Тембр — якість звуку, яка розрізняє різні музичних інструментів. Це спосіб, у який звук сприймається слухачем, і це визначається частота спектр звуку, а також звуковий тиск і часові характеристики.
Давайте розглянемо все докладніше.
Визначення ASA
Тембр — це модне слово, яке описує якість звуку, що відрізняє його від інших звуків тієї ж висоти, гучності та тривалості. Простіше кажучи, це те, що відрізняє звучання флейти від гітари або людський голос — від гавкоту собаки.
Тембр ASA
Відповідно до Акустичного товариства Америки (ASA), тембр — це «атрибут слухового відчуття, який дає змогу слухачеві судити про те, що два неідентичні звуки, подані однаково й мають однакову гучність і висоту, є несхожими». Іншими словами, це те, що дозволяє нам розрізняти різні звуки з однаковою висотою та гучністю.
Поділ визначення ASA
Щоб краще зрозуміти визначення ASA, ось кілька ключових моментів, про які слід пам’ятати:
- Тембр залежить насамперед від частотного спектру звуку та часових характеристик звуку.
- Частотний спектр відноситься до різних частот, які утворюють звук, тоді як часові характеристики відносяться до того, як звук змінюється з часом.
- Додавання тембру до звуку може зробити його яскравішим, тьмянішим, різкішим або м’якшим, залежно від частотного спектру та часових характеристик.
- Тембр — це те, що дозволяє нам визначити різницю в якості тону між різними інструментами чи голосами. Наприклад, флейта та гобой, що грають на одній ноті, звучатимуть по-різному через свій тембр.
Дескриптори тембру
Хоча тембр є важливим аспектом музики, точно описати його може бути важко. Ось кілька поширених дескрипторів, які люди використовують для опису тембру:
- Жорсткий
- М'який
- Ріді
- Мідний
- Яскраво
- Тупий
Приклади відмінностей тембру
Ось кілька прикладів того, як тембр може відрізнятися між різними типами інструментів:
- Дерев’яні духові та мідні духові інструменти. Якість тембру дерев’яних і мідних духових інструментів залежить від матеріалу інструмента, форми інструмента та техніки гравця. Наприклад, дмухання у флейту створює інший тон, ніж дзижчання губ у металевому мундштуку на трубі чи тромбоні.
- Струнні інструменти: тембр струнних інструментів може змінюватися залежно від конструкції інструмента та способу гри на ньому. Наприклад, різні техніки смичка можуть змінити тональність звуку.
- Ударні інструменти. Існує широкий діапазон тембрів, пов’язаних з ударними інструментами, від різкого гуркоту тарілок до більш м’якого звуку дерев’яних клавіш на ксилофоні.
- Тембр голосу: тембр голосу людини може змінюватися залежно від статі, віку та інших факторів. Це те, що робить голос кожної людини унікальним.
Attributes
Тембр — це те, через що певний музичний інструмент або людський голос звучать по-різному під час гри або співу однієї ноти. Це як відбиток звуку. Ось основні характеристики тембру:
- Характер: тембр визначає категорію голосових особливостей, які складають звук. Це як індивідуальність звуку.
- Текстура: тембр відноситься до текстури звуку. Це як тканина звуку.
- Колір: тембр визначає колір звуку. Це як фарба звуку.
Як працює тембр?
Тембр залежить від ключових фізичних характеристик звуку, таких як частотний спектр, обвідна та просторове розташування. Ось як це працює:
- Частотний спектр: частотний спектр визначає висоту звуку. Це як ДНК звуку.
- Конверт: Конверт визначає гучність, тривалість і просторове розташування звуку. Це як оболонка звуку.
- Спектрограма: спектрограма – це інструмент, який показує, як виглядає звук. Це як рентгенівський знімок звуку.
Як розуміння тембру може покращити сприйняття музики?
Розуміння тембру може допомогти покращити сприйняття музики, забезпечуючи краще розуміння того, як звучать різні інструменти та голоси. Ось як:
- Візуалізація спектрограми: візуалізація спектрограми допомагає краще зрозуміти, як виглядає звук. Це як мікроскоп звуку.
- Адитивний синтез: адитивний синтез — це техніка, яка поєднує різні синусоїди для створення складних звуків. Це як хімія звуку.
- Загальні тембри: вивчення загальних тембрів у музиці може допомогти розрізнити різні інструменти та голоси. Це як словник звуку.
В історії музики
Музика пройшла довгий шлях з часів спільного бенкінгу. У міру розвитку інструментів змінювалося й поняття тембру. Ось деякі основні моменти:
- У старовинній музиці переважали ударні інструменти, які мали обмежений діапазон тембрів.
- Поява духових інструментів додала музиці нових тембрових барв.
- Винахід фортепіано у 18 столітті дозволив отримати ширший діапазон динаміки та тональних варіацій.
- Зростання електронної музики у 20 столітті принесло нові можливості для маніпулювання та створення унікальних тембрів.
Роль тембру в різних жанрах
Різні жанри музики по-різному залежать від тембру. Ось кілька прикладів:
- У класичній музиці тембр використовується для створення відчуття драматизму та емоцій.
- У джазі тембр часто використовується для створення відчуття індивідуальності та імпровізації.
- У рок-музиці тембр використовується для створення відчуття сили та енергії.
- В електронній музиці тембр використовується для створення нових унікальних звуків, які розширюють межі традиційних інструментів.
Значення тембру в популярній музиці
У популярній музиці тембр часто є запорукою успіху пісні. Ось кілька прикладів:
- Унікальний тембр голосу Майкла Джексона допоміг зробити його однією з найуспішніших поп-зірок усіх часів.
- Характерний звук гітари Джимі Хендрікса допоміг визначити звучання рок-музики 1960-х років.
- Використання електронних інструментів і ефектів стало визначальною характеристикою сучасної поп-музики.
Загалом тембр є важливим елементом музики, який розвивався з часом і відіграє вирішальну роль у визначенні різних жанрів та окремих виконавців.
Психоакустичні докази
Коли йдеться про сприйняття тембру, психоакустичні дані показують, що це складне явище, яке включає різні фактори, такі як:
- Спектральний вміст звуку
- Тимчасова оболонка звуку
- Просторове розташування джерела звуку
- Попередній досвід слухача з подібними звуками
Роль гармонік
Значну роль у визначенні тембру музичного інструменту відіграють гармоніки. Психоакустичні дослідження показали, що присутність і відносна сила гармонік можуть впливати на яскравість і теплоту звуку, що сприймається. Наприклад, звук із більшою кількістю високочастотних гармонік звучатиме яскравіше, ніж звук із меншою кількістю високочастотних гармонік.
Тембр і емоційні конотації
Психоакустичні дані також свідчать про те, що тембр може передавати емоційні конотації. Дослідження показали, що слухачі можуть визначити такі емоції, як щастя, смуток і гнів, на основі тембру музичного інструменту або людського голосу. Це пояснюється тим, що певні тембральні особливості, такі як спектральний центроїд і спектральна площина, пов’язані з конкретними емоційними станами.
Важливість контексту
Нарешті, психоакустичні дані підкреслюють важливість контексту для сприйняття тембру. Один і той самий звук може мати різну тембру залежно від музичного контексту, у якому він звучить. Наприклад, нота, зіграна на гітарі, звучатиме в рок-пісні інакше, ніж у класичній композиції. Це тому, що очікування слухача та попередній досвід роботи з подібними звуками впливають на сприйняття тембру.
Загалом психоакустичні дані показують, що тембр є складним і багатогранним явищем, яке включає різні фактори, такі як спектральний вміст, гармоніки, емоційні конотації та контекст. Розуміння цих факторів може допомогти музикантам і звукорежисерам створювати більш виразну та емоційно привабливу музику.
Яскравість
Яскравість — це термін, який використовується для опису якості звуку, який сприймається як «яскравий» або «нудний». Це стосується кількості високочастотної енергії в звукі, яка може надати йому різкість, чіткість або більш м’яку, приглушену якість.
Як сприймається яскравість музики?
Під час прослуховування музики яскравість може сприйматися як відчуття чіткості та яскравості звуку. Це може зробити інструменти більш виразними та виділити їх у міксі. Яскравість також може додати відчуття хвилювання та енергії до музичного твору.
Приклади яскравих і глухих тембрів
Ось кілька прикладів інструментів, які зазвичай вважаються такими, що мають яскраві або глухі тембри:
Яскравий:
- труба
- скрипка
- Тарелки
Тупий:
- Фагот
- туба
- Літарі
Як налаштувати яскравість під час створення музики
Під час створення музики регулювати яскравість звуку можна за допомогою різноманітних інструментів і методів, як-от:
- Вирівнювання: посилення або зменшення певних частот може регулювати яскравість звуку.
- Стиснення: зменшення динамічного діапазону звуку може зробити його яскравішим.
- Реверберація: додавання реверберації може надати звуку відчуття простору та яскравості.
Важливо зауважити, що регулювання яскравості звуку завжди має виконуватися в контексті міксу в цілому. Занадто велика яскравість може зробити мікс різким і неприємним, тоді як занадто низька може зробити його нудним і млявим.
Розуміння частотного спектру та обвідної в тембрі
Що стосується тембру, частотний спектр є вирішальним фактором у визначенні характеру та текстури звуку. Частотний спектр відноситься до діапазону частот, які утворюють звук, і його можна розбити на кілька компонентів:
- Основна частота: це найнижча частота в спектрі, яка визначає висоту звуку. Наприклад, основна частота ноти, зіграної на піаніно, буде частотою струни, яка вібрує, створюючи цю ноту.
- Гармоніки: це вищі частоти, кратні основній частоті. Вони надають звуку його багатства та складності, і ними можна маніпулювати для створення різних тембрів.
- Обертони: це частоти, які не кратні основній частоті, але все ж роблять внесок у загальне звучання інструменту.
Розуміння конверта
Інший важливий аспект тембру - це огинаюча звуку. Конверт стосується того, як звук змінюється з часом, і його можна розбити на чотири компоненти:
- Атака: це початковий перехідний процес звуку, який стосується того, як швидко звук досягає своєї пікової амплітуди.
- Згасання: це період після нападу, коли звук зменшується в амплітуді.
- Сустейн: це період, коли звук залишається на постійній амплітуді.
- Вивільнення: це період, коли звук зникає після сутінку.
Як частотний спектр і обвідна впливають на тембр
Частотний спектр і огинаюча звуку разом створюють загальний тембр інструменту. Наприклад, фортепіано та гітара можуть грати одну і ту ж ноту, але вони звучатимуть по-різному через різницю в частотному спектрі та огинаючій.
- Фортепіано має більш складний частотний спектр, ніж гітара, з більшою кількістю гармонік і обертонів, що надає йому багатшого і складнішого звучання.
- Гітара має більш швидку атаку та затухання, ніж фортепіано, що надає їй більш гострого та ударного звуку.
Розуміючи частотний спектр і огинаючу різних інструментів, ви зможете краще керувати ними, щоб створити бажаний тембр у своїй музиці.
Відмінності
Тембр проти кольору тону
Добре, люди, давайте поговоримо про різницю між тембром і кольором тону. Дехто може подумати, що ці два терміни взаємозамінні, але ні, це не так. Це як порівнювати банан із подорожником – схоже, але не те саме.
Отже, давайте розберемо це. Колір тембру означає унікальні звукові якості певного інструменту. Ви знаєте, як гітара може створювати гучний звук тон або саксофон може створити приємний звук. Схоже, що кожен інструмент має свою індивідуальність, а колір тембру є його способом самовираження.
З іншого боку, тембр відноситься до конкретного гармонічного змісту інструмента. Це як ДНК звуку. Тембр містить зміни в гармоніках, які відбуваються з часом під час відтворення окремої ноти. Ніби інструмент своїм звучанням розповідає історію, а тембр – це сюжет.
Подумайте про це так: колір тону – це як вишенька на торті, а тембр – це сам торт. Ви можете мати різні види глазурі, але торт робить його тортом.
Отже, ось і все, люди. Тембр і колір тону можуть здатися схожими, але це дві різні тварини. Це все одно, що намагатися порівняти кота з собакою – обидва милі, але мають свої унікальні якості. Продовжуйте глушити, меломани!
Тембр проти висоти
Гаразд, люди, давайте поговоримо про різницю між тембром і висотою. Тепер я знаю, про що ви думаєте: «Що це за химерні слова?» Що ж, дозвольте мені розповісти це для вас так, щоб навіть ваша бабуся зрозуміла.
Висота - це, в основному, висота або низькість звуку. Думайте про це як про американські гірки, за винятком того, що замість того, щоб підніматися і опускатися, він піднімається високо і низько за частотою. Отже, коли ви чуєте, як хтось співає високу ноту, це висока тональність. І коли ви чуєте, як хтось співає низьку ноту, це низька тональність. Легко, правда?
Тепер поговоримо про тембр. Тембр схожий на унікальний відбиток звуку. Це те, чим звук гітари відрізняється від фортепіано, а звук труби – від саксофона. Вся справа в якості звуку та характеристиках звуку. Отже, коли ви чуєте голос, ви можете визначити, чи це чоловік, чи жінка, чи це хтось із глибоким чи високим голосом. Це все завдяки тембру.
Але зачекайте, є ще щось! Тембр також дозволяє нам розрізняти голосні і приголосні звуки в мові. Отже, коли ви чуєте, як хтось каже «ах» проти «ее», ви можете відрізнити їх завдяки унікальному тембру кожного голосного звуку. І коли ви чуєте, як хтось каже «б» проти «р», ви можете відрізнити їх завдяки унікальному тембру кожного приголосного звуку.
І не забуваємо про мелодію та обертон. Мелодія схожа на мелодію пісні, а обертон схожий на додаткові гармоніки, які надають звучанню багатства та складності. Це все одно, що додати бризки до морозива або бекон до бургера. Це просто робить усе краще.
Отже, ось і все, люди. Різниця між тембром і висотою. А тепер вразіть своїх друзів новими знаннями і, можливо, навіть створіть власну групу. Хто знає, можливо, ви станете наступною великою справою в музичній індустрії.
FAQ
Що впливає на тембр інструменту?
Привіт, любителі музики! Ви коли-небудь замислювалися, чому різні інструменти звучать так унікально? Ну, все зводиться до чогось, що називається тембром. Тембр — це колір або якість звуку, що відрізняє його від інших звуків. І є кілька факторів, які впливають на тембр інструменту.
По-перше, велику роль відіграє форма інструменту. Інструменти конічної або циліндричної форми, як-от духові інструменти, створюють різні тембри, ніж інструменти з плоскою або квадратною формою, як-от клавіатури. Це пояснюється тим, що форма впливає на те, як звукові хвилі поширюються через інструмент і зрештою досягають наших вух.
Іншим фактором є частотний діапазон, який може створювати прилад. Кожен інструмент має певний діапазон частот, який він може створювати, і це впливає на обертони та гармоніки, які присутні в звукі. Ці обертони та гармоніки створюють унікальний тембр інструменту.
Огинаюча звучання інструменту також відіграє роль у його тембрі. Конверт стосується того, як звук змінюється з часом, включаючи атаку (як швидко починається звук), розпад (як швидко звук затихає), сустейн (як довго триває звук) і реліз (як швидко звук закінчується) . Усі ці фактори можуть впливати на тембр інструменту.
Загалом, розуміння тембру має вирішальне значення для музикантів, які хочуть створювати різні тони та якості у своїй музиці. Знаючи фактори, що впливають на тембр, музиканти можуть створювати різні тембри на основі свого інструменту, пози, дихання та інших технік. Отже, наступного разу, коли ви будете слухати свою улюблену пісню, зверніть увагу на унікальні тембри кожного інструменту та оцініть майстерність, яка вкладена в їх створення.
Важливі відносини
Звукові хвилі
Добре, добре, добре! Давайте поговоримо про звукові хвилі та тембр, крихітко! Тепер я знаю, що ви думаєте: «Що, чорт вазьми, таке тембр?» Ну, друже, тембр змушує гітару звучати як гітара, а казу – як казу. Це унікальна якість звуку, яка відрізняє один інструмент від іншого. І вгадайте що? Це все завдяки звуковим хвилям!
Розумієте, коли ви щипаєте по гітарній струні або дуєте в казу, ви створюєте звукові хвилі, які поширюються по повітрю. Але ось що: не всі звукові хвилі однакові. Деякі з них високі, інші – низькі, деякі – голосні, а деякі – тихі. І саме ці відмінності звукових хвиль надають кожному інструменту особливий тембр.
Подумайте про це так: якби ви почули ноту, зіграну на фортепіано, і ту саму ноту, зіграну на трубі, ви б змогли помітити різницю, чи не так? Це тому, що звукові хвилі, створювані кожним інструментом, різні. Фортепіано видає насичений повний звук, а труба видає яскравий мідний звук. І саме ці відмінності звукових хвиль надають кожному інструменту власний унікальний тембр.
Отже, ось і все, люди! Звукові хвилі та тембр йдуть рука об руку, коли мова йде про музичні інструменти. А тепер, коли наступного разу ви будете джемувати з друзями, ви зможете вразити їх новими знаннями про звукові хвилі та тембр. Тільки не дивуйтеся, якщо вони попросять вас пояснити це ще раз простими словами.
Висновок
Тембр — унікальне звучання музичного інструменту або голосу, що виникає в результаті поєднання обертонів основної висоти. Його неможливо точно скопіювати, і саме завдяки цьому кожен інструмент звучить унікально. Тому наступного разу, коли ви будете слухати улюблену пісню, не забудьте оцінити тембр!
Я Йост Нуссельдер, засновник Neaera і маркетолог із контенту, тато, я люблю випробовувати нове обладнання з гітарою в основі моєї пристрасті, і разом зі своєю командою я створюю детальні статті в блозі з 2020 року. щоб допомогти вірним читачам порадами щодо запису та гітари.
