «Якби не Тоні Айоммі, усі учасники Judas Priest, Metallica, Megadeth і, мабуть, будь-якої іншої металевої групи розносили б піцу».
Ну, я не можу погодитися. Тоні Айоммі – це той, хто винайшов метал, схвалив метал і грав у метал, як ніхто інший.
І шокуюче те, що це сталося через найбільший жаль Тоні в житті; його порізані кінчики пальців, що надихне тисячі гітаристів-інвалідів у майбутньому.
Хоча Тоні був досить відомим гітаристом навіть на перших днях своєї кар’єри, він досяг успіху, коли у 1969 році заснував Black Sabbath.
Гурт відомий тим, що популяризував розстроювання гітари та більш високий темп, техніку, яка стала фірмовим звуком Айоммі та основою метал-музики в майбутньому.
Деякі з найвидатніших імен, на які Айоммі згадав, як на нього вплинули, включають Еріка Клептона, Джона Мейолла, Джанго Рейнхардта, Хенка Марвіна та легендарного Чака Беррі.
Щодо того, на кого вплинув Тоні Ломмі, скажемо так: усі метал-групи, які ви знаєте, і ті, які ще не з’являться!
Висновок
Музика сильно змінилася за минуле століття, і ми маємо побачити багато нових жанрів.
Однак це було б неможливо, якщо ми вилучимо імена конкретних митців, які зробили це можливим завдяки своєму негідницькому ставленню та кінцевій творчості.
У цей список увійшло кілька і, мабуть, найкращі з цих виконавців, а також усі способи, як вони вплинули на музику протягом десятиліть. Сподіваюся, ви згодні з моїм вибором. І навіть якщо ні, це цілком нормально!
Вгадай що? Існує величезна кількість артистів, які вплинули на музику по-своєму, і те, що вони не потрапляють у топ-10, не применшує їхню велич.
Цей список стосувався лише плакатів еволюції гітарної музики.
Читати далі: Який настройку гітари використовує Metallica? Як це змінилося з роками
Я Йост Нуссельдер, засновник Neaera і маркетолог із контенту, тато, я люблю випробовувати нове обладнання з гітарою в основі моєї пристрасті, і разом зі своєю командою я створюю детальні статті в блозі з 2020 року. щоб допомогти вірним читачам порадами щодо запису та гітари.
