Мікротональність — це термін, який зазвичай використовують для опису музики, створеної з використанням інтервалів, менших за традиційний західний півтон.
Він намагається відійти від традиційної музичної структури, зосереджуючись натомість на унікальних інтервалах, таким чином створюючи більш різноманітні та виразні суб’єктивні звукові пейзажі.
Мікротональна музика стала популярною протягом останнього десятиліття, оскільки композитори все більше досліджують нові методи вираження у своїй музиці.
Найчастіше він зустрічається в електронних та електронних жанрах, таких як EDM, але він також знаходить свій шлях до поп, джазу та класичних стилів серед інших.
Мікротональність розширює діапазон інструментів і звуків, які використовуються в композиції, роблячи можливим створення абсолютно унікальних звукових полів, які можна почути лише за допомогою мікротонів.
Окрім творчого застосування, мікротональна музика також служить аналітичним цілям – дозволяє музикантам вивчати або аналізувати незвичайні системи налаштування та гами з більшою точністю, ніж можна було б досягти за допомогою «традиційного» рівнотемперованого налаштування (з використанням півтонів).
Це дозволяє ближче досліджувати співвідношення частот гармоній між нотами.
Визначення мікротональності
Мікротональність — термін, який використовується в теорії музики для опису музики з інтервалами менше півтону. Це терміни, які використовуються для інтервалів, менших за половину кроку західної музики. Мікротональність не обмежується західною музикою, її можна знайти в музиці багатьох культур світу. Давайте дослідимо, що це поняття означає в теорії музики та композиції.
Що таке мікротон?
Мікротон — це одиниця вимірювання, яка використовується в музиці для опису висоти або тону, який знаходиться між тонами західної традиційної 12-тональної настройки. Цю організацію, яку часто називають «мікротональною», широко використовують у класичній та світовій музиці, і її популярність зростає як серед композиторів, так і серед слухачів.
Мікротони корисні для створення незвичайних текстур і несподіваних гармонійних варіацій у межах заданої тональної системи. У той час як традиційна 12-тональна настройка ділить октаву на дванадцять півтонів, мікротональність використовує інтервали, набагато більш тонкі, ніж ті, що зустрічаються в класичній музиці, такі як чвертьтони, терції тонів і навіть менші поділки, відомі як «ультраполіфонічні» інтервали. Ці дуже маленькі пристрої часто можуть забезпечувати унікальний звук, який може бути важко розрізнити при прослуховуванні людським вухом або який може створювати абсолютно нові музичні комбінації, які ніколи раніше не досліджувалися.
Використання мікротонів дозволяє виконавцям і слухачам взаємодіяти з музичним матеріалом на дуже базовому рівні, часто дозволяючи їм почути тонкі нюанси, які вони не змогли б почути раніше. Ці нюанси взаємодії є важливими для дослідження складних гармонійних зв’язків, створення унікальних звуків, неможливих за допомогою звичайних інструментів, таких як піаніно чи гітари, або для відкриття абсолютно нових світів інтенсивності та експресії через прослуховування.
Чим мікротональність відрізняється від традиційної музики?
Мікротональність — це музична техніка, яка дозволяє ділити ноти на менші одиниці, ніж інтервали, що використовуються в традиційній західній музиці, яка базується на половинних і цілих кроках. Він використовує інтервали, набагато вужчі, ніж у класичній тональності, поділяючи октаву на 250 або більше тонів. Замість того, щоб покладатися на мажорну та мінорну гами традиційної музики, мікротональна музика створює власні гами, використовуючи ці менші поділки.
Мікротональна музика часто створює несподівані дисонанси (різко контрастні комбінації двох або більше тонів), які зосереджують увагу таким чином, що неможливо отримати за допомогою традиційних гам. У традиційній гармонії скупчення нот понад чотири, як правило, викликають дискомфортне відчуття через їх зіткнення та нестабільність. Навпаки, дисонанси, створені мікротональною гармонією, можуть звучати дуже приємно залежно від того, як вони використовуються. Ця відмінність може надати складної текстури, глибини та складності музичному твору, що дозволяє творчо виражатися та досліджувати різні звукові комбінації.
У мікротональній музиці певні композитори також мають можливість включати свою культурну спадщину у свої композиції, спираючись на незахідні класичні музичні традиції, такі як північноіндійські раги чи африканські гами, де використовуються чвертьтони або навіть більш тонкі поділки. Мікротональні музиканти перейняли деякі елементи цих форм, роблячи їх сучасними, поєднуючи їх із елементами західних музичних стилів, відкриваючи захоплюючу нову еру музичних досліджень!
Історія мікротональності
Мікротональність має довгу, багату історію музики, що тягнеться до найдавніших музичних традицій і культур. Мікротональні композитори, такі як Гаррі Парч і Алоїс Хаба, писали мікротонову музику з початку 20 століття, а мікротональні інструменти існують ще довше. Хоча мікротональність часто асоціюється з сучасною музикою, на неї впливають культури та практики в усьому світі. У цьому розділі ми дослідимо історію мікротональності.
Старовинна та старовинна музика
Мікротональність — використання інтервалів менше половини кроку — має довгу й багату історію. Давньогрецький теоретик музики Піфагор відкрив рівняння музичних інтервалів до числових співвідношень, прокладаючи шлях таким теоретикам музики, як Ератосфен, Арістоксен і Птолемей, до розробки своїх теорій музичного ладу. Поява клавішних інструментів у 17 столітті створила нові можливості для дослідження мікротонів, що значно полегшило експерименти зі співвідношеннями, окрім традиційних темперованих настроїв.
У 19 столітті було досягнуто розуміння, яке включало мікротонову чутливість. Такі розробки, як раціоморфна циркуляція у Франції (д'Інді та Дебюссі), призвели до подальших експериментів у мікротональній композиції та системах налаштування. У Росії Арнольд Шенберг досліджував чвертьтонові гами, а ряд російських композиторів досліджували вільну гармоніку під впливом Олександра Скрябіна. Після цього в Німеччині з’явився композитор Алоїз Хаба, який розробив свою систему, засновану на чвертьтонах, але все ще дотримуючись традиційних гармонічних принципів. Пізніше Партч розробив власну систему простого інтонаційного налаштування, яка досі популярна серед деяких ентузіастів (наприклад, Річард Култер).
У 20 столітті спостерігався великий підйом мікротональної композиції в багатьох жанрах, включаючи класику, джаз, сучасний авангард і мінімалізм. Террі Райлі був одним із ранніх прихильників мінімалізму, а Ла Монте Янг використовував розширені обертони, включаючи гармоніки, що виникають між нотами, щоб створити звукові пейзажі, які захоплювали аудиторію, використовуючи лише генератори синусоїдальних хвиль і дрони. Ранні інструменти, такі як quartetto d'accordi, створювалися спеціально для цих цілей за допомогою послуг незвичайних виробників або на замовлення студентів, які пробували щось нове. Нещодавно комп’ютери надали ще більший доступ до мікротональних експериментів із новими контролерами, розробленими спеціально для цієї мети, тоді як програмні пакети дозволяють композиторам легше досліджувати безмежні можливості, доступні в мікротональному експериментальному створенні музики. Раніше виконавці уникали б керування вручну через велику кількість або фізичні обмеження, що обмежують те, що вони можуть контролювати мелодично в будь-який момент часу.
Мікротональна музика 20 століття
Протягом двадцятого століття композитори-модерністи почали експериментувати з мікротональними комбінаціями, використовуючи їх, щоб відійти від традиційних тональних форм і кинути виклик нашому вуху. Після періоду досліджень систем налаштування та дослідження чвертьтонових, п’ятих тонових та інших мікротональних гармоній, у середині 20 століття ми бачимо появу піонерів мікротональності, таких як Чарльз Айвз, Чарльз Сігер і Джордж Крамб.
Чарльз Сігер був музикознавцем, який виступав за інтегровану тональність – систему, у якій усі дванадцять нот налаштовані рівномірно та мають однакову важливість у музичній композиції та виконанні. Сігер також запропонував розділити такі інтервали, як квінти, на 3-і або 7-і, а не гармонійно посилювати їх октавою чи ідеальною квартою.
Наприкінці 1950-х років французький музичний теоретик Абрахам Молес розробив те, що він назвав «ультрафонікою» або «хроматофонією», де 24-нотна гама ділиться на дві групи по дванадцять нот в межах октави, а не на одну хроматичну гамму. Це дозволяло одночасні дисонанси, такі як тритони або розширені кварти, які можна почути в таких альбомах, як Третя соната для фортепіано П’єра Булеза або Чотири фантазії Роджера Рейнольдса (1966).
Зовсім недавно інші композитори, такі як Джуліан Андерсон, також досліджували цей світ нових тембрів, які стали можливими завдяки мікротональному письму. У сучасній класичній музиці мікротони використовуються для створення напруги та амбівалентності через тонкі, але красиві дисонанси звучання, які майже не чують наші людські можливості.
Приклади мікротональної музики
Мікротональність — це тип музики, в якому інтервали між нотами поділені на менші кроки, ніж у традиційних системах налаштування, таких як рівнотемперована дванадцять тонів. Це дозволяє створювати незвичайні та цікаві музичні текстури. Приклади мікротональної музики охоплюють різні жанри, від класичної до експериментальної та інших. Давайте розглянемо деякі з них.
Гаррі Партч
Гаррі Парч — один із найвідоміших піонерів у світі мікротональної музики. Американський композитор, теоретик і конструктор інструментів Партч є великою заслугою у створенні та розвитку жанру.
Партч був відомий тим, що створив або надихнув цілу сімейство мікротональних інструментів, зокрема адаптовану скрипку, адаптовану альт, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica та Diamond Marimba – серед інших. Він назвав усе своє сімейство інструментів «тілесними» інструментами – тобто він розробив їх із специфічними звуковими характеристиками, щоб відчути певні звуки, які він хотів висловити у своїй музиці.
Репертуар Партча включає кілька основоположних творів – «Зачаровані» (1948-9), «Едіп» (1954) та «І на сьомий день пелюстки впали в Петалумі» (1959). У цих творах Partch змішав лише систему інтонаційного налаштування, яку створив Partech, з перкусійними стилями гри та цікавими концепціями, такими як розмовні слова. Його стиль унікальний, оскільки він поєднує мелодичні пасажі, а також авангардні техніки з музичними світами за межами тональних кордонів Західної Європи
Важливий внесок Парча в мікротональність залишається впливовим і сьогодні, тому що він дав композиторам можливість досліджувати лад, окрім тих, що використовуються в звичайних західних тональностях. Він створив щось справді оригінальне, об’єднавши різноманітні напрямки з інших музичних культур у всьому світі – зокрема, японські та англійські народні мелодії – через свій фірмовий стиль, який включає гру на металевих чашах або дерев’яних блоках і спів у пляшки чи вази. Гаррі Партч є надзвичайним прикладом композитора, який експериментував із захоплюючими підходами до створення мікротональної музики!
Лу Харрісон
Лу Гаррісон був американським композитором, який багато писав у мікротональній музиці, його часто називають «американським майстром мікротонів». Він досліджував численні системи налаштування, включаючи власну систему простого інтонування.
Його твір «La Koro Sutro» є чудовим прикладом мікротональної музики, в якій використовується нестандартна гама, що складається з 11 нот на октаву. Структура цього твору заснована на китайській опері та включає використання нетрадиційних звуків, таких як співаючі чаші та азіатські струнні інструменти.
Інші твори Гаррісона, які є прикладом його плідної роботи в мікротональності, включають «A Mass for Peace», «The Grand Duo» і «Four Strict Songs Rambling». Він навіть заглибився у фрі-джаз, як-от його твір 1968 року «Future Music from Maine». Як і в деяких його попередніх роботах, цей твір покладається лише на систему інтонаційного налаштування висоти. У цьому випадку інтервали висоти базуються на тому, що відомо як система гармонійних рядів — поширена техніка простого інтонування для створення гармонії.
Мікротональні твори Гаррісона демонструють прекрасну складність і служать орієнтиром для тих, хто шукає цікаві способи розширення традиційної тональності у своїх композиціях.
Бен Джонстон
Американський композитор Бен Джонстон вважається одним із найвидатніших композиторів у світі мікротональної музики. Його твори включають варіації для оркестру, струнні квартети 3-5, його великий опус Сонату для мікротонального фортепіано та кілька інших відомих творів. У цих творах він часто використовує альтернативні системи налаштування або мікротони, які дозволяють йому досліджувати подальші гармонічні можливості, які неможливі з традиційною рівною темперацією дванадцяти тонів.
Джонстон розробив те, що називається розширеною простою інтонацією, у якій кожен інтервал складається з кількох різних звуків у діапазоні двох октав. Він писав твори практично в усіх музичних жанрах – від опери до камерної музики та комп’ютерних творів. Його піонерські твори заклали сцену нової ери з точки зору мікротональної музики. Він досяг значного визнання серед музикантів та академіків, отримавши численні нагороди протягом своєї успішної кар'єри.
Як використовувати мікротональність у музиці
Використання мікротональності в музиці може відкрити цілий набір можливостей для створення унікальної, цікавої музики. Мікротональність дозволяє використовувати інтервали та акорди, яких немає в традиційній західній музиці, дозволяючи музичні дослідження та експерименти. У цій статті ми розглянемо, що таке мікротональність, як вона використовується в музиці та як включити її у власні композиції.
Виберіть систему налаштування
Перш ніж використовувати мікротональність в музиці, необхідно вибрати систему ладу. Існує багато систем налаштування, і кожна з них підходить для різних видів музики. Загальні системи налаштування включають:
-Проста інтонація: проста інтонація - це метод налаштування нот на чисті інтервали, які звучать дуже приємно та природно. Він заснований на ідеальних математичних співвідношеннях і використовує лише чисті інтервали (наприклад, цілі тони, квінти тощо). Він часто використовується в класичній та етномузикологічній музиці.
- Рівна темперація: рівномірна темперація ділить октаву на дванадцять рівних інтервалів, щоб створити послідовне звучання всіх тональностей. Це найпоширеніша система, яку сьогодні використовують західні музиканти, оскільки вона добре підходить для мелодій, які часто модулюються або переходять між різними тональностями.
- Середній темперамент: середній темперамент ділить октаву на п’ять нерівних частин, щоб забезпечити правильну інтонацію для ключових інтервалів, роблячи певні ноти чи гами більш співзвучними, ніж інші, і може бути особливо корисним для музикантів, які спеціалізуються на музиці епохи Відродження, бароко чи інших. форми народної музики.
-Гармонійний темперамент: ця система відрізняється від рівнотемпературного введенням невеликих варіацій для створення більш теплого, більш природного звуку, який не втомлює слухачів протягом тривалого часу. Він часто використовується для імпровізаційних жанрів джазу та світової музики, а також для класичних органних композицій, написаних у період бароко.
Розуміння того, яка система найкраще відповідає вашим потребам, допоможе вам приймати зважені рішення під час створення мікротональних творів, а також висвітлить певні варіанти композиції, доступні під час написання творів.
Виберіть мікротональний інструмент
Використання мікротональності в музиці починається з вибору інструменту. Багато інструментів, як-от фортепіано та гітари, розроблено для рівнотемперованого налаштування — системи, яка структурує інтервали за допомогою тональності октави 2:1. У цій системі налаштування всі ноти поділені на 12 рівних інтервалів, які називаються півтонами.
Інструмент, призначений для рівнотемперованого налаштування, обмежений грою в тональній системі лише з 12 різними висотами на октаву. Щоб створити більш точні тональні кольори між цими 12 висотами, вам потрібно використовувати інструмент, призначений для мікротональності. Ці інструменти здатні відтворювати більше 12 різних тонів на октаву різними методами — деякі типові мікротональні інструменти включають безладові струнні інструменти, як-от електрогітара, смичкові струнні, як-от скрипка й альт, дерев’яні духові та певні клавішні (наприклад, флексатони).
Найкращий вибір інструменту залежатиме від вашого стилю та звукових уподобань — деякі музиканти віддають перевагу роботі з традиційними класичними чи народними інструментами, тоді як інші експериментують із електронними колабораціями або знайденими об’єктами, такими як перероблені трубки чи пляшки. Після того, як ви вибрали інструмент, настав час досліджувати світ мікротональності!
Практикуйте мікротонову імпровізацію
Починаючи працювати з мікротонами, чудовою відправною точкою може стати систематична практика мікротональної імпровізації. Як і в будь-якій імпровізації, важливо стежити за тим, що ви граєте, і аналізувати свій прогрес.
Під час практики мікротональної імпровізації намагайтеся ознайомитись із можливостями ваших інструментів і виробити спосіб гри, який відображає ваші власні музичні та композиційні цілі. Ви також повинні звернути увагу на будь-які візерунки чи мотиви, які виникають під час імпровізації. Надзвичайно цінно поміркувати над тим, що, здавалося, добре спрацювало під час імпровізованого проходу, оскільки такі риси чи фігури можна включити у ваші композиції пізніше.
Імпровізація особливо корисна для розвитку вільного використання мікротонів, оскільки будь-які технічні проблеми, з якими ви зіткнетеся в процесі імпровізації, можна вирішити пізніше під час композиційних фаз. Проектування вперед щодо техніки та творчих цілей дає вам більше творчої свободи, коли щось виходить не так, як було заплановано! Мікротональні імпровізації також можуть мати міцну основу в музичній традиції – подумайте про дослідження незахідних музичних систем, які глибоко вкорінені в різних мікротональних практиках, таких як серед бедуїнських племен із Північної Африки та багатьох інших!
Висновок
Підсумовуючи, мікротональність є відносно новою, але важливою формою музичної композиції та виконання. Ця форма композиції передбачає маніпулювання кількістю тонів, доступних в октаві, щоб створити унікальні, а також нові звуки та настрої. Незважаючи на те, що мікротональність існує вже кілька століть, за останні кілька десятиліть вона стає все більш популярною. Це дозволило не лише розширити музичну творчість, але й дозволило певним композиторам висловити ідеї, які раніше були неможливі. Як і у випадку з будь-яким типом музики, креативність і знання виконавця будуть найважливішими для того, щоб мікротональна музика досягла свого повного потенціалу.
Я Йост Нуссельдер, засновник Neaera і маркетолог із контенту, тато, я люблю випробовувати нове обладнання з гітарою в основі моєї пристрасті, і разом зі своєю командою я створюю детальні статті в блозі з 2020 року. щоб допомогти вірним читачам порадами щодо запису та гітари.
