Розуміння фази звуку є важливим для мікшування та мастерингу музики.
Фаза звуку визначається його синхронізацією з іншими звуками, і це впливає на те, як звук сприймається, коли кілька звуків чути разом.
Цей вступ надасть огляд концепції фази та того, як її можна використовувати в звукі для створення різних ефектів.
Визначення фази
У створенні та записі звуку фаза – це співвідношення різного часу, яке існує між звуками різних джерел. Його також можна використовувати для опису зв’язку між двома сигналами в певний момент часу. Під час першого обговорення фази ми зазвичай думаємо про розміщення мікрофона та проблеми фаз; однак це також можна вирішити в будь-якій області, де кілька джерел звуку об’єднані в одному середовищі, включаючи багатодоріжковий запис і живе мікшування для музичного виконання або підсилення звуку.
Фазові співвідношення передбачають відносну синхронізацію, тобто якщо одне джерело панорамується в одну сторону, а інше – в іншу сторону, між ними також застосовується додатковий кутовий зсув у синхронізації на 180 градусів. Це призводить або до скасування (або ослаблення) частот, або до ефекту надлишкового тиску («нарощування»), коли частоти підвищуються. Щоб визначити, як два сигнали взаємодіють один з одним щодо цього ефекту, їх необхідно проаналізувати на графіку (a частотний відгук крива). Цей тип аналізу допомагає визначити, як поєднуються два сигнали та чи поєднуються вони адитивно (додано разом) чи конструктивно (синфазно) — кожен вносить свій власний унікальний рівень або створює скасування або додаткові рівні залежно від їх відносного кута один до одного (поза не по фазі). Термін «фаза» також зазвичай використовується під час обговорення методів мультиміклінгу, оскільки він описує, як MIC взаємодіють один з одним і пов’язаний із методами розміщення мікрофонів, такими як конфігурації X/Y
Види фази
Фаза аудіосигналу стосується співвідношення часу між двома або більше сигналами. Коли дві звукові хвилі перебувають у фазі, вони мають однакову амплітуду, частоту та тривалість. Це означає, що піки та спади кожної хвилі відбуваються точно в одному місці й у той самий час.
Фазу можна описати в градусах, де 360° представляють один повний цикл форми сигналу. Наприклад, сигнал із фазою 180° вважається «завершеним», тоді як сигнал із фазою 90° буде «наполовину поза» фазою від його вихідної форми. Існує чотири основних типи фазових співвідношень:
-Синфазний: 180°; обидва сигнали рухаються в одному напрямку одночасно
-Наполовину зміщена фаза: 90°; обидва сигнали все ще рухаються в одному напрямку в різний час
-Збіж по фазі: 0°; один сигнал рухається вперед, а інший рухається назад точно в той самий час
-Чверть зміщення фази: 45°; один сигнал рухається вперед, а інший рухається назад, але трохи не синхронізований.
Розуміння того, як працюють ці різні типи фаз, допомагає інженерам створювати більш тонкі мікси та записи, оскільки вони можуть підкреслювати певні звуки для створення цікавих звукових ефектів або балансу рівнів у міксі.
Як фаза впливає на звук
Фаза — це поняття звуку, яке може допомогти визначити, як чути звук. Це може або додати ясності та визначення, або може створити бруд і плутанину. Розуміння концепції фази може допомогти вам створювати кращі звучачі мікси. Давайте розглянемо, як фаза впливає на звук і чому це важливо під час створення звуку.
Скасування фази
Скасування фази відбувається, коли звукові хвилі взаємодіють одна з одною, в результаті чого амплітуда об’єднаного звуку гаситься, а в деяких випадках навіть повністю зникає. Це відбувається, коли дві (або більше) звукові хвилі однакової частоти не збігаються по фазі одна з одною, а їхні амплітуди взаємодіють у негативно корельований спосіб.
Іншими словами, якщо одна хвиля на своєму піку, а інша на найнижчому, це призведе до скасування, що призведе до втрати гучності. Це може бути спричинено тим, що два або більше мікрофонів розташовано надто близько один до одного та сприймають подібні звуки, або через розміщення інструменту в кімнаті, наприклад, гітара стоїть безпосередньо біля підсилювача з обома Доставка включено.
Це також трапляється, коли два динаміки, розташовані близько один до одного, відтворюють один і той самий сигнал, але один з них інвертований (зміщений по фазі). Теоретично, його все одно має бути чутно, оскільки це вплине не на всі частоти, але зміни рівня можуть ускладнити виявлення. Однак з практичної точки зору, якщо об’єднати кілька динаміків, ви можете відчути деякий ступінь скасування звуку залежно від їх точного розташування, особливо коли вони розташовані близько один до одного.
Цей ефект також має значення для запису, де він може допомогти нам покращити розміщення мікрофона, дозволяючи нам почути, які саме звуки скасовуються, коли виникають певні залежності, наприклад ідентичні позиції мікрофона, які захоплюють те саме джерело звуку, але під різними кутами.
Фазовий зсув
Коли два чи більше аудіоджерела поєднуються (змішуються), вони природним чином взаємодіють одне з одним, іноді покращуючи, а іноді конкуруючи з оригінальним звуком. Це явище відоме як фазовий зсув або скасування.
Фазові зсуви виникають, коли один із сигналів затримується в часі, що призводить до конструктивної або деструктивної інтерференції. Конструктивні перешкоди виникають, коли сигнали об’єднуються для посилення певних частот, що призводить до сильнішого загального сигналу. Навпаки, руйнівна інтерференція виникає, коли два сигнали не збігаються по фазі, внаслідок чого певні частоти гасять одна одну, що призводить до тихішого загального звуку.
Щоб уникнути руйнівної інтерференції, важливо пам’ятати про будь-які можливі часові зміщення між джерелами звуку та відповідним чином коригувати. Це можна досягти шляхом одночасного запису обох окремих звукових доріжок, використання мікшера для надсилання копії сигналу з одного джерела безпосередньо в інше джерело з мінімальною затримкою або введення невеликої затримки в одну доріжку, доки не буде досягнуто бажаного результату. .
Окрім запобігання гасіння частот, об’єднання аудіодоріжок також дає змогу отримати деякі цікаві ефекти, такі як стереозображення шляхом панорамування однієї сторони вліво та вправо, а також гребінчасту фільтрацію, коли звуки високих і низьких частот виходять із різних точок середовища, а не змішуються разом у певній кімнаті або просторі для запису. Експерименти з цими тонкими деталями можуть створити потужні та захоплюючі мікси, які виділятимуться в будь-якому звуковому контексті!
Гребінчаста фільтрація
Комбінована фільтрація відбувається, коли дві ідентичні звукові частоти змішуються разом, причому одна з частот трохи затримується. Це створює ефект, який скорочує певні частоти та підсилює інші, у результаті чого виникають перешкоди, які можуть бути як звуковими, так і візуальними. Дивлячись на хвилю, ви помітите повторювані візерунки, які, здається, мають форму гребінця.
Коли цей тип ефекту застосовується до звуку, деякі ділянки звучать нудно й мляво, тоді як інші здаються надто резонансними. Частотний діапазон кожного «гребінця» залежатиме від часу затримки, який використовується між відстеженням/мікшуванням сигналів, а також від налаштування/налаштування частоти під час запису/мікшування інструментів.
Основними причинами гребінчастої фільтрації є неузгодженість фази (коли один набір звуків не відповідає фазі іншого) або акустичні проблеми навколишнього середовища, такі як відбиття від стін, стелі чи підлоги. Це може вплинути на будь-який тип аудіосигналу (вокал, гітара чи барабани), але особливо помітно на вокальних треках у студіях звукозапису, де через відсутність точних систем моніторингу поширені проблеми з розбіжністю. Щоб усунути гребінчасту фільтрацію, ви повинні виправити розбіжність фаз або інші впливи навколишнього середовища, використовуючи відповідну акустичну обробку/дизайн у приміщеннях для запису, а також перевіряючи вирівнювання фаз на етапах змішування на кожному рівні доріжки та майстер-рівні відповідно.
Як використовувати Phase у записі
Фаза — це важливе поняття, яке слід розуміти під час запису звуку. Він описує взаємозв’язок між двома чи більше звуковими сигналами та те, як вони взаємодіють один з одним. Це важливий елемент звукової інженерії, оскільки він різними способами впливає на звук запису. Розуміння того, як використовувати фазу в записі, може допомогти вам створити більш професійне звучання міксу. Давайте обговоримо основи фази та її вплив на процес запису.
Використання фазового зсуву
Зсув фази – це зміна співвідношення часу між двома хвилями. Це корисний інструмент під час мікшування та запису звуків, оскільки він дозволяє вам керувати вихідним рівнем, частотним балансом і зображенням під час створення аудіо. За допомогою фазового зсуву ви також можете змінити тональний колір звуку, змінивши його гармонічний вміст і чому це важливо для досягнення бажаних записів.
Фазовий зсув робить це шляхом розтягування або стискання різних частот у різних точках звукової хвилі для створення ефекту фільтра. Цей ефект фільтра контролюється шляхом регулювання різниці в часі між лівим і правим каналами одного сигналу. Трохи затримавши один із цих каналів, ви можете створити інтерференційну картину, яка має цікавий вплив на частотну характеристику та стереозображення звуку.
Наприклад, якщо ви помістите монопед (частину клавіатури) перед акустичною гітарою та відправите їх обидва на власні окремі канали аудіоінтерфейсу, вони природним чином поєднуватимуться один з одним, але будуть повністю синхронними, тобто вони сумуватиметься рівномірно, якщо прозвучати разом в обох динаміках або навушниках. Однак, якщо ви введете негативний зсув фази на 180 градусів для одного каналу (ненадовго затримаєте інший канал), ці хвилі будуть компенсувати одна одну; це можна використати як творчий інструмент для створення контрасту з двома типами інструментів, які потенційно гармонійно стикаються, коли записуються одночасно. Крім того, будь-які частоти, які можуть не захоплювати потрібний звук, можуть бути зменшені за допомогою цієї техніки та/або небажаного шипіння – за умови, що ви обережно граєте з співвідношеннями фаз.
Важливо відзначити, що робота з фазою вимагає дуже делікатного регулювання балансу, оскільки навіть незначні розбіжності матимуть глибокий вплив на частотний баланс і зображення на записах, але якщо це зроблено належним чином, це також може призвести до покращених тональностей, яких просто ніколи не було. досяжний раніше.
Використання скасування фази
Скасування фази описує процес додавання двох сигналів, які мають однакову частоту, амплітуду та форму хвилі, але мають протилежну полярність. Коли сигнали такого характеру змішуються разом, вони можуть гасити один одного, якщо їх амплітуди рівні. Це дуже добре підходить для ситуацій запису, оскільки його можна використовувати для приглушення та ізоляції звуків у треку, при цьому дозволяючи інструментам із подібними властивостями добре сидіти в суміші.
Також можна творчо використовувати скасування фази як вплив на сигнал під час запису або мікшування. Наприклад, якщо ви об’єднуєте два або більше мікрофонів на одному джерелі та панорамуєте один не по центру, регулюючи відносний рівень сигналу одного мікрофона, тоді ви можете створити динамічні зміни звуку, скасовуючи певні частоти сигналами протилежної полярності в певних точках під час відтворення. Це може створити будь-який ефект від широкого звукового міксу до вузькоцентрованого звуку залежно від того, де ви розташовуєте мікрофони та яку полярність ви вводите в їхній сигнальний ланцюг.
Співвідношення фаз між інструментами також відіграватимуть важливу роль під час сеансів запису. Вирівнюючи всі ваші інструментальні доріжки один з одним з точки зору фази/полярності, це гарантує, що, коли кожен елемент проходить власний індивідуальний процес зміни форми (стиснення, еквалайзер), не буде жодних звукових артефактів, створених через неочікуване скасування між записані елементи, коли вони змішуються разом. Переконайтеся, що всі ваші треки мають належне вирівнювання фази перед тим, як відбивати їх вниз, важливо, якщо ви шукаєте чисті мікси з мінімальними налаштуваннями еквалайзера, необхідними після цього.
Використання гребінчастої фільтрації
Одне з важливих застосувань фази в записі відоме як «гребінчаста фільтрація», тип тимчасової інтерференції, яка може створювати порожні резонанси між кількома доріжками або сигналами мікрофона.
Цей ефект виникає, коли той самий звук записується за допомогою двох або більше мікрофонів або каналів сигналу. Відкладена версія доріжки буде не збігатися з оригінальною доріжкою, що призведе до перешкод для скасування (так відоме як «фазування»), коли ці дві доріжки поєднуються. Ці перешкоди призводять до того, що певні частоти виглядають голосніше, ніж інші, створюючи унікальний стиль еквалайзера частоти та забарвлення сигналу.
Використання гребінчастої фільтрації для навмисного забарвлення аудіосигналів є звичайною практикою в налаштуваннях студії звукозапису. Його часто використовують, коли інженеру потрібно додати виразний тембр інструменту, вокальній партії або елементу міксу, наприклад реверберації, за допомогою «розфарбовування». Досягнення цього відмінного звуку вимагає ретельного маніпулювання мікрофоном і балансом сигналу, а також затримок, змішаних із сирими сухими сигналами, що суперечать традиційним методам вирівнювання, заснованим на статичному підвищенні/зрізанні частоти на окремих доріжках/каналах.
Хоча це вимагає продуманого прийняття рішень і вмілого виконання, цей вид вирівнювання може допомогти додати життя та характер звуку, який традиційний еквалайзер часто не може забезпечити. З кращим розумінням того, як працює фаза, ви будете на шляху до того, щоб стати експертом у розфарбовуванні!
Висновок
Фаза відіграє важливу роль у звуковій інженерії та виробництві. Розуміння того, як це ефективно використовувати, може додати неймовірної чіткості, ширини та текстури вашим міксам: від налаштування синхронізації однієї доріжки, щоб ідеально поєднуватися з іншою, до забезпечення того, щоб вокал і гітара виділялися в міксі.
Підводячи підсумок, фаза залежить від часу та того, як ваш звук взаємодіє з іншими звуками, якщо їхні початкові точки віддалені одна від одної менш ніж на мілісекунди. Це не завжди так просто, як додати затримку або реверберацію; іноді корисно регулювати синхронізацію різних доріжок, а не лише їх тон чи рівні. Це також означає брати до уваги те, що відбувається між спікерами! Коли ви зрозумієте, як працює фаза, і докладете додаткових зусиль, щоб зробити це правильно, ваші треки миттєво почнуть звучати чудово.
Я Йост Нуссельдер, засновник Neaera і маркетолог із контенту, тато, я люблю випробовувати нове обладнання з гітарою в основі моєї пристрасті, і разом зі своєю командою я створюю детальні статті в блозі з 2020 року. щоб допомогти вірним читачам порадами щодо запису та гітари.
