Groove, bir grubun çaldığı müziğin etkileşimi tarafından yaratılan itici ritmik “his” veya “sallanma” duygusudur. ritim bölümü (davul, elektrik bas veya çift bas, gitar, ve klavyeler).
Popüler müzikte her yerde bulunan oluk, salsa, funk, rock, füzyon ve ruh gibi türlerde dikkate alınır. Sözcük genellikle belirli bir müziğin hareket etme, dans etme veya "oluklanma" isteği uyandıran yönünü tanımlamak için kullanılır.
Müzikologlar ve diğer bilim adamları, 1990'larda “oluk” kavramını analiz etmeye başladılar.
Bir "oluk"un, dans veya ayak hareketi başlatan "dikkatlice hizalanmış eşzamanlı ritmik kalıplardan" ortaya çıkan "ritmik kalıplama anlayışı" veya "hisset" ve "hareket halindeki bir döngünün" "sezgisel bir duygusu" olduğunu savundular. -dinleyiciler adına dokunarak.
"Oluk" terimi bir vinilin oluğundan alınmıştır. kayıt, yani torna tezgahında kesilen parça rekor yapar.
Oluk oluşturan farklı unsurlar
Groove, senkop, beklentiler, alt bölümler ve dinamikler ve eklemlenmedeki farklılıklar ile oluşturulur.
Senkopasyon, normal metrik vurgunun (genellikle güçlü vuruşlarda) ara sıra önemli vurguları normalde oluşmayacakları yerlere yerleştirerek yer değiştirmesidir.
Beklentiler, düşüşten (bir ölçünün ilk vuruşundan) biraz önce ortaya çıkan notlardır.
Alt bölümler, bir vuruşun belirli alt bölümlere ayrılmasıdır. Dinamikler ve artikülasyondaki varyasyonlar, notaların ne kadar yüksek veya yumuşak ve staccato veya legato çalındığına dair varyasyonlardır.
Oluk yaratan unsurlar, salsadan funk'a, rock'tan füzyon ve ruha kadar birçok müzik türünde bulunabilir.
Kendi oyununuzda nasıl bir oluk elde edersiniz?
Normal metrik aksanın yerini alarak, ara sıra önemli vurguları normalde olmayacakları yerlere yerleştirerek ritimlerinizi senkronize etmeye çalışın.
Çalmanıza bir beklenti ve heyecan duygusu katmak için notaları karamsarlıktan biraz önce tahmin edin. Vuruşları daha dinamik ve ilginç hale getirmek için özellikle yarım notalar ve çeyrek notalar olmak üzere alt bölümlere ayırın.
Son olarak, çalımınıza daha fazla ilgi ve çeşitlilik katmak için notalarınızın dinamiklerini ve artikülasyonunu değiştirin.
Oluk odaklı pratik yapmak
Kendi ritminizi uygulamak, müzik için bir his geliştirmenize ve çalımınızı daha heyecanlı ve dinamik hale getirmenize yardımcı olacaktır.
Ayrıca, müziğin farklı unsurları arasındaki bağlantıyı ve bir parçanın genel hissini yaratmak için birlikte nasıl çalıştıklarını daha iyi anlamanıza da yardımcı olabilir.
İyi bir ritim anlayışına sahip olduğunuzda, müziğe kendi kişisel tarzınızı katabilecek ve onu kendi haline getirebileceksiniz.
Oluk becerilerinizi geliştirmek için bir metronomla pratik yapmayı deneyin ve farklı ritimler, sesler ve ifadelerle denemeler yapın. Ayrıca ritme vurgu yapan müzikler dinleyebilir ve bu tarzın ustalarından öğrenebilirsiniz.
Zaman ve pratikle, benzersiz bir şekilde kendinize ait oluklar yaratabileceksiniz!
Dinlemek ve öğrenmek için harika müzik örnekleri:
- Santana
- James Brown
- Stevie Wonder
- Marvin Gaye
- Güç Kulesi
- Dünya, Rüzgar ve Ateş
Hepsini bir araya getirmek – kendi kanalınızı geliştirmek için ipuçları
- Normal metrik vurguyu değiştirerek senkop ile denemeler yapın.
- Düşüşten biraz önce notaları çalarak beklentileri deneyin.
- Daha fazla dinamik eklemek için vuruşları yarım notalara ve çeyrek notalara bölün.
- İlgi yaratmak için notlarınızın dinamiklerini ve artikülasyonunu değiştirin
Ben Joost Nusselder, Neaera'nın kurucusu ve içerik pazarlamacısıyım, baba ve tutkumun merkezinde gitar olan yeni ekipman denemeyi seviyorum ve ekibimle birlikte 2020'den beri derinlemesine blog makaleleri oluşturuyorum. sadık okuyuculara kayıt ve gitar ipuçlarıyla yardımcı olmak için.
