У музиці акомпанемент - це мистецтво грати разом з інструментальний або вокальний соліст або ансамбль, часто відомий як провідний, у допоміжній формі.
Акомпанемент може виконувати один виконавець — піаніст, гітарист, або органіст — або на ньому може грати цілий ансамбль, наприклад, симфонічний оркестр або струнний квартет (у класичному жанрі), підтримуюча група or ритм-секція (у популярній музиці), або навіть біг-бенд чи органне тріо (у джазі).
Його можна вважати фоном мелодії переднього плану. Термін акомпанемент також описує створену музику, аранжування або імпровізовані виконання, яке відтворюється для підтримки соліста.
У більшості класичних стилів частина акомпанементу пишеться композитором і надається виконавцям у вигляді нот.
У джазі та популярній музиці оркестр або ритм-секція можуть імпровізувати акомпанемент на основі стандартних форм, як у випадку невеликого блюз група або джаз-бенд, що грає 12-тактову блюзову прогресію, або група може грати з письмової аранжування в джазовому біг-бенді або в музичному театрі.
Різні види супроводу
У музиці акомпанемент може стосуватися ансамблю або групи музикантів або окремого інструмента, який грає разом із солістом. Акомпанемент часто використовується як загальний термін для опису партій, які граються гармонійно або ритмічно пов’язані з іншими інструментами. У джазі акомпанемент найчастіше асоціюється з грою акордів на фортепіано.,
У той час як провідник грає мелодію, фортепіано або інший інструмент, що грає акорди та ритми, називають акомпанементом. Акомпанемент зазвичай грає з провідним виконавцем, або дотримуючись її/його партію нота за нотою, або імітуючи її в зменшеному темпі.
Акомпанемент також може використовуватися в більш загальному вигляді для опису будь-якої супроводжуючої інструментальної чи вокальної партії, наприклад, фонового хору або струнних в оркестрі. Загалом, акомпанемент створюється, коли ритм і гармонія грають разом, щоб додати глибини та інтересу провідному інструменту чи мелодії.
Існує багато різних стилів акомпанементу, які використовують музиканти в залежності від жанру, в якому вони грають, і власного смаку. Деякі з найпоширеніших стилів акомпанементу включають:
•Акордовий, який використовує акорди або простий гармонічний малюнок для заповнення партій баса та/або гармонії.
•Ритмічний, що створює цікаву ритміку паз а провідний музикант грає над ним.
•Мелодійний, який застосовує короткі мелодійні фрази або облизує до акомпанементу.
•Текстурний, який передбачає відтворення атмосферних пэдів або звукових ландшафтів у фоновому режимі.
Незалежно від того, який стиль акомпанементу ви виберете, важливо переконатися, що ви не перевантажуєте провідного виконавця і не відриваєте від загальної пісні.
Мета полягає в тому, щоб підтримувати та покращувати провідний інструмент чи мелодію, а не конкурувати з ними.
Багато музикантів, які використовують акомпанемент у своїх живих виступах, покладаються на другого музиканта, який грає для них басові та ритмічні партії, щоб вони могли зосередитися виключно на мелодії.
Це часто призводить до більш цікавого та складного звучання, а також дозволяє обом музикантам мати більше свободи руху на сцені.
Переваги музичного супроводу
Додавання акомпанементу до ваших живих виступів або записів має багато переваг. Можливо, найочевидніша перевага полягає в тому, що він може зробити вашу музику більш повною та повною.
Крім того, супровід також може бути:
- Додайте інтересу та різноманітності до свого звуку.
- Допоможіть приховати будь-які помилки, які ви можете зробити під час гри.
- Зробіть свою музику цікавішою та привабливішою для слухачів.
- Надайте платформу для імпровізації, надаючи вам можливість досліджувати нові мелодії та ритми.
Тож чи ви досвідчений музикант, який шукає новий шлях для творчого зростання, чи новачок, який шукає способи покращити свої виступи, акомпанемент може стати цінним інструментом, який допоможе вам розвинути свої навички та вивести музику на новий рівень.
Як вибрати концертмейстера
Якщо ви сольний музикант, який зацікавлений у тому, щоб включити акомпанемент у свої виступи, при виборі концертмейстера слід враховувати кілька факторів.
Перш за все, важливо знайти людину, яка володіє технічними навичками та музичними здібностями, які вам потрібні. Ви також захочете подумати про такі речі, як:
- Їхній загальний підхід до музики та виконання.
- Тип репертуару, з яким вони знайомі.
- Наскільки добре вони поєднуються з вашим особистим стилем.
Також непогано виділити час, щоб послухати деякі з їхніх попередніх записів або живих виступів, щоб ви могли краще зрозуміти їх стиль гри.
Після того, як ви знайшли людину, яка, на вашу думку, підійде вам, важливо повідомити про своє музичне бачення проекту та переконатися, що він відповідає вашій загальній концепції.
Робота з акомпаніатором може стати чудовим способом додати інтересу та різноманітності до свого звуку, тому не бійтеся експериментувати і шукати, що вам найкраще підходить.
Незалежно від того, чи шукаєте ви партнера для спільного виконання чи просто хочете додати фонові треки, існує багато способів зробити акомпанемент на вашу користь.
Тож почніть досліджувати можливості та насолоджуйтеся творчою подорожжю!
Поради щодо роботи з концертмейстером
Якщо ви новачок у мистецтві акомпанементу, є кілька порад, які допоможуть вам отримати максимальну віддачу від співпраці. Перш за все, важливо бути відкритим і комунікабельним зі своїм концертмейстером.
Поговоріть про такі речі, як:
- Їхня роль у загальному проекті — вони просто грають резерву, чи беруть на себе більш активну провідну роль?
- Ваше музичне бачення та бажаний результат для проекту.
- Будь-які логістичні міркування, такі як необхідність запису в прямому ефірі або подорожі в різні місця.
Також корисно розпочати співпрацю з чітким розумінням того, що ви робите і чого не знаєте. Це допоможе вам ефективно розповісти про свої потреби та переконатися, що ви обоє в музичному плані.
Інші поради щодо роботи з концертмейстером включають:
- Зосередження на часі репетицій. На відміну від оркестру, під час відтворення музики з концертмейстером можливостей для живого зворотного зв’язку може бути не так багато. Тому не забудьте використовувати час на репетиції з розумом і зосередитися на вдосконаленні своїх партій.
- Уважно слухаючи. Один із найкращих способів навчитися – уважно слухати, що грає ваш концертмейстер. Це не тільки допоможе вам краще зрозуміти їхній музичний стиль, але й дасть ідеї для власної гри.
- Запит на зворотній зв’язок. Якщо у вас виникли сумніви щодо вашої гри в певній п’єсі, завжди корисно запитати думку або поради у свого концертмейстера. Вони, ймовірно, зможуть надати цінну інформацію, яка допоможе вам покращити та вивести вашу музику на новий рівень.
Що таке доріжки для супроводу?
Доріжки акомпанементу, які часто називають музичним супроводом або мінусовками, — це записи музичного супроводу, які можна використовувати для підтримки живого виступу або тренувань.
Ці треки можуть бути записані професійним музикантом або створені за допомогою програмного забезпечення, і вони часто містять різні частини для різних інструментів.
Наприклад, типовий трек акомпанементу може включати окремі частини для фортепіано, ударних і баса.
Доріжки акомпанементу можуть бути чудовим способом додати інтересу та різноманітності до вашого звуку, а також їх можна використовувати для відпрацювання різних частин пісні.
Якщо ви новачок у світі акомпанементів, слід пам’ятати про кілька речей. По-перше, важливо знайти треки, які відповідають вашому рівню кваліфікації та музичному стилю.
По-друге, вам потрібно буде переконатися, що у вас є відповідне обладнання для відтворення треків. І, нарешті, корисно репетирувати з треками, перш ніж використовувати їх у живому виконанні.
Де я можу знайти треки супроводу?
Треки акомпанементу широко доступні, їх можна знайти в Інтернеті або в музичних магазинах.
Можна придбати різноманітні доріжки, як трек Believe for it від CeCe Winans:
Висновок
Незалежно від того, чи працюєте ви з досвідченим акомпаніатором, чи просто працюєте з попередньо записаними треками, існує багато способів зробити акомпанемент працюючим для вас.
Тож майте на увазі ці поради та почніть досліджувати можливості вже сьогодні!
Я Йост Нуссельдер, засновник Neaera і маркетолог із контенту, тато, я люблю випробовувати нове обладнання з гітарою в основі моєї пристрасті, і разом зі своєю командою я створюю детальні статті в блозі з 2020 року. щоб допомогти вірним читачам порадами щодо запису та гітари.
