Струнні інструменти це музичні інструменти, які характеризуються струни натягнутий на раму та озвучений щипковими ударами, бренчанням або смиком. Ці інструменти служать основою для багатьох стилів сучасної музики та використовувалися протягом століть у незліченних культурах.
У цій статті ми розглянемо багато різних типів струнні інструменти, їх компоненти та застосування:
Визначення струнно-смичкових інструментів
Струнні інструменти це інструменти, які створюють музичні тони за допомогою коливання струн під напругою, на відміну від духових чи ударних інструментів. Струнні інструменти зустрічаються в більшості культур, від давньоєгипетських лір і арф до сучасних струнних оркестрів і оркестрів.
Загалом ці інструменти можна розділити на дві великі категорії: засмучений (лади) та нерізаний (нерізаний). Лади — це інструменти з металевими смужками, які називаються ладами, які допомагають визначити висоту. Приклади ладові струнні інструменти включають гітара, бас-гітара та банджо; а деякі приклади безладові струнні інструменти включають скрипка і віолончель. Оркестрові струнні частини в класичній музиці зазвичай складаються з ладових і вільних струн.
Види струнно-смичкових інструментів
Струнні інструменти є стародавнім і захоплюючим способом створення музики. Від скрипок із симфонії до блюзової електрогітари, ці інструменти створюють чудові звуки всіх видів. Існує багато видів струнних інструментів – кожен зі своїм власним звучанням і стилем. Давайте розглянемо деякі з різних типів струнних інструментів:
- Скрипки
- Гітари
- Банджо
- Мандоліни
- Арфи
- Лютні
- Цимбали
- Автоарфи
Акустичні гітари
Акустичні гітари є найпоширенішим типом струнних інструментів, і їх можна знайти в багатьох різних стилях, формах і розмірах. Зазвичай вони мають шість струн, кожна з яких налаштована на іншу ноту або висоту, хоча є 12-струнні моделі доступний також. Акустичні гітари працюють завдяки вібрації струн зі сталі або нейлону, які натягнуті на корпус гітари, в результаті чого звук посилюється всередині порожнистої камери гітари.
Є два основних типи акустичних гітар класична гітари та акустичні гітари зі сталевими струнами. Класичні гітари мають нейлонові струни, які надають їм м’якше звучання порівняно зі сталевими струнами, тоді як сталеві струни забезпечують яскравіший звук разом із більшою потужністю для стилів рок-музики. Більшість акустичних гітар не підключаються до підсилювача, а радше покладаються на природну реверберацію всередині корпусу, щоб зробити їх чутними. Це можна покращити додатковим обладнанням, таким як:
- Пікапи
- Перетворювачі
- мікрофони
використовується під час живих виступів або під час запису в студії.
Електрогітари
Електрогітари є, мабуть, найпопулярнішим видом струнних інструментів. Вони підключаються до підсилювача, який використовується для посилення звуку, а потім посилюється до потрібного рівня. Електрогітари бувають різних моделей і мають свої унікальні особливості тональні характеристики.
Електрогітари, як правило, властиві магнітні датчики які «вловлюють» коливання струн і надсилають їх у вигляді електричних сигналів до підсилювача.
Типи корпусів електрогітар можуть відрізнятися залежно від виробника, але всі вони зазвичай мають порожнисті корпуси. Деякі приклади:
- Archtop
- Плоский верх
- Джазова скринька
- Суцільне тіло з подвійним вирізом
- Напівакустична електрогітара (широко відомий як напівпорожнисте тіло)
- Мультишкальний гриф електричний або дизайн розширеного діапазону.
Найпоширеніші типи звукознімачів для електрогітар датчики з однією котушкою (найчастіше зустрічається на електрогітарах Fender) і датчики з двома котушками (найчастіше зустрічається на гітари Gibson). Звукознімачі можуть відрізнятися за тональністю від теплих і округлих тонів, які видають одинарні котушки, до більш високих тонів, яскравіших тонів, які видають подвійні звукознімачі. Однак обидва типи звукознімачів можна використовувати в поєднанні для різноманітних звуків, ідеальних для будь-якого музичного стилю.
Бас-гітари
Бас-гітари це тип струнного інструменту, який створює низькі ноти та використовується для забезпечення низької гармонії та ритму в багатьох музичних стилях. На бас-гітарі грають пальцями або медіатором. Більшість бас-гітар мають чотири струни, хоча є п’ять або шість струнних інструментів. Стандартна настройка для чотириструнної бас-гітари така EADG, посилаючись на найнижчу струну вгорі (E) і просуваючись до найвищої (G). Для п’ятиструнних басів додаткові струни дають ширший діапазон нот із нижньою B, доданою нижче E.
Бас-гітари бувають двох основних типів: електричні баси та акустичні баси. Електричні використовують магнітні датчики, щоб перетворювати свої звуки в електричні сигнали, які можна посилити та інтегрувати в будь-яку звукову систему. Акустичні інструменти – це інструменти, на яких грають без підсилювача чи динаміка; натомість вони використовують свій порожнистий корпус, щоб відтворювати звук у повітрі, і покладаються на природні звукознімачі, подібні до тих, які є в електричних моделях.
Насправді навчання грі на бас-гітарі вимагає відданої практики, як і на будь-якому іншому інструменті, але багато людей виявляють, що їм це подобається більше, ніж вони очікували! В Інтернеті доступні навчальні відео, які містять вказівки та інструкції щодо таких основ, як прийоми пальців і акорди. Знаючи низку стилів від від джазу до року, реггі, кантрі тощо також дозволяє басистам будь-якого рівня легко досліджувати всі види музичних навичок – як поодинці, так і в групах!
Скрипки
Скрипки, яку часто називають скрипки у колах народної музики — це маленькі дерев’яні струнні інструменти, які тримають між плечем і підборіддям. Ці інструменти мають чотири струни, які зазвичай складаються з соль, ре, ля та мі. Скрипки — це дуже універсальні інструменти, які використовувалися не лише в класичній музиці з періоду бароко, але й для різних стилів, таких як джаз і блюграсс.
Скрипка вважається одним із найпростіший для вивчення струнний інструмент через його розмір і діапазон висоти. Хоча для розвитку правильної техніки гри на скрипці може знадобитися деякий час, зазвичай вони вимагають менше догляду, ніж більші інструменти, такі як віолончель або контрабас. Скрипки бувають усіх форм, розмірів і кольорів, причому багато гравців використовують індивідуальні елементи, які можуть включати екзотичну форму тіла або унікальні шафи.
Скрипалі традиційно використовують каніфоль на смичку, щоб забезпечити рівномірне відтворення звуку на струнах і грифах. Багато початківців також використовують електронний тюнер, який допомагає їм залишатися в межах стандартних діапазонів висоти, оскільки вони з часом розвивають свій слух для налаштування. Усі гравці-початківці повинні починати з a правильно підігнаний підборіддя для комфорту, перш ніж розвивати свої ігрові здібності далі!
віолончелі
Віолончель, іноді їх називають віолончель, є інструментом родини струнних. Це більша та глибша версія скрипки, яка створює нижчу висоту звуку. На віолончелі грають смичком і мають чотири струни, налаштовані в ідеальних квінтах — від низьких до високих: C, G, D і A.
Корпус віолончелі нагадує корпус скрипки, але набагато більший — приблизно 36-44 дюйми (залежить від інструменту). Струни налаштовані квінтами, подібно до скрипки, але на двох середніх струнах (G і D), інтервал між ними становить октаву замість повної квінти. Віолончелі створюють різні кольори тембру залежно від того, наскільки вгору чи вниз розташовані перемички великої довжини струни для кожної ноти.
Зазвичай віолончелі поділяють на категорії за розміром — від найменших до найбільших: piccolo/fancy (розмір 1/4), чверть (розмір 1/2), три чверті (розмір 3/4), повний розмір (4/4) і п'ятиструнні моделі з розширеним діапазоном, які мають додатковий низ Рядок нижче E. Загалом, на віолончелі грають сидячи із зігнутими колінами та ступнями на підлозі, щоб підтримувати її більший розмір до тіла, якщо використовується металева стійка з кінцевим штифтом або стійка з шипами для стільця.
Віолончелі широко використовуються як у класичній, так і в популярній музиці, включаючи оркестри, квартети, сольні партії та сеанси запису в багатьох музичних жанрах, зокрема рок, джаз, вамп-серф, соул, латиноамериканський фанк і поп-музика як відомі інструменти таких солістів, як Йо Йо Ма or Джон Бон Джові – це лише декілька!
Банджо
Банджо — струнні інструменти, які мають корпус, схожий на барабан, і головку шкіри, довгу шийку та чотири-шість струн. Найчастіше вони виготовляються з дерева – зазвичай maple або червоне дерево – але ви також можете побачити деякі з алюмінієвими або пластиковими рамами. Якщо є 5 струн, п’ята, як правило, дуже коротка струна, на якій не перебирають пальцями, але вона створює дзижчання під час гри.
Винайдений в інших частинах світу, наприклад в Африці та Азії, популярність банджо в Америці вперше була встановлена в горах Аппалачі завдяки його використанню в народній музиці. Є три основних типи банджо, які використовуються для американської народної музики: відкрита спина (або молоток), п'ятиструнний мятлик/тенор і чотириструнний плектр/банджо в стилі арт-деко.
- Банджо з відкритою спиною мати тональне кільце з плоскою головкою та металевий обруч для натягу навколо головки барабана, схожий на те, що ви знайдете на більшості малих барабанів; вони часто мають складні квіти або 11-дюймові горщики, вибиті на металевих частинах інструменту. Вони, як правило, мають унікальний звук, який ідеально підходить для старовинних або традиційних стилів гри з когтевим молотком.
- П'ятиструнні блюграс і тенор-банджо також мають металеві обручі натягу навколо внутрішнього резонатора, які забезпечують збільшення гучності з яскравими тонами дзвінка, які виділяються під час гри на інших акустичних інструментах, таких як гітара, скрипка та мандоліна на відкритому повітрі; їх коротка ладна довжина забезпечує швидку ладову дію для швидких блюзових рифів, але ускладнює складніші акорди порівняно з інструментами з більшою ладовою довжиною.
- Чотирьох струнний плектр/банджо в стилі ар-деко забезпечують швидке відтворення завдяки більшій гамі на грифі; вони часто мають вигадливі дизайни в стилі ар-деко, вирізьблені на головках і хвостових частинах з внутрішнім резонатором, що забезпечує додаткову яскравість їх звуку; ці банджо зазвичай мають фрикційні тюнери у вінтажному стилі та стилізовані бриджі, які знижують гучність, щоб вони не домінували в міксі, як це роблять більш гучні п’ятиструнні моделі над тихішими інструментами на вулиці.
Мандоліни
Мандоліни являють собою невеликі струнні інструменти з грушоподібним корпусом, розділеним на плоску спинку і вигнуте черевце. Мандоліни мають 8 сталевих струн і зазвичай мають чотири подвійні набори струн, налаштованих на квінти. Вони мають ладовий гриф з плоским грифом і металеві лади, які ділять гриф на півтони. Тюнінгові машини, розташовані по обидві сторони передньої бабки, традиційно мають різновид відкритої передачі.
Мандоліни в основному щипнуть плектром або пальцями і на них грають для ритмічного акомпанементу. Звучить мандоліна яскравий і чіткий, із нотатками дзвінка навіть при низьких налаштуваннях гучності. Більшість моделей мандолін мають дві f-отвори у верхній частині біля хвостової частини, щоб дозволити звуку проникати під час гри, подібно до інших струнних інструментів, таких як скрипки. Вони добре піддаються створенню складних мелодій, а також забезпечують ритмічний супровід у кількох жанрах, таких як мятлик, поп або рок.
Арфи
Арфи є щипковими інструментами та одним із найдавніших музичних інструментів, докази його існування датуються принаймні 3500 роком до нашої ери. Сучасна арфа — щипковий інструмент із вертикальною рамою, що виконує функцію резонатора, і трикутною декою. Як правило, на нього натягують кишкові, нейлонові чи металеві струни, і грають, щипнувши струни пальцями або плектром/медиатором.
Існує два основних види арф: педальні арфи та важільні арфи, також відомі як народні або кельтські арфи.
- Педальні арфи – мають зазвичай 47 струн (вважається стандартним) до 47 струн. Вони більші за розміром, ніж важільні арфи, і мають механічні педалі в основі своєї колони, які дозволяють швидко змінювати висоту всіх струн за допомогою ножної педалі тим, хто грає на інструменті сидячи. Цей тип арфи, як правило, грає в оркестрі, вимагає від гравця значної майстерності, щоб тримати її в гармонії. Вони можуть варіюватися від моделей для початківців до більших професійних інструментів для більш досвідчених гравців.
- Левер Арфи – часто називають народними/кельтськими арфами, використовуйте важелі замість педалей для налаштування налаштування. Вони бувають різних розмірів: від 22 струн (міні) до 34 струн (середній) і до 36+ струн (великий). Вони менші за розміром, ніж педальні арфи, а їхні важелі дозволяють швидко настроїти без необхідності проходити через трудомісткий процес, пов’язаний із зміною висоти кожної струни вручну за допомогою окремих штифтів/клавіш, як це вимагається на деяких інших типах, таких як лютні або смичкові релігійні інструменти, такі як кора. і т. д. Леверарпування часто можна розглядати як дуже схожу техніку гри на гітарі, але це ударна, а не вільна текуча техніка. Звук на важелі є теплий і ліричний використовується в традиційному репертуарі, а не лише в музиці класичного стилю.
Укулелес
Укулелес це маленькі чотириструнні інструменти, які походять з Гаваїв і вважаються культовим символом культури. На відміну від деяких чотириструнних інструментів, таких як скрипки чи мандоліни, гавайська гітара має коробчатий корпус зі струнами, які утримуються на місці завдяки натягу струн, а не перемичками.
Укулеле бувають різних розмірів і матеріалів, які створюють різні тони. Традиційна гавайська укулеле відома як Tikis, що означає «маленький»; однак існують інші стилі, які емулюють інші інструменти, такі як гітара та бас.
Три основні типи укулеле включають:
- Сопрано (найменший розмір)
- концерт, що трохи перевищує розмір сопрано
- Тенор (найбільший розмір)
Кожен тип гавайської гітари видає окремий звук: нижчий за звуком концерт характерно має вищий резонанс; у той час як тенор із високим звучанням повторює тон, схожий на звук гітари.
Крім різних розмірів і тональних діапазонів, укулеле можна виготовляти з різних матеріалів, зокрема:
- Деревина такі як червоне дерево або коа
- Ламіновані дерева як рожеве дерево
- Бамбук змішаний з іншими породами деревини, як-от поєднання вишневого кольору/кедра або чорного/волоського горіха
- Композиційні матеріали як комбінація вуглецевого волокна/смол
Залежно від вашого бюджету та рівня досвіду гри на струнних інструментах ви можете вибрати той, який відповідає вашим потребам. Завдяки належній практиці та відданості вивченню будь-якого інструменту приходять чудові винагороди!
Автоарфи
Автоарфа це тип струнного інструменту, який являє собою комбінацію цитри та арфи, зазвичай натягнутих на електричні або акустичні струни. На ній грають натисканням клавіш або акордів на струнах, у результаті чого виходить потрібна мелодія. Автоарфи мають різну кількість струн і бувають різних форм і розмірів. Сучасні електричні автоарфи мають різні додаткові функції, такі як регулювання гучності, синтезатори та динаміки.
Автоарфи бувають різних стилів і форм круглі кінці або загострені кінці, бути налаштовані діатонічно або хроматично, мають від 12 до 36 окремих рядків. Найпоширеніша автоарфа має 15 тактів акордів з 21 струною. Автоарфу тримають на колінах сидячи, хоча більш професійні гравці можуть грати на ній стоячи. Традиційні акустичні версії використовують плоскі легко намотані сталеві струни, але сучасні електричні версії мають легкий сталевий сердечник, обгорнутий нейлоном. Дріт діаметром від .050″ до .052″ для оптимальної гри.
Автоарфа використовувалася в багатьох типах музики, в тому числі класична музика, народна музика, блюз і кантрі а також у саундтреках до фільмів і телебачення. Автоарфи користуються популярністю серед початківців завдяки відносно невисокій ціні.
Як вибрати правильний струнний інструмент
Струнні інструменти неймовірно популярні і часто використовуються в різноманітних музичних жанрах. Але коли ви вирішуєте, який інструмент вам підійде, слід враховувати кілька факторів. У цій статті розглядатимуться різні типи струнних інструментів, які доступні, а також плюси і мінуси кожного з них. Він також надасть кілька порад, які допоможуть вам прийняти найкраще рішення для ваших музичних потреб.
Давайте розглянемо різні типи струнних інструментів:
Враховуйте свій рівень навичок
Тип струнного інструменту, який ви виберете для вивчення, залежатиме від вашого рівня навичок, а також від вашого досвіду гри. Якщо ви a початківець або тільки починаєте, ви повинні почати з чогось відносно невеликого та легкого, наприклад a гавайська гітара. Менший розмір і короткі шнурки полегшують початківцям швидке вивчення основ. Повнорозмірна акустична гітара або бас-гітара може бути занадто важкою для рук новачка.
Гравці середнього рівня можуть розглянути електрогітара or бас, які вимагають більшої точності та знання певних гам, акордів і нотних комбінацій, ніж акустичні інструменти.
Досвідчені гравці можуть розглянути a мандоліна, банджо, лютня або скрипка. Ці струнні інструменти вимагають більше технічних знань і досвіду, ніж звичайна гітара чи бас-гітара, оскільки на них розташовані струни ближче один до одного. Тому вони краще підходять для просунутих гравців, які освоїли технічні аспекти гри на інструменті та мають досвід гри зі складнішими гамами.
Враховуйте розмір інструменту
Вибираючи струнний інструмент, розмір є важливим фактором, який слід враховувати. Більшість струнних інструментів бувають різних розмірів, і правильний розмір може значно полегшити гру на інструменті.
Струнні інструменти, такі як скрипка, альт, віолончель, та бас доступні в розмірах, які підходять для дорослих і дітей. Стандартний розмір для дорослих 4/4 (повнорозмірний) та 7/8 (трохи менше 4/4). Дитячі розміри зазвичай коливаються від 1/16 (дуже маленький) до 1/4 (навіть менше, ніж 7/8). Вибір правильного розміру для вашої статури та розмаху рук допоможе вам отримати найкращий досвід гри.
Крім повнорозмірних інструментів, деякі компанії виробляють також «дорожній розмір» інструменти. Скрипки дорожніх розмірів зазвичай мають ще менший Розмір тіла 4/5 або 1/16. Хоча вони можуть звучати не так добре, як їхні аналоги звичайного розміру через різницю в довжині корпусу та масі використовуваної деревини, інструменти дорожніх розмірів є чудовим вибором для тих, кому потрібно щось більш портативне. Також вони часто дешевші!
При виборі а бас-гітара, зазвичай немає різниці між дорослими і дитячими розмірами; майже всі моделі повнорозмірні з чотирма струнами, які відповідають усім діапазонам нот стандартного ладу. Електричні баси бувають різних форм і розмірів – важливо знайти такий зручно підходить стоячи або сидячи, щоб ви могли правильно тренуватися з легкістю!
Розмір – це лише один із багатьох факторів, які варто враховувати при виборі струнного інструменту. Знайдіть час, щоб ознайомитися з різними параметрами та функціями, перш ніж прийняти остаточне рішення про покупку!
Розгляньте звучання інструмента
Звук і тембр кожного окремого струнного інструмента відрізняються залежно від матеріалів, розміру, налаштування та акустики. Наприклад, скрипка створить a високий тонкий звук у порівнянні з віолончеллю глибокий резонансний тон. Запропонує мандоліна ударні щипкові тони в порівнянні з більш м'які та тривалі звуки акустичної гітари. Електрогітара часто може досягти різноманітних звуків і тембрів простим поворотом певних ручок.
Ви повинні подумати, який звук вам підходить, перш ніж вибрати струнний інструмент. Якщо ви, наприклад, зацікавлені в класичній музиці, то такі інструменти, як скрипка чи віолончель буде вашим вибором; в той час як рок або джаз можуть вимагати електрогітара або бас.
Важливо зауважити, що різні стилі гри створюють унікальні звуки. Тому, якщо у вас виникли проблеми з вибором інструменту, який вам найбільше підходить, спробуйте:
- Позичив один у друга
- Використання будь-яких доступних демонстраційних моделей у магазинах
щоб ви могли звикнути до їхніх нюансів.
Враховуйте вартість інструменту
Коли справа доходить до вибору правильного струнного інструменту, вартість є важливим фактором, який слід брати до уваги. Різні інструменти мають різні цінові діапазони, тому важливо визначити свій бюджет а також зрозуміти, які функції ви шукаєте в конкретному інструменті, перш ніж зробити покупку. Крім того, зверніть увагу на поточні витрати пов’язані з володінням та обслуговуванням струнних інструментів, таких як струни, засоби для чищення та професійне налаштування чи ремонт.
Акустичні інструменти - це найпопулярніший вибір для музикантів-початківців, оскільки вони зазвичай пропонують кращу якість звуку, ніж їхні електричні аналоги, за таку ж або нижчу ціну. Акустичні струни часто виготовляються зі сталі або нейлону і мають товщину від легких (.009 - .046) до середнього (.011 - .052) параметри калібру. Якщо ви шукаєте щось більш унікальне, струни з натурального кишечника пропонують чудові враження від гри, але, як правило, коштують дорожче, ніж інші струнні матеріали.
Електричні інструменти пропонують унікальні якості звуку, недоступні в акустичних моделях. Електричні гітари, як правило, мають звукознімачі з однією котушкою, які забезпечують високий рівень стійкості та «дзвін”, а також звукознімачі-хамбакери, які мають більш насичений звук з меншою чутливістю до шумових перешкод; Електричні баси часто використовують звукознімачі з однією котушкою, а звукознімачі з подвійною котушкою дають багатший тон, але більш сприйнятливий до шуму. Електричні струни зазвичай варіюються між (.009 - .054) за товщиною і, як правило, виготовлені зі сталі, обмотаної навколо металевих обмоток, причому більший калібр є товщим і створює менше напруги на шиї, що призводить до більш вільного відчуття, більш придатного для згинання нот під час відтворення рок-музики, такої як жанри метал і панк.
Як було сказано раніше, різні інструменти мають різні ціни, тому переконайтеся, що ви повністю ознайомилися з усіма доступними функціями, включаючи косметику, коли обдумуєте свій варіант покупки.
Висновок
Насамкінець струнні інструменти є важливою та невід’ємною частиною музичного світу. Ці спеціальні інструменти бувають різних розмірів і форм, від скрипка до електрогітара до арфа. Кожна з них має власне унікальне звучання та стиль, що дозволяє використовувати різноманітні музичні текстури та стилі.
Незалежно від того, чи є ви професійним музикантом чи захопленим аматором, вивчення одного чи кількох із цих струнних інструментів може забезпечити години розваг, а також велике задоволення від гри на створеному вами творі.
Я Йост Нуссельдер, засновник Neaera і маркетолог із контенту, тато, я люблю випробовувати нове обладнання з гітарою в основі моєї пристрасті, і разом зі своєю командою я створюю детальні статті в блозі з 2020 року. щоб допомогти вірним читачам порадами щодо запису та гітари.
