Гітарний лайк має бути найбільш неправильно зрозумілим з усіх гітарних термінологій.
Його часто плутають з гітарний риф, який є різним, але однаково пов’язаним і важливим для незабутнього гітарного соло.
Коротко описано, гітарний пісня — це неповна музична фраза або стандартний патерн, який, хоча сам по собі не має «сенсу», є невід’ємною частиною повної музичної фрази, причому кожен пісня слугує будівельним блоком для загальної структури. .
У цій статті я проллю світло на всі основи, які вам потрібно знати про гітарні пісні, як їх можна використовувати в імпровізація, а також кілька найкращих гітарних пісень, які можна використовувати у своїх гітарних соло
Отже... що таке гітара?
Щоб зрозуміти це, давайте почнемо з ідеї про те, що музика – це цілісна мова з почуттями та емоціями, тому що… ну, вона в певному сенсі одна.
У цьому сенсі назвемо повну мелодію фразою або віршованим реченням.
Речення складається з різних слів, які, упорядковані певним чином, передають значення або виражають почуття слухачеві.
Однак, як тільки ми втручаємося в структурне розташування цих слів, речення стає безглуздим.
Хоча слова окремо зберігають своє значення, вони насправді не передають повідомлення.
Ліки схожі на ті слова. Це неповні мелодичні уривки, які мають значення лише тоді, коли об’єднані в певний патерн.
Іншими словами, пісні — це слова, будівельні блоки, якщо хочете, які складають музичну фразу.
Будь-хто може використовувати будь-які пісні в студійних записах чи імпровізаціях, не побоюючись копіювання, якщо їх контекст чи мелодія не вражають інші музичні твори.
Тепер, зосереджуючись лише на самій ноті, це може бути будь-що, від чогось такого простого, як одна або дві ноти, або повний уривок.
Він поєднується з іншими фрагментами чи уривками, щоб створити повну пісню.
Ось десять лайків, які повинні бути легкими для початківців, щоб дати вам краще уявлення:
Слід зазначити, що лайк не так запам'ятовується, як риф; але все ж має властивість виділятися в певній музичній композиції.
Це особливо вірно, коли йдеться про соло, акомпанемент і мелодичні лінії.
Варто також зазначити, що слово «лизати» також взаємозамінно використовується з «фразою», причому багато музикантів базують це на загальноприйнятій думці, що «лизати» є сленговим терміном для «фрази».
Однак тут є трохи сумнівів, оскільки багато музикантів не погоджуються з цим, кажучи, що «лік» — це дві або три ноти, зіграні одночасно, тоді як фраза складається (як правило) з багатьох ліків.
Деякі навіть кажуть, що «фраза» може бути навіть кількаразовим повторенням лизання.
Я погоджуюся з цією ідеєю; це має досконалий сенс, якщо ці повтори закінчуються заключною нотою або принаймні каденцією.
Гітарні пісні широко використовувалися в музичних жанрах, таких як кантрі-блюз, джаз і рок, як шаблони, особливо під час імпровізованих соло, щоб виділити виконання.
Таким чином, можна з упевненістю зробити висновок, що бездоганна гра та великий словниковий запас є гарним свідченням володіння гітаристом інструментом і його досвіду як досвідченого музиканта.
Тепер, коли ми знаємо дещо про ліки, давайте поговоримо про те, чому гітаристи люблять грати ліки.
Чому гітаристи грають лайк?
Коли гітаристи неодноразово грають одні й ті самі мелодії у своїх соло, це стає повторюваним і, отже, нудним.
Тим не менш, у них часто виникає спокуса спробувати щось нове щоразу, коли вони виходять на сцену, і коли натовп електризується, вони часто вдаються.
Ви часто бачите це як змінені соло, з раптовими спалахами, розширеними звуками або чимось м’якшим порівняно з оригінальним соло.
Більшість пісень, що виконуються на живих виступах, є імпровізованими. Однак вони рідко бувають новими, оскільки лайки завжди базуються на фондових моделях.
Музиканти використовують ці шаблони в різних варіаціях у кожній пісні, щоб підкріпити загальну мелодію.
Наприклад, гітарист може додати одну-дві додаткові ноти до оригінальної композиції, зробити її коротшою або подовженою або, можливо, змінити частину, щоб надати їй нового штриху відповідно до пісні, у якій вона використовується.
Ліки додають таку необхідну родзинку соло, щоб не зробити його нудним.
Інша причина, по якій музиканти використовують пісні у своїх соло, полягає в тому, щоб додати певної індивідуальності у свій виступ.
Це додає мелодіям емоційний відтінок, який прямо виражає почуття музиканта в певний момент.
Це більше інструментальний спосіб вираження. Вони змушують свою гітару «співати» від їх імені, як кажуть!
Багато гітаристів використовували техніка протягом більшої частини своєї кар’єри.
Серед них багато видатних імен, від легенди рок-н-блюзу Джимі Хендрікса до майстра хеві-металу Едді Ван Халена, легенди блюзу Бі Бі Кінга і, звичайно, легендарного рок-гітариста Джиммі Пейджа.
Дізнатися більше про 10 найбільш епічних гітаристів, які будь-коли прикрашали сцену
Як використовувати облизування в імпровізації
Якщо ви досить довго граєте на гітарі, можливо, ви вже знаєте, як складно правильно імпровізувати.
Ці швидкі переходи, спонтанні творіння та раптові варіації просто забагато для аматора, хоча це справжня ознака майстерності гри на гітарі, якщо це зроблено правильно.
У будь-якому випадку це, м’яко кажучи, важко, але не неможливо.
Отже, якщо вам важко вписатися в імпровізацію природним чином, я хотів би поділитися з вами наступними порадами.
Музика як мова
Перш ніж перейти до складності теми, я хотів би взяти свою початкову аналогію зі статтею, наприклад, «музика — це мова», оскільки це значно полегшить мої думки.
Тим не менш, дозвольте мені запитати вас дещо! Що ми робимо, коли хочемо вивчити нову мову?
Ми вчимо слова, правда? Вивчивши їх, ми намагаємося складати речення, а потім переходимо до вивчення сленгу, щоб зробити наші навички мовлення більш плавними.
Коли це досягнуто, ми робимо мову своєю власною, з її словами як частиною нашого словникового запасу, і використовуємо ці слова в багатьох різних контекстах відповідно до різних сценаріїв.
Якщо ви бачите, використання лайків в імпровізації таке ж. Зрештою, це все про те, щоб запозичити пісні від багатьох різних музикантів і використовувати їх у наших соло.
Таким чином, застосовуючи ту саму концепцію тут, перше, що потрібно зробити для будь-якої великої імпровізації, це спочатку вивчити багато різних фраз, а потім запам’ятати та опанувати їх, щоб вони стали частиною вашого словникового запасу.
Як тільки це буде досягнуто, настав час зробити їх своїми, грати з ними, як вам подобається, і робити багато різних їх варіацій, як вважаєте за потрібне.
Чудове місце, щоб почати лайк з іншого ритму, змінити темп і вимірювання та інші подібні коригування… ви зрозуміли!
Це дасть вам справжній контроль над цими конкретними лайками та дозволить вам налаштувати їх практично в будь-якому соло за допомогою різних змін і налаштувань.
Але це лише перша і найважливіша частина.
Підхід «питання-відповідь».
Наступне і справжнє завдання, яке постає після цього, це включити ці пісні у ваші соло природним чином.
І це найважче. Як я вже сказав, часу на роздуми дуже мало.
На щастя, є успішно перевірений підхід, яким можна скористатися для вирішення цієї проблеми. Правда, трохи хитро.
Це називається підходом «питання-відповідь».
У цьому методі ви використовуєте лайк як запитання, а наступну фразу чи риф як відповідь. Іншими словами, ви повинні довіряти своїм інстинктам.
Виконуючи облизування, думайте про фразу, яка буде слідувати за ним. Це звучить узгоджено з лайком, щоб продовжувати плавний прогрес?
Або чи лайк, який слідує за конкретною фразою, є природним? Якщо ні, то не бійтеся експериментувати, або, іншими словами, імпровізувати. Це зробить ваші пісні на гітарі звучати набагато краще.
Так, це зажадає багато практики, перш ніж ви зможете досягти результату під час живого сольного виступу, але це також найефективніше.
Тисячі гітарних соло успішно використовували цю техніку та дали нам приголомшливе виконання.
Пам’ятайте, практика робить досконалим, і послідовність є ключем, будь то гра на гітарі чи щось інше!
Висновок
Ось так! Тепер ви знаєте все про гітарні пісні, чому їх люблять гітаристи та як можна використовувати різні пісні в імпровізаціях.
Однак майте на увазі, що вам знадобиться багато практики, перш ніж ви накопичите достатній словниковий запас і зможете робити чудові імпровізації.
Іншими словами, терпіння та прагнення є ключовими.
Далі, дізнайтеся, що таке chicken-pickin' і як використовувати цю техніку гри на гітарі
Я Йост Нуссельдер, засновник Neaera і маркетолог із контенту, тато, я люблю випробовувати нове обладнання з гітарою в основі моєї пристрасті, і разом зі своєю командою я створюю детальні статті в блозі з 2020 року. щоб допомогти вірним читачам порадами щодо запису та гітари.
