Кадзуо Яірі був відомим японським майстром і виробником гітар, який познайомив світ із акустично-електричний гітара.
Кар'єра Яірі тривала з 1960-х до початку 2000-х років, під час яких він створив одні з найвідоміших електричних акустичних інструментів усіх часів.
Його гітари використовували багато відомих музикантів, зокрема Ерік Клептон, Джон Леннон, Ніл Янг і Марк Нопфлер.
У цій статті ми докладно розглянемо життя та досягнення Кадзуо Яірі.
Раннє життя
Кадзуо Яірі (1923–1995) був японським виконавцем лютні та гітаристом, який створив новий звук для акустичної гітари. Він почав створювати інструменти в дитинстві, а коли став дорослим, виготовив одні з найшанованіших нейлонових струнних акустичних гітар у світі. Його робота привернула вірних музикантів з усього світу, і він став однією з найвпливовіших фігур у індустрії музичних інструментів.
Молодість Яірі почалася в 1923 році, коли він народився поблизу Нагої, Японія. Його батько був скрипковим майстром, який навчав Яірі, як виготовляти інструменти ручної роботи з раннього дитинства. Будучи юнаком, Яірі навчався у шановного майстра, який також знаходився поблизу Нагої – Такехару Мацумото. У 1950 році Яірі заснував власну майстерню — Kazuo Yairi & Company — де він будував класичні гітари і мандоліни з його уважним поглядом на деталі, що незабаром принесло йому міжнародну визнання.
З 1970 року Kazuo Yairi співпрацював із колишнім учнем Хідейо Алано, щоб створити їх фірмову лінію класичних гітар, акустики в іспанському стилі, jumbo-акустики, а також електроакустичних моделей для гастролей/записів музикантів. Ця співпраця зробила Kazuo Yari & Company однією з найуспішніших незалежних майстерень у Японії на той час, перш ніж її придбала компанія Alvarez-Yari у 1984 році, де Казуо продовжував працювати до виходу на пенсію незадовго до своєї нещасної смерті через рак у віці 72 років. 14 серпня 1995 року.
кар'єра
Кадзуо Яірі народився в Токіо, Японія, у 1935 році. Він розпочав свою кар’єру звукорежисером на місцевій токійській радіостанції у 1955 році, де сам навчився основам звукозапису та виробництва. Працюючи над різноманітними музичними проектами, Яірі надихнувся рок-н-ролом і західною кантрі-музикою, що спонукало його до розробки інструментів, розроблених, щоб краще відповідати їхньому звучанню.
У 1960 році приєднався Yamaha і розробили вдосконалену версію своєї гітари зі сталевими струнами під назвою Takamine. Невдовзі з’явилися й інші моделі, розроблені спеціально для джазових музикантів, наприклад, серія FG. Його найпопулярнішою розробкою, однак, стало створення акустичної гітари GD-20 у формі дредноута в 1965 році, яка виявилася промисловим стандартом на довгі роки. Його інновації також поширилися на інші струнні інструменти, такі як мандоліни та банджо, які він створив під брендом Yamaha Devilline, а також гітари Kirkbride, вироблені його власною незалежною компанією.
Зрештою Яірі покинув Yamaha в 1976 році і зосередив свої зусилля в 200 милях на південь у Сідзуоці, де він заснував Yairi Musical Instruments Co Ltd. Тут він ще більше розширив асортимент доступних гітар із різноманітними формами корпусу, чи то класичні стилі, чи то розширені вирізи, що переоформляють пікгарди. Його відданість створенню моделі за моделлю привела до того, що він став одним із провідних японських майстрів люті з того періоду й до самої смерті у віці 84 років у 2019 році.
Вплив на музику
Пристрасть Кадзуо Яірі до майстерності майстера зробила його одним із найвпливовіших виробників гітар усіх часів. Його вважали майстром, відомим своєю прискіпливою увагою до деталей і створеними ним високоякісними інструментами. Його робота справила тривалий вплив на світ музики та створення гітар, і його вплив можна побачити й сьогодні. У цій статті ми розглянемо вплив Кадзуо Яірі на музику.
Інновації в дизайні гітар
Кадзуо Яірі був новатором і піонером у створенні революційних дизайнів для гітар. Він кинув виклик статус-кво того, як виготовляли та тестували гітари, створюючи нові методи конструювання та підходи до проектування акустичних інструментів.
Однією з його головних інновацій було створення кріплення, яке дозволяло змінювати якість тембру тону, не впливаючи на резонанс або стабільність налаштування. Цей інноваційний дизайн дав гітарним конструкторам більше можливостей для створення різноманітних тембрів, які ніколи раніше не чули. Він також розробив процес, за допомогою якого матеріали, що використовуються для виготовлення гітар, можна було вибирати на основі їхніх тональних властивостей, а потім перевіряти, щоб забезпечити оптимальні результати.
Крім того, Кадзуо Яірі наполегливо працював над пошуком кращих способів покращити звучання гітар, запровадивши інші елементи, такі як електронні звукосприймачі з підсиленням, такі ефекти, як реверберація та відлуння, а також розробивши аксесуари, такі як замки на ремені для підвищення безпеки та зручності використання інструменту. Його дослідження було безцінним для гітаристів, які бажали від звучання свого інструменту отримати більше, ніж будь-коли. Впроваджуючи сучасні технології виробництва в поєднанні з традиційною майстерністю, зусилля Yairi дозволили навіть гравцям-любителям досягти професійних результатів звучання акустичних інструментів у сучасну епоху.
Унікальний звук
Kazuo Yairi - справжній новатор у світі акустичних гітар. Він народився в 1933 році і протягом усієї своєї кар’єри створював інструменти з унікальним звучанням, які включали його власну техніку – конструкцію в стилі «Яірі».
Yairi революціонізував сцену акустичної гітари завдяки неперевершеній увазі до деталей і майстерності. Його інструменти були виготовлені з вибраних верхівок ялини, екзотичних твердих порід дерева, грифа з чорного дерева та спеціальної техніки скріплення, що дозволило забезпечити більшу стійкість і чіткість. З’єднання шиї до тіла, яке використовував Yairi, забезпечувало гладку основу для струн, дозволяючи їм вібрувати без перешкод з боку форми тіла або жорсткого з’єднання шиї.
Вільям Ітон, засновник William Eaton Strings і автор кількох книг про зв’язок між струнними та музичними станами; «…»Кадзуо Яірі був одним із найкращих майстрів гри на гітарі всіх часів — не з точки зору дизайну чи естетики, а з точки зору звуку. Його робота з’єднала покоління, поєднавши традиційні японські підходи до створення приладів із сучасними технологіями».
На додаток до своєї власної лінійки гітар під іменем «Yairi» і Alvarez Yairi (у зв’язку з Alvarez guitars), Кадзуо отримав численні нагороди протягом своєї кар’єри, включаючи престижний Орден культури Японії в 1995 році та нагороду Токая Гаккі за життєві досягнення в 2004 році. До цього дня він продовжує надихати музикантів у всьому світі, оскільки його унікальний підхід до майстерності все ще можна почути через десятиліття.
Legacy
Kazuo Yairi залишив тривалий вплив на музичний світ, особливо на ринку гітар і класичних інструментів. Його поважали за майстерність і прихильність до якості, представивши японських майстрів на західних ринках з новими стандартами досконалості. Інструменти Yairi були описані як надійні, довговічні та з максимальною зручністю гри навіть за нижчими цінами порівняно з їхніми європейськими аналогами.
Вплив гітар Yairi помітний не лише в гітарах, які носять його ім’я, але й в інших гітарах, виготовлених менш відомими виробниками, натхненними дизайном Yairi. Йому також приписують створення одних із перших японських акустичних пристроїв зі сталевими струнами, що спричинило ефект хвилі, що призвело до збільшення обсягів внутрішнього виробництва за доступнішими цінами, ніж будь-коли раніше. Проте частина його спадщини залишилася в майже 200 брендах, які він сам створив.
Ярі використовував методи, які він розробив протягом десятиліть досвіду обробки металів, щоб надати витончених навичок обробки дерева, які зберігаються й сьогодні. Його спадщина дозволила початківцям гітаристам у всьому світі отримати доступ до інструментів найвищої якості, не витрачаючи гроші. У наш час акустичні гітари Kazuo Yari відомі як одні з найкращих у комплектації з такими функціями, як скріплені грифи та головки, складні розетки, кістяні гайки та сідла, а також широкий спектр варіантів дизайну від сучасних сучасних форм до класичних дизайнів, таких як моделі для салону та оркестру. – всі розміщені всередині твердих верхівок ялини або тонів червоного дерева, посилених кількома спинками для додаткової стабільності та оптимальної проекції звуку з чудовою стійкістю та чіткістю.
Дискографія
Кадзуо Яірі був японським лютієром, кар’єра якого охоплювала понад 50 років і був відомий своїм унікальним стилем ручної роботи з акустичними гітарами. Таким чином, Яірі зробив неоціненний внесок у музичну індустрію, оскільки його інструменти використовували деякі з найпопулярніших виконавців у світі. У його дискографії багато культових моделей і різноманітні супутні роботи. Давайте подивимося на деякі з помітних дискографій Yairi.
Альбоми
Кадзуо Яірі, японський музикант, за життя випустив кілька альбомів. Він був добре відомий своєю універсальністю як композитор, аранжувальник і диригент і вважався одним із найвпливовіших музикантів Японії кінця 1950-х і початку 1960-х років. Його творчість була амбітним поєднанням джазу, поп-музики, боса-нови, танго та інших латиноамериканських звуків.
Кадзуо Яірі випустив такі альбоми між 1957 і 2003 роками:
-Гітарист (1957)
-LocoMotion (1962)
-Bossa Nova (1965)
- Латиноамериканський джаз (1968)
-Веселі часи та сумні пісні (1974)
-Live Album I: Live at Musashino Hall (1981)
-Live Album II: Live at Meiji Kaikan Gekijo Concert Hall (1984)
-Менеджер проекту (1985)
-Santa Rita Orchestra Live at HonaKitana Concert Hall (1996)
-Viva Yairi – Музична спадщина зі збірки творів Кадзуо Яірі, створених наприкінці 70-х років (2003).
одиночний розряд
Кадзуо Яірі був японським композитором, диригентом, продюсером і аранжувальником, який зіграв важливу роль у розвитку японської популярної музики. Він відомий насамперед тим, що створив і аранжував деякі з найкращих пісень 1950-х і 1960-х років. Йому також приписують введення нових ритмів, структур акордів і мелодій у сучасну японську музику.
Протягом своєї кар'єри Кадзуо Яірі написав багато синглів, які були комерційно випущені. Деякі з його найвідоміших включають:
– «Suitei Echigo no Mori» (1962)
– «Дайкокутен» (1965)
– «Tsuru no Ongaeshi» (1966)
– «Mushi Uta» (Це пісні комах) (1967)
– «Hebi No Uta» (Зміїна пісня) (1969)
– «Shiro Gonta Gonta Jigoku E» (Подорож до пекла в білій бавовні)» (1972).
У 2010 році газета Tokyo Shinbun визнала «Suitei Echigo no Mori» Кадзуо Яірі одним із 10 найкращих японських популярних записів, коли-небудь випущених. Після його смерті в 2001 році він отримав численні посмертні нагороди, включаючи введення в Японський рок-зал слави в 2006 році.
Висновок
Кадзуо Яірі був одним із найшанованіших лютистів 20 століття. Він твердо вірив, що інструменти повинні бути виготовлені на замовлення відповідно до гравця. Він розробив і створив інструменти з високою якістю та неперевершеною увагою до деталей. Його підхід до лютієрства зробив революцію в індустрії та зробив його впливовою фігурою серед сучасних лютієрів. У цьому розділі ми розглянемо вплив Яірі на музичну спільноту та його довговічну спадщину.
Вплив на сучасну музику
Вплив Кадзуо Яірі на сучасну музику все ще відчувається. Унікальний підхід Яірі до дизайну та майстерності дозволив йому створювати інструменти, які відрізняються як звучанням, так і естетичним. Його злиття традиційного японського дизайну із західними впливами принесло цілий новий світ можливостей у створення акустичних гітар, надихаючи багатьох майстрів люті сьогодні.
Його вплив також відчутний у світі електроінструментів, коли він представив серію твердотільних електрогітар DY. Ці доступні інструменти стали популярними завдяки своєму виразно насиченому тембру та стабільній якості збірки, що робить їх ідеальними як для початківців, так і для професіоналів.
Його бачення не обмежувалося створенням доступніших гітар – він допоміг представити широкий спектр високоякісних інструментів ручної роботи, використовуючи дуже чіткий логотип бренду та привабливий музичний дизайн, який став знаковим серед відданих ентузіастів гри на гітарі.
Хоча Кадзуо Яірі більше немає з нами, його спадщина завжди буде цінуватися як сучасними гравцями, так і пуристами — його ім’я є синонімом створення краси на міжнародному рівні, яке продовжує надихати багатьох інших виробників гітар у всьому світі навіть зараз.
Тривала спадщина
Інноваційна майстерність і відданість своїй справі Кадзуо Яірі мали тривалий вплив на світ музики. Його інструменти продовжують користуватися високим попитом через їхню чудову гру, естетичну привабливість і чудову якість звуку. Гравці в усьому світі почали цінувати відмінні риси інструменту Kazuo Yairi, і багато найкращих професійних гравців обирають його для своїх виступів.
Кадзуо Яірі відомий тим, що зробив революцію в індустрії струнних інструментів. Його пристрасний підхід до майстерності надихнув покоління майстрів, які сьогодні створюють високоякісні акустичні інструменти на замовлення. Він користувався високою пошаною у своїй рідній Японії та в усьому музичному співтоваристві загалом, відомий як своєю майстерністю лютиста, так і безкомпромісним стандартом якості.
Спадщина Яірі продовжує жити завдяки музичним інструментам, які він створював протягом усього життя – кожен з них пронизаний частиною його особистості, яка ніколи не помре. Колекціонери визнають їх одними з найкращих гітар, які коли-небудь створювали, і вони все ще користуються поколіннями гітаристів сьогодні – все завдяки пристрасті Кадзуо Яірі та відданості досконалості в кожному інструменті, який він створив своїми руками.
Я Йост Нуссельдер, засновник Neaera і маркетолог із контенту, тато, я люблю випробовувати нове обладнання з гітарою в основі моєї пристрасті, і разом зі своєю командою я створюю детальні статті в блозі з 2020 року. щоб допомогти вірним читачам порадами щодо запису та гітари.
